-
지난해 한국인의 100명 중 82명은 평소 보고 싶었던 코미디영화를 인터넷으로 정보검색을 해 친구와 함께 일요일에 관람했다. 이것은 영화진흥위원회가 발표한 2006년 영화관객성향조사의 결과에 의한 가장 평균적인 한국 관객의 모습. 영화진흥위원회가 발표한 2006년 영화관객성향조사는 전국 6대 도시 서울, 부산, 대구, 인천, 광주, 대전과 경기도에 거주하는 만 14세 이상 49세 이하의 대한민국 2000명의 남녀를 대상으로 했다. 항목별로 한국 영화관객의 성향을 살펴본다.
"코미디, 코미디, 그리고 코미디"
조사대상의 극장영화관람 경험률은 2005년 71.4%에서 82%로 10% 이상 증가했다. 지역별로는 대전과 서울이 높은 수치를 기록했고 연령별로는 24~29세의 관람율이 두드러졌다. 영화장르로는 코미디 21.7%, 액션 18.4%, 로맨틱 코미디 12.9%, 애정·멜로가 12.5%를 차지해 코미디영화에 대한 선호 경향이 강했다. 헤비 유저층에서도 코미디 22.7%, 로
한국 관객은 코미디를 좋아해
-
연세대 안에서 에로틱한 일본 영화를 만난다. CJ엔터테인먼트가 작년 11월 연세대 안에 설립한 대안상영관 come&c가 세번째 기획전을 연다. 1월 29일부터 2주 동안 진행되는 이번 기획전은 일본 감독 6명이 에로티시즘을 주제로 만든 영화 6편이 상영된다. <바이브레이터>로 국내에 널리 알려진 히로키 류이치 감독의 <걸프렌드>는 두 여자주인공의 일상에서 벌어지는 떨림을 포착한다. 안도 히로시 감독의 <마음과 몸>은 충격적인 기억을 가진 두 여자가 그 상처를 치유해나가는 과정을 그린다.
두 편의 영화들이 잔잔하지만 예민한 감성을 가졌다면, 에로 소설 동아리의 이야기를 다룬 <달과 체리>, 남녀의 신음소리와 록음악이 버무려지는 <기묘한 아파트>와 스톡홀름 신드롬을 다룬 <은행털이범과 어머니>, 택시비를 둘러싼 해프닝을 소재로 삼은 <그 남편, 그 여자의 사정>은 발랄한 상상력을 자랑하는 영화들. 1일
새로운 일본 에로티시즘과의 만남
-
교차상영이 어떤 이유로 일반화됐다고 생각하나.
배급사쪽 입장과 극장쪽 입장이 맞아서 교차상영이라는 것이 자리잡게 된 것 같다. 배급사들은 일단 스크린을 몇 백개를 잡아라, 목표가 떨어지면 그 수를 채워야 하는데, 온전한 스크린을 채우기 힘드니까 교차상영을 해서라도 숫자를 확보하는 것이고, 극장은 많은 영화를 그때그때 골라 틀면서 이익을 올릴 수 있기 때문이다.
교차상영의 어떤 점이 문제인가.
<올드미스 다이어리_극장판>은 첫날 178개 스크린으로 시작했다. 그런데 안을 들여다보면 교차가 60, 70개 된다. 그것도 심지어 첫날부터 조조와 자정, 딱 두번 상영하는 식의 교차가 많았다. 그러다보면 프린트 값도 나오지 않는 경우가 발생한다.
극장에서 교차상영을 결정하는 명확한 기준이 있나.
계약을 제대로 하지 않는 것이 어쩌면 더 큰 문제다. 객석 점유율 몇 퍼센트, 관객 몇명으로 기준을 세워놓고 미치지 못할 경우 자르는 것은 그래도 인정할 수 있을 것 같다. <올
[핫이슈] 멀티플렉스 교차상영 ② 필요하면 국가가 개입해야 한다
-
K씨의 사연. 오후 2시경 남자친구와 함께 극장을 찾은 그녀는 <올드미스 다이어리_극장판>을 보기 위해 시간표를 살펴보지만 상영시간이라고는 맨 마지막 회인 자정뿐이다. 애써 다른 극장으로 발걸음을 옮겼건만 이번에는 하루 한회뿐인 조조 상영이 일찌감치 끝나버린 상태. 커플은 결국 3개관에서 하고 있는 다른 영화를 선택했다. L씨의 사연. <오래된 정원>을 기대작으로 꼽고 개봉을 기다려오던 그는 개봉 첫주에 재빨리 인터넷으로 시간표를 확인해보지만, 하루 상영은 3회뿐이다. 시간 맞추기가 힘들어 몇 차례 눈으로만 시간표를 확인하던 그는 한주 뒤 모든 멀티플렉스에서 영화가 종영됐음을 알게 됐다.
특정 영화를 보기 위해 특정 영화관을 찾아가야 했던 시절이 있었다. 단관에서 멀티플렉스 형태로 극장 구조가 변화하면서 과거에 비해 비교적 손쉽게 다양한 영화를 볼 수 있는 환경이 조성됐지만, 동시에 교차상영이라는 또 다른 상영방식이 등장했다. 이른바 “잘나가는” 영화는 보기
[핫이슈] 멀티플렉스 교차상영 ① 한 회만 틀어줘도 감사하라?
-
-
<클릭>의 기자회견에는 주연을 맡은 애덤 샌들러, 케이트 베켄세일과 감독인 프랑크 코라치가 참석했다. 배우이자 프로듀서를 맡은 애덤 샌들러가 주도하는 분위기 아래 세 사람의 관계는 기자들 앞에서 스스럼없이 농담을 주고받을 수 있을 만큼 오래되어 편안한 친구들처럼 보였다.
요즘 들어 세상이 빨리감기를 하는 것처럼 빨리 돌아간다고 느낀 적이 있나.
케이트 베킨세일 : 우리 모두 그렇게 느낄 것 같다. 아무래도 나는 일하는 엄마이다 보니 지난 8년간 잠을 제대로 잔 적이 없는 듯한 기분이다. 늘 수면부족 상태라서 많이 힘들었다. 휴대폰과 같은 문명의 이기들을 유용하게 잘 쓰고는 있지만, 그로 인해 삶이 너무 빨리 확장되는 것이 별로라고 느낄 때가 많다.
리모컨을 가지고 집에서 부부간에 승강이를 벌이는 경험은 전세계적일 것 같다. (애덤 샌들러에게) 세상 남자들을 대변해서 남자와 리모컨 사이에 어떤 특별한 관계가 없음을 이 자리에서 분명히 해달라.
애덤 샌들러 : 정말
[클릭 - 프랑크 코라치 감독 및 주연배우 인터뷰] “코미디를 보고 웃다보면 덜 외로울 것 같지 않나”
-
뼈빠지게 일하지만 파트너로 승진시켜줄 생각은 하지 않고 날마다 요구 사항만 늘어가는 상사(데이비드 핫셀호프). 일로 바쁜 아빠의 관심을 원하는 아이들. 일중독자인 남편에게 늘 불만인 아리따운 아내. 세상에는 신경써야 할 것들이 너무나 많다. 그 하나도 놓치지 않으려는 현대인을 위해 각종 최신 기능의 플래너, 시간관리법 강의와 관련 도서는 해마다 봇물을 이룬다. <클릭>은 그러한 수많은 노력에도 불구하고 언제나 쫓기는 삶 앞에 이 모든 것들을 클릭 하나로 컨트롤할 수 있는 슈퍼 리모컨이 있다면이라는 아이디어로 시작되었다.
전형적인 미국의 현대 남성인 마이클(애덤 샌들러)은 아직은 완전히 자리를 잡지 못한 건축가이자 두 아이와 아내를 둔 가장으로 이 두삶 사이에서 나름대로(?) 균형을 잡느라 허우덕대며 하루하루 살고 있다. 어느 날 집에 아이들의 게임 리모컨을 비롯해 수많은 리모컨들이 널려 있어 TV 하나 간단히 작동하기도 쉽지 않자 마이클은 홧김에 모든 것을 통합할 수
[현지보고] 슈퍼 리모콘 클릭 한방으로 인생 바꿔볼까
-
지난 1월9일 파리 1대학 대강당에서 영화 석사 전문 2과정 학생들의 주관으로 올리비에 아사야스 감독과 ‘연기지도’라는 주제로 자유포럼이 이루어졌다. 올리비에 아사야스 감독은 지난 20여년간 아시아영화와 영화인들에 각별한 관심을 가져왔으며, <장만옥의 이마베프>(1996), <허우샤오시엔의 초상>(1997), <클린>(2004) 등의 작품을 연출했다. 이날 아사야스 감독은 계속해서 학생들의 폭소를 자아내며, 지난 20여년간 자신과 연기자들의 에피소드들을 중심으로 연기지도에 대한 자유로운 대화를 나누었다. 프랑스 국립대학에서 이런 자유로운 토론은 흔히 볼 수 없었던 풍경이다.
2006년부터 프랑스 교육제도는 획기적인 변화를 시도하고 있다. 즉, 그동안 대부분의 국립대학들이 영화의 실기보다는 이론 중심의 수업을 한 탓에 실기 공부를 위해서는 대학이 아닌 영화학교나 그랑 에콜 같은 특수과정을 밟아야 했던 반면, 지난해부터 각 대학에서는 석사 1과정부터
[파리] 파리 국립대학들의 작은 변화
-
프랑스는 포도주와 영화를 똑같이 신성하게 여긴다. 여러 면에서 2006년은 예외적인 해였다. 프랑스영화는 8천만명의 관객을 끌어들였다. 그리고 좀더 기쁜 것은 할리우드에 맞서 자국 영화시장의 43%를 차지했다. 프랑스는 아직까지 인도, 한국과 함께 사람들이 자국영화를 즐기는 든든한 버팀목 같은 나라 중 하나다. 단지 그 작품들이 유독 <당신은 참 잘생겼어> <결혼해줘> <캠핑>과 같은 예술적 야망이 없는 로맨틱코미디거나 성애물이라는 점만 뺀다면 말이다. 2006년은 1월7일자 <르몽드> 기사 제목처럼 ‘작가주의 영화엔 초라한 해’로 남을 것이다.
평론가들이 매긴 순위를 일별해보면 문제점을 헤아려볼 수 있다. 예를 들어 <카이에 뒤 시네마>는 진정 성공한 작품을 <디파티드> 하나만 뽑았고, 나머지는 인상적으로 많은 편수의 상업적인 실패를 맛본 작품들이었다. 그중 상위 세 작품은 알랭 레네 감독의 <마음>,
[외신기자클럽] 영화광의 숙취
-
미국인들은 무척 고집이 세다. 웬만해서는 습관을 바꾸지 않는다. 그런 미국인들이 비디오테이프에서 DVD로 바꾼 것은 “어차피 빌리는 것 기왕이면 화질 좋은 것으로”라고 생각했기 때문이고, 2000년대 들어서면서부터 인터넷으로 대여를 하는 넷플릭스를 이용한 것은 “귀찮게 가게까지 가지 않아도 되고, 늦게 줘도 연체료 달라는 사람이 없어서”였다. 하지만 몇년간 넷플릭스의 독주로 계속되던 DVD 대여에 딴죽을 걸어오는 업체가 있으니, 이는 대대적인 선전 공세를 벌였던 월마트도 아니고, 영화 다운로드 서비스를 시작한 애플이나 아마존닷컴도 아니다. 바로 넷플릭스로 인해 상당한 타격을 입었던 과거 비디오 업계의 독과점 주인공 ‘블록버스터’다.
요즘 TV를 보고 있으면 이 두 회사의 광고 공세가 자주 눈에 띈다. 넷플릭스는 다양한 장르영화의 캐릭터들이 미리 집에 와서 진(?)을 치고 있거나, 대여돼 나가기 위해 기다리고 있는 모습 등 귀엽움과 편리함에 초점을 맞췄다. 반면 오랫동안 넷플릭스에
[뉴욕] 미국 내 DVD 전쟁
-
영국 방송국 <채널4>가 제작한 리얼리티 프로그램 <셀러브리티 빅 브러더>가 인종차별과 관련된 논쟁에 휩싸였다. 출연자인 인도 여배우 쉴파 셰티가 한집에서 지내는 경쟁자 세명에게서 민족과 국적에 관한 언급이 포함된 공격을 받았기 때문이다. 방송이 나간 이후 <채널4>는 영국 인도 이민과 인도 정부로부터 항의를 받고 있고, 영국 정부까지 이 문제에 관해 공격을 받고 있다. 촬영장소인 허트포드샤이어 경찰도 인종차별이 있었는지 조사에 나서겠다고 발표한 상태. <셀러브리티 빅 브러더>는 경쟁자들을 한집에 살게 하고 매주 한명씩 탈락자를 정하는 <빅 브러더>를 연예인 버전으로 만든 프로그램이다.
셰티는 여러 가지 형태로 공격을 받았다고 알려져 있다. 셰티가 저녁식사로 로스트 치킨을 만들자 <빅 브러더> 출신인 제이드 구디는 “인도에서는 음식을 손으로 먹지? 아니 중국이었나? 그 손으로 뭘 했는지 알게 뭐야”라고 말했다. 그리
영국, 인종차별 논쟁으로 후끈
-
제57회 베를린국제영화제의 경쟁부문, 비경쟁부문 상영작 목록이 완성을 앞두고 있다. 1월15일까지 발표된 경쟁작과 비경쟁작은 모두 15편. 이중 눈길을 끄는 거장은 자크 리베트, 빌 어거스트, 앙드레 테시네, 스티븐 소더버그 등이다. <정복자 펠레>(1987)로 칸영화제 황금종려상을 수상했고, <센스 오브 스노우>(1997)로 베를린 경쟁부문에 진출했던 어거스트는 <굿바이 바파나>로 10년 만에 다시 베를린을 찾는다. 넬슨 만델라와 그가 투옥된 감옥의 백인 간수와의 우정을 그린 영화로 조셉 파인즈와 다이앤 크루거 등이 출연했다. 2005년 <솔라리스>로 베를린을 방문했던 소더버그와 조지 클루니 커플의 신작은 <착한 독일인>. 전후 베를린에서 의문의 살인사건에 휘말린 기자가 주인공인 이 영화는 자료 필름과 흑백으로 촬영한 필름을 함께 사용하여 1940년대 영화를 향한 오마주를 표현했다. 케이트 블란쳇과 토비 맥과이어 등도 출연했다.
황금곰의 초대를 받을 영화들
-
<씨네21>과 한국시네마테크협의회가 위기에 처한 서울아트시네마를 지원하기 위한 '시네마테크 후원 캠페인'을 벌입니다. 50번째 주인공은 (주)영화사 진진 대표 김난숙(하이퍼텍 나다 운영)입니다.
“스크린 위로 펼쳐지는 또 다른 세계와 일상들이 누군가에겐 일주일, 한달 혹은 평생을 설레게 하는 이유가 될 때가 있다. 나에게도 영화란 나와는 다른 사람들을 알고 배워가는 즐겁고 설레는 소중한 일상 중 하나다. 시네마테크는 다른 시간과 공간을 넘나들며 같이 본 옆자리의 낯선 얼굴까지 즐겁게 기억하게 만드는 독특한 공감각적 체험을 제공하는 곳이다. 2007년은 서울아트시네마와 관객과의 거리가 훨씬 가까워지는 반영구적인 상영공간을 확보해내길 바라면서, 관객으로서도 좀더 부지런히 준비된(!) 프로그램들을 챙겨 봐야겠다.”
[시네마테크 캠페인 50] (주)영화사 진진 대표 김난숙
-
한국영화의 해외진출 사업에 적신호가 켜졌다. 영화진흥위원회에 따르면 지난해 한국영화의 해외 수출액은 2451만달러로 2005년의 7599만달러에 비해 68% 줄어든 것으로 나타났다. 한국영화의 수출액은 2001년 1125만달러, 2002년 1495만달러, 2003년 3098만달러, 2004년 5828만달러로 꾸준히 늘어났으나 2006년 들어 급속히 하락한 것이다. 편당 수출가격 또한 11만7859달러를 기록해 11만2422만달러였던 2002년 수준으로 떨어졌다.
이처럼 해외 수출액이 급감한 이유는 아시아시장, 그중에서도 일본시장이 순식간에 위축된 탓이다. 지난해 한국영화의 대아시아 수출액은 1703만달러로 2005년의 6614만달러에 비해 74.3% 줄었으며, 이 가운데 일본시장은 2006년 수출액이 1039만달러에 불과해 2005년의 6032만달러보다 82.8% 감소한 것으로 기록됐다. 이에 따라 전체 수출액 중 일본시장이 차지하는 비율은 2005년 79.4%에서 42.4%로
큰일났다! 한국영화 수출전선
-
충무로의 별들이 움직인다. IHQ와 더불어 대표적인 대형 매니지먼트 기업인 팬텀엔터테인먼트 배우들을 중심으로 스타들의 이동이 진행되고 있다. 이정재와 이병헌은 재계약 없이 독립했고, 장진영은 최지우의 소속사 예당엔터테인먼트로 옮겼다. 이러한 이동은 지난해 우회상장을 통해 팬텀엔터테인먼트에 합병된 플레이어엔터테인먼트의 입지가 달라지며 촉발됐다. 매니지먼트의 플레이어, 음반의 이가, DVD의 우성이 합쳐진 종합 엔터테인먼트 기업 팬텀은 지난해 9월 최대주주가 이가쪽으로 변경됐다. 이 과정에서 11월 주주총회를 거쳐 플레이어엔터테인먼트 김정수 대표가 팬텀을 떠나게 됐다. 김 대표는 현재 새로운 매니지먼트사 오라클을 설립했다. 오라클은 임창정, 신은경, 류승범, 김민희, 윤정희 등이 소속된 상태. <일간스포츠> <중앙일보>와 제휴하며 미디어 사업 역량을 확대한 팬텀은 대신 아나운서와 코미디언들을 집중적으로 영입했다.
한편, 이 과정에서 배우 이정재의 <비룡전&
이정재, 이병헌 독립 선언
