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1985년 여름, 바다에서 혼자 배를 타던 알렉스(펠릭스 르페브르)가 전복사고를 당한다. 마침 그곳을 지나던 다비드(벤자민 부아쟁)가 그를 구하는데, 이후 다비드의 어머니인 고르망 부인(발레리아 브루니 테데스키)의 가게에서 알렉스가 일하게 되면서 두 사람은 급속도로 친해진다. 하지만 시작부의 내레이션 목소리가 알리듯 영화 <썸머 85>는 단순한 성장 드라마가 아니다. “죽음이 취미라니, 나는 제정신이 아니다”라는 알렉스의 목소리는 둘 사이에 숨겨진 비밀을 폭로할 기세다. 그렇게 죽음과 사랑, 어머니와 아들간의 관계, 사회적 성장과 성적 발달에 대한 미스터리한 회상의 이야기가 시작된다.
언뜻 <썸머 85>는 청소년기의 첫사랑을 다루는 사실적인 드라마처럼 느껴진다. 슈퍼 16mm 필름으로 촬영한 화면의 질감은 현실적이고, 다소 평범한 시대극 분위기까지 풍긴다. 그렇지만 대다수 프랑수아 오종의 영화들처럼 이번에도 단순한 장르물이 아니다. 잠재적인 욕망에서 비롯된
영화 '썸머 85' 2020년 칸국제영화제 공식 초청작이며, 오종의 19번째 장편영화
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냉정한 실연의 장면으로부터 영화는 시작된다. 운디네(파울라 베어)는 새로운 상대가 생겼다는 연인 요하네스(야코프 마첸츠)에게 “날 떠나면 널 죽여야 해”라고 응수한다. 살기 어린 말을 내뱉으면서도 운디네의 얼굴은 당연한 운명을 따르는 양 차분하다. 요하네스와의 이별 후 박물관 관광 가이드로 일하던 운디네는 우연히 만난 산업잠수사 크리스토프(프란츠 로고스키)와 금세 사랑에 빠진다. 운디네는 크리스토프를 따라 물속을 유영하고, 크리스토프는 운디네에게 도시 개발의 역사를 배우면서 박물관과 호수를 오가는 신비로운 만남이 교차된다.
이들의 교류는 티없이 순정적이고 아름다운 동시에 어딘가 비현실적인 기운을 풍긴다. 그런 위태로움은 길을 걷던 두 사람이 요하네스 커플과 마주치고 운디네가 그들에게서 시선을 떼지 못하는 장면을 통해 결정적으로 심화된다. 이윽고 운디네가 크리스토프와 닮은 잠수부 조각상을 떨어트려 조각상의 다리 한쪽이 부러지면서 비극은 예기치 못한 방식으로 찾아온다.
운디네는
영화 '운디네' <내가 속한 나라> <피닉스> 등을 통해 꾸준히 역사적 조각을 질료 삼았던 크리스티안 페촐트 감독의 작품
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어머니(오로르 클레망)의 생일날, 장성한 네 자녀가 모인다. 언뜻 평화로워 보이는 이들 가족은 저마다 고민과 걱정을 안고 있다. 맏이 장 피에르(장 폴 루브)는 회사에서 영업 이사로 재직하며 사회적으로 성공한 삶을 살고 있지만 과거 연극 무대에서 함께했던 옛사랑 헬레나(엘자 질버스테인)로부터 뜻밖의 연락을 받고 지난날을 돌이켜본다. 40살에 첫아이를 갖게 된 쥘리에트(앨리스 태그리오니)는 작가라는 꿈을 이루기 위해 글쓰기에 매진하고, 소심하고 내성적인 마티유(벤자민 라베른헤)는 직장 동료를 짝사랑 중이다. 사진작가 마고(카밀 로)는 특별한 사진을 찍으며 예술가로서의 열정을 키워나간다. 네 자녀가 다시 모인 어느 날, 가족 사이에서 일어난 말다툼은 누군가의 마음에 파문을 일으키고, 이후 이들의 삶은 예기치 못한 방향으로 흘러간다.
프랑스 작가 안나 가발다의 소설을 원작으로 하는 영화 <누군가 어디에서 나를 기다리면 좋겠다>는 누군가와의 해후 혹은 누군가의 부재를 통해 삶
영화 '누군가 어디에서 나를 기다리면 좋겠다' 어머니의 생일날 가족 모임에서 일어난 예기치 못한 사건
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마리아 소달 감독의 자전적 이야기로부터 출발한 영화 <호프>는 크리스마스 연휴 기간을 거쳐 신년을 맞는 한 가족의 일주일가량을 따라간다. 시작은 공연을 성공적으로 마친 연극 연출가 안야(안드레아 베인 호픽)가 집으로 돌아오면서부터다. 모두의 축하를 받으며 귀가한 안야는 굳은 결심을 한다. 큰 병이 곧 자신을 죽음으로 데려갈 것임을, 사실혼 관계인 파트너 토마스(스텔란 스카스가드)와 아이들에게 이야기하기로 말이다. 어렵게 마음을 추스른 안야가 가족과 친구들에게 사실을 고백한 후부터 영화는 본격적으로 안야와 토마스의 관계에 집중한다. 권태롭게 가정을 유지 중이던 두 사람에게 한명의 죽음이 가까워오자 뭉쳐 있던 응어리들이 터져나온다. 이들은 이전의 시한부 소재 영화에서 자주 다뤄지지 않았던, 어찌 보면 더 현실을 닮아 있을 지난하고 유치한 감정을 꺼내놓으며 서로를 괴롭히길 반복한다.
<호프>는 결말까지 잔잔한 호흡으로 걸으며 삶과 관계의 끝자락을 예감하는 연인의
영화 '호프' 죽음을 눈앞에 두고서야 비로소 말할 수 있는 것들
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<언플랜드>는 낙태는 유죄라는 흔들림 없는 태도와 교조적 색채가 분명한 영화다. 가족계획연맹이라 불리는 미국 최대의 낙태클리닉에서 8년간 상담사로 일하고 최연소 소장 자리에 오른 주인공 애비(애슐리 브래처)는 자신의 낙태 경험에 기반해 사명감을 갖고 일한다. 영화는 그런 애비가 처음으로 수술실에 들어가 초음파 영상을 통해 낙태 장면을 보게 되면서 충격에 빠지는 것으로 문을 연다. 메시지를 전개하는 데 한치의 망설임도 없는 명료함과 선명함이 장점이라면 장점인 영화다.
그러나 <언플랜드>의 방식은 지나치게 안이하다. 뱃속의 아이가 움직이며 수술 기구를 피한다는 주장과 이런 영상을 통해 낙태에 찬성하던 여성도 결국 반대할 수밖에 없다는 믿음은 관련 단체와 교육 기관을 통해 이미 많은 여성들에게 불필요한 트라우마를 주입한 아이디어다. 여성에게 죄책감 혹은 공포를 심거나 시혜적인 연민을 베푸는 듯한 두 장년 백인 남성감독의 시선에는 공백이 많다. 특히 기구에 빨려들어
영화 '언플랜드' 낙태 기구에 빨려들어가는 태아... 이런 장면, 적절한가
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비행기 옆자리에 앉은 낯선 남성의 헤드셋에서 음악이 흘러나올 때, 그에게 함께 듣자고 제안할 확률은? 높지 않다. 세상은 넓고 음악 장르는 무궁무진하다. 그런데 함께 듣게 된 노래마저 여주인공 조니(앰버 루바스)가 사랑해 마지않는 포크송이다. 앨리엇(조 퍼디)과 조니의 인연은 이처럼 두 사람의 음악적 취향과 공명하며 막 시작되려고 한다. 하지만 그들이 탑승한 비행기가 급선회해 출발지인 LA에 착륙하고, 관객은 영화의 시간적 배경이 9·11 테러가 발생한 바로 그날이라는 점을 알게 된다.
공항은 혼란 그 자체고, 공중전화도 불통이다. 누군가의 온기가 필요할 때이지만 믿고 기댈 사람이 없는 상황 속에서, 앨리엇은 조니를 따라 그의 친척 할머니 집에 간다. 하지만, 두 사람 모두 뉴욕에 가야 하는 사정이 있다. 싱어송라이터이자 밴드 공연 연주자인 앨리엇은 공연을 위해, 조니는 결혼식 참석차 LA에 왔다가 본래 주거지인 뉴욕으로 돌아가려던 참이었다. 두 사람은 할머니의 캠핑카를 직접
영화 '리플레이' 9.11 테러가 발생한 그날, 뉴욕으로 향하던 남녀의 이야기
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<미드나이트 스카이>는 <컨페션> <굿나잇 앤 굿럭> <킹메이커> <서버비콘> 등을 연출하며 배우로서뿐만 아니라 감독으로서의 커리어도 탄탄하게 쌓고 있는 조지 클루니가 연출, 제작, 출연을 겸한 넷플릭스 오리지널 영화다. 2049년의 지구. 원인을 알 수 없는 재앙으로 지구는 종말을 눈앞에 두고 있다. 지구 바깥에서 바라본 지구도 더 이상 푸른별이 아닌 상황. 과학자 오거스틴(조지 클루니)은 북극의 바르보 천문대에 홀로 남아 하루하루를 보낸다. 한편 우주에선 통신 전문가 설리(펠리시티 존스)와 사령관 고든(데이비드 오옐로워)을 비롯해 5명의 에테르호 대원들이 탐사 임무를 마치고 지구 귀환을 준비 중이다. 탐사선 에테르호의 존재를 알게 된 오거스틴은 거친 눈보라를 뚫고서라도 통신 상태가 좋은 기상 관측소에 도착해 에테르 대원들에게 지구의 상황을 알리려 한다.
영화가 기획되고 제작된 건 코로나19 이전이지만, <미드나이트 스
조지 클루니의 영화 '미드나이트 스카이' 우리는 모두 떨어져 있어도 연결되어있다
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‘첫사랑’의 풋풋함 혹은 설렘과는 정반대에 있는 인물들이 도쿄의 밤거리를 누빈다. 먼저 권투 선수 레오(구보타 마사타카)가 있다. 장래가 촉망되는 복서인 그는 의문의 케이오 패를 당한 후 방문한 병원으로부터 시한부 선고를 받는다. 어릴 때부터 가족도 없이 홀로 살아가던 레오가 뜻밖의 소식을 듣고 실의에 빠져 있을 때, 중년의 남성으로부터 쫓기고 있는 모니카(고니시 사쿠라코)가 그런 레오에게 달려와 도움을 청한다. 레오는 펀치 한방으로 남자를 제압하는데, 남자가 경찰이었다는 사실을 알고 엉겁결에 도망치게 된다.
사연은 이렇다. 이 모든 것은 야쿠자 조직원 카세(소메타니 쇼타)의 계획으로부터 시작됐다. 조직의 앞날이 밝지 않음을 예감한 카세는 부패 경찰 오토모(오모리 나오)와 함께 조직의 뒷돈을 빼돌리기 위해 모니카를 이용하려고 한다. 조직에서 공급하는 마약을 가로챈 뒤약에 중독되어 있는 모니카가 벌인 일처럼 꾸미려는 것이다. 그러나 계획은 계획일 뿐, 예상치 못한 레오의 등장은 이
영화 '퍼스트 러브' 선혈 낭자한 액션 속 '심쿵'의 정서를 간직한 미이케 다카시의 신작
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태연, 지코, 마마무, 세븐틴, 인피니트 등 여러 K팝 스타들의 뮤직비디오를 연출해온 임성관 감독의 첫 장편 극영화 <스웨그>는 아이돌 그룹 멤버와 힙합 뮤지션들을 이야기의 중심에 놓으며 춤과 음악을 적극적으로 끌어들인다. 보이그룹 틴탑 출신 니엘이 재능을 활용해 래퍼 지망생을 연기한다. 그러나 영화는 내레이션으로 모든 것을 설명하고 손쉽게 인물의 갈등을 설정하는 등 여러모로 안일한 전개를 보여 소재가 가진 매력을 발휘하지 못한다.
영화 '스웨그' 지코, 마마무 등 K팝 스타들의 뮤직비디오 연출한 감독의 첫 장편 극영화
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고등학생 성철(이재균)은 일찍 세상에 눈뜬다. 성철은 두살 어린 기준(장유상)과 함께 세트플레이로 범죄를 계획한다. 하지만 어설프게 계획했던 일은 번번이 꼬이고 강한 척해봐도 돌아오는 건 무시뿐이다. 김이설 작가의 동명 단편소설을 원작으로 한 <세트플레이>는 소외된 청춘의 처절한 생존기를 담는다. 파격적인 전개는 물론 다소 불편할 수 있는 묘사까지 적나라하게 드러내는 가운데 캐릭터들의 복합적인 고뇌를 전하고자 애쓴다. 의욕에도 불구하고 손쉬운 자극에 기댄 산만한 전개가 다소 아쉽다.
영화 '세트플레이' 미성년자 신분 이용해 범죄를 계획하는 고등학생들의 처절한 생존기
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한국 페미니스트의 탈코르셋 운동 가운데서도 머리카락에 집중한 다큐멘터리. 타인이 강요하는 대로 긴 머리의 여성이 되길 거부한 이들의 증언을 바탕으로 한 작품으로, 다양한 여성이 카메라 앞에 선다. 탈코르셋과 관련해 목소리를 내는 유튜버 한국여자, 혼삶비결이 출연해 개인적인 경험을 털어놓고, 윤김지영 교수와 이민경 작가는 운동의 이론적 맥락을 짚는다. 여기에 가벼운 그래픽 자료가 더해져 관객의 이해를 돕는다.
영화 '머리카락' 사회가 요구하는 긴 머리를 거부한 여성들의 이야기
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실적이 절실한 FBI 요원 켄드라(안나 켄드릭)는 SNS에서 우연히 비폭력주의 혁명가 모세(마샨트 데이비스)의 설교 영상을 접한다. 월세를 못 내 쫓겨날 위기에 처한 모세의 상황을 이용해 켄트라는 그가 범죄를 저지르도록 유도한다. <그날이 온다>는 미국 정부기관 요원들의 불합리한 수사 과정을 비판하는 블랙코미디영화다. 영화의 메시지는 좋지만 공상에서 비롯된 모세의 행동과 켄드라의 계획이 너무 허술해 아쉽다.
영화 '그날이 온다' 미국 정부기관 요원들의 불합리한 수사 과정을 비판하는 블랙코미디
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5년차 기러기 아빠 오 부장(이영범)이 죽음을 예고받는다. 위암 말기 판정과 3개월 시한부 선고에 오 부장은 절규하지만, 그의 곁에는 의지할 사람이 없다. 사랑하는 아들은 미국 유학 중이고 아들과 같이 타지 생활 중인 아내는 오 부장에게 매정하게만 군다. 듬직한 회사 후배 조 과장(조동혁)조차 그의 아픔을 제대로 헤아리지 못한다. 고독과 고통을 감내하며 오 부장은 삶의 마지막을 준비한다.
<마지막 휴가>는 한 중년 가장의 세계가 무너진 이후를 다룬다. 영화는 세상 모두가 나와 등졌다고 느껴질 때 맺고 풀어지는 관계를 지켜본다. 영화는 묵묵히 전개되지만 남발하는 상투적 요소가 흡인력을 저해한다. 납작하게 만들어진 캐릭터는 인물에 대한 고민이 부족해 보여 아쉽다.
영화 '마지막 휴가' 시한부 선고 받은 기러기 아빠가 삶을 마무리하는 법
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비비안(케이티 더글러스)이 살고 있는 ‘베스탈리스’ 시설은 여성의 덕목으로 청결과 인내를 가르친다. 세면부터 수면까지의 모든 일상을 통제하는 이곳은 우수한 학생에게 좋은 가정으로 입양될 수 있는 기회를 주기에 학생들은 의심 없이 복종한다. 결국 모든 가르침과 규칙을 충실히 이행해 입양을 눈앞에 둔 비비안은 소피아(셀리나 마틴)와 마주치게 되고, 상황은 예상치 못한 곳으로 흘러가기 시작한다.
스릴러와 SF의 구성을 갖춘 <레벨16>은 공상과학적 상상 속에서 여성이 겪을 수 있는 비상식적인 상황을 그려낸다. 상상임에도 일견 현실과 닮은 듯한 영화의 전개는 후반부에 이르러 다소 힘을 잃는 듯 보이지만, 비비안이 내린 최후의 선택은 강렬한 인상을 남긴다.
영화 '레벨16' 여성의 덕목으로 청결과 인내를 가르치는 시설이 있다?
