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“안토니오니의 재림”이라는 전주국제영화제 장병원 프로그래머의 찬사와 함께, 전주국제영화제 국제경쟁부문 대상을 수상한 <내일부터 나는>은 세르비아 감독 이반 마르코비치와 중국 감독 우린펑이 공동 연출한 영화다. 첫 장편 극영화를 만든 이반 마르코비치 감독은 올해 베를린국제영화제에서 은곰상(감독상)을 수상한 <나는 집에 있었지만…>(감독 앙겔라 샤넬렉, 2019)의 촬영감독 출신. 베이징 외곽의 지하방에 머물며 매일 노동과 휴식을 반복하는 이주민 청년 리의 삶을 60분간 예의깊게 기술해 나간다. 스토리가 아니라 한 인간의 상태 혹은 존재를 포착하는 감독의 길고 정밀한 숏이 현실의 고독을 생생하게 담아낸다. (인터뷰는 수상 소식에 앞서 나누었다.)
-베이징에 있는 거대 빌딩의 야간관리인으로 일하는 리와 그와는 생활 패턴이 정반대인 룸메이트가 나온다. 둘은 지하방의 한 침대를 오가며 완벽하게 교대로 잠을 잔다.
=처음 아이디어를 얻은 것은 2014년 무렵에 우린
[전주에서 만난 영화인들①] <내일부터 나는> 이반 마르코비치 감독 - 현실적으로 절망을 짚을 때 우리가 보게 되는 것
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올해 스무살이 된 전주국제영화제는 이제 진정한 의미에서의 성인식을 마쳤다. 한국영화 100주년이기도 한 기념비적인 해, 제20회 전주국제영화제는 이제껏 걸어왔던 길을 되돌아본 후 앞으로의 20년을 위한 또 다른 첫발을 내딛는 중이다. 다시금 ‘독립, 대안’이라는 정체성을 선명하게 재확인한 이번 영화제에서는 뉴트로 전주, 프론트라인 등의 섹션을 통해 영화언어와 인식의 지평을 넓히는 다양한 작품들을 소개했다. 영화의 역사를 훑는 ‘시네마톨로지 섹션’을 시작으로 거장의 신작을 거쳐 혁신적인 실험영화까지 그야말로 다양한 영화들로 넘쳐난 축제의 장이었다. 영화제 기간 내내 이어진 매진 행렬은 영화를 사랑하는 이들의 열망과 기대를 반영한 결과라 할 만하다. 올해도 <씨네21>은 전주에서 많은 국내외 영화인들을 만났다. 마스터클래스의 주인공인 제임스 베닝 감독을 비롯하여 올해 국제경쟁부문에서 대상을 받은 <내일부터 나는>의 이반 마르코비치 감독, 일본영화의 새로운 기수로 주
[전주에서 만난 영화인들] 오월 전주는 영화의 꿈을 꾼다 ① ~ ⑭
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성인이 된 미숙은 언니 정숙의 투병을 지켜보며 과거를 떠올린다. 그 과거에는, 좋아했던 친구가 미숙의 상황을 소설로 써 큰 상을 받은 일도 포함되어 있다. “내 이야기였다. 시인인 아버지가 엄마를 죽도록 패는 이야기. 허벅지를 매일 꼬집는 언니가 동생을 죽도록 패는 이야기.” ‘프롤로그’는 있지만 ‘에필로그’는 없는 <올해의 미숙>은 섣불리 넘겨짚는 법 없이 미숙이 경험하는 사람과 세상을 보여준다. 학교에 다니던 미숙을 만난다면 무슨 이야기를 해주고 싶냐는 질문에 정원 작가는 망설이다 이렇게 답했다. “모르겠다. 내가, 남성이, 설령 그 또래의 나이라 하더라도 미숙에게 말하는 게 맞을지부터 생각할 거 같다.” 그 신중함이, <올해의 미숙>이 지닌 아름다움이다.
-<올해의 미숙>은 읽다 보면 자전적인 내용이라는 인상이 짙다. 어떤 식으로 작품을 시작했나.
=‘독립’이라는 주제로 글을 쓰고 싶다고 생각했다. 부모 세대로부터의 독립이라는 이슈가 &l
[작가 3인을 만나다③] <올해의 미숙> 만화가 정원 - 자전적인 이야기는 쓰지 않는다
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임지은의 시와 현실 사이에는 아주 얇은 막이 있다. 그 막을 통과하면 어떤 것도 전과 같지 않다. 시간 감각이 혼란스러워지고, 경계가 사라져 질문이 질문을 낳는다. 본 대로 읽으라는 말에 “woowoolhae”라고 우물거리고 “미안해, 행복해지고 싶어”라고 덧붙인다. 임지은의 시가 영토로 삼은 곳은 우리가 잘 아는 매일의 시간, 거기에 음악적인 언어의 기쁨이 더해진다. ‘소보로’라는 단어와 어울리는 말이 ‘무’로 시작해야 할 것 같았고, ‘무’로 시작되는 단어 중 ‘무구함’이 음악적으로 어울리게 느껴졌다는, 임지은 시인을 만났다.
-어디에서 시를 쓰나.
=커피숍 아니면 카페형 독서실을 끊어서 작업한다. 매일매일 쓰려고 한다. 되든 안 되든 4~5시간 정도는 앉아 있는다. 특별한 일 없으면 주말에도 하려고 한다. 6살 된 아이가 있어서 다른 일에는 시간을 거의 내지 못한다. 그래서 악착같이 나간다.
-등단했던 때가 출산한 시기와 거의 겹치는 것 같다.
=<문학과사회&g
[작가 3인을 만나다②] <무구함과 소보로> 시인 임지은 - 여성이 화자로 전면에 등장하기를, 새롭고 방대하기를
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소설집 <가만한 나날>에 수록된 해설집(신샛별 문학평론가가 썼다) 제목은 ‘우리의 모든 처음들’이다. 처음은 설렘만 동반하는 게 아님을, 모든 낯섦과 불편함에 우리가 얼마나 떨었고 무방비했는지 당시의 감정들이 고스란히 기록되어 있다. 별일 없어 보이는 일상의 감정은 내내 파문을 일으키고, 그것들이 우리와 사회를 연결하고 있음을 써내려가는 김세희 작가를 만났다.
-2015년에 등단하고, 4년 만에 첫 소설집이 나왔다. ‘책이 나오고 비로소 작가가 되었다’는 생각이 들었다고 했는데, 이유가 궁금하다.
=신인 작가는 등단 후에 청탁을 받아야 문예지에 작품을 발표할 수 있는데, 그 기회가 적고 문예지는 대중의 접근성도 떨어져 독자들의 감상을 접하기 어렵다. 책을 내고 확실히 느낀 게 한권의 책으로 묶여야 소설이 더 많은 독자를 만날 수 있다는 거였다. 인터넷에서 독자들의 감상평 같은 걸 읽고 혼자 감동도 하면서 ‘책이 나오니까 드디어 작가가 되었구나’ 하는 생각을 했다.
[작가 3인을 만나다①] <가만한 나날> 소설가 김세희 - 일상의 감정들을 써나가겠다
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첫 단행본을 통해 시대와 세대를 절묘하게 연결지은 세 작가가 있다. 소설집 <가만한 나날>의 김세희 작가, 시집 <무구함과 소보로>의 임지은 작가, 만화 <올해의 미숙>의 정원 작가가 그들이다. 자신이 속한 세대에 대한 손쉬운 딱지붙이기 대신 구체적인 삶의 경험을 말하는 <가만한 나날>의 힘, 상상하는 즐거움과 읊어보는 단어의 맛을 동시에 느낄 수 있는 <무구함과 소보로>의 기쁨, 단독자로 살기까지 가족과의 시간을 회고하고 떨쳐내는 미숙의 이야기를 그린 <올해의 미숙>의 신중함을, 작가들 자신의 말을 통해 만나보시라.
첫 책 낸 작가 3인을 만나다 ① ~ ③
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지난해 여러 영화제에서 인기를 끈 <시체들의 아침>이라는 중편영화가 있다. 조지 로메로의 <시체들의 새벽> 중고 DVD를 사겠다며 찾아온 중학생과 좀비영화를 찍고 망해버린 영화감독 이야기였는데, 영화감독은 중학생에게 영화를 보게 허락해주면서 “<부산행> 같은 것과는 비교도 할 수 없는 영화”라며 겁을 준다.
그 장면을 보면서 그게 말이 되는 이야기인지 잠시 생각해봤다. <시체들의 새벽>은 분명 훌륭한 영화다. 몇십년 동안 꾸준히 좋아했다. 하지만 지금의 관객이 <부산행>보다 <시체들의 새벽>을 무서워할 거라고 생각한다면 그건 기성세대 호러 팬의 오만이 아닌가 생각한다. 호러영화의 자극에는 유통기한이 있다. 옛날 호러영화들은 이전처럼 무섭지 않다.
종종 내가 다리오 아르젠토의 영화를 진짜로 무섭게 본 마지막 세대가 아닌가 하는 생각을 한다. 낡은 동네 극장에서 <페노미나>(1985)를 본 건 내 생애 최
원작 <서스페리아>의 감독 다리오 아르젠토와 이탈리아 호러는 후대의 감독들에게 어떤 영향을 미쳤나
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충격과 공포 그리고 혼돈. 이탈리아 감독 루카 구아다니노의 <서스페리아>를 관람한 뒤 당신이 느낄 감정이다. 다리오 아르젠토의 동명 호러영화를 원작으로 하는 이 작품은 오리지널 영화의 팬들과 감독의 전작(<아이 엠 러브> <비거 스플래쉬> <콜 미 바이 유어 네임> 등)을 사랑한 관객 모두의 기대를 벗어난다. 마지막 순간까지 완전히 봉합되지 않는 수많은 서사의 갈래들과 실험영화를 연상케 하는 불균질한 장면들, 난폭한 점프컷과 음험한 이미지의 향연을 2시간32분에 걸쳐 체험하고 나면 당장 인터넷 검색창을 열어 이 모든 것들의 의미를 해설한 글을 찾고 싶은 마음이 들 것이다.
다리오 아르젠토는 어떻게 봤을까
이처럼 과감한 탈주는 필연적으로 영화에 대한 찬반 논란을 불러일으킬 수밖에 없다. 2018년 제75회 베니스국제영화제 경쟁부문에서 영화가 처음 공개된 뒤, <서스페리아>에 대한 평단의 반응은 극명하게 갈렸다. “오래된 악몽에
루카 구아다니노 감독이 리메이크한 다리오 아르젠토의 <서스페리아>, 호평과 혹평 사이에 놓이다
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논란의 영화가 온다. 루카 구아다니노의 신작 <서스페리아>가 5월 16일 국내 개봉한다. 지난 2018년 베니스국제영화제에서 처음 공개된 뒤 해외 언론과 평단 사이에서 첨예하게 반응이 갈린 이 작품은 호러영화의 거장 다리오 아르젠토의 동명 원작과도, <아이 엠 러브> <콜 미 바이 유어 네임> 등 루카 구아다니노의 전작과도 거리가 먼 작품이다. 독보적인 세계관을 가진 호러영화로 재탄생한 <서스페리아>에 관한 이야기와 함께 이 영화를 존재하게 한 다리오 아르젠토 감독, 그리고 이탈리아 호러가 남긴 유산에 대한 듀나 평론가의 글을 함께 싣는다.
선명한 매혹, <서스페리아>가 온다
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마블 스튜디오의 기나긴 11년 여정을 마무리하는 <어벤져스: 엔드게임>의 엔딩은 비장했다. 많은 관객은 어벤져스의 마지막 여정을 제대로 만끽할 수 있는 최적의 상영 환경을 찾아 예매 전쟁에 뛰어들었다. 멀티플렉스 극장을 중심으로 각종 3D 상영관은 물론 사운드 시설이 훌륭한 상영관들이 인기를 얻고 있다. 여기 소개할 특별 상영 시스템 역시 <어벤져스: 엔드게임>과 같은 블록버스터영화를 즐기기에 부족함이 없는 환경을 제공한다. 바로 삼성 ‘오닉스 스크린’ 상영 시스템이다. 삼성은 디지털 포맷 상영 환경의 최전선에 놓인 시네마 LED 스크린 기술을 적용, 기존의 영사기 방식에서 벗어난 세계 최초의 극장용 LED 스크린을 발표했다.
3D 상영의 화면 밝기 문제 극복
간단히 개념부터 짚고 넘어가자. ‘오닉스 스크린’ 기술은 기존의 극장 스크린이 태생적으로 지니고 있었던 화면 밝기와 명암비 한계를 극복할 수 있게끔 해준다. 극장 스크린이라고 완벽한 것은 아니다.
<어벤져스: 엔드게임>, 극장용 LED 스크린 ‘3D 오닉스(Onyx)’를 적용한 롯데시네마 ‘SUPER S’관에서 관람하다
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* 영화의 스포일러가 있습니다.
<어벤져스: 엔드게임>은 역대 마블 시네마틱 유니버스 영화 중에서 원작 코믹스의 스토리라인과 가장 동떨어진 작품이다. 타노스의 만행을 되돌리기 위한 양자 영역 내의 ‘시간강탈’이란 소재는 원작과는 전혀 다른 전개를 보여주는 대표적 장치다. 하지만 여전히 원작 코믹스와 함께 보면 영화의 재미를 풍성하게 즐길 트리비아가 많다. 특히 아이언맨과 캡틴 아메리카가 보여주는 여러 장면 가운데 원작 코믹스와 관련된 내용을 정리해봤다. 국내 출간된 그래픽노블도 있으니 영화의 감동을 다시 한번 느끼고 싶다면 여기 언급된 책을 추천한다.
Q. 토니 스타크와 페퍼 포츠와의 애틋한 관계는 사실…
A. 원작에서 페퍼 포츠는 토니 스타크에게 이성적 호감을 가진 적도 있지만 사실은 그의 비서 해피 호건을 진정으로 사랑했고 결혼까지 하게 된다. 페퍼 포츠가 등장하는 책 대부분에서 두 사람이 오랜 시간 쌓아온 신뢰를 엿볼 수 있으나, 대표적으로 <인빈시블 아
<어벤져스: 엔드게임>이 보여준 원작 코믹스 트리비아
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*영화의 스포일러가 있습니다.
참 뜨거운 엔딩이었다. <어벤져스: 엔드게임>이 개봉 8일 만에 국내에서는 800만 관객을 돌파해 700억원이 넘는 수익을 거뒀고, 5월 2일 현재까지 전세계 시장 수익까지 더하면 1조원이 훌쩍 넘는다. 과연 이 영화가 어떤 흥행 기록을 더 갈아치울지 기대되는 한편, 영화 흥행 소식이 사회뉴스 면에 실리는 것에 대한 반감을 가지는 이들도 있다. 군대에 간 이등병이 근무지를 이탈해 영화를 보러 가거나, 식사 중에 영화 이야기를 삼가 달라는 안내문을 내거는 식당이 생겨났다는 소식은 씁쓸한 여운을 남긴다. 2800여개에 달하는 멀티플렉스 극장 스크린을 독과점하고 있는 문제 역시 마찬가지다. 다소 호들갑스러운 피날레처럼 보이지만 그럼에도 <어벤져스: 엔드게임>의 엔딩은 짚고 넘어가지 않을 수 없다. 마블 시네마틱 유니버스는 지난 11년 동안 우리에게 무엇을 남겼는지 다시 한번 그 여정을 정리해보았다. <어벤져스: 엔드게임>과
<어벤져스: 엔드게임>을 떠나보내며
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올해 오키나와국제영화제에서 상영되는 유일한 한국영화는 양익준 감독의 <똥파리>다. 개봉 10주년을 기념해 영화제쪽에서 스페셜 스크리닝 섹션에 <똥파리>를 특별 초청한 것이다. 양익준 감독은 오키나와에서도 ‘<똥파리>의 감독’으로 여전히 사랑받고 있었다. 관객과의 대화가 끝난 뒤 관객으로부터 편지를 받았다거나 인터뷰를 진행한 일본 기자가 <똥파리> DVD에 사인을 받아갔다는 뒷이야기는 양익준 감독의 여전한 인기를 증명하는 무수한 일화 중 일부일 뿐이다. 일본과는 인연이 깊지만 오키나와는 처음이라는 양익준 감독을 오키나와에서 만났다.
-‘웃음과 평화’를 테마로 하는 오키나와국제영화제에서 <똥파리>가 특별상영 된다.
=어떤 이들에게 <똥파리>는 폭력적인 영화지만, <똥파리>를 보고 위로받았다는 분들도 많이 만났다. 내 안의 분노와 화를 해소하기 위해 만든 영화인데, 그 마음이 각자의 사연을 가진 관객에게도
[제11회 오키나와국제영화제②] <똥파리> 양익준 감독 - 한국과 일본 현장 모두 경험하는 일이 도움 된다
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<맛있는 가족>은 새로운 가족의 모습을 제시하는 전복적이면서도 발랄한 일본영화다. 어머니의 두 번째 기일을 맞아 고향 섬마을에 간 딸은 어머니의 원피스를 곱게 차려입은 아버지를 마주하는데, 이제부터 어머니가 되겠다는 아버지는 남자와 결혼하겠다는 선언까지 해버린다. <맛있는 가족>은 일본의 주목받는 젊은 감독 후쿠다 모모코의 첫 장편영화다.
-어떻게 처음 구상하게 된 이야기인가.
=아버지가 어머니의 옷을 입는 데서 시작한 이야기다. 한 섬에서 벌어지는 가족의 이야기를 하고 싶었고, 아버지가 어머니가 되든 아버지가 남자와 결혼을 하든 ‘그게 어쨌다는 거지?’, ‘어쨌든 다 괜찮은 거 아닌가?’라는 생각이 들었다. 결혼과 가족에 대한 생각의 차이, 세계관의 차이가 있을 수 있지만, 아버지의 선택을 받아들이고 인정하는 게 내겐 자연스러웠다.
-대안가족, 젠더 문제에 관심이 많아 보인다.
=지금까지 잘 이야기되지 않은 새로운 가족에 대한 이야기를 하고 싶다.
[제11회 오키나와국제영화제①] <맛있는 가족> 후쿠다 모모코 감독
