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백악관에서 일한 흑인 집사 알론소 필즈는 회고록인 <백악관에서의 21년>에 이렇게 썼다. “너무 길게 말하지 말고 진실을 말하지 마라.” 그것이 집사의 자세다. 필즈는 루스벨트 대통령 옆에서 진주만 폭격 소식을 들었고, 한국전쟁이 시작된 날엔 휴가지에서 황급히 돌아온 대통령과 수석 보좌관들의 모임을 준비했다. “우리는 역사가 만들어지는 것을 돕고 있다는 사실을 기억해야 한다. 우리 역할은 매우 작지만, 어쩌면 하찮을지도 모르겠지만, 우리가 없다면 그들은 그리 많은 일을 할 수 없다.” 필즈는 그렇게 말했지만, 그럼에도 그림자로 남아야만 했다. 현대사의 결정적인 순간을 목격하면서도 누구도 의식하지 못하도록, 벽지에 새겨진 무늬처럼 희미하게 존재해야만 했다.
그렇다면 21년도 아니고 34년 동안 자신의 존재를 지워야만 했던 사람의 세월은 도대체 어떤 식으로 흘러갔던 것일까. <버틀러: 대통령의 집사>(이하 <버틀러>)는 그 세월을 되짚는 영화다. 19
백인을 미소 짓게 하라
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<해리 포터> 시리즈와 <트와일라잇> 시리즈가 가고 <헝거게임> 시리즈가 왔다. 1편은 대성공이었고 2편은 이제 막 뚜껑을 열었다. 즐길 만한 오락물이라는 평이 대세다. 게다가 요소요소마다 꽤 다양한 층위로 얽혀 있는 것이 흥미롭다. 1편을 지나 3편과 4편을 기다리는 시점을 맞아 중간점검하는 기분으로 몇 가지 핵심들을 정리해본다. <헝거게임> 관람자를 위한 7개의 키워드별 가이드다.
근미래의 독재국가 판엠. 수도인 캐피탈에 살고 있는 독재자의 지휘 아래 매년 이른바 ‘헝거게임’이라는 잔혹한 행사가 열리고 있다. 수도를 제외하고 나머지 12개 구역에서 소년 소녀들을 뽑아 한 장소에 몰아넣고 단 한명의 생존자만 살아남을 때까지 싸우게 한 뒤 우승자에게는 윤택한 복지를 제공하는 것이다. 70여년 전 힘을 합쳐 반란을 도모했다가 실패한 주변 구역에 독재자가 내리는 피의 형벌인 동시에 많은 이들의 눈을 현혹시키기 위한 잔인한 엔터테인먼트다. 그
웰컴 투 정글!
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로맨틱 코미디치고는 신경증적이고, 정통 멜로라 하기엔 피식피식 웃음이 새어나온다. 엔딩까지 보고 나면 장르를 어떻게 정의해야 할지 더욱 난감해질 테지만, 어쨌든 <번개와 춤을>은 로맨스영화가 맞다. 그것도 아주 “궁극의 사랑”을 다룬. 원작 <피뢰침>의 미정은 어릴 때 번개를 맞은 뒤부터 “까닭없이 죄의식을 느끼는” 여자다. “번개를 맞은 사람들의 모임 아다드”에 가입한 미정은 다시 한번 번개를 맞기 위해, 이유 모를 불안감을 씻어내기 위해 불안의 기원을 찾아 탐뢰여행을 떠난다.
친구인 이상용 프로그래머의 제안으로 ‘숏!숏!숏!’ 프로젝트에 참여하게 된 이진우 감독은 김영하 작가의 <피뢰침>에 “한눈에 꽂혀버렸다”. “계획하지 않았던 아이가 생겨” 급작스레 가장의 부담을 짊어지게 된 감독이 6년간 장편 시나리오 한편을 붙들고 있으면서 느꼈던 “까닭없는 불안감”과 미정의 심리가 같은 방향을 향하고 있었기 때문이다. 각색을 거치며 좀더 말랑말랑한 제목
어쨌든 귀엽고 독특한 로맨스 영화
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“무조건 야한 걸 골랐다. 딴 건 못한다. 제일 야한 게 뭔지 찾았다. (웃음)” 그전까지 ‘김영하 작가’를 잘 몰랐다는 이상우 감독은 김영하의 단편 <비상구>(소설집 <엘리베이터에 낀 그 남자는 어떻게 되었나>에 수록된 단편)에 그야말로 혹했다. 여자 배꼽 근처에 있는 화살표 문신을 따라 내려가다 보면, 어느새 가장 은밀한 부위인 성기를 향해 정확히 촉이 내리꽂히는 소설 속 이미지가 단숨에 그를 사로잡았다. “이 장면을 도대체 어떻게 찍냐고 다들 놀라더라. 여배우 캐스팅은 너무 힘들었다. 하겠다던 매니지먼트사에서 대본 보고는 그길로 연락이 없더라. (웃음)” 이상우 감독은 기어코 그 장면을 연출했다. 살집이 두둑한 여자의 음모를 남자가 미는 부감숏은 어느새 음모를 향한 클로즈업숏으로 바짝 따라붙고, 이 ‘기이한’ 의식은 숨죽인 채 면밀하게 지속된다. 이 장면 하나만으로 <비상구>는 섹스와 폭력이 점철된 <아버지는 개다> <엄마는 창녀
밑바닥 청춘의 파격적 비상구
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박진성(오른쪽)/박진석 형제 감독의 역할은 정확하게 분할된다. 현장의 모니터 옆에서 꼼꼼하게 체크하는 것은 동생 박진석 감독이, 배우 옆에서 연기 지도하는 것은 형 박진성 감독이 맡는다. 이번 프로젝트를 김영하 작가의 단편 <마지막 손님>으로 만들어보자고 제안하고 각색을 한 건 동생이었다. 마침 <깡철이>의 스틸작가로 일하느라 바쁜 형 대신이었다. “김영하 작가의 작품은 다 재밌다. 그래서 오히려 영화로 만들기 힘들겠더라. 그런데 이 소설은 할 수 있겠다 싶었다. 진짜 있었던 것 같은 이야기에 끌렸다. 원래 실화에서 모티브를 얻었다고 하더라.” 시나리오는 주고받으면서 고쳐나갔다(물론 이들은 다른 일도 나눠 한다. 음악은 음악감독이기도 한 동생이 절대 양보하지 않는 영역이고, 낯을 가리는 동생 대신 대외적인 일은 형이 한다. 형은 <깡철이> 작업으로 번 돈을 <The Body>의 모자란 제작비로 사용하기도 했다).
<The Body&
이번에는 블랙 코미디다
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<소설, 영화와 만나다>의 연결고리는 ‘김영하’다. <소설, 영화와 만나다>는 올해 전주국제영화제에서 ‘숏!숏!숏! 2013’ 프로젝트로 기획된 작품으로, 기발한 발상을 바탕으로 한 김영하 작가의 작품을 독특한 화법의 네 감독들이 영화화했다. 매 작품 파격으로 승부하는 이상우 감독, 한국 공포영화의 새로운 시선을 제시한 박진성/박진석 감독, 일상의 순간들을 절묘하게 포착하는 이진우 감독이 참여했다. 이상우 감독의 <비상구>는 소설집 <엘리베이터에 낀 그 남자는 어떻게 되었나>에 수록된 단편 <비상구>를 바탕으로 한 청춘물. 박진성/박진석 감독의 <The Body>는 단편 <마지막 손님>을 바탕으로 한 블랙 코미디와 미스터리 스릴러가 가미된 판타지물이다. 이진우 감독의 <번개와 춤을>은 단편 <피뢰침>을 바탕으로 귀엽고 독특한 멜로를 선보인다. 전주국제영화제의 김영진 수석프로그래머는 “‘숏
김영하 소설이 영화로 태어나다
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NONFICTION 논픽션
이 사내를 보라
<더 울프 오브 월 스트리트> The Wolf of Wall Street
감독 마틴 스코시즈 / 출연 레오나르도 디카프리오, 조나 힐, 매튜 매커너헤이, 존 파브로, 장 뒤자르댕, 마곳 로비, 스파이크 존즈, 카일 챈들러, 롭 라이너 / 개봉 2014년 1월
“나는 26살에 주식 시장 백만장자가 됐고, 36살에 연방 감옥에 수감됐다. 나는 록스타처럼 파티에 다녔고, 왕처럼 살았다. 그리고 간신히 살아남았다.”
<더 울프 오브 월 스트리트>의 북미 포스터에는 이런 문구가 적혀 있다. 이건 무일푼으로 출발해 90년대 뉴욕에서 ‘월가의 늑대’로 불렸던 주식 중개인 조던 벨포트가 경험했던 실화이기도 하다. 마틴 스코시즈의 신작 <더 울프 오브 월 스트리트>는 조던 벨포트가 쓴 동명의 전기를 바탕으로 한 극영화다. 벨포트가 대체 어떤 인물인지 궁금하다면 다음의 몇 가지 일화를 참고하시길. 그는 폭풍우가 치는
겨울의 완성, 블록버스터!(3)
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SF
올해의 블록버스터 종결자
<엔더스 게임> Ender’s Game
감독 개빈 후드 / 출연 아사 버터필드, 해리슨 포드, 헤일리 스테인펠드, 비올라 데이비스, 벤 킹슬리 / 개봉 12월19일
국내엔 비교적 덜 알려졌지만 오슨 스콧 카드의 SF소설 <엔더의 게임>은 SF 소설 팬들 사이에선 J. R. R. 톨킨의 <반지의 제왕>에 버금가는 인기 소설이다. 1986년 출간된 <엔더의 게임>은 SF소설에 주어지는 최고 권위상인 휴고상과 네뷸러상을 동시에 수상하며 ‘더블 크라운’의 영광을 안았다. 바로 그 <엔더의 게임>이 영화로 만들어졌다.
배경은 미래의 지구. 외계종족 포믹의 공격으로 지구가 초토화된 뒤, 살아남은 사람들은 포믹과의 전쟁을 준비한다. 고도의 심리게임에 능하고 승부에 대한 집착이 강한 천재 소년 엔더(아사 버터필드)는 그 능력을 인정받아 전투학교에 입학한다. 그곳에서 엔더는 ‘게임’을 통해 전투 능력을 기
겨울의 완성, 블록버스터!(2)
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“겨울이 오고 있다.” 미드 <왕좌의 게임>의 전조감 가득한 그 대사를 지금 떠올리게 되는 이유? 연말 연초의 겨울 극장가에서 맞대결을 벌일 블록버스터영화들이 관객을 맞이할 채비를 서두르고 있기 때문이다. 라인업을 살펴보니 올겨울 극장가 전쟁도 블록버스터급이 되겠다. SF부터 범죄, 시대극까지 다양한 장르의 영화들이 포진되어 있으며 감독과 배우진의 면모도 화려하다. 2014년 2월까지 개봉예정인 작품들 중에서 10편의 기대작을 꼽았다. 선 굵은 대작들 사이로 차분하고 섬세하게 관객의 마음을 공략할 멜로/드라마 장르의 라인업과 지난 1년간 영화제 투어를 마치고 한국 관객에게 정식으로 선보이는 주목할 만한 예술영화, 거장의 신작들도 함께 소개한다.
겨울의 완성, 블록버스터!(1)
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당시 제작사도, 홍보사도, 곽경택 감독도, 아무도 <친구>의 스틸을 가지고 있지 않았다. 윤주환 촬영감독만이 배우들의 프로필 사진, 제작진 단체사진, 신별 스틸 등을 모두 가지런히 보관하고 있었다. 사진들을 한장씩 넘겨보니 <친구>가 다시 보고 싶어졌고, 내친 김에 <친구> DVD의 코멘터리까지 마저 들었다. 한번도 공개되지 않은 12년 전 <친구>의 스틸을 내놓는다.
Scene 99 동수의 목에는 천만원 상당의 금목걸이
도루코의 습격을 받은 동수가 준석의 조직을 찾아가 복수하는 장면. 장동건은 “<친구>의 동수 촬영 분량 중 가장 먼저 찍었던 신”이라며 “원래는 찍었던 액션 분량이 많았다”고 말했다. 옥수경 의상실장은 “처음에는 동수의 금목걸이가 동건씨에게 너무 커 보였지만 동수에게 어울린다는 판단이 들어 사진대로 가기로 했다”고 금목걸이에 얽힌 추억을 말했다.
Scene 26 동수와 도루코
“상택이 새끼야, 안 올
<친구2> 김우빈의 출생의 비밀이 여기…
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<친구> 때 퍼스트나 세컨드였던 신상열 조명감독과 윤주환 촬영감독과 달리 옥수경 의상실장은 “12년 전에도 실장”이었다. 그가 배우들에게 입힌 의상들은 영화를 본 820여만명의 관객에게 향수를 불러일으켰다. 옥수경 의상실장은 <친구> 이후 한번도 곽경택 감독을 만나지 않았다가 12년 만에 <친구> 시리즈에 합류했다.
첫 만남
“그때 29살이었다. <친구>가 첫 영화이자 의상실장 입봉작이었다. 어릴 때 분장 일을 했고, <친구>에 참여하기 전에는 조재현씨 스타일리스트였다. <친구>의 제작실장과 제작부장과의 친분으로 의상실장을 제안받았다. 영화 경력이 없다보니 연출부, 제작부로부터 욕을 많이 먹었다. 그럼에도 참고 작업할 수 있었던 건 감독님 덕분이다. 구해온 의상 모두 감독님께서 만족해하시면서 한번에 컨펌해주셨다. 아, 바꿔달라고 한 옷이 딱 한벌 있었다. 주현 선생님 잠옷 바지. 고급스러운 실크를 준비했는데 감독님
“그땐 욕먹었지, 이젠 노하우 전수한다”
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<친구> 황기석 촬영감독은 ‘아메리칸 스타일’이었다. 미국 유학파였고 충무로 도제 시스템을 거치지 않고 곧바로 친구 곽경택 감독의 데뷔작 <억수탕>(1997)으로 데뷔한 까닭에 그의 촬영부는 자유분방하기로 유명했다. 그때 황기석 촬영감독의 촬영부 세컨드였던 <친구2> 윤주환 촬영감독은 “식사할 때조차 카메라를 들고 밥을 먹어야 했던 다른 촬영부와 달리 우리는 카메라 위에 검은 천 하나 달랑 씌워놓고 밥을 먹을 정도였다”고 웃으면서 당시를 떠올렸다.
첫 만남
“당시 26살로 황기석 촬영감독의 촬영부 세컨드였다. <친구> 작업하기 전에 단편영화를 함께 찍었던 기세훈 촬영감독(<사랑> <연가시> 등)이 촬영부의 퍼스트였다. 그 인연으로 참여하게 됐다.”
12년 전 추억
“동수가 준석에게 ‘니가 가라, 하와이’라고 말하는 룸살롱 신은 엄청 신경 써서 찍었다. 광량이 작은 조명, 고보, 스크림, 실크 등 여러 장비를
“동수 생각 나는 장면들 있다”
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<친구>는 ‘블리치 바이 패스’가 처음 시도됐던 한국영화다. 컬러 사진의 현상 과정에서 표백(Bleach) 과정을 건너뛰어(by pass) 은입자를 세탁하지 않고 남겨두는 현상 기법이다. 누아르 장르의 분위기를 연출하기 위해 콘트라스트를 증가시켜 그림자를 어둡게 하거나 이미지의 채도를 낮추기 위한 목적으로 종종 쓰인다. 하이라이트 조명을 기준 광량보다 4스톱 이상 노출해 세팅해야 하는 까닭에 “보통 영화보다 손이 많이 가서 힘들었다”고 신상열 조명감독은 당시를 회상했다.
첫 만남
“당시 29살이었다. 신경만 조명감독의 조명부 퍼스트였다. 그때만 하더라도 촬영지로서 부산은 자주 가는 동네가 아니었다. 그래서 곽경택 감독님의 부산 사투리가 외계어로 들리더라. 감독님께서 무언가를 물어보시면 못 알아듣고 ‘네, 네’ 라고 대답했었다.”
12년 전 추억
“<친구>는 현장편집이 처음 도입된 영화이기도 하다. 찍은 걸 그 자리에서 모니터를 통해 확인하는 게 그때는
조명 세팅하랴, 연기하랴…
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곽경택 감독은 은기 역을 맡은 정호빈을 주목해달라고 당부했다. 은기? 준석이 동수를 감시하기 위해 심어둔 프락치. “하와이로 가라”는 준석(유오성)의 충고를 무시하고 나이트클럽에서 나와 차에 타던 동수(장동건)의 뒤를 덮치는 인물이다. 장동건이 등장할 때마다 간간이 카메라에 걸렸던 <친구> 때와 달리 <친구2>의 은기는 17년 만에 감옥에서 출소한 준석을 경계하는 조직의 부회장으로 비중이 커졌다.
첫 만남
“<친구> 오디션 마지막 날, 마지막 순서였다. 자유 연기로 짧은 검법을 보여드렸다. 그때 검도를 하고 있을 때라 진검을 가지고 갔었다. 오디션장을 나와 복도를 걸어가고 있는데 뒤에서 누가 내 이름을 막 부르더라. 감독님이셨다. 내 손을 딱 잡으시더니 ‘네가 할 역할이 있다’고 하시더라. 무슨 역할인지 물어보지도 않고 무조건 ‘감사합니다’라고 했지. 그때 32살이었다.”
12년 전 추억
“국제나이트클럽 앞에서 동수가 죽는 신 찍을 때가 가
“나? 곽 감독님의 히든카드!”
