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■ 이탈리아 <아들의 방>으로 20여년만의 황금종려, 그러나 아시아는 없었다.올해 칸영화제 기간 동안 이탈리아는 나쁜 소식 하나와 좋은 소식 하나를 건졌다. 지난 5월13일 실시된 총선에서 루퍼트 머독과맞먹는 미디어 재벌 베를루스코니가 이끄는 우파가 승리했다는 뉴스가 전해졌을 때 <아들의 방>의 감독 난니 모레티는 흥분했다. 그는중도파와 좌파의 연합에 반대함으로써 우파 승리의 빌미를 제공한 이탈리아 공산당 당수 베르티노티를 비난하며 “베르티노티는 앞으로 자신을 묘사할때 ‘정치적’, ‘책임감 있는’, ‘좌파의’라는 세 형용사를 사용하지 말아야 한다”고 말했다. 어쨌든 우파의 집권으로 시름에 잠긴 국민들에게지난 5월20일 난니 모레티의 수상소식은 심심한 위로가 될 것이다. 이탈리아영화가 칸에서 황금종려상을 받은 건 실로 20여년 만의 일이다.역시 <아들의 방>, 예상밖 <피아노 선생님>놀라운 발견이나 대단한 스캔들이 없었던 제54회 칸영화제는
제 54회 칸 영화제
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박윤식 | 박윤식이구요, 76년생이에요.크라잉 너트에서 노래하고 기타쳐요. 초등학교 6학년 때 여의도에서 고래 한마리 잡았고(이건 꼭 써주세요), 고등학교 들어서 나쁜(?) 친구들이랑어울리면서 음악에 손을 댔죠. 아직도 손을 못 씻고 음악 하고 있구요. 시애틀에서 얼터너티브 음악이 클럽에서 떠오를 때 한창 많이 들었는데,못나가는 우린 언제 저렇게 돼나 싶어서 맘에 와닿았죠. 영화는 애들이랑 같이 본 거, 주로 코미디가 좋아요.한경록| 한경록이구요, 애들이랑 띠는 같은데 77년생이예요. 베이스구요. 아직 졸업은 못했어요. 교육학과라 작년엔 윤리과 교생실습도 나갔었는데,아침 일찍 가는 게 되게 힘들었어요. 음악을 직업으로 택한 이유 중 하나가 늦잠을 잘 수 있다는 건데…. 이번 영화가 <이소룡을 찾아랏!>이잖아요,원래 이소룡 팬이예요. 비디오도 다 샀어요. 애들이랑 같이 본 <퐁네프의 연인들>같은 영화도 좋았고, 채플린, 주성치같은 코미디도다 좋아해요.이상면| 이상
크라잉 너트 | 자기소개
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“What happened?”경록의뜬금없는 대사로 시작되는 <이소룡을 찾아랏!>은 낯익은 형식의 영화가 아니다. 록밴드 크라잉 너트의 일상과 연쇄살인사건이 공존하는서울, 아시아 다른 나라의 체류자를 포함해 수많은 사람들이 오가는 도시, 그 속에서 살아가는 젊은이들의 표정을 담으며 다큐멘터리와 판타지를마음대로 넘나든다. 경록, 상면, 상혁, 윤식은 (현실에서와 마찬가지로) 홍익대 앞 라이브 클럽에서 공연하는 록밴드 크라잉 너트. 드럭의 무대에서맘껏 뛰고 지르는 펑크음악을 하고 있다.그런데 이들이 공연을 하며 살아가는 순간, 서울의 다른 한켠에서는 연쇄살인사건이 일어난다. 여고생들을 놀라게 하던 긴 머리 변태성욕자, 드럭공연을 보고 나온 소녀 등 잇따라 살해된 시체가 발견되고, 시체 옆에는 이소룡의 사진이 떨어져 있다. 경록은 폭력적인 ‘이소룡 바이러스’ 때문이라고알려진 이 사건에 의문을 품고 이소룡의 사진을 증거삼아 수사에 나선다. 우선 가깝고 잘 아는 홍대 앞부터. 무술체
크라잉 너트 | 영화 <이소룡을 찾아랏!>
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강론(34) 감독을 한마디로 표현한다면 ‘유목민 기질을 가진 종합 예술인’쯤 될 것이다. 사춘기 시절 해외지사에 근무하던 아버지를 만나기 위해해외 출입을 밥먹듯 하던 소년은 어느덧 성인이 돼 프랑스로 향했다. 그는 이곳에서 연기나 극작을 공부했다. 하지만 프랑스는 그에게 다른 유럽국가로통하는 관문이라는 의미가 더욱 컸다. 결국 공부보다 그에게 더 크게 남은 것은 이탈리아, 스페인 등을 두루두루 돌면서 쌓은 감성의 두께였다.97년 서울로 돌아온 그는 그동안 다양한 곳에서 만난 예술가들과 함께 ‘몽골몽골’(mONGOL mONGOL)이라는 다국적 종합예술집단을 결성해등의 작품을 만들었고 호주 애들레이드 페스티벌 프린지 부문에 참가하기도 했다. 99년에는박광수 감독의 <이재수의 난> 연출부로 참가했고, 그 계기로 크라잉 너트를 만나게 돼 <이소룡을 찾아랏!>을 연출했다.크라잉 너트와 영화를 제작하게 된 이유는.나는 평소 다양한 아이디어를 메모하고 있다. 그러다가 적합한
크라잉 너트 | <이소룡을 찾아랏!> 강론 감독 인터뷰
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“무언가 일이 벌어지려 한다/ 내 안에꿈틀대는 그 무엇 밖으로 나오려 한다.”-<이소룡을 찾아랏!> 중, <하수연가>(2001년, 3집, 드럭 발매)밴 드 , 영 화 를 만 나 다‘쑈도보고 영화도 보고.’ 최근 서울 곳곳에 나붙은 이런 제목의 전단은 70년대 가수의 ‘리사이틀’이나 ‘효도관람용’ 버라이어티쇼를 알리는 것이아니다. 인기 록밴드 크라잉 너트의 공연소식을 담은 이 포스터에는 다음과 같은 구절도 적혀 있다. ‘크라잉 너트 주연 영화 <이소룡을 찾아랏!>공개 시사회.’ 원래 장난치기를 즐기는 이들인지라 농담인가 싶지만, 오는 6월9일 서울 정동이벤트홀에서 열리는 이들의 공연 직전 공개되는 <이소룡…>은정말 크라잉 너트가 주연으로 등장하는 장편디지털극영화다.서울에 나돌기 시작한 ‘이소룡 바이러스’로 주위 사람들이 죽어가자 충격을 받은 크라잉 너트 멤버들이 진실을 파헤치기 위해 서울 곳곳을 누빈다는내용을 가진 일종의 로드무비인 <이
크라잉 너트 | 크라잉 너트의 스크린 소동
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■ 인디밴드 크라잉 너트, 장편디지털영화 <이소룡을 찾아랏!>으로 배우의 길에 서다음악이 영화를 만날 때, 음악의 주인들은 스크린에 투사되는 필름 귀퉁이 사운드트랙에 숨어있곤 한다. 영상은 흐르고, 음악의 주인들은 청각으로감지될 뿐이다. 인디 록밴드 크라잉 너트의 음악이 처음 영화를 만났을 때도 그랬다. 하지만 어둑한 지하 클럽에서 지붕 없는 무대로 뛰쳐나온자신들의 음악만큼이나 생기넘치는 에너지 때문일까. 크라잉 너트는 사운드트랙 밖으로 튀어나와 스크린 속으로 달려가는 '사건'을 일으켰다. 디지털영화 <이소룡을 찾아랏!>을 찍은 것이다. 크라잉 너트가 주로 연주해온 펑크의 시조 섹스피스톨즈도 아니고, 그들이 많이 들었다는얼터너티브의 기수 너바나도 아니고, 난데없이 '이소룡'을 찾는 영화라니.크라잉 너트가 영화와 부딪친 사건, 혹은 '사고'의 전모가 궁금해진 <씨네 21>은 그들을 찾아나섰다. 이미 국내 인디 록음악을대표하는 밴드로 성장한 크라잉 너트는
크라잉 너트의 스크린 소동
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해외초청작은 2000년 클레르몽 페랑 국제단편영화제에서 상영했던 프랑스 단편 6편과 완성도 높은 실험영화들을 지속적으로 소개하고 있는 블랙마리아영화제화제작 16편을 상영한다. 클레르몽 페랑 영화제 상영작들은 프랑스 단편의 오늘을 알려주는 개성있는 작품들. 블랙마리아영화제 화제작들은 강렬한이미지의 실험이 돋보인다.클레르몽 페랑, 프랑스 단편은 지금점토애니메이션 <새장 속의 새> (Caged Birds Cannot Fly, LuisEmilio Briceno, 프랑스, 2000년, 애니메이션, 35mm, 3분) (사진 오른쪽)는 새장 속에 갇힌 두 마리 새의 지루한 시간을 보여준다. 들리는건 규칙적으로 똑딱거리는 시계초침 소리뿐. 새장 안에 가득 찬 새들이 시계초침 소리에 맞춰 눈을 좌우로 움직이는 모습이 재미있다. <킬러의월요병> (에릭 발레트, 프랑스, 2000년, 극영화, 35mm, 14분)은 올 칸영화제 경쟁부문에도 진출한 작품이다. 장은 지루한일상을 살고 있
인디포럼 | 특별상영작부문
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<애국자 게임>
이경순·최하동하| 6mm| 90분| 컬러
“아, 씨발…. 도대체 이 나라가 해준 게 뭐야?” 낮술로 얼굴이 불콰해진 한 노숙자의 입에서 욕설이 튀어나온다. “그래, 맞아. 정말 해준
게 뭐지”라고 맞장구쳤다간, 조국과 민족 앞에 이 ‘한몸’ 바치겠다는 맹신도들에게 두들겨맞기 십상이다. <애국자 게임>은 누구에게
질세라 자신의 애국심을 뽐내는 이들을 한명씩 ‘링’ 위에 등장시킨다. 박정희의 생가를 들여다보며 그래도 70년대가 좋았다는 이들이나 한민족의
유구한 역사에 대해 장광설을 늘어놓는 수구언론의 논설위원에게 ‘애국’은 절체절명의 보루다. 서로 다른 종교 때문에 반목하기 일쑤인 이들도 ‘애국’하자고
하면 어깨를 건다. ‘애국’이라는 이데올로기가 이 땅의 뿌리깊은 레드콤플렉스와 만나 수십년 동안 파시즘의 소용돌이를 만들어낸 주범이었음을 고발하는
작품. 지난 99년, 전국민족민주유가족협의회(유가협) 투쟁을 절절히 기록한 다큐멘터리 &l
인디포럼 | 다큐멘터리부문
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<바다가 육지라면>
연출 김지현·김나영| DV6mm| 41분|
컬러
대표적인 인스턴트 식품인 라면에 대한 각양각색의 조리법을 TV요리쇼 형식으로 보여주는 영화. 가장 손쉬운 요리인 라면에서 사람들의 개성과 가치관을
읽어내는 아이러니를, 참신한 화법으로 풀어간다. 문화예술계 인사들로 보이는 일곱명의 사람들이 차례로 등장한다. 이들은 자신이 몸담고 있는 분야와
무관하지 않은, 창의적인 방법으로 라면을 끓여보이며 라면의 유래나 특성, 라면에 얽힌 개인적인 추억들을 이야기한다. 계룡산에서 터득했다는 ‘수행정진’
방법으로서의 라면 끓이기, 화학 조미료의 맛과 향을 배가시키는 방법, 라면에 자연재료를 가미해 자연식품화하는 방법, 양 많은 라면을 골라 대충
끓여 먹기, 라면의 사각 모양을 흐트러뜨리지 않는 방법 등이 소개된다. 공동 연출자인 김지현 감독은 이번 인디포럼에 리얼리티와 말맛을 살린
또 한편의 극영화 <연애에 관하여>를 출품했다. 인디포럼 개막작.
인디포럼 | 극실험영화
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[existence]이명하| 5분40초| Beta| 컬러개와 고양이의 재미있고도 쓸쓸한 이야기. 어딘가 난해한 구석이 있는 작품들 가운데서 유독 돋보이는 쉽고도 감동적인 작품이다. 비오는 어느 날밤 개는 바에서 홀로 술을 마시며 울고 있는 고양이를 만난다. “집에서 쫓겨났단 말이야”라며 괴로워하는 고양이. 개는 고양이를 위로한다. 좋게생각하라고, 여행도 갈 수 있고 이제 주인 잔소리 안 들어도 되지 않냐고. 동물소리로 나누는 이들의 대화내용은 자막으로 나타난다. 절로 웃음이나면서도 가슴 한구석 찡해오는 이 이야기는 이 개와 고양이가 훗날 어떤 노년을 보냈는지에 관한 에필로그까지 들려준다. 그림은 동화책의 삽화같은 느낌. 지난해 한국독립단편영화제 인디애니부문 최우수상, 히로시마 국제애니메이션영화제 신인상 수상작으로 2001인디포럼 국내초청작 5편중 1편이다.[Falling]전영찬| 4분| 35mm| 컬러고층빌딩 옥상에 아슬아슬 발을 걸치고 선 소년. 자살을 결심한 듯 소년은 지상으로
인디포럼 | 애니메이션 부문
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6월2일부터 아트선재센터에서 열리는 ‘2001 인디포럼’의 슬로건은 ‘영토확장’이다. 슬로건을 얼핏 보면 대중적인 교감을 통해 저변을 확대하겠다는 의지 아니면 눈을 돌려 해외영화제 진출을 통해 위상을 높이겠다는 포부쯤으로 넘겨짚기 쉽다. 하지만, 그건 오해다. 이들의 슬로건은 “아직 독립영화 전용관 하나 없는 우리 현실”을 겨냥한다. 독립영화를 둘러싸고 있는, 여전히 열악한 환경을 개선하는 데 힘을 모아야 한다는 뜻이다. 독립 미디어센터를 확보하고, 자체 배급시스템을 구축하는 등 시급한 문제가 산적해 있다. 이에 대한 고민들이야말로 2001년에도 여전히 독립영화계가 싸워야 하는 이유다.해마다 신청작 수는 늘어 올해는 무려 311편이 선정 대상작에 올랐다. 이중 상영되는 작품은 극·실험부문 42편을 비롯 약 100여편. 영화제 프로그래머인 조영각 한국독립영화협회 사무국장은 “디지털영화가 차지하는 비중이 50%를 넘었다”며 작품들의 질적인 부분 역시 “습작을 넘어 영화적 개성이 돋보이
독립영화의 축제 인디포럼2001
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첫 만남이라는 기대가 너무 컸던 탓일까. 그동안 줄기차게 문제를 제기해오던 비둘기 둥지 등 스탭과 제작자, 투자자들의 첫 만남은 <씨네21>의기대만큼 순조롭게 풀리지 않았다. 스탭들이 생존권 보장 대책을 제기한 표준계약서, 개별계약제, 최저임금 보장, 인센티브 제도 등을 논의한 뒤감독급 스탭의 처우문제, 그리고 이들 문제를 해결하기 위한 한국영화의 시스템 개조 등을 차례로 이야기하려던 애초 계획은 스탭들의 현실에 대한치열한 문제제기와 제작자들의 고민에 묻혀 충분히 이뤄지지는 못했다. 하지만 이날의 테이블은 스탭 생존권을 해결하고 한국영화 시스템을 합리적인방향으로 개선하기 위한 첫걸음이었다고 참석자들은 입을 모았다. 앞으로 펼쳐질 스탭과 제작·투자자들의 속내 깊은 이야기를 기대하며 이날의 뜨거운분위기를 지면에 담았다. 편집자▶ 참석자김혜준 (사회·영화진흥위원회 정책연구실장)김광호 (비둘기 둥지 운영진, 아이디 ‘김호’, 시나리오 작가)김영철 (촬영감독)오기민 (마술피리
스탭 기본권 | 스탭의 현실과 처우 개선을 둘러싼 난상토론
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다른 나라 영화노동자들은 지금 - 프랑스프랑스에서 국가가 해마다 정하는 최저임금은 시간당 48프랑(약 8,400원)이고 사회보장비를 빼면 약 38프랑(약 6,650원)이다.이 금액을 최저액으로 하면서 분야별로 담당자간의 임금협약이 있다. 조감독들과 기술스탭(각 분야 감독들과 조수들)은 모두 제작책임자와 각각 계약을맺는다. 제작자노조와 기술스탭노조간의 동의에 의해 해마다 1월과 7월 분야별(1조감독, 2조감독, 편집보조 등으로 세분되어 있다) 최소임금이결정된다. 금액은 주당 39시간(2002년부터는 35시간) 노동을 기준으로 한다. 최저임금을 어기는 경우는 거의 없으므로, 프랑스 스탭들은1주일에 최소 1,872프랑(약 32만8천원), 사회보장비를 빼면 1,482프랑(약 26만원) 이상을 받는 셈이다.일단 작품이 결정되면 이후 촬영기간중 매주 금요일 제작책임자가 촬영현장에 와서 스탭들에게 봉투에 든 임금을 지급한다. 결국 처음 계약 때 촬영기간과계약금을 합의하고, 매주 금요일 주급으로
스탭 기본권 | 해외사례 - 프랑스
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다른 나라 영화노동자들은 지금 - 일본일본영화의 총제작비에서 인건비가 차지하는 비중은 25∼30% 정도다. 규모가 큰 영화는 인건비 비중이 오히려 줄어든다. 일본에서전국 개봉되는 작품은 대개 제작비가 2억∼3억엔쯤 든다. <링> 프로듀서 이치세 다카시가 제작했던 한 작품의 경우, 제작비 4500만엔에스탭 인건비가 1300만엔이었다.계약서의 경우, 관례상 스탭들과는 계약서를 거의 쓰지 않는다. 계약서를 쓰는 대상은 감독과 배우에 국한된다. 큰 프로젝트에서 예외적으로 메인스탭(촬영감독 등 각부의 감독급 스탭)들 정도는 계약서를 쓰기도 하지만, 조수는 따로 계약서를 쓰지 않는다. 계약을 할 때는 팀별 계약이 아닌개별 계약을 한다. 그러나 개개인에게 구두로라도 계약조건은 반드시 전해준다.감독을 제외한 스탭들은 월급을 원칙으로 삼고 있다. 예를 들어 제작기간이 45일이면 월급에 1.5배를 곱하는 식이다. 미술부는 편당 계약을하기도 하며, 현장에 나오는 스탭들과는 개별계약을 한다.
스탭 기본권 | 해외사례 - 일본
