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젊은 프랑수아 트뤼포는 영화를 사랑하는 세 가지 단계에 대해서 다음과 같이 말했다. “영화를 사랑하는 첫 번째 단계는 같은 영화를 두번 보는 것이다. 두 번째 단계는 영화에 관한 평을 쓰는 것이다. 세 번째 단계는 영화를 만드는 것이다. 그 이상은 없다.” 트뤼포를 비롯해 프랑스 영화비평지 <카이에 뒤 시네마>에 기고했던 다섯명의 영화비평가는 이후 차례로 영화감독이 되었고, 각각 다른 방식으로 영화언어에 대한 새로운 사유의 장을 열었다.
1976년 발간된 제임스 모나코의 <뉴 웨이브>는 영화사의 가장 중요한 변화의 한 페이지를 장식했던 영화적 경향, 프랑스어로는 누벨바그, 영어로는 뉴웨이브라고 불리는 영화의 새로운 흐름을 주도했던 다섯명의 감독들을 본격적으로 다룬 책이다. <뉴 웨이브>는 클로드 샤브롤, 프랑수아 트뤼포, 자크 리베트, 에릭 로메르, 장 뤽 고다르를 감독별로 분석한 다섯 챕터로 구성되어 있다. 모나코는 그들이 비평가 시절 공통적으로
영화를 통한 내밀한 대화
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“비(非) 미개사회에 대해 민속학적 연구를 할 수 있는 새로운 학자들이 나타나기를 기다려보자. 민속학의 대상이며 희생자였던 아프리카인, 오세아니아인, 아메리칸 인디언에 이어 이번에는 당신들 차례다! 그러나 우리가 당신들에게 그랬던 것처럼 건방지거나 수집가가 되지 마시오.”
‘스타예배’ 챕터에서 따온 에드가 모랭의 이 익살스러운 외침은 <스타>라는 책이 어떤 기반에 바탕을 두고 있는지 명쾌하게 보여준다. 모랭에게 ‘스타’란 영화라는 현대 문명의 이기를 통한 자본주의의 인공적인 발명품이기도 하지만 현대사회에서 자생한 신화이기도 하다. 그는 마치 서구 인류학자들이 오세아니아 원주민들의 원시종교를 관찰하듯 시치미를 뚝 떼고 스타 숭배의 메커니즘을 파헤친다.
처음에는 왕년의 영화평론가답게 영화와 스타 시스템이 어떻게 태어났고 어떻게 서로를 먹여살리게 되었는지 기술하던 모랭은 곧 영화라는 매체가 어떻게 관객에게 ‘강렬한 동일시로서의 투사’를 끌어내고 이것이 어떻게 현대의 신화
할리우드의 신화는 어떻게 탄생하는가
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마음산책은 최근 가장 활발하게 영화 관련 서적을 내고 있는 출판사 중 한곳이다. 미시시피대학출판부의 거장 감독과의 인터뷰 시리즈는 물론 영화분야 베스트셀러였던 <박찬욱의 오마주> 역시 마음산책의 기획 아래 많은 독자들과 만날 수 있었다. 워낙 영화를 좋아해서 일주일에 개봉영화만 3편 정도 본다는 정은숙 대표는 시인답게 영화와 책, 그리고 자신의 관계를 ‘숙명’이란 단어로 정리했다.
-책만큼 영화를 사랑하는 것 같다.
=편집자도 사람인지라 자기가 좋아하는 것 안에서 책을 기획할 수밖에 없는 운명이다. 출판사를 열 때 3권의 책을 기획했는데 그중 하나가 김영하 작가의 <굴비낚시>라는 영화 산문집이었다. 지금도 영화 관련 책들은 에세이, 소설 등과 함께 마음산책의 든든한 기둥이다.
-미시시피대학출판부에서 낸 거장 감독과의 인터뷰 시리즈를 꾸준히 내고 있는데.
=처음부터 모든 감독의 시리즈를 다 내려고 기획한 건 아니다. 개인적으로 짐 자무시 감독을 너무 좋아해
“그 책을 가지고 싶은 마음이 이해가 되더라”
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영화에서 감독이란 불가시의 존재이다. 나로서는 그런 보이지 않는 감독의 존재를 인지하게 해준 고마운 책 중 하나가 트뤼포의 <히치콕과의 대화>이다. 이 책은 또한 좌절과 불평등의 인식을 안겨준 책이기도 했다. 비디오가 없던 시절에 순전히 영화관에서만 영화를 보고 감독과 인터뷰를 했던 트뤼포의 놀라운 기억력과 보는 능력에 질투심을 느꼈기 때문이다. 물론 가끔 트뤼포가 거의 외우다시피 보았던 영화들에서 사소한 질문을 할 경우 위안을 얻기도 한다.
이 책은 한명의 영화광이 자신이 숭배하는 작가를 만나 영화의 비밀을 알아내기 위한 노력의 결과이다. 비평가의 초기 시절이 아니라 1966년에 출간되었다는 점을 감안하자면(물론, 인터뷰는 <카이에 뒤 시네마>의 비평가 시절부터, 그리고 본격적으로는 1962년부터 시작되었다), 트뤼포가 히치콕을 인터뷰한 본심은 자신이 열광적으로 좋아하는 감독이 정작 미국에서 푸대접을 받고 있다는 사실에 분개한 것과 히치콕과의 정밀한 인터뷰
트뤼포의 사심으로 가득한 책
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뉴 퀴어 시네마(new queer cinema)가 황금기에 이를 즈음이었다. 루비 리치라는 영화평론가는 새롭게 등장한 성소수자 영화들의 흐름을 뉴 퀴어 시네마라고 명명하였다. 데릭 저먼, 그렉 아라키, 토드 헤인즈, 톰 칼린, 그리고 아이작 줄리언 같은 감독들이 영화의 역사를 새로 쓰는 것처럼 보였다. 그 감독들은 스크린 위에 성소수자들을 긍정적으로 재현하는 것에 큰 관심이 없는 것처럼 보였다. 그들은 연쇄살인범 게이를 기꺼이 찬양하였고, 성소수자 사회 내부의 갈등과 차이에 대하여 대담하게 말을 건네며, 문화의 역사에서 억압되었던 이단적 취미를 자신이 기꺼이 상속할 전통으로 내세웠다. 모두들 엄청난 일이 벌어지고 있다고 말했다.
그리고 뉴 퀴어 시네마를 에워싼 소문이 절정에 이르렀을 때, 로빈 우드를 만났다. 그의 대표적 저서인 <베트남에서 레이건까지>가 번역된 행운이 있었기 때문이다. 그는 역시 지금은 반쯤 뇌리에 잊힌 영국의 리처드 다이어와 함께 영화의 역사를 성의
읽기의 수고를 생각하며, 로빈 우드를 기억하며
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빠른 속도감의 문체로 씌어진 <헐리웃 문화혁명: 어떻게 섹스-마약-로큰롤 세대가 헐리웃을 구했나>는 1960년대부터 70년대까지 뉴아메리칸 시네마를 유행시킨 당시 새로운 영화 세대가 어떻게 할리우드의 낡은 문법을 혁신시킨 뒤 좌절했는지에 관한 방대한 기록이다. 미국 영화 월간지 <프리미어> 기자 출신인 피터 비스킨드는 유머와 빈정거리는 어투와 진지한 비평적 논평을 결합해 예술적 야심이 탐욕으로 바뀌는 과정을 거리낌 없이 기술하고 있다.
데니스 호퍼가 마약에 취해 만든 <이지 라이더>가 흥행에 성공하면서 할리우드는 젊은 히피 감성을 지닌 감독들이 새로운 돈줄이 될 수 있음을 알아차렸다. 좋은 시절이었다. 당시에는 월요일 아침에 흥행 성적을 가지고 서로 굵기를 다투는 일이 없었기 때문에 스튜디오 수뇌부는 “오로지 누가 삼삼한 영화를 가지고 있는가, 누가 사람들의 화제에 오른 영화를 가지고 있는가”만을 문제 삼았다. 영화평론가 폴린 카엘이 마틴 스코시즈
뉴아메리칸 시네마의 흥망성쇠
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이 책이 절판이라고? 영화애호가들이라면 누구나 거쳤음직한 ‘바이블’과도 같은 책들이 있다. 프랑수아 트뤼포의 <히치콕과의 대화>, 로빈 우드의 <베트남에서 레이건까지>, 피터 비스킨드의 <헐리웃 문화혁명: 어떻게 섹스-마약-로큰롤 세대가 헐리웃을 구했나>, 토머스 샤츠의 <할리우드 장르의 구조> 등 단순한 흥미를 넘어 이른바 ‘영화탐독’에 이르게 해주는 길잡이 같은 책들이다. 그런데 무엇보다 이 대부분의 책들이 꽤 기나긴 ‘절판’ 상태라는 것이 충격이었고, 더 나아가 ‘영화책 시장’이라는 얕은 지반에 한숨이 나왔다. 여기 힘들게 고른 10권의 재출간 촉구 서적이 있다. 그리고 필자들은 어쩔 수 없이 그를 대체할 만한 또 다른 책도 추천했다. 더불어 세명의 ‘영화책 만드는 사람’들을 만나 긴 이야기를 들었다. 그들은 로저 코먼의 자부심 넘치는 책 제목처럼 ‘백권의 영화책을 만들고 한푼도 잃고 싶지 않은’ 마음일 것이다. 아마 당신의 머릿속에는
SAVING CINEMA BOOKS
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캐나다의 젊은 여배우이면서 <어웨이 프롬 허> <우리도 사랑일까>로 촉망받는 감독 대열에도 합류한 사라 폴리. 그녀가 세 번째 장편에서는 더 근사한 실력을 발휘한다. 자신과 가족, 특히 고인이 된 어머니를 소재로 한 다큐멘터리를 만들어 그녀 자신의 출생의 비밀을 풀어놓는다. 지극히 사적이면서도 형식적으로는 단단한 그런 영화다. 사라 폴리처럼 마흔두살에 어머니가 그녀를 낳았고, 사라 폴리처럼 서른 즈음에야 가족의 숨겨진 비밀을 알게 됐으며, 그리움으로 어머니에 대한 단편영화도 만든 적이 있는 영화평론가 이현경씨가 <우리가 들려줄 이야기>에 대해 따뜻하면서도 분석적인 글을 보내주었다.
어린 시절, 오빠와 언니는 나이 차이가 많이 나는 나를 “다리 밑에서 주워왔다”라는 말로 놀리곤 했다. 어린 동생을 놀리는 악의 없는 농담이었지만 나는 한동안 진지하게 그 문제를 고민했다. 우리 옆집은 당시로선 드문 근사한 이층집이었는데 나는 그 집 주인이 내 부모가 아
이야기가 이야기를, 또 이야기들을 낳고…
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물량 공세 없이도 충분히 폭발적이고 섹시한 영화가 있다. 범죄액션물이라면 그 긴장의 반 이상은 주연배우 덕이다. 엠버 허드, 라이언 고슬링, 폴 워커라면? 당연히 고개를 끄덕일 수밖에 없을 이름들이다. 개봉을 앞둔 영화들 중 특히 핫한 범죄액션물 세편만을 추렸다.
<쓰리데이즈 투 킬> 3 Days to Kill
감독 맥지 / 출연 케빈 코스트너, 엠버 허드, 헤일리 스타인펠드, 코니 닐슨 / 개봉 4월3일
<미녀 삼총사>와 <디스 민즈 워>를 보면 맥지 감독이 강하고 섹시한데 귀엽기까지 한 여인을 만들어내는 데 남다른 재주를 가졌음을 알 수 있다. 카메론 디아즈와 리즈 위더스푼에 이어 이번에 맥지가 눈여겨본 여인은 떠오르는 섹시 스타 엠버 허드다. 최고의 CIA 요원 에단 러너(케빈 코스트너)는 갑작스럽게 뇌종양 판정을 받는다. 여생을 가족과 함께 보내기로 결심한 그는 주변을 정리한다. 그때 신비에 싸인 특수요원 비비(엠버 허드)가 그의 앞에
배우의 힘
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감독 레니 할린 / 출연 켈란 루츠, 스콧 앳킨스, 로산느 매키, 리암 게리건 / 개봉 4월10일
페르세우스를 내세운 <타이탄>, 테세우스를 주인공으로 한 <신들의 전쟁> 등 그리스신화는 할리우드 블록버스터의 단골 소재다. 그런데 응당 첫 번째로 등장했어야 하건만 아직까지도 그 진면목을 드러내지 않은 영웅이 있으니, 다름 아닌 헤라클레스다. 헤라클레스는 수많은 그리스신화의 영웅들 중에서도 가장 인간적인 캐릭터를 지녔고, 가장 위대한 영웅적 업적을 이뤄냈으며, 가장 초인에 가까운 능력을 자랑한다. 하지만 너무 유명한 탓에 도리어 전형적인 캐릭터라는 편견에 시달리는 영웅이기도 하다. 오늘날 거의 대부분 히어로들의 원형이라 부를 만한 헤라클레스지만 익숙한 만큼 의외로 다루기 까다로운 영웅인 셈이다.
이 난제에 새롭게 도전장을 던진 이는 <다이하드2> <클리프행어>로 유명한 레니 할린 감독이다. 그는 이번 작품에서 감독, 각본, 프로듀서까지
그리스신화의 진짜 영웅이 나타났다
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감독 제임스 건 / 출연 크리스 프랫, 데이브 바티스타, 조 살다나, 브래들리 쿠퍼, 빈 디젤 / 개봉 7월
<어벤져스>가 지구 방위대라면 <가디언즈 오브 갤럭시>는 우주 방위대쯤 되겠다. 제임스 건 감독은 좀 다른 의미로 두 영화를 이렇게 비교하기도 했다. “‘어벤져스’가 비틀스라면 ‘가디언즈’는 롤링 스톤스다.” <가디언즈 오브 갤럭시>의 캐릭터들에 비하면 <어벤져스>의 팀원들은 상당히 모범생이란 얘기다. <가디언즈 오브 갤럭시>는 새로운 캐릭터들이 대거 등장하는 마블의 새 히어로무비다. 캐릭터들은 감독의 말처럼 꽤나 별나다. 인간의 모습을 하고 있으며 일명 스타로드로 불리는 피터 제이슨 퀼(크리스 프랫)은 폭행, 사기죄로 수배령이 떨어진 인물. 헐크를 닮은 드랙스(데이브 바티스타), 일명 디스트로이어는 가족이 살해당한 뒤 복수심 하나로 은하계를 휩쓸고 다녔으며, 가모라(조 살다나)는 12건 이상의 살인 혐의로 수배 중인
우주에서 만나는 거친 녀석들
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보는 것이 곧 믿는 것이다. 다년간 할리우드 블록버스터의 비주얼을 책임진 최고의 스탭들이 직접 연출에 나섰다. 비주얼만큼은 일단, 누구도 이들보다 더 잘할 수 없다.
<트랜센던스> Transcendence
감독 월리 피스터 / 출연 조니 뎁, 레베카 홀, 모건 프리먼, 폴 베타니 / 개봉 5월15일
<트랜센던스>는 천재과학자 윌(조니 뎁)의 이야기를 그린 SF 블록버스터다. 죽음을 앞둔 그는 자신의 뇌를 인공지능 컴퓨터에 업로드하고, 인류를 초월한 초지능 슈퍼컴 ‘트랜센던스’로 거듭나지만, 이 세계에 걷잡을 수 없는 혼란을 불러온다. 크리스토퍼 놀란 제작, 조니 뎁 주연이라는 쟁쟁한 크레딧만큼이나 눈에 띄는 건 감독 월리 피스터의 존재다. 그는 <메멘토> 이후 <인썸니아>, <배트맨 비긴즈>, <다크 나이트> 시리즈, <인셉션>에서 놀란 감독과 함께 일한, 그야말로 ‘놀란의 유일한 촬영감독’이다. 놀란
일단 한번 믿어봐
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감독 앤디 워쇼스키, 라나 워쇼스키 / 출연 밀라 쿠니스, 채닝 테이텀, 숀 빈, 테리 길리엄, 배두나 / 개봉 7월
앤디/라나 워쇼스키 감독은 전작 <클라우드 아틀라스>에서 500년의 시공간을 가로질러 윤회(輪廻)에 대해 이야기했다. 그들의 관심은 여전히 운명적인 삶에 가닿아 있는 것 같다. <주피터 어센딩> 역시 특별한 운명을 타고난 한 여인의 이야기에서 출발한다. 시카고에서 청소일을 하며 살아가는 주피터 존스(밀라 쿠니스)는 지구 밖 행성에서 온 케인(채닝 테이텀)을 만나면서 평범했던 삶에 일대 변화를 겪는다. 반은 늑대, 반은 백색증 인간의 유전자를 지닌 케인은 실력 좋은 현상금 사냥꾼이다. 은하계를 지배해온 여왕은 지구에 자신과 똑같은 유전자 구조를 가진 인간, 주피터 존스가 살고 있다는 것을 알게 되고, 케인을 시켜 그녀를 잡으려고 한다. 그러나 우주의 질서와 균형을 뒤흔들 수 있는 특별한 유전자를 지닌 주피터를 만나면서 케인의 삶도 소용돌이치게
워쇼스키 남매의 재도전
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감독 더그 라이먼 / 출연 톰 크루즈, 에밀리 블런트, 빌 팩스턴, 라라 펄버, 제레미 피번 / 개봉 6월
외계의 침공으로 최후의 날을 맞게 되는 지구. 톰 크루즈가 <오블리비언>에 이어 다시 그 최후의 전장에 선다. 그리고 이번엔 죽는다(스포일러 아님). 그것도 여러 번. 톰 크루즈가 연기하는 빌 케이지는 자신의 의지와는 무관하게 죽음을 반복해 경험한다. 시간의 순환 고리에 갇혀버린 것이다. 사쿠라자카 히로시의 라이트 노벨 <올 유 니드 이즈 킬>을 원작으로 하는 <엣지 오브 투모로우>는 타임루프 설정을 끌어들인 SF액션영화다. 가까운 미래, 외계 종족의 침략으로 인류는 멸망 위기를 맞는다. 빌 케이지는 승산이 없어 보이는 외계 종족과의 전투에 투입되고 그곳에서 전사한다. 그런데 눈을 뜨면 살아 있다. 빌 케이지의 시계는 전투에 투입되기 이전으로 되감겨 있다. 전장에서의 반복되는 죽음을 통해 빌 케이지는 놀라운 능력을 장착한 전사로 거듭난다.
액션과 시간여행의 만남
