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고생 안 하는 영화감독이 어디 있겠냐마는 최근작만 보면 이석훈 감독은 제대로 고생할 팔자인가보다. 전작 <해적: 바다로 간 산적>(이하 <해적>, 2014)이 바다 CG와 사투를 벌인 블록버스터였다면, <히말라야>는 무거운 실화를 양어깨에 짊어지고 해발 8750m 높이의 산을 담아낸 산악영화다. 충무로가 산악영화의 불모지인 걸 감안하면 다소 무모해 보이기까지 하는 도전이었다. 그래서일까, 그는 “산악영화를 찍고 나니 산이 좀 달라 보인다”고 말한다. 막 언론 시사회를 마치고 인터뷰 장소에 들어온 이석훈 감독은 “이 영화를 만들었던 지난 1년 반은 인생에서 중요한 시간이었다. 좋은 추억이 됐다. 배우, 스탭들도 그렇게 생각해주었으면 좋겠다”고 겨울 시장에 나서는 출사표를 던졌다.
-평소에 등산을 즐기나.
=즐기진 않지만 산을 좋아하는 편이다. 예전에는 좋아하는 영화인들과 6개월 정도 산을 오르기도 했다. 요즘은 그렇게 못하고. 꼭 정상을 오르기보다
“자연 풍광보다 사람을 보여주려고 했다”
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<대호>에 대한 이야기를 본격적으로 시작하기 전에 질문 하나. 우리는 왜 괴수에 매혹되는가? 거기에는 수많은 이유가 있겠지만 가장 기본적으로는 괴수의 크기와 힘, 기묘한 모양새와 인간을 뛰어넘는 어떤 초월성에 매혹되는 것이 아닐까. 우리는 음지를 배회하던 괴수가 서스펜스를 자아내다가 마침내 인간 앞에 모습을 드러내는 순간, 마침내 압도적인 파워로 상대를 제압하는 순간을 사랑한다. 거칠게 말하자면 괴수가 등장하는 영화의 성공 여부는 괴수를 얼마나 멋지고 효과적으로 구현해내느냐에 크게 의존하고 있다고 할 수 있다. 물론 괴수의 매력은 물리적인 존재감에서만 비롯되는 것은 아니다. 괴수가 지닌 사연과 정서가 복합적일수록 이 미지의 존재는 더 매력적으로 다가온다. 그 사례가 잘 생각나지 않는다면 <혹성탈출> 시리즈의 시저나 <킹콩>(2005)의 콩, 봉준호 감독의 <괴물>(2006) 등을 떠올리면 될 것이다.
박훈정 감독의 신작 <대호>
아름다운 괴수 조선의 마지막 호랑이가 부활하다
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에베레스트, K2, 칸첸중가, 로체, 마칼루, 다울라기리, 마나슬루, 초오유, 낭가파르바트, 안나푸르나 등. 세계의 지붕, 히말라야의 8000m급 봉우리를 높이 순서대로 나열해보니 산에 오른 것도 아닌데 괜히 머리가 아찔해진다. 세계에서 두 번째로 높은 K2(8611m)보다 훨씬 위에 있는 히말라야 8750m에 방치된 동료의 시신을 수습하기 위해 엄홍길 대장이 휴먼 원정대를 꾸렸다는 소식을 10년 전 처음 들었을 때 꽤나 무모해 보였던 것도 그래서다. 그곳은 난다 긴다 하는 산악인도 제 한몸 가누기조차 힘든 ‘죽음의 지대’(해발 7500m 이상의 높이는 데스 존이라고 불린다.-편집자)가 아닌가. 그들은 왜 위험을 무릅쓰고 산에 오르려 했을까. 단지 동료의 시신이 거기에 있으니까? 이석훈 감독의 다섯 번째 장편영화 <히말라야>는 ‘산이 거기에 있으니까 산에 오른다’는 산악인들의 기본명제와 다른 성격의 질문을 던지고 대답을 찾아가는 산악영화다.
산 사람이 죽은 사람을 찾기
그곳에 동료가 있으므로
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그야말로 폭풍전야다. 2015년 12월 둘쨋주 한국영화계의 풍경이 딱 그렇다. 12월7일 월요일 <히말라야>가 처음으로 언론에 공개됐고, 그다음날인 화요일 <대호>의 시사회가 열렸으며 수요일에는 <스타워즈: 깨어난 포스>의 제작진이 내한해 한국 관객과 만남을 가졌다. 12월 셋쨋주부터 이 세편의 영화는 겨울 극장가의 왕좌를 차지하기 위한 치열한 레이스에 돌입하게 된다. <암살>과 <베테랑>이 맞붙었던 여름 시장만큼이나 뜨겁게 달아오른 최근 극장가의 분위기를 전하기 위해서는 화제작들을 좀 더 자세히 들여다볼 필요가 있겠다고 느꼈다. 이 지면에서는 연달아 공개된 두편의 한국영화, <히말라야>와 <대호>에 대한 심층기사를 마련했다. 영화에 대한 소개글과 더불어 감독과의 인터뷰, 제작과정을 좀더 상세히 알 수 있는 스탭들의 코멘터리도 함께 전한다. 이번 특집은 좌우로 기사를 나누어 페이지를 넘길 때마다 두 영화에 대
자연과 인간 그 사이 영화적 상상력이 숨쉬다
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-자신이 캐스팅된 이유가 뭐라고 생각하나.
=데이지 리들리_잘 모르겠지만 내가 솔직하고 용감한 역할에 잘 어울린다고 본 것 같다. 마지막 오디션 때 최선을 다해서 후회는 없다고 말한 기억이 난다.
존 보예가_내 첫 오디션은 최악이었다. 그래서 낙담하고 있었는데 나를 다시 부르더라. 보통 오디션에서는 자신감을 어필하는데 이번 오디션에서는 주저하는 모습을 보였다. 그런데 그게 오히려 ‘핀’이라는 인물과 잘 맞았나 보다. 데이지와의 연기 호흡도 좋았다.
-오리지널 시리즈 가운데 첫 3편은 루크 스카이워커의 여정이었고, 다음 3편은 아나킨 스카이워커의 여정이었다. 새로 이어질 3부작은 ‘레이’의 여정인가.
=데이지 리들리_관객의 입장에서는 누군가의 여정처럼 보이겠지만 내 생각은 좀 다르다. 그 어느 때도 한 사람이 주인공인 에피소드는 없었다. 루크의 이야기를 다룰 때도 한솔로나 레아 공주가 없었다면 그 여정이 존재하지 않았을 것이다. 이번에도 레이 중심으로 꾸며질 거라 생각하는
“선과 악의 대결 아래 여정이 뒤섞인다”
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-<스타워즈: 깨어난 포스>에서 연기한 카일로 렌은 마스크를 쓰고 등장한다. 마스크 연기를 처음 경험했는데 어떻든가.
=마스크 뒤에서 연기하는 건 쉽지 않았지만 도전 자체는 신선하게 느껴졌다. 마스크란 제약이 생기면서 다른 극적인 가능성이 열리더라. 마스크 뒤에 숨은 캐릭터가 또 있다고 생각하니 흥미로웠다. 다스 베이더도 마찬가지지만 마스크로 얼굴을 가리고 있으니까 관객이 자신의 감정을 투영하기가 수월한 것 같다. 감독님과 마스크에 구멍을 뚫어 눈을 보이게 할까도 고민했지만 지금이 최선의 결정이었다. 어떤 장면에서 마스크를 벗고 나오느냐고? 개봉까지 기다려달라. (웃음)
-퍼스트 오더 소속 카일로 렌을 연기하는 데 군복무 생활이 도움이 됐나.
=군대에서 라이트세이버를 휘두르지는 않으니 크게 도움이 되지는 않았다. 하지만 팀원간의 협력이나 조화에 대해서 깨닫는 계기를 제공했다. 개인보다는 팀의 결과를 위해 모두 함께 노력한다는 점에서는 영화 촬영과 같다. 그것은
“가장 아름다운 라이트세이버가 탄생했다”
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-<스타워즈: 깨어난 포스>의 촬영은 주로 어디에서 이뤄졌나.
=다양한 로케이션 촬영은 우리에겐 정말 중요한 문제였다. 최대한 다양한 장소에서 촬영해 ‘진정성’을 표현하고 싶었으니까. 요새 블루 스크린에서 촬영하는 수많은 영화들과는 다르게 찍고 싶었다. <스타워즈> 시리즈의 규칙까지는 아니지만 전작들이 늘 그렇게 실제 장소에 가서 찍었던 것처럼 우리도 아부다비 사막, 웨일스 숲과 아일랜드의 스켈리그 마이클섬 등에서 촬영했다. 그리고 파인우드 스튜디오에서도 실제 세트를 만들어 실사 촬영을 하려고 노력했다.
-기획 단계에서 올드 팬들과 새로 유입될 팬들을 만족시키기 위해 무엇을 고민했나.
=루카스 필름 대표이자 제작자인 캐슬린 케네디와 만나 <스타워즈> 속 세계를 배경으로 이 시대의 젊은 여성이 세상과 어떻게 싸워나가야 하는가에 대한 이야기를 담는다면 얼마나 재미있겠느냐고 말했다. 이야기는 어떻게 전개될지 모르지만 기본 설정이 너무 좋았다. 그
“젊은 여성이 세상과 싸워나가는 이야기다”
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영화 개봉 전까지 예고편과 스틸컷 외에 아무런 정보가 공개되지 않은 탓에 팬들은 영화의 줄거리와 캐릭터 설정 등에 대한 다양한 추측을 늘어놓으며 개봉일을 기다리는 중이다. 각종 인터넷 커뮤니티와 SNS를 찾아다닐 여력 없는 독자들을 위해 이번 영화에 관한 루머를 모아봤다. 영화를 보지 못한 이들의 입소문이니 스포일러 걱정은 접어두고 재미로 보길 권한다.
루크 스카이워커가 시스인가?
루크 역의 마크 해밀이 7편에도 등장한다는 건 알겠는데 도대체 예고편 어디에서도 그의 모습을 찾을 수 없어 팬들은 혹시 그가 포스의 악한 기운에 휩싸여 어둠의 황제 격인 시스가 되는 것 아니냐는 추측을 내놓기도 했다. 어쨌든 J. J. 에이브럼스 감독이 그의 역할을 두고 “이번 영화에서 정말 중요한 역할”이라고 못 박았으니, 네 편이든 내 편이든 그의 활약만큼은 기대해도 좋겠다.
카일로 렌이 시스?
그렇다면 이번 영화 최고의 악당 캐릭터로 대대적인 홍보를 한 카일로 렌이 시스일까. 이 부분만
시스냐? 제다이냐? 그것이 문제로다
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<스타워즈> 시리즈의 화려한 부활인가. 10여년 만에 다시 시리즈의 부활을 알려온 <스타워즈: 깨어난 포스>를 향한 전세계 관객의 관심이 어마어마하다. 조지 루카스 감독의 손을 떠나 디즈니와 J. J. 에이브럼스 감독과 만난 <스타워즈> 시리즈는 앞으로 어디까지 뻗어나갈 것인가. 그보다 먼저 과연 이번 영화에서는 어떤 이야기가 펼쳐질 것인가. 인터넷을 떠도는 온갖 소문의 실체를 긁어모아 퍼즐 맞추듯 영화의 꼴을 상상해봤다. 마침 <스타워즈: 깨어난 포스> 개봉을 앞두고 내한한 J. J. 에이브럼스 감독과 배우 데이지 리들리, 존 보예가, 애덤 드라이버를 만나 영화에 대해 물었다.
디즈니, 잠자던 스타워즈를 깨우다
2012년 조지 루카스 감독이 디즈니에 루카스 필름을 약 40억달러에 매각할 때만 해도 <스타워즈> 시리즈는 과거의 영광, 즉 ‘저작권료 제조기’로서의 현재에 충분히 만족해하고 있는 듯 보였다. 물론 조지 루카스가
포스의 귀환
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그룹 A에서 연출을 경험 중인 샤리파와 그룹 B에서 조연출을 경험 중인 쿠 준 쟁, 그룹 A의 지도교사인 셍 탓 리우 감독, 그리고 FLY 2014 졸업생으로 후배들을 격려하려고 FLY 2015를 찾은 버디 안와르디. FLY 2015에 참여한 말레이시아 출신의 영화인들이다. 이들에게는 공통점이 있다. 올해 6월 말레이시아에서 처음으로 시도된 젊은 영화인 양성을 위한 워크숍 ‘넥스트 뉴 웨이브’(Next New Wave)에 참여한 경험이 있다는 것. 말레이시아국립영화개발위원회(FINAS)가 지원하고 말레이시아의 대표 감독이자 FLY 2014의 지도교사였던 탄추무이가 주축이 돼 만든 영화 제작 워크숍이다. 일종의 ‘말레이시아판 FLY’라고 보면 된다. 탄추무이는 FLY 같은 교육 프로그램이 말레이시아 내에도 필요하다고 판단해 팀을 꾸렸다. 그녀의 뜻에 동의한 타이의 아딧야 아사랏 감독, 필리핀의 카를로 멘도자 촬영감독 등이 멘토로 나섰다. 셍 탓 리우는 초청 연사다. 말레이시아 출신 학
“동남아 지역에서의 영화적 연대가 중요하다”
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‘2주 동안 단편영화 한편씩을 완성하라.’ FLY 2015 참가 학생들 앞에 주어진 미션이다. 10명씩 두팀으로 나뉘어 각각 영화 한편씩 만들어내야 한다. 시놉시스는 동일하다. ‘어느 날 10대 남매가 일출을 보기 위해 부모 몰래 가출을 단행한다. 맨날 서로 싸우기 바쁜 부모는 뒤늦게 아이들의 부재를 알고 패닉 상태에 빠진다. 과연 아이들은 무사히 일출 보기에 성공할까.’ 이 내용은 FLY 2014에 지도교사로 참여했던 말레이시아 출신의 탄추무이 감독이 직접 작성해 보내온 것이다. 이야기의 뿌리는 같지만 팀별 과제인 만큼 각 팀의 색깔과 개성에 따라 극의 서사는 얼마든지 변주 가능하다. 참가 학생들의 언어, 문화, 종교, 사상은 다 다를지라도 오직 영화를 만들겠다는 일념으로 똘똘 뭉친 만큼 그들의 패기와 번뜩이는 아이디어가 기대되는 프로젝트다. 기자가 현지에 도착했을 때는 이미 3일간의 촬영은 끝난 상태였다. 후반작업을 진행하고 있는 아이들과 지도교사들과의 인터뷰를 통해 촬영현장을
“즐거움 한가득 안고 집으로 돌아갑니다”
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아세안 지역의 미래 영화 인재들을 미리 만났다. 부산영상위원회가 의장기구로 있는 아시아영상위원회네트워크는 4회째 아세안 지역의 재능 있는 젊은 영화인을 발굴하는 교육 프로그램을 운영 중이다. 한-ASEAN 차세대영화인재육성사업(ASEAN-ROK Film Leaders Incubator: FLY 2015, 이하 FLY 2015)이라는 이름의 프로그램으로 올해는 11월9일부터 22일까지 말레이시아의 조호르바루에서 진행됐다. 한국을 포함한 아세안 11개국에서 온 20명의 학생들이 단편영화 제작의 전 과정을 직접 경험했다. <씨네21>은 촬영을 마치고 한창 후반작업에 돌입한 참가 학생들을 만나기 위해 조호르바루로 향했다. 라오스, 말레이시아, 브루나이 등 다양한 국적의 학생들과 지도교사들이 울고 웃으며 강렬한 영화적 체험을 나누고 있는 현장을 지면에 옮긴다.
영화를 향한 우리들의 꿈은 이제부터 시작이에요!
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-왕립연극학교를 졸업했다. 고전 작품을 접해본 것이 이 작품에 도움이 됐나.
=트레이닝이 도움된 것은 사실이다. 다만 그때는 셰익스피어나 르네상스 시대의 작품들을 많이 했고, 고딕 로맨스쪽은 아니었다. <크림슨 피크>는 18세기의 다양한 소설을 바탕으로 했기 때문에 새로운 면을 경험할 수 있는 기회였다.
-촬영기간이 길었던 데다 차기작들도 쉴 새 없이 찍었다. 지치진 않나.
=2014년 2월부터 5월까지 <크림슨 피크>를 촬영했고, 7월부터 8월까지 <하이라이즈>를 촬영했고, 10월부터 12월까지 <아이 소 더 라이트>를 촬영했다. <크림슨 피크>의 촬영 후반부에 내가 토마스 샤프의 분장을 하고 기타를 치며 행크 윌리엄스의 노래를 부르는 모습이 어딘가에 찍혔을 거다. (웃음) 지난해는 정신없이 바빴지만, 촬영 중에는 최대한 그 작품에 몰입하도록 노력한다. 캐스팅 해준 감독들에 대한 나의 기본적인 예의다.
-제시카 채
우아하고 시네마틱한 장면들을 만끽하길
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-호러영화를 즐기는 편인가.
=다른 영화들과 비슷하다. 가끔 피범벅이 된 상태로 몇주 동안 촬영하는 것을 제외한다면. (웃음) 기예르모 델 토로 감독이 참고가 될 만한 서적을 몇권 줘서 재미있게 읽었다. 원래 호러나 스릴러 장르의 책을 많이 읽는 편이 아니라서 색다른 경험이었다. <나사의 회전> <프랑켄슈타인> 등을 읽으면서 이런 장르에 대한 즐거움을 알게 됐다고나 할까. 다크 판타지 측면이 인상 깊었다. 어떤 작가가 어떻게 하면 이런 이야기를 쓰게 될까를 생각하면서 메리 셸리에 대한 조사도 했다.
-의상도 세트장도 상당히 아름답다.
=놀라움 그 자체다. 의상은 물론이고, 세트 디자인도 너무 멋있었다. 코르셋을 입어야 해서 힘들긴 했지만 말이다. (웃음) 다른 작품에 비해 특수효과가 많지 않았고, 세트장이 잘 갖춰져서 연기하는 데 큰 도움이 됐다. 세트장 안에 있는 자체가 큰 경험이라고나 할까. 그린룸 안에서 연기하는 것보다 얼마나 좋은지. (웃음) 송곳
의상과 세트, 놀라움 그 자체
