-
<씨네21>은 1090호 특집 ‘누가 모태펀드로 정치하는가’를 통해 모태펀드를 둘러싼 의혹의 실체를 밝혔다. 모태펀드가 그간 상업영화계에서 비가시적인 블랙리스트로 기능해오면서 정권의 입맛에 맞는 영화 위주로 투자를 결정했다는 합리적 의심을 입증해줄 중요한 증거들이다. 그렇다면 한국영화 자본 출처의 핵심인 모태펀드의 현재 운용 방식에 대해 누가, 어떻게 책임질 것인가. 또 어떤 방식으로 바꿔갈 것인가. 영화계 플레이어들의 의견을 모아볼 필요가 있다고 판단해 정의당 김종대 의원실과 공동으로 모태펀드와 관련한 좌담회를 개최했다. 어렵사리 좌담회에 참석해준 세명의 참석자를 소개해야겠다. 먼저 최현용 한국영화산업전략센터 소장이다. <씨네21>의 한국영화 블랙박스 꼭지의 필자이기도 한 최현용 소장은 지난 2년 동안 모태펀드 문제를 추적하고 깊이 연구해왔다. 구본석 영화진흥위원회(이하 영진위) 산업진흥본부 창작지원팀 팀장도 함께했다. 구 팀장은 영진위의 투자조합 운용 정책을
[스페셜] 모태펀드 운용, 어떻게 개선되어야 할까 - 최현용·구본석·안훈찬 대담
-
박근혜 정부는 한국영화계를 어떤 식으로 농단해왔는가. 이와 관련한 <씨네21>의 연속 특집 그 세 번째는 한국벤처투자가 정부쪽 운영 주체로 있는 모태펀드에 관한 심도 깊은 좌담회다. 이번 좌담회는 정의당 김종대 의원실과 공동 주최로 진행됐다.
그동안 박근혜 정부의 극장정치와 모태펀드 운용 실태를 통한 박근혜 정부의 영화 제작 개입 정황을 꾸준히 보도해왔다. 이번 좌담회를 통해 정권의 영화산업을 떠받치는 핵심 자본인 모태펀드의 운용 구조와 심사 과정 그리고 견제 시스템의 치명적인 한계까지 살펴볼 수 있었다. 결론부터 말하자면, 좌담에서는 모태펀드의 전면적인 재검토와 모태펀드를 이 상태로까지 방기한 현 정권의 책임론이 제기됐으며 차기 정권의 모태펀드 운용 방향에 대한 요구로 이어졌다. 이날 좌담의 내용을 바탕으로 <씨네21>은 모태펀드에 대한 취재를 이어갈 예정이다.
[스페셜] 연속 기획 - 모태펀드의 갈 길을 묻다
-
-<다방의 푸른 꿈> 이전에 <한국번안가요사>(2012)라는 다큐멘터리를 만들었다. 한국 대중음악사에 대한 관심이 이난영과 김시스터즈에 대한 관심으로 옮겨간 건가.
=대중가요의 역사에 큰 관심이 있었던 건 아니다. 다큐멘터리가 아닌 극영화로 영화를 시작했는데, 극영화를 만들며 힘들었던 어느 순간 내가 진짜 하고 싶은 이야기가 뭔지, 내 정서의 출발점은 어디인지 생각해보게 됐다. 그러면서 대중가요를 처음 들었을 때, 번안가요를 처음 들었을 때 내 정서가 반응했던 것을 떠올렸고, 번안가요의 역사를 찾아보다가 작품까지 만들게 됐다. 그러다 1960~70년대 유행한 번안가요의 원조라 할 수 있는 김시스터즈를 알게 된 거다.
-김숙자, 김민자 두분에게 연락을 취하고 촬영 동의를 받는 과정이 수월하지 않았다고 들었다.
=어려웠다. 숙자 선생님에게 먼저 연락을 취했는데 다른 영화사와의 계약 문제가 얽혀 있어 촬영이 어렵다는 답변을 받았다. 숙자 선생님을 인터뷰 하
[스페셜] 내 정서의 출발점을 찾기 위해 - 김대현 감독
-
-영화 개봉을 앞두고 다시 한국을 찾았다.
=굉장히 흥분되고 가슴 벅차다. 김대현 감독이 김시스터즈의 다큐멘터리를 만든 덕분에 세번이나 한국에 오게 됐다. 2015년 제천국제음악영화제(이하 제천영화제) 개막작으로 상영됐을때 한국에 온 게 거의 30년 만의 방문이었고, 지난해에는 월드뮤직페스티벌 참석차 광주에 갔다. 이런 기회를 제공해준 감독님에게 감사하다.
-제천영화제에서 처음 이 영화를 보고 눈물을 많이 흘렸다고.
=1시간이 조금 넘는 다큐멘터리에 지나간 시간들이 다 담겨 있더라. 좋았던 일, 나빴던 일, 슬펐던 일, 기뻤던 일, 내 인생이 쭈욱 흘러갔다. (얘기 도중 눈물이 고이자) 70살이 넘었는데 그 시절 얘기만 하면 자꾸 눈물이 나온다. 슬프기도 하고 기쁘기도 하고, 그 마음을 어떻게 표현할 수가 없다.
-김대현 감독이 다큐멘터리를 제작하고 싶다고 연락을 취했을 때 어떤 생각이 들던가.
=과거에도 우리의 이야기를 다루고 싶다는 연락을 받은 적은 있지만 현실화
[스페셜] “그렇게 인생이 쭈욱 흘렀다” - 김시스터즈 멤버 김민자
-
-
<다방의 푸른 꿈>은 음악인 이난영·김해송 부부에서 김시스터즈로 이어지는 음악가족의 여정을 따라가는 다큐멘터리다. 한국 최초의 걸그룹, 한류의 원조로 알려진 김시스터즈는 1959년 미국에 진출해 큰 성공을 거둔다. 영화는 김시스터즈의 막내 김민자의 인터뷰를 통해 김시스터즈의 성공담과 가족사를 듣는다. 영화 개봉에 맞춰 헝가리에서 내한한 김민자 선생과 김대현 감독을 만났다. 한국을 떠난 지 반세기가 지나 김민자 선생의 한국어는 서툴렀지만, 순수한 표정으로 들려주는 옛이야기는 생생했다.
“내뿜는 담배연기 끝에 희미한 옛 추억이 풀린다 조용한 다방에서 뮤직을 들으며 가만히 부른다 흘러간 옛님을 부르누나 부르누나 사라진 꿈을 찾을 길 없어 연기를 따라 헤매는 마음 사랑은 가고 추억은 남아 블루스에 나는 운다.” _<다방의 푸른 꿈> 가사 일부
김해송(1911∼미상)이 작곡하고 이난영(1916∼65)이 부른 <다방의 푸른 꿈>은 1939년에 발표된
[스페셜] 김시스터즈의 음악 여정을 따라가는 다큐멘터리 <다방의 푸른 꿈>
-
1960년대 후반 일본 미술계에는 새바람이 불기 시작했다. 소니가 컬러TV를 발매(1968)하고 총천연색 영상이 일본의 각 가정에 전송될 즈음이다. 1964년 도쿄 올림픽 이후 경제가 살아나고 영상 매체가 돌풍을 일으키자, 첨단 복제 시대를 성찰하려는 일군의 미술가들은 가장 원초적인 복제 매체인 판화를 꺼내들었다. 작가들은 18세기 중엽 창안된 다색 판화, 그러니까 컬러 복제 매체인 우키요에(浮世繪)의 후손을 자처하며 영상 복제 시대에 질문을 제기했다. 70년대 요시다 가쓰로나 기무라 고스케 같은 작가들은 당대 도시 풍경이나 뉴미디어의 이미지 사진을 가져다 작품에 반복하거나 겹치게 배치하면서 새로운 판화 형식을 시도한다. 급변하는 현실 속에 미술의 정체가 무엇인지 묻는 반(反)형식 실험으로, 200여년 전 자국 미술의 역사에서 성찰의 도구를 발견한 셈이다.
70년대 일본 판화는 이렇게 일본 현대미술의 부흥을 견인한다. 팝아트의 기운이 물씬한 당시 판화 작품들에는 어딘지 모를 쓸쓸
[스페셜] <더 킹>과 2010년대 검사 영화들
-
한재림 감독은 <더 킹>으로 말미암아 이제 중견 감독으로서의 입지를 다질 것으로 보인다. 이전까지의 그의 영화들은 완성본보다 시나리오가 더 흥미로웠을 것으로 추측하게 만드는, 연출력이 기획력보다 못하다는 느낌을 주었다. 등장인물의 기운을 쫓아다니느라 탈진할 것 같은 인상을 주는, 한재림의 전매특허였던 핸드헬드 촬영이 특히 그런 인상을 주는 데 일조했다. <더 킹>은 좀 달랐다. 촬영을 맡은 김우형의 업적으로도 보이는데, 빠른 호흡의 서사인데도 앵글이 정갈하다. 별다른 구독점 없이 일정한 시각적 매칭으로 장면전환을 해가는 스타일의 영화에 김우형의 프레이밍 장악 능력은 딱 알맞아 보였다.
이 영화를 모니터 시사를 통해 봤다는 몇몇 감독들의 전언을 통해 나는 이 영화에 굉장한 장면들이 있다는 정보를 듣고 내심 큰 기대를 했지만 그들이 말한 장면은 극장 개봉판에 없었다. 이를테면 주인공 박태수(조인성) 일행이 동물원에 있던 말을 끌고 나와 강남 테헤란로를 질주하는
[스페셜] <더 킹>은 현재의 정치적 현실에 대해 발언하고 있는 영화인가
-
한재림 감독의 네 번째 영화 <더 킹>이 500만 관객을 내다보고 있다(2월1일 현재 450만명). 고 노무현 전 대통령의 서거가 직접적인 제작, 연출의 계기가 됐다고 밝힌 이 영화는 실제 뉴스화면 자료의 방대한 삽입과 더불어 ‘현실에 대해 발언하는 대중영화’라는 관점에서, 최근 <베테랑> <내부자들> <검사외전> 등의 연장임과 동시에 1차 마침표를 찍는 어떤 분기점의 영화가 될 것 같다. 이에 대해 김영진, 송형국 평론가가 장문의 글을 보내왔다. 김영진 평론가는 중견 감독으로서의 확고한 입지를 다진 한재림 감독이 권력을 좇는 인물을 그리는 방식에 대하여, 송형국 평론가는 이른바 ‘검사 영화’라 불러 마땅할 한국영화계 특유의 장르영화에 대해 논한다. 꽤 의미 있는 지적이라 생각한다.
[스페셜] 두명의 평론가가 말하는 한재림 감독의 <더 킹>
-
2017년 믿고 보는 할리우드 프랜차이즈 영화의 속편이 역대급으로 몰려온다. <스타워즈: 라스트 제다이>(가제)의 포스부터 엉뚱한 우주 대쇼 <가디언즈 오브 갤럭시 VOL.2>까지. 골라볼 것 없이 다 챙겨봐야 할 속편 열전이다.
<가디언즈 오브 갤럭시 VOL.2> Guardians of the Galaxy Vol.2
감독 제임스 건 / 출연 크리스 프랫, 카렌 길런, 조 살다나, 데이브 바티스타, 빈 디젤, 브래들리 쿠퍼 / 개봉 4월 말
우주 최강 ‘모지리’들의 컴백이다. 마블이 지구 밖 우주로 시야를 돌려도 성공할 수 있음을 증명한 <가디언즈 오브 갤럭시>(2014)의 속편. 2014년 전미 박스오피스 3위를 기록한 만큼 시리즈에 거는 기대가 커졌다. 어수룩하고 유머러스한 히어로들, 여기에 첨단의 우주 공간에 1970, 80년대 팝뮤직이 버무려지는 전위적 크로스오버라면 마다할 이유가 없다. 전작에 이어 제임스 건 감독이 메가
[스페셜] 개봉을 기다리는 속편들 <가디언즈 오브 갤럭시 VOL.2>부터 <킹스맨: 더 골든 서클>까지
-
<콩: 스컬 아일랜드>의 주인공 콩이 얼마나 크냐면 고개를 최대한 뒤로 젖혀야 얼굴을 볼 수 있을까 말까다. 실감이 잘 안 난다고? 콩의 키가 100피트(30.48m) 이상이라고 하니 10층 높이의 빌딩과 맞먹는다. 피터 잭슨 감독의 <킹콩>(2005)보다 무려 4배 이상 크고, 훨씬 박력 있게 생겼다. <킹콩>의 스핀오프 시리즈인 <콩: 스컬 아일랜드>는 콩이 ‘킹’이 되기 전의 사연을 다룬 이야기다.
베트남전쟁이 한창이던 1970년대, 한 탐사팀은 고대의 생명체가 존재한다는 정보를 입수한 비밀 과학단체로부터 의뢰를 받고 해골섬을 찾아나선다. 해골섬은 원시 생태계를 간직한 곳으로, 지도에는 표시되어 있지 않은 미지의 공간이다. 캡틴 제임스 콘래드(톰 히들스턴)를 포함한 종군 사진기자 위버(브리 라슨), 패커드 대령(새뮤얼 L. 잭슨), 채프먼 소령(토비 캠벨), 빌 란다(존 굿맨), 말로우(존 C. 레일리), 글렌 밀(제이슨 미첼),
[스페셜] <콩: 스컬 아일랜드> Kong: Skull Island
-
당신이 알고 있던 미라와는 완전히 다르다. 우리에게 익숙한 <미이라>는 1999년 스티븐 소머즈 감독이 연출한 버전이다. 1932년 실사영화로 제작된 이래 호러 몬스터의 대명사였던 미라는 이때부터 뛰고 구르고 마법을 부리는 액션블록버스터로 각인되었다. 어쩌면 ‘미라’보다 주술사 임모텝의 이미지가 더 강할지도 모르겠다. 하지만 18년 만에 리부트되는 <미이라>는 좀더 본래의 호러색을 강화했다. 다소 인간적이었던 스티븐 소머즈의 미라와 달리 몬스터로서의 면모를 부각시킬 예정이지만 그럼에도 <미이라> 앞에 톰 크루즈라는 수식어가 붙는 순간 관객이 기대하는 바는 이미 정해져 있다 해도 과언이 아니다. 한층 커지고 시원해진 액션, 몸으로 부딪치는 맨몸 액션, 뛰고 또 뛰는 전매특허 액션이 이번에도 충실히 구현된다. 롭 코언 감독의 <미이라3: 황제의 무덤> 이후 활력을 잃었던 시리즈는 이제 톰 크루즈라는 옷으로 갈아입고 새롭게 거듭날 준비를 마친 셈
[스페셜] <미이라> The Mummy
-
<인터스텔라>(2014)는 딸을 (책장 사이) 지척에 두고도 수십년간 집으로 돌아오지 못한 아버지가 결국 집으로 돌아오는 대단원의 막을 그린 ‘가족 드라마’였다. <인터스텔라> 이후 3년 만의 극영화 신작. 인류 역사상 최악의 시기로 기록되는 2차 세계대전의 서스펜스를 그린 <덩케르크> 역시 그런 지점에서 보자면 크리스토퍼 놀란의 세계관을 여실히 보여줄 작품이다. 됭케르크 철수작전, 일명 ‘다이나모 작전’은 1940년, 나치 독일군에 몰려 프랑스 북부 됭케르크 해안 지역에 고립되어 있던 영국과 프랑스 병사 33만여명을 구출한 기적의 실화를 다룬다. 눈앞에 집이 보이지만 돌아가지 못한 채 몰살당할 위기에 처한 젊은 병사들. ‘살아남아 가족이 있는 집으로 돌아가는 것’이 곧 이 거대한 역사에서의 진정한 ‘승리’라는 것을 증명하기 위해 목숨 걸고 후퇴했던 9일간의 처절한 기록을 통해 크리스토퍼 놀란은 희망을, 인간애를 발견하려 한다.
이제 10번째에 이
[스페셜] <덩케르크> Dunkirk
-
올해 모습을 드러낼 애니메이션은 오리지널부터 속편까지 다양하다. 우선, 2월26일 열리는 제89회 아카데미 장편애니메이션 부문 후보로 올라가 있는 <붉은 거북>(감독 마이클 두독 드 비트)이 눈에 띈다. 지브리 스튜디오가 프랑스, 벨기에와 합작한 이 작품은 거센 파도 때문에 배가 난파당해 무인도로 밀려온 한 남자를 그린 이야기다. 대사가 거의 없고 의성어가 대부분인 까닭에 표정과 행동만으로 감정을 전달하는 이 작품은 매우 독특하고 아름답다. 지난해 칸국제영화제 주목할 만한 부문 심사위원특별상 수상작으로, 3월30일 국내 개봉한다. 지브리 출신 제작진이 뭉쳐 만든 스튜디오 포녹의 첫 장편애니메이션도 있다. 평범한 11살 소녀 메리가 요술 빗자루를 타고 날아다니며 마녀의 마법에 걸린 동물들을 구하는 <메리와 마녀의 꽃>(감독 요네바야시 히로마사, 각본 사카구치 리코)이 그것이다. 한국 개봉일은 미정.
5월 개봉예정인 드림웍스 애니메이션 <보스 베이비>
[스페셜] 2017 애니메이션 기대작
-
노란 드레스를 입은 에마 왓슨과 야수가 된 댄 스티븐스가 춤추는 스틸이 처음 공개됐을 때 디즈니 애니메이션 <미녀와 야수> 팬들은 가슴을 쓸어내렸을 것이다. 두 배우의 모습이 영락없는 벨과 야수이기 때문이다. <미녀와 야수>가 실사영화로 만들어진 건 몇 차례 있었으나 디즈니가 실사영화로 새로 내놓은 건 원작 개봉 이후 무려 25년 만이다. 개봉 당시, 애니메이션으로서 처음으로 아카데미 최우수작품상 후보로 선정됐고, 수익 1억달러를 넘기며 오랫동안 관객의 사랑을 받았던 명작이다. 빌 콘돈 감독이 메가폰을 쥔 <미녀와 야수>는 원작의 감동을 고스란히 담아내려는 흔적이 많아 보인다. 공개된 티저 예고편만 해도 원작과 거의 똑같은 숏으로 구성됐다. 원작 애니메이션에 참여했던 작곡가 앨런 멘켄이 이번 영화에도 합류해 오리지널 곡을 새로 녹음했고, 새 곡도 작곡했다(벨 역을 맡은 에마 왓슨은 출연을 결정한 뒤 “원작 애니메이션을 보면서 노래 연습을 했다”고).
[스페셜] <미녀와 야수> Beauty and the Beast
