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“25년 뒤에 또 했으면 좋겠다.” 2007년 선보였던 <블레이드 러너> 최종 감독판 DVD 음성 해설에서 리들리 스콧은 이 말로 끝을 맺었다. 팬들의 오랜 사랑 덕분에 25년 만에 최종 감독판을 내놓을 수 있어 감개무량하다는 뜻으로 한 얘기겠지만, 속편 제작에 대한 가능성과 기대감을 내비친 말인지도 모른다. 리들리 스콧의 바람은 생각보다 빨리 이루어졌다. <블레이드 러너>(1982)의 속편인 <블레이드 러너 2049>가 티저 예고편을 공개하며 개봉을 기다리고 있다. <블레이드 러너>(1982)의 배경인 2019년 11월 LA로부터 30년이 흐른 2049년. 새로운 블레이드 러너인 LA 경찰관 K(라이언 고슬링)는 사회를 혼란으로 몰아갈 수 있는 비밀을 알게 된다. K는 전직 LA 경찰관인 릭 데카드(해리슨 포드)를 찾아 나선다. 릭 데카드는 30년 전 타이렐이 창조한 복제인간 로이 배티 일당과 전쟁을 치르고 길을 떠난 뒤 지금까지 행방불명
[스페셜] <블레이드 러너 2049> Blade Runner 2049
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<미이라>와 <스파이더맨: 홈커밍> 그리고 <미녀와 야수>…. 할리우드가 과거의 찬란한 유산을 발굴해 새로운 황금광으로 탈바꿈하려는 건 어제오늘만의 일이 아니다. 하지만 올해의 가장 중요한 관전 포인트 중 하나는 SF 장르의 고전으로 기억되는 리들리 스콧의 유산, <에이리언>과 <블레이드 러너>의 후손들이 어떤 평가를 받게 될지 지켜보는 데 있다(<블레이드 러너 2049>는 64쪽 참조). <에이리언: 커버넌트>는 잘 알려진 대로 지난 2012년 개봉한 <프로메테우스>의 속편이다. 30여년 만에 SF 장르로 복귀한 리들리 스콧은 자신의 신화를 만드는 데 일조한 <에이리언> 시리즈의 전사를 담은 프리퀄 시리즈를 만들겠다고 밝혔고, 그 첫 영화가 바로 <프로메테우스> 였다. 팬들의 오랜 기다림은 헛되지 않았다. 리들리 스콧은 <프로메테우스>를 통해 <에이리언>
[스페셜] <에이리언: 커버넌트> Alien: Covenant
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2017년엔 스타 감독들의 신작들도 풍성하다. 오는 2월23일 개봉을 앞둔 M. 나이트 샤말란 감독은 23명의 인격을 지닌 한 남자의 이야기를 그린 <23 아이덴티티>로 돌아온다. ‘샤말란’다운 소재를 통해 한동안의 부진을 만회하고 그의 장기를 다시 십분 발휘할 수 있을지가 관전 포인트다. <인시디어스> 시리즈를 제작한 블룸하우스의 작품으로, 제임스 맥어보이가 다중인격 연기를 선보인다. 마틴 스코시즈 감독의 종교 드라마 <사일런스>도 2월28일 개봉을 앞두고 있다. 작가 엔도 슈사쿠의 동명 소설을 원작으로 하는 이 작품은 17세기 천주교를 박해하는 일본에서 고초를 겪는 선교사들의 이야기를 담아낸다. 스코시즈 감독이 28년간 영화화에 착수했던 만큼 애착이 깊은 작품으로, 2016년 전미비평가협회상 각색상을 수상했고 2017년 오스카상 촬영상 후보에 노미네이트됐다. 앤드루 가필드, 애덤 드라이버, 리암 니슨이 신부 역으로 열연했으며, 아사노 다다노부와 고
[스페셜] M. 나이트 샤말란, 가이 리치, 소피아 코폴라, 케네스 브래너, 토마스 알프레드슨… 그들의 신작
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훌륭한 원작을 리메이크하고야 말겠다는 의지야 알겠지만, 이런 작품이라면 백이면 백은 말렸을 거다. 오시이 마모루의 전설적인 애니메이션, 사이버 펑크물의 시조, 저 멀리 <제5원소>(1997)나 <매트릭스>(1999) 같은 SF영화사의 기념비적인 작품들에 당당히 영향을 준 <공각기동대>(1995) 말이다. 할리우드가 <드래곤볼>에 손을 댔다가 폭망한 전적이 있질 않나(<드래곤볼 에볼루션>(2009)). 오죽 했으면 지금 이 이야기를 듣고, “그런 영화가 있었어?” 하는 사람도 있겠지만. <공각기동대>는 물론 그보다 난도가 한 수 위인 도전이다. 니체의 철학을 담은 내용은 2차적인 문제라 쳐도 당장 쿠사나기 소령의 광학미채 슈트는 도대체 어떻게 구현하려고 엄두를 냈을까 싶다. 시각적인 궁금증에 대한 답은 그간에 공개된 예고편을 통해 어느 정도 답이 주어졌다. 촬영 당시 현장을 찾은 오시마 나기사 감독이 감독, 배우와 기념촬
[스페셜] <공각기동대: 고스트 인 더 쉘> Ghost in the Shell
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스파이더맨은 과거에도 현재도 마블이 자랑하는 대표 캐릭터다. 하지만 인기가 너무 많아서일까. 거미줄처럼 복잡하게 얽힌 판권 문제로 인해 영화화 과정은 부침의 연속이었고, 마블의 장악력에서 벗어난 스파이더맨은 리부트되는 과정에서 우려 섞인 시선을 받아야 했다. 내가 알던 스파이더맨은 이런 게 아니라는 아우성이 들려오는 사이, 스파이더맨의 진짜 모습이 무엇인지 정의 내리기는 점점 힘들어졌다. 더군다나 샘 레이미 감독의 <스파이더맨> 3부작이 막을 내린 지 10년이 흘렀지만 토비 맥과이어의 스파이더맨에 향수를 느끼는 이도 많고, 샘 레이미의 유산을 착실하게 물려받아 <어메이징 스파이더맨> 2부작을 내놓은 마크 웹 감독과 앤드루 가필드 조합을 그리워하는 이도 있다.
하지만 이제는 새로운 스파이더맨을 받아들여야 할 때다. 스파이더맨이 마블 시네마틱 유니버스(MCU) 안에서 단독 시리즈를 갖게 됐으니. 마블은 지난해
<캡틴 아메리카: 시빌 워>(2016)에
[스페셜] <스파이더맨: 홈커밍> Spider-man: Homecoming
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“나 같은 여자, 만나본 적 없을걸?” <배트맨 대 슈퍼맨: 저스티스의 시작>에서, 다이애나 프린스/원더우먼(갤 가돗)은 브루스 웨인/배트맨(벤 애플렉)에게 이렇게 말한다. 그녀의 말이 맞다. 잭 스나이더의 연출력 논란을 차치하고라도 그 영화 속 원더우먼은 우리가 한번도 만난 적이 없는 종류의 여자였다. 남성 슈퍼히어로의 사랑스러운 달링이나 믿음직한 조력자가 아니라, 존재감만으로도 무대 위의 주인공이 되는 여성 슈퍼히어로 말이다. 무엇보다 매혹적이었던 건 원더우먼의 파워였다. 그녀는 마블의 블랙 위도우나 같은 DC 진영의 배트맨처럼 첨단 장비의 힘을 빌리거나 뼈를 깎는 노력으로 탄생한 인간적인 영웅이 아니다. 제우스의 전지전능한 슈퍼파워와 아마존 여왕의 용맹한 혈통을 물려받은 원더우먼의 능력은 슈퍼맨과 견줄 만하며, 이는 <배트맨 대 슈퍼맨: 저스티스의 시작>의 후반부 둠스데이와의 격투 시퀀스에서 증명된 바 있다. DC 익스텐디드 유니버스의 네 번째 장편이자 원
[스페셜] <원더우먼> Wonder Woman
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2017년은 DC 익스텐디드 유니버스(이하 DCEU)에 중요한 분기점이 될 한해다. 과장을 조금 보태어 말하면 이 우주의 명운이 올해 말 개봉할 <저스티스 리그>의 평가에 달려 있다고 볼 수도 있을 것이다. 이렇게까지 얘기하는 데에는 나름의 이유가 있다. DCEU는 마블 시네마틱 유니버스와는 시작부터 다른 방식으로 영토를 확장해나갔다. 마블의 경우 각기 다른 개성을 지닌 슈퍼 히어로들을 주인공으로 하는 솔로 영화를 먼저 선보인 뒤 이들이 ‘어벤져스’라는 이름 아래 하나로 뭉치는 모습을 보여줬다. 반면 DCEU는 슈퍼히어로 연합이라는 큰 그림을 신속하게 선보인 뒤 개별 캐릭터에 초점을 맞추는 방식을 택했다. <맨 오브 스틸>을 잇는 DCEU의 두 번째 영화, <배트맨 대 슈퍼맨: 저스티스의 시작>(이하 <배트맨 대 슈퍼맨>)에서부터 리그의 결성을 뚜렷하게 전조하는 건 그러한 DC 특유의 방향성에 따른 전개였다. 때문에 DC를 대표하는 슈퍼히어
[스페셜] <저스티스 리그> Justice League
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연초부터 <더 킹>과 <공조>가 선도하는 한국영화의 흥행 질주가 거세다. 하지만 2017년 한국 극장가에서 개봉박두를 기다리는 외화의 공습은 그 어느 때 못지않게 치열할 예정이다. 이제는 개봉이 연례행사가 된 DC와 마블의 슈퍼히어로영화들은 물론이고 새로운 필치로 리부트될 과거의 걸작 영화, 믿고 보는 프랜차이즈 영화의 속편, 스타 감독들의 신작들이 전열을 갖추고 있다. 더불어 한달도 채 남지 않은 아카데미 시상식을 앞두고 본격적인 레이스에 돌입한 웰메이드 영화들도 수두룩하지만 이 작품들에 대한 더 자세한 이야기는 머지않아 언급할 기회가 있을 것이다. 이 지면에서는 올해 관객의 눈과 마음을 즐겁게 할 규모의 외화를 정리해 소개한다.
[스페셜] <저스티스 리그> <스파이더맨: 홈커밍> <에이리언: 커버넌트> <블레이드 러너 2049> <덩케르크>… 스타 감독들의 귀환·리부트·속편 등 20편+α
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한재림 감독은 <더 킹>의 검사 태수(조인성)의 이름을 오래전 드라마 <모래시계>에서 격동의 80년대 정치판에 뛰어든 조직폭력배 태수(최민수)에서 따왔다. <더 킹>에서 사법고시에 합격하고, 검사가 된 후 대한민국을 좌지우지하는 1%의 권력을 가진 검찰로 온갖 이권을 누리다 나락으로 떨어지는 태수를, 그의 하수인인 조직폭력배 두일(류준열)과 같은 인물이라고 봤다. ‘한강의 기적’과 같은 한강식(정우성)을 좇지만 결국 그 욕망은 독이 되어 그를 파멸로 이끈다. 민주주의라는 명분에 숨어, 되레 조작과 은폐를 일삼는 ‘가짜 왕’ 속성은 무엇일까. 한재림 감독은 <더 킹>에 대해 그들 한가운데로 들어가 그들을 셀프 조롱하는, 의외로 한 편의 블랙코미디라고 말한다.
-블랙코미디의 재미를 맛보기엔 지난해 2월 크랭크인 후 영화를 만드는 그사이 대한민국의 현실이 더 블랙코미디가 되었다.
=시나리오를 한달 만에 썼다. 준비하던 무협영화가 하도 안
[스페셜] 한재림 감독 인터뷰
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현실이 이미 블랙코미디인 마당에 영화의 현실반영, 상징, 풍자, 해학은 무력해진다. <더 킹>은 이 거짓말 같은 시국에 등장해서 진짜가 되어버린 아이러니한 영화다. 1980년대부터 현재에 이르기까지 한국 현대사를 좌지우지했던 그 추악한 집권자들, 악의 ‘얼굴’을 향한 접근이자 도전장이다. 이 시국에 거론되는 어느 누구를 택해도 영화가 될 것 같은, 현실이 웬만한 시나리오의 내러티브를 우습게 만들어버리는 믿기지 않는 시국에, <더 킹>이 정면 도전장을 던졌다.
2017년 1월19일 목요일. 박근혜 탄핵이 가결되고 40여일이 지났다. 눈뜨자 이 지옥 같은 정국에서 가장 먼저 도착한 소식은 ‘이재용 삼성전자 부회장 구속영장 기각’ 뉴스다. 돈과 권력에 손을 들어준 판사는 조의연 부장판사다. 지난해 횡령과 배임 혐의로 구속영장이 청구된 신동빈 롯데그룹 회장의 구속 역시 기각시킨 전력이 있다. 지난해 인천공항에서 이재용 부회장을 봤다는 지인의 말이 떠올랐다. 값비싼
[스페셜] 현실이 된 영화 <더 킹>이 그려내는 대한민국의 비극
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“코믹 수사물인 줄 알았는데 생각보다 액션이 근사한 영화더라.” <공조>를 본 많은 이들이 전하는 관람평이다. 짜릿한 낙하 액션부터 절도 있는 주체격술까지, 남북 형사들의 공조수사를 조명하는 이 영화는 화려한 액션 시퀀스로 보는 이들의 눈을 자극한다. 이러한 액션이 가능했던 데에는 <최종병기 활>(2011), <용의자>(2013) 등 충무로 액션영화 장르의 기념비적인 작품을 만들어냈던 무술팀 ‘트리플 A’의 활약이 한몫했다. 트리플 A의 대표인 <공조>의 오세영 무술감독과 이 작품의 카스턴트를 담당한 서정수 코디네이터, 북한 형사를 연기한 배우 현빈의 테스트 촬영을 담당한 이재남 무술팀원을 만나 주요 액션 시퀀스의 비하인드 스토리를 들었다. 트리플 A에 대해 더 알고 싶다면 기사 말미의 인터뷰를 참고하시길.
주체격술과 시스테마
오세영 무술감독은 <공조>의 액션이 지금의 모습을 갖춘 데에는 영화 제작자인 윤제균 감독의 제안이
[스페셜] 영화 <공조>의 액션 비하인드 스토리를 듣다
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긴급포럼 ‘그건 연기가 아닌 성폭력입니다’를 진행하는 1월16일 아침, <씨네21>과 한국여성민우회에는 한부의 내용증명이 날아들었다. 이번 포럼을 주최하는 계기 중 하나가 된 남배우 A의 사례에 대해 언급할 경우 명예훼손으로 고소하겠다는 내용이었다. <씨네21>은 오직 해당 재판의 판결문을 근거로 하여 1088호 포커스 기사(#STOP_영화계_내_성폭력)를 작성했고 본 포럼을 공동주최했으며, 제보 창구를 열어둔 영화계 내 성폭력 사례에 대해 선별적으로 대응할 이유가 없다는 걸 본 기사를 통해 밝혀둔다. <씨네21>과 한국여성민우회가 함께 주최하고 가톨릭청소년회관 바실리오홀에서 진행된 이번 포럼은 140여명의 청중들로 문전성시를 이뤘고, 자리를 찾지 못한 청중들은 약 3시간 동안 서서 포럼을 경청하는 열의를 보이기도 했다. 이번 포럼에서는 윤태진 연세대학교 커뮤니케이션대학원 교수가 사회를 맡고, 정하경주 한국여성민우회 성폭력상담소 소장이 이번 포럼을 열
[스페셜] <씨네21>과 한국여성민우회가 함께한 긴급포럼 ‘그건 연기가 아닌 성폭력입니다’
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지난해 12월 중순, <Z>(1969)와 <의문의 실종>(1982) 등으로 유명한 프랑스 거장 감독 코스타 가브라스의 대표작들이 복원되어 프랑스 전역 상영과 함께 관객과의 대화를 갖는 특별전이 열렸다. 오전 11시부터 밤 11시까지, 무려 12시간에 걸쳐 열린 이 특별전을 앞두고 코스타 가브라스 감독은 프랑스 라디오 채널인 <프랑스 컬처>에 출연했다. 3시간짜리 특별 인터뷰가 추가되어, 9개의 영화가 먼저 DVD 세트 1차로 선보였다. ‘모든 영화는 사실 정치적’이라는 롤랑 바르트에 동의한다는 그가 자신의 영화 인생과 이 예술 장르에 대한 진솔한 속이야기를 털어놓았다. 현재 사실상 중도우파와 극우파의 대선 대결을 앞두고 있는 프랑스에서 그가 오랜 정치영화의 거장으로서 겪어온 경험과 태도, 그리고 시네마테크에 대한 생각들까지 지금의 혼란을 겪고 있는 한국 사회에도 시사하는 바가 크리라 생각한다.
-프랑스어를 거의 하지 못하는 상태로 파리에 온, 그
[스페셜] 코스타 가브라스 감독 인터뷰
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지난 1월8일 열린 제74회 골든글로브 시상식의 주인공은 <라라랜드>였다. 작품상, 감독상, 각본상, 음악상, 남녀주연상 등 7개 부문을 수상한 <라라랜드>는, 데이미언 셔젤 감독이 쓴 영화의 기획의도에 따르면 “불리지 못한 노래와 실현되지 못한 아이디어들이 부유하는 도시 로스앤젤레스(이하 LA)를 배경으로, 꿈을 가진 예술가들이 펼치는 사랑과 이별을 그린” 영화다. 제목에서부터 LA가 가지는 다양한 의미를 함축한 <라라랜드>는 애초에 세트를 짓자고 한 제작사 라이언스게이트의 바람과 달리 실제 도시 곳곳을 로케이션으로 촬영됐다.
미아(에마 스톤)와 세바스찬(라이언 고슬링)이 춤추고 노래하고 사랑하는 <라라랜드>의 로케이션 8곳을 직접 찾아가봤다. 그리피스 파크, 그리피스 천문대, 더라이트하우스 카페, 허모사비치 피어, 리알토 극장, 콜로라도 스트리트 다리, 엘 레이 극장, 그리고 <You are a Star> 벽화다. 현대가
[스페셜] <라라랜드> 로케이션을 가다
