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<더 퍼스트 슬램덩크>를 극장에서 16번 본 친구가 정대만 생일 광고를 보기 위해 부산에 내려갔다는 이야기를 전해 들었다. 정대만에게도 생일이 있냐고 물었다가 혼날 뻔했다. 팬심은 이런 것이다. 2D든 3D든 가상의 캐릭터에 생명을 불어넣어 실존 인물처럼 대하고, 기꺼이 시간과 돈을 투자해 의미 있는 순간을 기록하고 싶은 것. 6월16일부터 18일까지 브라질 상파울루 비엔날레 재단에서 열린 넷플릭스 글로벌 팬 이벤트 투둠은 콘텐츠에 ‘과몰입’한 사람들을 위한 페스티벌이다.
<오징어 게임> <웬즈데이> 세계관이 눈앞에 펼쳐진다면?
올해 투둠은 <브리저튼> <오징어 게임> <기묘한 이야기> <에밀리, 파리에 가다> 등 넷플릭스를 대표하는 콘텐츠를 사랑하는 팬이라면 한번에 알아볼 수밖에 없는 작품 속 특별한 공간을 그대로 재현했다. <브리저튼>에서 케이트와 앤소니가 하던 공놀이를 체험하다 샬럿이
[기획] ‘투둠’, 팬심을 매개로 한 초국적 페스티벌
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투둠~. 넷플릭스 콘텐츠가 시작할 때 나오는 소리에서 따온, 넷플릭스 글로벌 팬 이벤트 투둠이 브라질 상파울루 비엔날레 재단에서 6월16일부터 18일까지 열렸다. 코로나19 팬데믹 시기 온라인으로 전환됐던 투둠이 3년 만에 대면으로 진행되면서 현장의 열기도 더욱 뜨거웠다. <씨네21>이 한국 매체 단독으로 투둠 현장을 찾았다. 개막 하루 전 투둠 부스를 미리 체험하는 스포일러 나이트부터 <오징어 게임> 시즌2의 캐스팅이 공개된 글로벌 쇼까지, 글로벌 시대 콘텐츠와 팬덤이 관계를 맺는 방식을 기록해보았다. 본격적인 행사에 앞서 레드 카펫 위에서 만난 배우 및 감독과의 대화도 함께 전한다.
*이어지는 기사에서 넷플릭스 글로벌 팬 이벤트 투둠 현장 기획이 계속됩니다.
[기획] 넷플릭스 글로벌 팬 이벤트 투둠(Tudum) 열린 브라질 상파울루에 가다
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피비 월러브리지(헬레나 쇼 역)
고고학 교수 바질의 딸이자 인디아나 존스의 대녀. 인디아나 존스를 모험의 세계로 다시 끌어들인다.
“인디아나 존스는 내 어릴 적 모험의 무대 중 하나였다. 그 세계에 발을 들여놓을 수 있는 것만으로 꿈같았는데 흥분해서 떠다니는 나를 끌어내려 현실에 발붙일 수 있게 해준 존재가 해리슨 포드였다. 그는 아버지처럼 내게 정성 어린 조언을 해주었다. 기분 좋은 농담과 여유까지, 카메라 앞과 뒤가 거의 다르지 않았다. 그제야 내가 진짜 인디아나 존스, 아니 해리슨 포드와 영화를 찍고 있다는 걸 실감했다.”
보이드 홀브룩(클라버 역)
위르겐 폴러의 심복 중 하나로 악랄하고 집요하게 인디아나 존스 일행을 괴롭힌다.
“해리슨 포드가 현장에 있는 것만으로도 촬영장이 영화의 일부가 된다. 자신이 나오는 분량이 아닌 것까지 파악하고, 불안에 떠는 이들을 일일이 챙겼다. 악역이라 늘 대립하는 위치였지만 우리 모두가 한팀이고 가족이라는 걸 느끼게 해주었다.”
[기획] ‘인디아나 존스: 운명의 다이얼’ 해리슨 포드를 향한 동료들의 말말말
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- 마블, 스타워즈, 신비한 동물사전, 007에 이어 인디아나 존스 프랜차이즈까지 접수했다. 그래서인지 어떤 사람들은 당신이 비슷한 캐릭터만 연기한다고 오해하기도 한다.
= 모든 역할은 다 다르다. 이 영화는 인디아나 존스다. 마블 유니버스와 다르고, 스타워즈의 유니버스와 다르다. 여기에서부터 이미 큰 차이가 있다. 나는 미국에서는 주로 큰 영화에 출연하지만 덴마크에서는 작은 영화에 출연한다. 다양한 역할을 연기할 수 있어 만족한다.
- 제임스 맨골드 감독은 <엑스맨> 시리즈를 새로운 시각에서 해석한 <로건>을 만든 바 있다. 그래서 제임스 맨골드가 <인디아나 존스>를 어떻게 해석했을지 궁금해하는 사람들이 많다.
= 다시 말하지만 이 영화는 우리가 사랑한 인디아나 존스다. 우리가 사랑했던 스타일, 그걸 새롭게 되살리려고 했다. 물론 제임스 맨골드만의 감성과 아이디어로 만들어졌다. 아마 지금까지 만들어진 영화 중에서 첫편인 <레이더스&g
[인터뷰] ‘인디아나 존스: 운명의 다이얼’ 마스 미켈센, 우리가 사랑한 인디아나 존스 이야기다
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해리슨 포드와 인디아나 존스는 이음동의어다. 40년의 세월은 배우와 캐릭터를 분리 불가능한 한 덩어리로 만들어주었다. 그간 ‘인디아나 존스’는 위대한 캐릭터이자 영원한 모험의 아이콘으로서 스크린을 누볐지만 세월 속에 무르익어가는 배우 해리슨 포드와는 다른 길을 걸었던 게 사실이다. 인디아나 존스가 세상에 나온 지 어언 40여년, 시리즈의 마지막이 될 이번 영화에서 배우 해리슨 포드는 비로소 작품 속 캐릭터와 함께 나이 들어가는 축복을 누릴 수 있게 되었다.
- ‘인디아나 존스’ 캐릭터를 연기하는 마지막 작품이다.
= 얼마 전 <레이더스> 개봉 42주년이었다. 이번까지 총 5편의 <인디아나 존스> 영화에 출연했지만 사실 4편까지는 영화 속 인디아나 존스의 시간이 그렇게 흐르지 않았고 생각보다 나이도 들지 않았다. 15년 만에 다섯 번째 인디아나 존스로 돌아오면서 그동안의 성장을 포함하여 나이 듦에 대해 꼭 표현하고 싶었다. 그런 나이 듦을 인정하는 스토리
[인터뷰] 해리슨 포드, ‘인디아나 존스’ 시리즈는 늘 가족 오락영화였다
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‘노년을 아프게 하는 것은/ 새벽 뜬눈으로 지새우게 하는/ 관절염이 아니라/ 어쩌면, 미처 늙지 못한 마음이리라.’ 댓글 시인 제페토는 한줄 문구로 세월의 야속함을 되새긴다. 그 뒤에 댓글을 하나 덧붙여본다면, 야속함은 당사자뿐 아니라 이를 지켜보는 우리 모두의 것이다. 어쩌면 사람들이 오래전 영화 속 사랑했던 캐릭터를 계속 그리워하는 이유가 여기에 있지 않나 싶다. 그들은 지금도 스크린 속에서 끊임없이 두근거리는 모험을 펼치는 중이니까. <엠파이어> <토털필름>등 영화 전문지가 선정한 ‘가장 위대한 영화 캐릭터’에서 1위를 차지한 ‘인디아나 존스’도 그런 캐릭터 중 한명이다. 1981년 <레이더스>가 월드와이드 박스오피스 1위에 오른 뒤 인디아나 존스는 곧 모험의 대명사가 되었다. 당대 <인디아나 존스> 시리즈는 스펙터클 그 이상의 스릴과 유머가 어우러진 복합적인 재미를 제공했다. 무엇보다 상영시간 내내 다양한 방식으로 어드벤처의 홍수가
[기획] 전설이 된 모험, 아름다운 마침표를 위하여, '인디아나 존스: 운명의 다이얼'
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전설이 돌아왔다. <인디아나 존스>의 다섯 번째 영화 <인디아나 존스: 운명의 다이얼>이 마침내 그 실체를 드러냈다. 1981년 조지 루카스 각본, 스티븐 스필버그 연출의 <레이더스>가 세상에 첫선을 보인 이래 <인디아나 존스> 시리즈는 40년 넘는 시간 동안 어드벤처영화의 대명사로 자리매김했다. <인디아나 존스> 시리즈는 1980년대 3부작이 마무리된 후 90년대를 건너뛰고 2008년 다시금 네 번째 영화 <인디아나 존스: 크리스탈 해골의 왕국>으로 돌아온 바 있다. 그리고 다시 15년 만에 선보이는 속편은 여러모로 특별하다. 우선 스티븐 스필버그가 제작을 맡고, 제임스 맨골드 감독이 메가폰을 잡았고, 배우 해리슨 포드의 마지막 인디아나 존스가 될 것으로 짐작된다. 화려한 피날레가 될 것인가, 과거의 영광에 기댄 범작에 그칠 것인가. 만족스러운 박수부터 아쉬운 목소리까지 <인디아나 존스: 운명의 다이얼>의
[기획] ‘인디아나 존스: 운명의 다이얼’, 진정한 클라이맥스 속으로
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북미 개봉 이후 박스오피스 1위를 유지 중인 <스파이더맨: 어크로스 더 유니버스>가 한국 개봉을 앞두고 화상 기자간담회를 진행했다. 세명의 감독 중 켐프 파워 감독과 마일스의 목소리 연기를 맡은 샤메익 무어, 그웬 역의 헤일리 스타인펠드가 함께했다. <스파이더맨: 어크로스 더 유니버스>가 완성되기까지 긴 여정을 지나온 이들의 말을 전한다.
- <스파이더맨: 어크로스 더 유니버스>만의 차별점은.
샤메익 무어 인류의 모습을 그려낸다는 것이다. 사랑과 용기, 도덕과 윤리 등 우리가 무엇을 의식해야 할지, 무엇을 옳고 그르다고 말해야 할지 질문을 건네는 작품이다. 흥미로운 가상 세계인 동시에 우리가 사는 현실을 반영한다.
헤일리 스타인펠드 캐릭터별로 주어진 여정이 무척 입체적이다. 각자의 자리와 위치에서 공감할 만한 고민을 한다. 언젠가 샤메익이 이런 말을 한 적이 있다. 이 영화를 제대로 이해하고 즐기기 위해서는 최소 100번은 봐야 한다고. (
[인터뷰] ‘스파이더맨: 어크로스 더 유니버스’, 켐프 파워 감독, 배우 샤메익 무어, 헤일리 스타인펠드 기자간담회
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박태현 애니메이터는 스파이더맨 유니버스를 가로질러온 장본인이다. 실사영화였던 <어메이징 스파이더맨> 시리즈와 <스파이더맨: 홈커밍>부터, 애니메이션 <스파이더맨: 뉴 유니버스>까지 소니픽처스에서 작업한 ‘스파이더맨’의 모든 곳에 함께한 그는 새로운 우주 개척의 제일 앞자리에 서 있다.
- 모델링 슈퍼바이저로서 작업 전반을 담당했다. 구체적으로 업무를 소개해준다면.
= 모델링은 영화에 필요한 캐릭터와 배경을 처음으로 잡아주는 일이다. 무(無)에서 유(有)를 창조하는 일이라고 할까. 모델링이 완성된 다음에야 캐릭터가 연기를 하고, 배경에 카메라를 세팅하여 촬영을 시작할 수 있다. 영화의 기둥을 만든다고 보면 된다. 거기서 끝이 아니고 전체적인 마무리도 담당한다. 애니메이션 프로덕션이 시작될 때부터 끝날 때까지, 가장 오랜 시간 작업에 참여하는 부서다. 이번 작품은 3년이 조금 넘는 시간을 함께했다.
- <스파이더맨: 어크로스 더 유니버스
[인터뷰] 스파이더맨과 함께 우주를 창조하는 쾌감, 박태현 모델링 슈바이저
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가장 많은 거미가 가장 오래 등장한다
<스파이더맨: 어크로스 더 유니버스>는 할리우드가 이제껏 만든 장편애니메이션 가운데 가장 긴 러닝타임(140분)을 지닌 개봉작이다. 240여개의 캐릭터가 등장하고, 투입된 애니메이터만 1천여명이 넘는 데다 등장하는 멀티버스의 개수도 전편보다 하나 더 늘어나 총 6개의 우주가 등장한다.
그웬 스테이시/스파이더우먼은 트랜스젠더?
북미 개봉 후 많은 관객이 추측한 바에 따르면 그웬은 트랜스젠더의 정체성을 지닌 존재나 다름없다. 소니 마블의 스파이더버스 프랜차이즈의 성과 중 하나라고도 할 수 있는데 그웬의 방 침실 문틈 너머로 ‘트랜스 키즈를 지켜라’라는 포스터가 보이는 점, 그웬의 아버지인 조지 스테이시 경찰청장의 제복에 트랜스젠더를 상징하는 깃발색이 보인다는 점 등이 근거다. 그웬이 마일스에게 “내가 해봐서 아는데 정체를 밝히지 마”라고 충고하는 것이나 그웬이 살던 우주에서 벗어나 다른 우주로 일종의 망명을 떠나는 것 등도 성소수자
[기획] ‘스파이더맨: 어크로스 더 유니버스’에 관한 TMI
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주인공 마일스 모랄레스를 비롯한 <스파이더맨: 어크로스 더 유니버스>(이하 <어크로스 더 유니버스>)의 수많은 우주, 수많은 스파이더맨을 더 잘 이해하기 위해서 역대 스파이더맨 코믹스·애니메이션·실사영화의 계보 중 주요 작품들을 정리했다.
1962 코믹스 <어메이징 판타지 #15>
스파이더맨 탄생의 순간. 이전에 없던 10대 너드 슈퍼히어로의 등장은 곧바로 스파이더맨 열풍을 일으켰다. ‘마블의 아버지(들)’ 스탠 리와 스티브 디코의 협업으로 만들어졌으며, “큰 힘에는 큰 책임이 따른다”라는 스파이더맨의 대표 명언 역시 여기서부터 시작됐다.
1967~70 애니메이션 <스파이더맨>
최초의 <스파이더맨> 애니메이션 시리즈. ‘Spider -Man, Spide r-Man, does whateve r a spider can’이란 주제가 가사로도 유명하다. <스파이더맨> 팬들에겐 각종 밈의 저장소이기도 한데, 가
[기획] 역대 스파이더맨 코믹스·애니메이션·실사영화의 주요 계보
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이 드넓은 멀티버스 우주에는 수많은 스파이더맨이 존재한다. 셀 수 없을 만큼 많은 스파이더맨들이 마치 아파트 반상회 모임 나오듯이 우주를 넘나들며 한데 모이기도 한다. 사는 우주는 달라도 슈퍼히어로의 삶과 운명은 전부 연결되어 있다는 스파이더버스 특유의 세계관을 이해하고 보면 <스파이더맨: 어크로스 더 유니버스>에 등장하는 다양한 스파이더맨들에게 감정이입하기 쉬울 것 같다. 복잡한 미로의 정답지 같은 역할을 하게 될 멀티버스와 이번 영화의 새로운 뉴 페이스들을 소개한다.
지구-65 그웬 스테이시(스파이더 그웬)
피터 파커 대신 그웬 스테이시가 거미에 물려 스파이더우먼으로 활약하는 지구. 그웬은 이곳에서 스파이더우먼이 되었고 그 모습을 옆에서 지켜보던 피터는 학교 폭력에 시달리다가 스스로를 빌런 리자드로 만들어버린다. 결국 졸업식을 엉망으로 망친 지구-65의 피터(리자드맨)는 목숨을 잃고 그웬은 친구에게 도움이 되지 못한 걸 지금도 후회한다. 그러다 1편에서 다른 지
[기획] 스파이더맨의 캐릭터와 멀티버스 톺아보기
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일어날 일은 일어난다. 무한 확장을 거듭하는 멀티버스의 혼돈을 정리하는 마법의 주문이다. 새롭게 탄생한 주문은 아니다. 시간여행, 타임 패러독스를 다루는 숱한 이야기들이 반복해온 유명한 명제 중 하나다. 다만 이 마법의 주문을 언제, 어떤 타이밍에 사용하는지에 따라 세계가 빤한 도돌이표에 갇힐 수도, 아름답게 가치를 뻗어나갈 수도 있다. 2018년 장편애니메이션 <스파이더맨: 뉴 유니버스>(이하 <뉴 유니버스>)는 새로운 스파이더맨의 세계를 열었다. 인기 있는 이야기 소재가 그런 것처럼 스파이더맨은 자신의 마음대로 문을 닫을 수 없는 운명을 타고났다. 소위 샘스파, 어스파, 톰스파 등 주인공이 교체되며 계속 새로운 옷을 갈아입어 왔다. 성공한 프랜차이즈의 숙명, 자본의 욕망은 코믹스에서 출발한 ‘다중우주’라는 개념으로 스파이더맨을 계속 소환해왔다. 다른 우주에 다른 스파이더맨들이 산다는, 이야기를 무한히 찍어낼 수 있는 요술 방망이 같은 설정이다.
마스터피스
[기획] ‘스파이더맨: 어크로스 더 유니버스’가 멀티버스를 완성하는 방식
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독보적이다. 스파이더맨의 최신작 <스파이더맨: 어크로스 더 유니버스>는 제91회 아카데미 시상식 장편애니메이션상 수상에 빛나는 전작 <스파이더맨: 뉴 유니버스>(2018)를 가뿐히 뛰어넘는다. “애니메이션영화의 또 다른 이정표다” (<디스커스팅필름>), “전편보다 성장하고 확장된 멀티버스” (<인디와이어>), “마스터피스보다 한 단계 위에 있다” (<시네마블렌드>), “모든 프레임이 예술이다” (<야후>) 등 언론의 쏟아지는 찬사는 호들갑이 아니다. 오히려 이 작품의 과감한 성취를 온전히 전달하기엔 모자란 감이 있다. 아직 2024년에 공개될 <스파이더맨: 비욘드 더 스파이더버스>가 남았지만 감히 비교할 바 없는 올해 최고의 애니메이션으로 부르기에 손색이 없다. 이에 <씨네21>에서는 <스파이더맨: 어크로스 더 유니버스>를 100% 즐길 수 있도록 다양한 가이드를 마련했다. 우선 <
[기획] '스파이더맨: 어크로스 더 유니버스'를 보기 전에 알아두면 좋을 것들
