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우리는 올겨울 두편의 스티븐 스필버그 영화를 보게 된다. 하나는 이미 개봉한 <틴틴: 유니콘호의 비밀>, 다른 하나는 오는 12월25일 미국에서 개봉하고, 내년 2월2일 국내 개봉하는 <워 호스>다. 심지어 <워 호스>는 ‘말’이 주인공인 모험극이다. 뉴욕에서 양지현 통신원이 갓 미국 시사를 끝낸 <워 호스>의 소식과 스필버그 인터뷰를 보내왔다.
<워 호스>의 제목에는 ‘전쟁’(Wars)이라는 단어가 있다. 그런데 스티븐 스필버그 감독은 <워 호스>가 전쟁영화가 아니란다. 정말 그럴까? 대답부터 하자면, 그렇다. 제1차 세계대전을 배경으로 하지만 스필버그 감독은 <워 호스>가 “사랑의 희생을 다룬, 세월이 흘러도 변하지 않는 이야기”라고 말한다. 그의 설명에 따르면 <워 호스>는 “어른들의 전쟁 속에서 자신의 말 조이를 되찾기 위해 희생하는 알버트와 생존하기 위해 전쟁 속에서 하루하루를 버텨나
전쟁영화가 아니라 러브 스토리
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TV영화 <결투>와 영화 데뷔작 <슈가랜드 특급>(1974)으로 주목받은 스티븐 스필버그는, 대부분이 실패할 것이라 생각했던 <죠스>(1975)로 대성공을 거두었다. 그리고 <스타워즈>(1977)의 조지 루카스와 함께 블록버스터를 만들어낸 원흉인 동시에 할리우드의 신세기를 이끈 영웅으로 추앙받는다. 스필버그와 루카스는 바로 전 세대, 아니 단지 몇살 위의 감독들과도 전혀 다른 성향을 지니고 있었다. 60년대 말과 70년대 초반은 반문화의 시대였다. 고전 할리우드의 세계는 무너졌고 실제 사회 역시 뒤죽박죽이었다.
<우리에게 내일은 없다>와 <이지 라이더>로 시작된 ‘뉴 시네마’는 <매쉬>와 <대부>로 이어지면서 할리우드를 바꿀 것처럼 보였다. 하지만 아이러니하게도 걸작인 테렌스 맬릭의 <천국의 나날들>이 참패하면서 할리우드를 접수한 것은 프랜시스 코폴라와 마틴 스코시즈가 아니라 스필버그
영화적 재미에 통달하다
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후대 감독들에 대한 스티븐 스필버그의 영향에 대해 이야기하려면, 얼핏 보기에 그의 직접적인 영향을 받은 것처럼 보이지만 사실은 아닌 것들에 대해 이야기해야 한다.
90년대 영퀴방 시절 이야기를 하지 않을 수가 없다. 그때만 해도 통신망 채팅실에 빼곡하게 모인 사람들 앞에서 “아, 난 스필버그를 좋아해요”라고 가볍게 말하는 것이 얼마나 귀찮은 일이었는지 아시는지? 일단 이런 식으로 커밍아웃을 하면 어떻게 감히 대자본 블록버스터라는 흉기로 위장한 할리우드 제국주의의 선봉장을 좋아할 수 있는지에 대한 설명을 요구하는 영화광을 만나기 마련이다. 그러다보면 방의 분위기가 이상해지고 영퀴할 맘도 사라져버린다.
스필버그의 이런 이미지가 사실에서 얼마나 벗어나 있는지 설명하는 건 재미있는 일이다. 물론 스필버그는 블록버스터영화의 시조이다. 최초로 흥행수익 1억달러를 돌파한 <죠스>의 감독이니까. 그는 친구인 조지 루카스와 함께 특수효과를 동원한 오락영화의 포문을 열었다. 역시 사
스펙터클 제조기, 그 이상
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스티븐 스필버그의 오랜 인터뷰에서 흥미진진한 말들을 모아서 시간순서대로 배치해봤다. 행간에서 한명의 작가가 성숙해가고, 또 변화해가는 지점들을 읽어보는 건 꽤 재미있는 일이다.
▶ “(<E.T.>로 오스카 작품상과 감독상 수상에 실패하고) 아마도 나는 절대 오스카 상을 받을 수 없을 것이다. 그럼에도 불구하고 어쨌거나 즐겁게 영화를 만들 것이다.”
▶ “나는 SF영화의 세실 B. 드밀이 되고 싶다.”
▶ “코폴라의 <대부>를 처음 봤을 때 영화를 그만둬야겠다고 생각했다. 감독 일을 계속할 이유가 없었다. 절대로 코폴라만한 자신감의 수준에 도달하지는 못할 테니까 말이다.”
▶ “내 영화에는 그늘이 있다. <E.T.>와 <죠스>가 특히 그러하다. <레이더스>에도 잔혹할 정도로 그늘진 순간들이 존재한다. 나는 비평가들이 내 영화를 공부할 생각이 별로 없었다고 생각한다. 공부를 했더라면 내가 <쉰들러 리스트>로
관객은 스토리텔링의 파트너다
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스티븐 스필버그의 지난 40여년을 10장의 촬영현장 사진으로 정리해봤다. 이건 스필버그의 역사인 동시에 70년대 뉴아메리칸시네마, 80년대 블록버스터 시대의 탄생, 90년대 디지털 혁명과 21세기 진동하는 테러리즘의 시대를 모조리 통과하는 우리 시대의 역사이기도 하다. <태양의 제국>의 복권을 희망하는 듀나의 글도 함께 싣는다.
6. <후크> 촬영현장의 스필버그와 팅커벨 역의 줄리아 로버츠(1991)
참패, 참패, 그리고 또 참패
80년대 말과 90년대 초반의 스필버그는 퇴물이었다. 진지한 영화를 만들겠노라며 연이어 내놓은 <컬러 퍼플>(1985), <태양의 제국>(1987), <영혼은 그대 곁에>(1988)는 모조리 흥행과 비평 양단에서 몰락했다. 흥행사로 복귀를 선언하며 1989년에 내놓은 <인디아나 존스: 최후의 성전>이 팀 버튼의 <배트맨>에 참패하자 평론가들은 “스필버그는 이제 너무 구식”이
이 안에 영화의 역사가 있다 (2)
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스티븐 스필버그의 지난 40여년을 10장의 촬영현장 사진으로 정리해봤다. 이건 스필버그의 역사인 동시에 70년대 뉴아메리칸시네마, 80년대 블록버스터 시대의 탄생, 90년대 디지털 혁명과 21세기 진동하는 테러리즘의 시대를 모조리 통과하는 우리 시대의 역사이기도 하다. <태양의 제국>의 복권을 희망하는 듀나의 글도 함께 싣는다.
1. <죠스> 촬영현장의 스필버그(1975)
블록버스터 시대 열다
스티븐 스필버그가 데뷔작 <슈가랜드 특급>을 찍었을 때, 세상은 뉴아메리칸시네마의 전통을 잇는 새로운 작가가 탄생했다고 축하했다. 칸영화제는 스필버그에게 각본상을 줬고, 당대의 평론가이자 역사적인 독설가 폴린 카엘은 “스필버그가 미국 영화계를 접수할 것”이라고 예언했다. 그런데 스필버그는 <슈가랜드 특급>이 흥행에 참패하자 다시는 영화를 만들지 못할 거라는 불안에 시달렸고, 우여곡절 끝에 메가폰을 쥔 B급 호러영화가 자신을 세상의 웃음거리로 만
이 안에 영화의 역사가 있다 (1)
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신화가 전설을 만났다. 그것만으로도 이 작품은 주목의 대상이다. 지난 수십년간 할리우드의 화려한 역사 제일 윗줄에 놓인 이름, 스티븐 스필버그가 전설이 되어버린 만화 <땡땡의 모험>을 찍는다는 이야기에 설레지 않은 사람은 없을 것이다. 원작자 에르제의 유언처럼 스필버그 이외에 누가 감히 이 역사적인 작품에 손을 댈 수 있겠는가. 단지 그가 거장이기 때문만은 아니다. 감히 말하건대 스필버그는 둘도 없는 노련한 모험가다. 전세계를 여행하며 사건에 뛰어드는 열혈기자 땡땡의 이야기를 그려나가는 데 이만큼 어울리는 사람이 또 있을까. 80년의 세월을 건너 드디어 스크린으로 옮겨진 <땡땡의 모험>은 좋은 의미에서든 나쁜 의미에서든 너무도 스필버그다워 어떤 운명마저 느껴진다.
현대 미국의 신화는 스필버그와 조지 루카스, 두 남자의 손에 의해 만들어졌다. 영화를 대중 신화의 전당으로 끌어올린 두 사람은 <인디아나 존스>를 통한 단 한번의 협력 뒤로 다른 행보를
스필버그의 또 하나의 모험담
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스티븐 스필버그에 대해서 이야기해봅시다. 2011년은 1993년 이후로 스필버그에 대해서 이야기를 나누기 가장 좋은 해일지도 모릅니다. 1993년 스필버그는 <쥬라기 공원>과 <쉰들러 리스트>를 동시에 내놓았습니다. 올해 스필버그는 <틴틴: 유니콘호의 비밀>과 <워 호스>를 동시에 내놓습니다(<워 호스>는 국내에서 내년 2월2일 개봉예정입니다). 하나는 새로운 테크놀로지를 실험하는 블록버스터, 다른 하나는 좀더 진지하고 고전적인 시대극이라는 점에서 스필버그의 1993년과 2011년은 닮은 데가 있습니다. 그러나 1993년과 2011년의 스필버그를 대하는 우리의 마음가짐은 꽤 다릅니다. 90년대의 스필버그는 딱 절반 정도만 공인받은 거장이었습니다. 여전히 사람들은 스필버그가 특수효과를 등에 업은 보수적인 블록버스터의 첨병이자 싸구려 감상주의 예술가가 아닌가 의심했습니다. 2011년의 스필버그는 전례없이 어두운 걸작 <우주전쟁&
그동안 우린 그를 오해했었다
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더블 스필버그의 해다. <틴틴: 유니콘호의 비밀>에 이어 또 다른 스필버그 영화 <워 호스>가 2월2일 한국 개봉을 앞두고 있다. <쥬라기 공원>과 <쉰들러 리스트>가 동시에 개봉한 1993년 이후, 우리 시대의 의식과 무의식을 가장 거대하게 잠식하고 있는 작가 스필버그에 대해 이야기해볼 가장 적절한 시점이라는 이야기다. 지난 40여년간 스필버그의 족적을 다시 한번 정리하고, 그를 다각도로 다시 살펴봤다.
스티븐 스필버그 다시 보기
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<미션 임파서블4>의 새로운 여성 요원 ‘제인 카터’는 은근히 자신의 존재를 각인해왔다. 1975년생으로 <Mr. 히치: 당신을 위한 데이트 코치>(2005)로 데뷔한 뒤 토니 스콧의 <데자뷰>(2006)에서 덴젤 워싱턴의 상대역으로 본격적으로 이름을 알렸다. 뮤지컬 <아이들와일드>(2006)에서 아름다운 디바 ‘엔젤’로 열연했으며, <프레셔스>(2009)에서는 온갖 학대 속에서 살아온 비만 흑인 소녀 프레셔스에게 희망이 된 선생 레인으로 인간적인 모습을 보였다. 물론 경력에 비해 출연한 영화는 많지 않지만 늘 인상적인 연기를 펼쳤고, <미션 임파서블4>는 그녀를 새롭게 발견하게 될 작품이다.
-어떻게 <미션 임파서블4>에 출연하게 된 건가.
=에이전트가 ‘제인 카터’ 역으로 오디션을 한번 보라고 권했지만 나는 ‘말도 안돼, 될 리가 없어’라고 말했다. 그러고는 이틀 뒤에 제작자와 감독, 톰 크루즈가 있는
"울고 싶을 정도로 강도 높게 운동했다"
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이번에도 톰 크루즈는 고층 빌딩에 매달린다. 그리고 역시 죽도록 뛰어다닌다. 1편에서 무너지는 수족관이 그를 덮치고 달리는 테제베에서 몸을 가누지 못하더니, 2편에서는 도입부부터 맨손으로 암벽을 기어올랐으며, 3편에서도 상하이의 고층 빌딩을 맨몸으로 타고 내려오며 총격전을 벌였다. 폭발 진동에 한껏 튀어올라 자동차에 부딪히며 종잇장처럼 구겨지는 톰 크루즈의 육신은, 2000년대 들어 슈퍼히어로 전성시대에 저항하는 할리우드의 마지막 몸짓처럼 보였다. 그만큼 진짜 힘들어 보이는 배우는 <인디아나 존스> 시리즈의 해리슨 포드나 <다이 하드> 시리즈의 브루스 윌리스 정도일 것이다. <미션 임파서블>은 톰 크루즈가 처음으로 제작한 작품이며 그로부터 무려 15년의 세월이 흘렀다. 여전히 어지간한 장면은 직접 연기했고, 와이어 하나에 의지해 카메라와 싸웠다. 그렇게 그가 힘들수록 관객은 열광했다.
지난 12월2일 새벽 전세기를 타고 인천국제공항에 도착한 그는
"이대로 시간이 멈추길 바랄 정도로 좋았다"
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“다른 동기들은 다 먼저 감독이 됐다. 하지만 다들 입을 모아 결국 브래드 버드가 가장 성공할 것이라고 했다. 그는 우리 중 최고다.” 픽사의 존 래세터는 캘리포니아예술대학의 1957년생 동갑내기 동창 브래드 버드를 끌어들여 <인크레더블>(2004)을 만들며 이렇게 말했다. 결과는 더 지켜봐야 하겠지만 그들 중 극영화 감독으로서는 확실히 브래드 버드가 가장 성공할 것 같은 예감이 든다. <아이언 자이언트>(1999)를 시작으로 <인크레더블>(2004)과 <라따뚜이>(2007)를 거쳐 극영화 데뷔작 <미션 임파서블4>에 다다른 브래드 버드를 만났다.
-<미션 임파서블4>의 메가폰을 잡으며 무엇을 가장 중요하게 생각했나.
=무엇보다 나의 생존이 가장 중요했다. (웃음) 그리고 속도감을 중요하게 생각했다. 이전 미션 임파서블 팀에서 느껴지던 여유로운 분위기와 사뭇 다르게 갈등 요소도 집어넣었다. 중간에 회상신을 넣거나 하
"<북북서로 진로를 돌려라>의 오마주다"
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이단 헌트가 돌아왔다. 러시아를 비롯해 인도 뭄바이와 아랍에미리트 두바이에 이르기까지 그의 험난한 여정은 계속된다. 두바이 부르즈 칼리파의 외벽을 90도로 매달려 질주하는 위험천만한 스턴트 장면을 대역과 특수효과 없이 직접 해낼 정도로 톰 크루즈의 욕심도 여전히 끝이 없다. <본> 시리즈의 제이슨 본과 <007> 시리즈의 제임스 본드를 따돌리려는 듯 더욱 날렵해진 스피드로 각종 최신 장비들을 장착했다. 반갑게도 <미션 임파서블: 고스트 프로토콜>의 톰 크루즈와 브래드 버드 감독, 그리고 새로운 요원 폴라 패튼이 한국을 찾았다. <씨네21> 사진팀이 ‘친절한 톰 아저씨’ 톰 크루즈의 하루를 쫓았고 기존의 시리즈에 색다른 감성을 불어넣은 브래드 버드와 폴라 패튼을 만나 영화에 관한 흥미로운 얘기를 들었다.
<미션 임파서블: 고스트 프로토콜>(이하 <미션 임파서블4>)의 시작과 함께 등장하는 요원은 바로 TV시리즈 &
이단 헌트에게 불가능은 없다
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<구천리 마을잔치>
감독 강진아 | 극영화 | HD | 38분 | 2011년
개량 파프리카 시범 재배 마을로 선정되어 떠들썩한 구천리에서 살인사건이 발생한다. 이장과 마을 청년들은 목없는 여인의 사체가 며칠 전 종적을 감춘 신애의 것이라고 단정한다. 스릴러의 문법을 끌어들였지만, 누가 죽였을까보다 누가 죽었는가에 관심이 쏠린다. 흥미로운 건 죽은 신애가 한 사람이 아니라는 점이다. 이장과 병재에게 신애는 탐스러운 몸을 가졌던 ‘그녀’이고, 숙행과 형근 엄마에게 신애는 표독하기 짝이 없는 ‘그년’이다. 마을 사람들의 엇갈리는 진술 속에서 신애는 구천리 구미호가 된다. 장면마다 모습을 바꾸어 등장하는(심지어 배우도 바뀐다) 신애가 마을 사람들의 욕망과 죄의식이 투사된 희생물임이 드러날 때, (오프닝의) 잔칫날 곡소리가 전하는 음산함도 곱절이 된다.
<요세미티와 나>
감독 김지현 | 극영화 | 디-시네마 | 43분49초 | 2011년
캘리포니아에 있는 산을 연
이 영화들 무한 RT 해주세요 (2)
