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2015년
2015년은 <씨네21>의 창간 20주년을 기념하는 해였다. 창간 특별호인 1000호의 표지는 <아가씨>의 박찬욱 감독, 배우 김민희·김태리·하정우가 장식했다. 2015년 3월은 <아가씨>의 촬영을 약 두달 앞둔 시점. 역사적인 영화와 기념할 만한 표지가 될 것을 예상하듯 <씨네21> 또한 만반의 준비를 마쳤다. 문화역서울284를 대관했고, 40여명의 참여 스태프, 3대의 분장차, 4명의 취재기자, 3명의 사진기자까지 도합 50여명이 동원된 대규모 표지 촬영 현장이었다.
<씨네21>과 부산국제영화제는 나이가 같다. 탄생은 <씨네21>이 1년 빠르지만, 주년으로 나이를 셈하는 <씨네21>과 달리 부산국제영화제는 날 때부터 1회였기 때문이다. 제20회 부산국제영화제의 개막을 맞아 <씨네21>은 영화의전당과 함께 ‘아시아영화 100선’을 선정했다. 한편 <씨네21>은 영
[특집] <씨네21>이 기록한 한국영화 2015년~2019년
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2004년
2004년은 <실미도>가 천만 관객을 돌파하면서 편당 관객 1천만 시대가 열린 해다. <실미도>가 경이로운 기록을 세운 2월, <태극기 휘날리며>까지 500만 관객을 동원하며 흥행했을 때 <씨네21>은 차분히 “한국 영화산업의 제2차 도약기”를 준비해야 한다는 기사를 냈다. 중장년층 관객까지 끌어들인 두 영화가 산업 발전에 긍정적인 촉매제 역할을 할 것이라고 기대하면서도 함께 도래한 멀티플렉스 시대의 스크린 독점 문제를 짚어내고 성공 뒤에 따르는 위험 요소를 경계할 필요가 있다는 메시지를 전했다.
한류가 그저 신기한 현상이나 한국 스타의 발견으로 이해되고 있던 시기에 <씨네21>이 나섰다. 일본, 중국, 홍콩 등 동아시아 여러 나라에서 살펴본 한류의 현실을 전달하고 문화사적 의미까지 살펴보며 용어를 재정립했다. ‘지금 한류는 우리에게 무엇인가?’라는 진지한 질문을 던진 뒤 마지막에 내린 결론은 지금도 유효해 보
[특집] <씨네21>이 기록한 한국영화 2004년~2014년
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민규동과 김태용(왼쪽부터). 기념비적인 투숏이다. <여고괴담 두번째 이야기>를 내놓은 한국영화아카데미 13기 동기생이자 스물아홉, 서른 언저리의 두 감독이 자신들의 영화를 정리한 언어는 눈밭만큼 새하얀 미소로 웃는 얼굴들처럼 지금까지도 명료하다. “여성영화, 그리고 퀴어영화로 봐줬으면!”
2000년 1월. 조선희 편집장은 에디토리얼 ‘즐거운 밀레니엄 소동’ 글에서 최초의 국소적 ‘디지털화’를 준비 중인 매체의 운명을 앞두고 이렇게 썼다. “기자가 된 뒤엔 한때 ‘전자신문이 등장하면 장차 종이신문은 자취를 감추게 될 것’이므로 실직 불안에 시달려야 했다. 90년대 들어 PC가 대중적으로 보급되고 모든 직장이 곧 재택근무 체제로 이행할 것처럼 이야기할 때, 출퇴근을 즐기는 편인 나는 벌써부터 서운해했던 기억이 있다.” 그때도 이미 나올 만큼 나온 이야기. 그런데 25년 뒤인 지금도 세상은 여전히 비슷한 고민을 하고, 대체로 ‘현상 유지’ 중이다.
한국 최초, 유일한
[특집] <씨네21>이 기록한 한국영화 2000년~2003년
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1995년
<씨네21>이란 제호는 독자가 보낸 1만2103통의 제호들 가운데 선택됐다(후보 중엔 <영상21> <필름> <시네컴> <시네마한겨레> 등이 있었다). <씨네21>은 “영화와 영화관을 뜻하는 ‘씨네’와 21세기를 뜻하는 ‘21’을 합성한 것”으로, “영화를 중심으로 텔레비전, CF, 만화 등영상문화 전체를 다루지만 영화가 주된 관심사”라는 매체의 방향성이 반영됐다. “우리는<씨네21>이라는 제호가 장차 영화로부터 뻗어나가고 또 영화로 수렴되는 모든 문화를 축하는 의미를 갖고 있다고 생각한다. 그리고 이 제호가, 누구든 영화에 관한 정보나 비평을 말할 때 가장 먼저 떠오르는 이름이기를 기대한다."
<씨네21>은 창간을 기념해 영상산업에 종사하는 100인을 상대로 ‘한국 영상문화를 움직이는 인물들에 대한 의견 조사’를 실시해 ‘전문가 100명이 선정한 영상인 베스트 50인’을 선정했다.
[특집] <씨네21>이 기록한 한국영화 1995년~1999년
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<씨네21>이 창간되고 30년이 흘렀다. 다만 1995년은 <씨네21>만의 생일은 아니다. 부산국제영화제, CJ ENM, 명필름, 싸이더스(당시 우노필름) 등 20~21세기를 거치며 한국 영화산업을 견인했던 이들이 본격적으로 모습을 드러낸 한국영화의 상징적인 해이기도 하다. <씨네21>은 이 30년의 세월 동안 한주도 거르지 않고 1500권의 주간지를 세상에 내놓았다. 1990년대 중후반 영화 문화의 폭발적인 성장과 20세기 중반 한국영화의 르네상스기부터 영화 매체의 존재론이 흔들거리는 지금에 이르기까지 <씨네21>은 한국영화가 있는 자리라면 어디든 찾아가고, 묻고, 찍고, 써냈다. 30년 동안 <씨네21>이 쌓아온 기록의 (극히) 일부를 1500호 창간 특별호를 맞아 공개한다. 봉준호와 장준환 감독이 한국영화아카데미의 학생으로 인터뷰에 참여하고, 영화진흥위원회와 전주국제영화제 등이 생겨나고, 영화인들이 모여 스크린쿼터 투쟁에 참
[특집] HAPPY BIRTHDAY! - <씨네21>이 기록해온 한국영화 30년사의 장면들
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유머, 그리고 꼿꼿함 - <토니 에드만>
- 연기에 관해 말하자면 <토니 에드만>의 잔드라 휠러 역시 빼놓을 수 없다.
너무너무 좋았다! <토니 에드만>을 보고 어떻게 저런 배우가 있을 수 있나 싶었다. 그에 관해 더 잘 알고 싶은데 생각보다 잔드라 휠러에 관한 정보나 인터뷰가 한국에 잘 전해져 오질 않는다. 어쨌든 <토니 에드만>을 본 뒤에 잔드라 휠러에게 완전히 사로잡혔다.
- 특히 어떤 부분에 사로잡혔나.
꼽을 수 없다. 영화 전반에 드러난 그의 연기 변화와 흐름이 너무 좋았다. 후반부에 아버지의 권유로 노래할 때, 이네스(잔드라 휠러)가 처음부터 끌고 온 감정이 없었다면 그의 노래가 그렇게 특별하지 않았을 거다. 이네스가 어떤 마음으로 아버지를 견뎠고 어떤 심정으로 그 공간에 있는지를 휠러가 정말 잘 보여줬다.
- 이네스와 아버지 빈프리트(페테르 시모니슈에크)는 언젠가 화해할 수 있을까. 혹은 절대 만나지 않는 평행
[인터뷰] 속절없이 무너뜨리는 영화 - 배우 전소니의 영화관(觀) ②
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많은 질문을 건넬 필요가 없었다. “아는 척하고 싶지 않아서 일부러 작품들을 다시 찾아보지 않았다”고 말하면서도, 전소니는 방금 극장에서 나온 관객처럼 영화를 볼 당시 주변의 공기, 풍경, 연쇄적으로 떠올랐던 질문과 기분을 있는 그대로 들려주었다. “강렬한 인상을 남긴 책과 영화에 관해 종종 적어둔다”는 그는 중간중간 자신의 메모를 들려주며 대화를 이어나갔다. 그렇게 과거와 현재의 전소니를 투과해 당도한 영화들, <킬링 디어> <파프리카> <패왕별희> <토니 에드만> <조 블랙의 사랑>은 한층 깊고 다채로워져 있었다.
- 다섯 작품을 고르는 데 얼마나 걸렸나.
10분 정도? 사실 인생 영화를 물어보는 질문을 좋아하지 않는다. 정확히는 속상하다. 좋아하는 영화들 중에서 한두편만 꼽기가 어려워서인데, 그 어려워하는 시간이 꽤 쌓이다보니 어차피 바뀔 거라는 전제로 그때그때 떠오르는 작품을 답하곤 한다. 이렇게 말하면서도 중간에
[인터뷰] 속절없이 무너뜨리는 영화 - 배우 전소니의 영화관(觀) ①
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불완전해서 아름다운 인간 - <바빌론> <파벨만스>
- 자연스럽게 <바빌론>으로 넘어갔다. 온갖 오물 범벅 속에서 영화 만들기를 포기하지 않는 사람들의 이야기다.
주 40시간 근로제가 업계 전반에 정착하기 전, 그날 방영본을 그날 촬영하던 옛 생각도 했다. 이렇게 쉽게 바뀔 수 있는 거였다면 대체 그때는 왜…. (웃음) 하지만 누군가는 치열하게 작품을 만들어간 과거를 또렷이 기억한다. 양가적인 마음이 든다. 영원할 줄 알았던 세상의 법칙은 너무 쉽게 변하지만, 그때의 난장판이 없었다면 지금도 없다. 넬리(마고 로비)가 촬영장에서 겪는 좌충우돌이나 촬영장에 나비가 날아드는 장면에 충격에 가까운 감동을 받았다. 적어도 현장에서 나비가 우연히 포착된 순간은 어떤 인공지능도 만들어낼 수 없으니 말이다.
- 촬영 현장 자체가 통제 밖 사건의 연속 아닌가. 예술이 갖는 최선의 아름다움이 우연을 통해 완성된다고 믿나.
믿는다. 그리고 변수가 존재하
[인터뷰] 내가 사랑하는 영화들 – 배우 이준혁의 영화관(觀) ②
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그럴 줄 알았다. 분명 ‘영화란 무엇인가’에 해당하는 다섯 작품을 보내달라고 부탁했건만 인터뷰 전날 이준혁으로부터 열 작품이 도착했다. 두배에 달하는 목록을 보고 참 그답다 싶었다. 많이 알려진 대로 배우 이준혁은 영화 보기를 사랑한다. 지난 몇년간 이준혁의 시네필리아를 지켜보면 이따금 그가 영화를 사랑하다 못해 두팔 걷어붙이고 영화 사이에서 중매를 하고 있다고 느낀다. 그는 어제 본 영화가 좋았으면 어떻게든 남에게 소개하려 하고, 꼭 만나보라는 투로 이 영화의 장점을 곁들인다. 접점이 없어 보이는 두 영화를 엮어내며 영화끼리의 만남을 주선하는 일도 부지기수다. 이어질 대화도 마찬가지다. <가타카>와 <아노라>, 니콜 키드먼과 마동석은 어떻게 어울릴까. 전혀 다른 작품, 배우도 영화에 대한 이준혁의 순정이면 절로 궁합이 점지된다.
- 좋아하는 영화 이야기만 해보자.
각 잡고 이야기하려니 여간 부담스럽지 않다. 이야기하고 싶은 영화의 목록은 직감으로 떠올
[인터뷰] 내가 사랑하는 영화들 – 배우 이준혁의 영화관(觀) ①
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스티븐 스필버그 감독이 <파벨만스>에서 말했듯 인생과 영화는 다르다. 비루한 오늘은 촬영으로 보정하는 데에 한계가 있고, 끊어진 인연은 편집으로 이어 붙일 수 없다. 연기와 연출은 살다 보면 언젠가 들통나기 마련이다. 하지만 사랑하면 닮는다고 했던가. 어떤 이들은 영화를 너무 사랑한 나머지 자신의 인생도 영화와 같기를 바란다. 급기야 경애의 대상에 사로잡혀 직접 카메라를 들거나 카메라에 찍히는 일까지 불사한다. 그러다 운이 나쁘면 영화에 관한 글을 쓰게 될 수도 있다.
다수의 <씨네21> 기자들이 입사 전 최종 면접에서 선배 기자들로부터 농담 삼아 받는 질문이 있다. “당신은 시네필인가요?” 입사 전에도 입사 후에도 기자들이 이 질문에 선뜻 답하기 주저하는 이유는 답변자 자신보다 영화를 사랑하는 사람들을 숱하게 만났기 때문이다. 그중 다수는 영화계 내부에 있다. 좋아하는 대상이 일이 되어도, 그들은 영화를 애호하기에 주저함이 없다. 바쁜 촬영 스케줄에도 하루
[기획] 영화가 좋아서, <씨네21>이 좋아서 – 배우 이준혁과 전소니가 들려주는 영화를 애정한다는 것
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“특수효과는 <쉬리>의 또 다른 열쇠가 될 거라 생각했다. 총격전에서 벌어지는 스파크 하나에도 정두환 기사님과 엄청나게 많은 테스트를 했다. 테스트만 하는 데 6개월이 걸렸다. 예를 들어 어떤 총기가 어떤 포지션에 있을 때 어떤 색깔, 어떤 모양으로 불꽃이 튀는지 계속해서 확인했다. 거의 과학 실험실이나 마찬가지였다. <쉬리>의 특수효과는 한국영화사에서 터닝 포인트에 가까웠다. 이를 기점으로 전문화된 특수효과의 기틀이 만들어졌다.”
“도심 총격전은 정말 쉽지 않은 과정이었다. 당시 한두명이 총격전을 벌이는 촬영은 있었지만 이렇게 수십명이 나선 적은 많지 않아서 미리 공지한 내용을 모르는 시민들이 긴급하게 경찰에 신고하기도 했다. 난리도 아니었다. (웃음) 게다가 소리도 얼마나 현실적이고 우렁찬가. 지금이라면 SNS를 통해 영화 촬영이라는 것을 바로 알았겠지만 그땐 그게 어려웠다.”
“명현이 총구를 겨누기 전에 스타디움 복도에서 총을 들고 시민들에게 비
[기획] 이 장면이 완성되기까지 - 강제규 감독이 말하는 <쉬리> 비하인드 더 신
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- 개봉 26년 만에 재개봉을 한다. 그동안 온라인에서 <쉬리>를 보기 어려웠던 이유는 무엇인가.
이에 대한 역사가 워낙 길다. 오래전 삼성영상사업단이 영화사업과 엔터테인먼트 비즈니스를 철수하면서 삼성영상사업단이 투자배급을 맡았던 <쉬리>도 영향을 받게 되었다. 담당자가 없어 사후관리가 제대로 이뤄지지 않았던 거다. <쉬리>가 1999년 개봉하고 난 뒤 VOD 서비스나 OTT 플랫폼에서 보고 싶다는 사람들이 많았지만, 판권을 가진 주체가 없어졌기 때문에 상황이 녹록지 않았다. 내게도 슬픈 일이었다. 방안을 모색하며 1년, 2년 시간이 흐르다가 지금에 이르렀다. 여러 채널을 통해 계속 수소문했지만 정확한 정보를 얻기 힘들고 핑퐁 게임처럼 다른 곳, 다른 부서로 보내질 뿐이었다. 도돌이표처럼 돌고 돌다가 마지막으로 이런 콘텐츠를 관리하는 상대측 변호사와 연락이 닿게 되어 함께 협의를 할 수 있었다. 오랫동안 땅속에 묻혀 있던 작품이 극장에서 빛을 볼
[인터뷰] <쉬리>는 달랐다 - 26년 만에 극장을 찾은 <쉬리> 강제규 감독
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뉴 밀레니엄을 코앞에 둔 1999년. 기대와 설렘, 음모와 루머가 희한하게 뒤섞이던 시절, 한반도 분단의 비애와 현실성 높은 총격전은 당시 <타이타닉>이 가지고 있던 최대 관객수 226만명의 기록을 경신하며 621만명이라는 최종 성적을 거둔다. 희망, 가능성, 기대 등등 <쉬리>를 대체할 단어는 오직 그런 것들이었다. 한국영화가 나아갈 방향의 지표이자 새로운 기준점. 한국영화가 <쉬리> 이전과 이후로 나뉜다는 말은 진부한 문장처럼 들리지만 엄연한 역사적 증언이자 어떤 것으로도 대체될 수 없는 기록이다. 영화 제작 방식, 투자 규모, 스토리 전개 방식, 배우 활용법, 아트 프로덕션, 촬영, 특수효과, 무술 디자인, 음악, 장르성 등 실제로 <쉬리> 영향권에 들지 않은 영역을 사실상 찾아보기 어려울 정도다. 가히 전설적인 결실이지만 애석하게도 <쉬리>를 온라인상에서 다시 볼 수는 없었다. 오랜 시간 복잡한 이해관계의 틀에서 벗어나지
[기획] 대한민국 최초의 블록버스터, 1999년 극장가의 뉴 스탠더드, <쉬리>
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강유정 더불어민주당 의원의 의원실 앞에는 ‘한국영화를 사랑하는 제22대 국회의원 강유정’이라는 명패가 붙어 있다. 업계 현안을 전하기 위해 그를 찾아온 영화인들이 선물한 것이라고 한다. 더불어민주당 내 유일의 문화예술 비례대표이자 평론가로 오래 활동해온 그를 향한 기대가 슬레이트를 형상화한 푯말에 어려 있다. 그에게 영화상영관 입장권 부과금 이슈를 비롯해 국회 차원의 객단가 정상화 로드맵에 대해 물었다. 3월 셋째 주를 지나는 지금, 헌법재판소의 윤석열 대통령 탄핵 선고를 기다리며 연일 집회에 참석 중인 그는 서면으로 답변을 보내왔다.
- 지난 2월27일, 영화 및 비디오물의 진흥에 관한 법률(이하 영비법) 일부 개정안이 통과되면서 영화상영관 입장권 부과금이 되살아났다. 폐지 위기에 놓였던 지난해 12월10일 이후 두달여 만에 이끌어낸 변화다.
1월1일부터 영화관에서 부과금을 걷지 않았지만, 모두 예상했던 것처럼 관람료 인하는 이뤄지지 않았다. 문화체육관광부(이하 문체부)는
[인터뷰] “좋은 작품이 지속적으로 만들어지는 선순환구조를 위하여” - 강유정 더불어민주당 의원
