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디자인 스튜디오 프로파간다와 블루레이 제작사 플레인 아카이브가 손을 잡았다. <멜랑콜리아>(2011), <올드보이>(2003), <폭스캐처>(2014), <내일을 위한 시간>(2014) 등의 블루레이 아트워크를 함께하며 블루레이 수집가, 영화 굿즈 마니아들의 지갑을 털털 털어갔던 이들이 이번엔 영화음악 전문 레코드 레이블 PPR을 만들었다. 음악은 스마트폰으로 듣는 거 아닌가요, CD를 구매한 지가 언제인지 기억도 나지 않는데요, 더군다나 영화음악을 CD로 산 적이 언제인지는 정말 모르겠는데요, 라는 사람들에게 PPR의 시도는 일견 엉뚱해 보일지 모른다. 하지만 이들이 만든 영화음악 CD를 눈으로 보고, 손으로 만지고 나면 마음이 달라질 거다. PPR은 우문기 감독의 <족구왕>(2013)과 이유빈 감독의 <셔틀콕>(2013) 영화음악 CD를 500장 한정판으로 만들어 서울레코드페어에서 첫선을 보였다. 레코드페어에서 CD
[스페셜] 프로파간다×플레인 아카이브, 영화음악 전문 레코드 레이블 PPR <족구왕> <셔틀콕> O.S.T 만들다
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톰 크루즈의 <미이라>는 괴작으로 기억될 수 있을까. 흥행과는 별개로 쏟아지는 최악의 평가들을 보면 괴작이란 이름도 과분해 보인다. <미이라>는 유니버설 픽처스의 새로운 시네마틱 유니버스인 ‘다크 유니버스’의 문을 열겠다는 목표 아래 기획됐다. 할리우드는 언제나 ‘다음 영화’의 안정적인 흥행을 꿈꾼다. 영화 사이 세계관을 공유하는 시네마틱 유니버스는 이제 할리우드의 새로운 장르나 마찬가지다. 기획의 입장에서 볼 때 이만큼 매력적인 아이템도 드물다. 일단 세계관을 구축하고 학습만 시키면 시리즈를 줄줄이 안착시킬 수 있는 것이다. 마블의 어벤져스는 하나씩 계단을 쌓듯 만들어진 경우지만 이후 후발주자들이 시도하는 유니버스는 대개 시작단계부터 엔딩까지 거대한 그림 아래 일사불란하게 움직인다. 유니버설 픽처스도 욕심이 났을 것이다. 사실 유니버설은 1930, 40년대 호러영화 황금기에 이미 영화들의 크로스오버를 수차례 시도한 경험이 있다. 당시엔 힘이 떨어진 캐릭터를 어
[스페셜] <미이라>를 위한 짧은 변명과 유니버설 호러 시리즈의 크리처 탐구
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<옥자>와 나란히 보고 싶은 영화를 모았다. 공장식 축산의 불편한 진실을 직시하는 다큐멘터리, 동물과의 윤리적 공존을 꿈꾸는 장르영화, <옥자>와 견주어볼 만한 서사와 이미지를 가진 작가영화 등 여섯편이다.
<모노노케 히메> もののけ 姫 , 1997
거대한 동물과 한몸이 되어 달리는 소녀 미자의 모습을 보는 순간 누구나 떠올릴 미야자키 하야오 감독의 서사시. <모노노케 히메>를 밀어가는 힘은 원령 공주의 모험이 아니라 문명을 향한 자연의 분노다. 인간의 총탄을 맞은 멧돼지 신(神)은 몸에서 촉수가 뻗어나오는 재앙신으로 변해 마을을 습격하고 주민을 지키려던 소년 아시타카는 그를 막다 팔을 다쳐 몸이 썩어들어가는 부상을 입는데 이 상처는 동시에 가공할 살생의 힘을 소년의 팔에 불어넣는다. 문명이 만들어낸 무기는 살생을 악순환시키고 궁극적으로 가해자와 피해자를 모두 더럽히고 죽인다. <옥자>의 1차 클라이맥스에서 성난 동물로부터
[스페셜] <옥자>와 나란히 보고 싶은 여섯편의 영화들
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※<옥자>의 스포일러가 있습니다.
“(동물권의 성립 근거에 관해) 문제는 동물들이 ‘이성적’일 수 있는가, 혹은 ‘말할 수’ 있는가가 아니라 그들이 ‘고통을 느끼는가’ 하는 점이다.” - 제러미 벤담(1781년)
“허먼은 동물과 물고기의 도살을 목격할 때마다 언제나 똑같은 생각을 했다. 동물에 하는 행위로 보면 모든 인간은 나치였다. 다른 종의 존재를 자기 좋을 대로 취급하는 인간의 오만은, 강한 것이 곧 옳은 것이라는 극단적 인종차별주의를 예시했다.” - 아이작 싱어 <적, 그리고 사랑 이야기>
여섯번 종이 울리고 2007년의 뉴욕에서 농화학 대기업 미란도의 프레젠테이션이 시작된다. 대대로 이어진 회사의 새로운 총수 루시 미란도(틸다 스윈튼)는 아무렇지 않게 선대의 자본을 사악하다고 지칭하며 노동자들의 피로 얼룩진 공장 벽을 가리킨다. 2007년의 신세대 사주 루시는 착취의 유적을 부끄러워하는 대신, 아이로니컬한 효과를 더할 수 있는 쇼 무대로 고른
[스페셜] 봉준호의 여섯 번째 장편 <옥자>를 말하다
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-머리가 많이 길었다. 모든 출연작에서 단발머리였는데.
=지난 3월, 촬영 때문에 머리를 붙였다. <그로기 썸머>(2013)를 만들었던 윤수익 감독의 신작 단편으로, 헤어진 연인을 잊지 못하고 꿈속에서 계속 찾아 헤매는 여자로 출연했다.
-본명인가.
=본명은 아니고 직접 지었다. ‘해’라는 글자를 좋아한다. 한자로 하면 바다라는 뜻이고, 한글로는 태양이라는 뜻이 되잖나. 바다와 해를 좋아하는 사람이고 그로부터 늘 많은 위안을 얻기에 ‘해인’이라는 이름을 지어봤다.
-언제부터 배우를 꿈꿨나.
=초등학생 때 YMCA 어린이 뮤지컬 극단에서 <흥부와 놀부>의 제비 역할을 맡았을 때부터? (웃음) 중학생때는 연극반 동아리 활동을 했고 안양예고를 거쳐 단국대 연극영화과 07학번으로 입학하며 배우의 꿈을 키워왔다.
-지난해부터는 (연극은 하지 않고)영화 작업만 한다고.
=당분간은 영화에만 에너지를 집중적으로 쏟아보려 한다.
-좋아하는 영화배우는.
=샬
[스페셜] ⑦ 음지의 인물들에 솔깃 - 한해인
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-유이든, 본명인가.
=20살 때 개명했다. 에덴동산의 에덴에서 따왔다.
-개명 전 이름은.
=진주. 돌아가신 어머니가 좋아했던 소설 주인공 이름이 펄(pearl)이었다. 무슨 소설이었는지는 모른다.
-왜 바꿨나.
=아버지에게 내가 불리고 싶은 이름으로 살고 싶다고 말씀드렸다.
-어릴 때부터 자아가 강했나보다.
=집안 사정 때문에 할머니와 함께 시골에서 살았다. 유치원생 때부터 혼자 지낸 시간이 많다. 밥도 혼자 해먹었고, 교복도 혼자 사러 갔다.
-시골 어디서 자랐나.
=전남 고흥.
-외모는 누구 닮았나.
=아빠 반, 엄마 반. 엄마의 얼굴 형태, 아빠의 뚜렷한 이목구비.
-서울에 올라온 건 언제인가.
=20살 때. 아버지한테 성인이 되면 ‘나가서 살래’라고 말씀드렸다. 오달수 선생님의 극단 신기루만화경에 입단했는데 첫 공연 막바지에 서울역 앞에 방을 하나 얻어 독립했다. 매일 아르바이트하며.
-무슨 아르바이트를 했나.
= ‘야매'로 배운 바
[스페셜] ⑥ 나는 나답게 산다 - 유이든
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-첫인상이 서늘하다는 말, 많이 들을 것 같다.
=엄청 많이 듣는다. 무표정하게 있으면 차가운 인상이라더라. 그런 말을 들을 때마다 억울하다. 따뜻한 사람인데! (웃음)
-그런 느낌이다. 학창 시절 여자 후배들에게 인기 많았을 것 같은 도도한 선배. 영화 <갈래>에서도 친구가 짝사랑하는 대상으로 출연한다.
=실제로는 굉장히 조용하고 눈에 띄지 않는 학생이었던 것 같다.
-많은 사람들 앞에 서는 배우라는 직업을 선택했다는 게 신기하다.
=아마 현실에서 하지 못하는 것들을 연기하며 분출하는 게 아닐까?
-언제부터 배우를 꿈꿨나.
=고등학생 때 프랑스어 선생님이 수업 시간마다 뮤지컬 영상을 틀어주셨다. <노트르담 드 파리> <로미오와 줄리엣> <레미제라블> 같은 공연 영상을 보면서 ‘나도 저 무대에 서고 싶다’라는 생각을 했다. 건국대학교 영화과에 진학하며 자연스럽게 영화 작업을 하게 됐다.
-데뷔의 순간은.
=홍상수
[스페셜] ⑤ '학생 5' 복합적이고 복합적인 - 안선영
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-연기의 시작은.
=건국대학교 영화과(09학번)에 입학하면서. 연기를 하지 않으면 평생 후회할 것 같아서. 무작정 원서를 냈고 운 좋게 합격했다.
-데뷔의 순간은.
=단편 <월동준비>. 이 영화로 제12회 미쟝센단편영화제, 제14회 대구단편영화제 등 영화제라는 곳에 처음 가봤다.
-어릴 땐 어떤 아이였나.
=드라마 보며 연기 따라하길 좋아했지만 조용한 성격이었다. 대학 3학년 때까지도 과 활동 하나 없이 살았으니.
-자신의 매력은.
=밋밋함? 무난한 얼굴? 옷이나 헤어스타일에 따라 얼굴이 확확 바뀐다. 감독님들 입장에선 표현하고자 하는 바를 시도해볼 여지가 많은 얼굴이지 않을까.
-오디션 노하우는.
=거의 본 적 없다. 지인들은 학교도 졸업했으니 이젠 좀더 욕심을 내야 한다고 하는데. 시나리오만 좋으면 대학교 졸업작품도 상관없다. 재밌으니까!
-맡은 배역 중 애착 가는 캐릭터는.
=<갈래>에서 오랜 친구와 헤어지고 오랫동안 쓰고자 했
[스페셜] ④ 단호하고 단단하게 - 박예영
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-원래 경희대학교 철학과에 입학했다.
=중학생 때도 연기를 하고 싶다는 마음이 있었다. 엄마가 하고 싶은 건 어른이 된 후 하라고 해서 이름 있는 대학에 가야겠다는 마음으로 계속 공부만 했다. 윤리 과목에 자신이 있어서 철학과에 지원했는데 생각한 것과 전혀 다른 걸 배우게 됐다. (웃음)
-그러다 연극영화학을 복수전공했는데.
=4학년 때 연극영화과 수업을 들었는데 ‘아, 이거다’ 싶어서 생각을 정리했다. 3∼4학년쯤 되니까 철학 공부도 좋아져서 그냥 두 전공을 병행했다.
-데뷔의 순간은.
=2012년 <노 스페이스>.
-단편 <전학생>으로 부산국제영화제에 갔다.
=24살 때 부산국제영화제에 처음 놀러가서 ‘내년에는 배우로서 이곳에 오게 해달라’고 보름달을 보며 기도했는데, 그 이후에 <전학생> 오디션을 봤고 <전학생>이 부산국제영화제에서 상영됐다.
-<전학생>을 함께한 박지인 감독, 당시 조연출이었던 홍상유 감
[스페셜] ③ 제대로 고민하기 - 박수연
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-대학의 연극 동아리에서 연기를 시작했다.
=고교 시절, 속내를 잘 드러내지 않는 내게 대학 가면 연극이나 미술을 해보라고 권유한 문학 선생님의 영향이 컸다.
-해보니 연기가 재밌던가.
=정말! (웃음) 노래할 때 연기하듯 몰입하는 자우림의 김윤아씨 팬으로서 일상생활에선 꺼내 쓰지 않는 감정을 써보고도 싶었다.
-고고미술사학 전공자다.
=어릴 때부터 그림 보기를 좋아해 백과사전의 미술 파트를 닳도록 봤다. 한때 큐레이터를 꿈꾸기도 했다.
-한국예술종합학교 연극원 연기과 휴학 중이다.
=예술 밖에서 예술을 다룰 것인가, 직접 예술로 뛰어들 것인가. 후자를 택했고 공부의 필요를 느꼈다.
-데뷔의 순간은.
=하고 싶은 연기가 뭔지, 그 방법을 찾아가던 때에 만난 <나가요: ながよ>(지난해 서울국제여성영화제 최우수상).
-올해 전주국제영화제 한국단편 경쟁부문 감독상을 받은 <혜영>의 주인공이다.
=나도, 김용삼 감독님도 영화에 대한 간절함
[스페셜] ② 재밌어서 좋아, 연기 - 문혜인
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-베트남 여행 다녀왔다고.
=여행에 꽂혔다. 앙코르와트를 보고 싶어 캄보디아에 갔다가 베트남 호이안과 다낭을 여행했다.
-단편 <당신도 주성치를 좋아하시나요?>는 홍콩에서 찍었던데.
=주성치와 양조위를 각각 조금씩 닮은 상대역 곽민규의 소개로 출연하게 됐다. 민규, 감독님과 함께 달랑 셋이서 홍콩에 갔다.
-영화 속 대사를 빌리면 주성치를 좋아하나.
=굉장히 좋아한다.
-주성치와 양조위 중 꼽으라면.
=음… 주성치?
-데뷔의 순간은.
=<군도: 민란의 시대>(이하 <군도>). <수색역>을 먼저 찍은 것 같은데 <군도>가 먼저 개봉했다.
-<군도> 어느 부분에 나오나.
=찾기 힘들 텐데… 도치(하정우)의 군도 합류 축하 자리에서 물개박수를 치는 여자.
-또 나오나.
=조윤(강동원)이 산채에 쳐들어왔을 때 죽은 남편 붙잡고 우는 아내. 이렇게 딱 두 장면. 하정우 선배님 연기를 지켜볼 수
[스페셜] ① 욕심이 많아도 괜찮아 - 김시은
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독립영화계도 여성배우들의 영향력이 커지고 있다. 가까운 예로는 지난해 개봉한 <연애담>(감독 이현주)의 이상희, 류선영 배우를 들 수 있겠다. 독립영화계에 유례가 없는 팬덤 문화를 만들어 낸 장본인들이다. 단편 작업을 꾸준히 해온 <춘몽> <꿈의 제인>의 이주영 배우 또한 여성배우로 살아간다는 것에 대한 뚜렷한 자기 주관을 전하며 팬들의 애정어린 관심을 받았다.
이러한 현상은 SNS, 온라인 커뮤니티 등 새로운 채널의 등장과도 맞물려 있겠으나 여성배우들에 대한 관심이 커진 것만은 사실이다. 독립영화 자체가 견지해나가야 할 자생력과 활기로서든, 상업영화의 새로운 풀로서든 독립영화계의 여성배우들에 대한 관심은 예의 주시해야 한다.
사회 전반에 걸쳐 ‘여성으로 살아간다’는 것에 대한 재조명이 요청되는 가운데 ‘여성배우로 살아가기/남기’에 대한 논의는 귀하고 중하다. 기성의 영화들이 보여줘온 방식을 견제하고, 날것 그대로의 가능성을 골몰한다는 의미의
[스페셜] 앞으로의 활약이 기대되는 여성배우 7인
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서(序)_“한국 애니메이션의 큰 별이 졌다”
다른 표현을 생각해보았지만 결국 글의 시작으로 이 문장을 대체할 수는 없었다. 신동헌 감독은 분명 ‘큰 별’이다. ‘큰 별’에는 여러 의미가 있다. 다른 뭇 별들에 비해 크기와 밝기가 엄청나다는 뜻도 있고, 모든 별들에 시기적으로 앞섰으며 그로부터 다양한 별들이 나오게 되었다는 뜻도 있다. 그리고 모두가 길을 잃지 않기 위해 의지하는 별을 뜻하기도 한다.
그러나 애석하게도 이 글을 쓰는 나 자신뿐만 아니라 독자 대부분은 신동헌 감독의 동시대 관객은 아니다. 달리 말하면 우리 대다수에게 신동헌 감독은 ‘이미’ 전설로 자리하였으며 그럼에도 불구하고 그의 작품을 접할 수 없었기 때문에 ‘어째서’ 그 반열에 오르게 되었는지 알기 어렵다. 이러한 상황은 일종의 양면성을 갖는다. 한편으로 ‘최초’라는 역사적 시원(始原)으로서의 의미 부여가 있으며, 다른 한편으로는 ‘아득한 옛날’이라는 좁힐 수 없는 시간대의 간극이 놓여 있다. 그러니까 신동헌이
[스페셜] 한국 최초의 장편애니메이션 <홍길동> 만든 신동헌 감독을 추모하며
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6월 14일, 아시아 기자들을 대상으로 한 <옥자> 기자회견이 열렸다. <옥자>에서 미란도 기업의 CEO 루시/낸시 미란도를 연기한 틸다 스윈튼, 루시와 낸시 미란도 사이에서 움직이는 프랭크 도슨 역의 지안카를로 에스포지토, 동물해방전선 ALF 멤버 케이 역의 스티븐 연, 블론드 역의 대니얼 헨셜, 미자 역의 안서현, 미자의 할아버지 희봉 역을 맡은 변희봉 그리고 봉준호 감독이 참석했다. “고향에 온 기분이다. 아름다운 <옥자>를 고향인 한국에 데리고 온 느낌이고, 이제는 우리가 다 한국 영화인이란 생각이 든다.” 틸다 스윈튼의 첫 인사말에서부터 <옥자>에 대한 이들의 깊은 애정을 느낄 수 있었다.
-칸국제영화제(이하 칸영화제)와 뉴욕 프리미어 행사에 다녀온 소감은.
=변희봉_ 살다보면 별의별 일이 다 생기는 것 같다. 세상에, 내가 별들의 잔치를 보고 왔다. (웃음) 칸에서도 한 얘기지만, 70도로 기운 고목나무에 꽃이 핀 기분이다
[스페셜] <옥자> 국내 기자회견 개최
