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여름방학을 겨냥한 애니메이션의 흥행 경주가 이번 주말부터 시작된다. 디즈니와 함께 애니메이션의 절대강자로 군림하는 드림웍스의 <마다가스카>를 비롯해 <아이스 에이지>의 제작팀이 3년 만에 다시 뭉친 <로봇>, 2차 대전에서 활약했던 전서구(메시지를 전달하는 비둘기)들의 모험담을 그린 <발리언트>가 14일부터 차례로 개봉한다. 세 애니메이션은 동물이나 로봇이 주인공이지만 사람보다 더 사람같다는 공통점을 지니고 있다.
야생이 싫은 ‘뉴요커 4마리’, 애 키우기 힘든 로봇가족, 비둘기들의 정보전
<마다가스카>(14일 개봉)의 동물들은 야생세계보다 문명화(?)한 동물원을 좋아한다. 미국 뉴욕 센트럴파크 동물원의 알렉스(목소리 연기 벤 스틸러)는 구경꾼들에게 받는 환호와 날고기 스테이크, 갈기 미용 서비스를 즐기는 팔자 좋은 사자다. 유기농 풀을 먹고 러닝머신에서 질주하는 얼룩말 마티(크리스 록), 건강염려증 환자 기린 멜먼(데이비드
[주말극장가] 애니메이션 <마다가스카> <로봇> <발리언트>
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“헉! 으악!”
지난달 초 영화 <마더> 시사회에서 있었던 일이다. 20대 중반으로 추정되는 한 무리의 남자들이 마치 공포영화라도 관람하고 있는 양 괴성을 터뜨렸다. 어머니가 딸의 남자와, 혹은 늙은 여자가 젊은 남자와 육체적 관계를 맺는 ‘익숙하지 않은’ 장면들이 젊은 그들에게는 무척이나 공포스러웠던 모양이다. 젊은 여자인 나한테도 낯설기는 마찬가지였지만, 그들의 수선스러운 반응을 보면서 ‘구리다’는 생각을 했었다.
젊은 그들에게 공포였던 <마더>가 당사자격인 마더, 어머니들에게 깊은 울림을 주며 연장상영에 들어갔다. 지난달 24일 동숭아트센터 하이퍼텍 나다에서 단관 개봉해 3주 동안 2천여 명이 들었으니, 예술영화 치고도 흥행성적이 썩 좋은 편은 아니다. 그럼에도 불구하고 극장쪽에서 연장상영을 결정한 것은 ‘어머니 관객’들의, 눈에 확 띄는 지지 때문이었다. 극장 쪽은 애초에 ‘20~30대 여성 가운데 오피니언 리더’들을 주요 타겟으로 삼았다. 하지만 젊은
[팝콘&콜라] <마더> 의 늙음·성에 대한 고찰, 이땅 어머니들의 조용한 지지
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‘그대가 생명과 같은 사랑을 원한다면 난 그대를 사랑하지 않겠소. 생명은 한숨과 같은 것이니까. 그러나 그대가 영혼과 같은 사랑을 원한다면 난 그대를 사랑하겠소. 왜냐하면 영혼은 영원한 것이니까.’
핀 라이트가 비추는 무대에서 슬립 차림의 여자가 자신의 얘기를 하고 있다. ‘일찍 깨시더라도 절 깨우지는 마세요. 저는 아침잠을 즐기거든요. 그럼 불을 끌까요?’ 넋을 놓고 혜린의 이야기를 듣고 있는 영민이 보인다. 그 순간 영민이 되어 침을 꼴깍 삼킨 것은 나뿐이 아니었을 거다.
혜린(황신혜)은 가장 화려하고 아름다운 모습으로 찾아왔다. 브로드웨이와 뉴욕을 향한 그의 눈에 한국의 무대는 천박하고 상투적이다. 그런 그에게 뉴욕의 산부인과 의사라는 오성우가 찾아오고, 그에 비하면 가난하고 수줍은 영민의 사랑은 우습고 촌스럽다. 그리고 그는 화려한 꿈을 좇아 뉴욕으로 떠나버린다. 무대 위에서 보였던 아름답지만 허영으로 가득한 모습으로….
내가 <기쁜 우리 젊은 날>의 혜
[스크린 속 나의 연인] <기쁜 우리 젊은 날> 의 황신혜
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몬트리올의 여름은 긴긴 겨우내 그리웠던 뜨거운 태양의 열기와 함께 다양한 영화제와 페스티벌로 시작된다. 그중에서 올해로 9회를 맞는 판타지아영화제는 해를 거듭할수록 더욱 신선하고 발랄한 영화와 흥미로운 이벤트로 북미주 최대의 장르 영화제로 떠오르고 있다. 특히 올해에는 판타지아영화제가 몬트리올 한인회 주최로 진행 중인 복합문화축제 2005(Culture Quebec-Coree 2005)를 지원하고 있어 화제가 되고 있다. 임권택 감독의 <하류인생>의 한회분 상영권을 한인회에 기증하였으며 이는 영화제 대표 피에르 코르베이와 아시안 섹션 프로그래머인 영화감독 이미정의 적극적인 협조에 의해 이루어졌다. 올해 영화제에는 22개국 130여편의 영화가 상영되며 그중에는 <썸> <돌려차기> <실미도> 등 50여편의 한국영화들도 포함되어 있다. 1996년 판타지아영화제의 시작과 함께 몬트리올에 소개되었던 한국영화는 판타지아의 주류를 형성하고 있으며 올해에
[몬트리올] 제9회 판타지아영화제, 개막작은 <주먹이 운다>
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13년 만에 다시 한국영화가 페사로에 초대됐다. 이탈리아 동북부 해안에 위치한 페사로는 92년 한국영화특별전을 기획하여 30여편의 한국영화를 이탈리아에 소개한 바 있다. 유럽에서는 처음으로 한국영화를 본격적으로 소개한 영화제이다. 6월25일부터 7월3일까지 9일 동안 열린 페사로영화제 중에는 장선우 감독의 대표작 12편을 소개하는 영화전과 송일곤 감독의 <깃>과 장율 감독의 <망종> 등 한국 디지털영화 10편을 소개한 한국 디지털영화 특별전이 동시에 열렸다. 이중 <망종>은 마지막 날 ‘리노 미치케’상을 받았다.
페사로영화제는 ‘새로운 영화’를 발굴, 소개하는 데 전념해온 41년 역사의 영화제다. 올해 장선우 영화전과 한국 디지털영화 특별전은 80년대와 90년대의 한국 현실을 영상으로 엿보고 저예산으로 힘들게 작업하는 젊은 작가를 소개하는 데 초점을 두었다. 집행위원장 조반니 스파뇰레티는 “유럽에서는 아직 소개되지 않은 미지의 작가들을 소개하는 것도
[로마] 새로운 영화 발굴하는 페사로영화제, <망종> 대상 수상
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영화 속에 등장하는 피아노 연주 장면을 보다보면 진짜 배우가 연주했을까? 아니면 대역일까? 문득 궁금했던 적이 있을 것이다. 그런데 그 연주 장면이 인상 깊었던 영화라면 거의 대부분 진짜 배우의 실력이라고 보면 맞다. <뉴욕타임스>는 7월10일자 기사에서 ‘60일 만에 완벽하게(보이지만 가짜로) 피아노를 연주하게 되는 속성 코스’를 소개했다. <젓가락 행진곡>을 겨우 치는 수준이었던 배우가 두달 만에 쇼팽의 곡을 칠 수 있다는 것이다. 물론 순전히 연기의 차원이다.
할리우드에서 활동 중인 피아니스트 마지 발터는 대역을 쓰기보다는 배우가 피아노를 배워서 직접 연주하는 것이 대세라고 말한다. “연기자는 스스로 음악가의 감성을 유지하는 것이 필요하다. 악보를 읽고 음악가의 정신 자세를 이해해야만 영화의 리얼리티를 살릴 수 있다”는 것. 그는 <피아노>의 홀리 헌터(당시 피아노 실력이 상당했으나 약간의 교정이 필요했다)부터 <뱀파이어와의 인터뷰>
피아노 연주 장면, 진짜 배우가 쳤을까?
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스티븐 스필버그와 톰 크루즈 커플이 <마이너리티 리포트> 이후 3년 만에 다시 뭉쳐서 만든 영화 <우주전쟁>이 지난 7월 7일 국내에서 개봉되었습니다. <우주전쟁>은 개봉 첫 주에만 무려 143만 관객을 불러들이며 박스 오피스 1위에 올랐습니다.
대단한 흥행 성적과는 달리 영화를 본 관객들의 반응은 엇갈립니다. 허무한 결말이나 스티븐 스필버그의 미국중심주의, 가족주의에 대한 비판이 있고, 영웅이 아닌 평범한 한 가족의 재난 극복기에만 초점을 맞춘 새로운 접근 방식이나 이유도 없는 급작스러운 외계인들의 침공을 공포영화 뺨 치게 그려낸 스필버그 씨의 재능을 높이 평가하는 의견도 있습니다.
재미있는 여러 의견들을 읽어보시고, 아래쪽의 네티즌 한마디 통해 <우주전쟁>에 대한 여러분들의 의견도 남겨주세요.
<우주전쟁>에 찬성한다
중요한 건 살아남아야 한다는 것 (zimmani)
이 영화 속 외계인들의 침공 규모와 방법은
<우주전쟁> 찬성한다 vs 반대한다
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남북이 함께 제작한 애니메이션 <왕후심청>이 한국 영화사상 최초로 남과 북에서 공동으로 개봉된다. <왕후심청>은 한국에서 8월 12일, 북한에서는 3일 뒤인 8월 15일 광복절에 개봉된다.
<왕후심청>은 인민 배우들을 통해 ‘평양 표준어’(조선어)로 녹음 작업을 한 이후 평양의 대표적인 영화관인 ‘국제 영화관’과 ‘개선문 극장’ 등 총 6개관에서 상영될 예정이다. 다른 국가에서 제작된 애니메이션이 북한에서 개봉되는 것은 이번이 최초이다.
우리나라 최초의 남북한 공동제작 애니메이션 <왕후심청>은 7년 여의 준비기간, 70억 원의 제작비가 소요되었으며, 프리 프로덕션과 후반작업을 제외한 원 동화를 북한에서 제작하는 OEM방식으로 완성되었다. 북한측 메인 프로덕션인 SEK(조선 4.26 아동영화 촬영소)는 프랑스, 일본, 이탈리아 등과 함께 400여 편의 작품을 제작한 경험이 있는 애니메이션 전문 제작사이다.
애니메이션 <왕후심청> 남북 공동 개봉
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올해 부산국제영화제 10돌을 맞아 마련된 아시아영화아카데미의 초대교장에 아시아를 대표하는 세계적인 거장 허우 샤오시엔 감독이 임명됐다. 부산국제영화제 조직위원회는 12일 아시아영화아카데미 강사진으로 허우 샤오시엔 감독을 비롯해 타이 영화계의 대부 논지 니미부트르 감독, <소무> <플랫폼> 등의 촬영감독 출신인 중국의 유릭와이 감독, <모텔 선인장> <낙타> 등을 감독한 박기용 한국영화아카데미 원장 등 4명을 확정했다고 밝혔다.
아시아영화아카데미는 9월24일부터 10월14일까지 남양주 종합촬영소와 부산에서 진행된다. 특히 10월 1일부터 14일까지 부산에서 열리는 2차 워크숍에서는 논지 니미부트르 감독과 박기용 감독이 쓴 시나리오로 단편영화를 제작하는 작업이 진행되며, 이때 완성된 영화는 제10회 부산국제영화제에 특별상영될 예정이다. 이번 아카데미는 국내뿐 아니라 아시아 전 지역의 신청자 중에서 28명을 선발하게 된다. 참가신청은 오는 3
아시아영화아카데미 초대교장 대만 허우 샤오시엔 감독
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드디어 개봉한 <스타워즈 에피소드3: 시스의 복수>(이하 <스타워즈3>)가 강력한 경쟁상대 <우주전쟁>을 물리치고 일본 박스오피스 정상을 차지했다. 주말 이틀 동원관객은 135만8천여명, 매표수입은 18억8천만엔 정도를 거둬 명성에 걸맞는 상쾌한 출발이다. 이는 2003년 <매트릭스2>의 첫주말 이틀 기록(22억2285만엔)에는 못미치지만 <에피소드 1>과 <에피소드 2>의 125.6%, 118%에 해당하는 성적이다.
한계단 밀린 <우주전쟁>은 폭발적인 흥행세를 보였던 전주와는 사뭇 다른 분위기다. 개봉당시 최종수입 100억엔 목표라는 얘기까지 나왔지만 현재로선 70억엔 전후에서 마무리될 것으로 보인다. 개봉 6주째인 <전차남>은 이번주에도 3위를 기록해 꾸준한 흥행력을 과시하고 있다. 금주중에 30억엔에 이를 전망이다. 4위에는 <고(GO)>의 작가 가네시로 카즈키 원작의 <
<스타워즈3> 일본 박스오피스 정상
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<글래디에이터>로 오스카 남우주연상을 탔던 러셀 크로는 속편에서 제외될 것으로 보인다고 <글래디에이터>에 함께 출연한 지몬 한수가 7월11일 밝혔다. 러셀 크로는 영화의 마지막 부분에서 장렬한 죽음을 맞는 로마 장군 막시무스를 연기했다. 지몬 한수는 콜로세움에서 막시무스와 함께 싸우는 아프리카 노예로 출연했던 배우다. 그는 신작 <아일랜드> 뉴욕시사회에 참석해 <글래디에이터>속편에도 같은 역할로 출연하고 싶다는 의사를 밝히면서 러셀 크로가 다시 출연하기는 어려울 것으로 내다봤다. 설사 제작진들이 과거로 돌아가는 장면이나 다른 플롯 장치를 집어넣어 러셀 크로를 기용하더라도 또 다른 장애물이 있을 수 있다는 것.
<글래디에이터>의 속편은 현재 시나리오 작업과 배우 캐스팅 등 제작 초기 단계에 있다. 전편은 리들리 스콧 감독이 2000년에 연출했다.
러셀 크로가 빠진 <글래디에이터> 속편 제작될 듯
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16일간의 영화제 마지막 날. 지칠 만도 하건만, 영화제 관계자들과 자원봉사자들이 다음 상영 관람객의 티켓을 뜯어주면서도 조금 전에 끝난 영화에 대해 진지하게 토론한다. 필자도 영화제를 도운 경험이 있지만, 정말로 영화를 좋아하지 않는다면 행사 마지막 날까지 영화 얘기를 하기란 절대로(!) 쉽지 않다. 그래서 이들의 모습이 좋아 보인다.
처음으로 에이즈를 주제로 한 발리우드영화(<마이 브라더 니킬>)에서부터 ‘고질라’의 탄생 50주년을 기념한 미드나이트 몬스터영화(<고질라 파이널 워즈>)까지. 뉴요커들은 지난 6월17일부터 7월2일까지 개최된 뉴욕아시안영화제 2005를 통해 다양한 장르의 아시안 대표작 31편을 관람하는 기회를 가졌다.
<말아톤> <주먹이 운다> 포함, 58회 중 11회가 매진
지난 2002년부터 이 영화제를 개최하고 있는 ‘서브웨이 시네마’는 페스티벌 준비 막바지에 자신들이 원하던 8편의 추가 작품을 확보해, 지
[현지보고] 아시아 영화의 뉴욕 침공작전, 뉴욕아시안영화제 2005
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진짜 여름인가보다. 더위, 비, 여름휴가, 수박, 공포영화…. 올해 여름의 공포영화는 지난해의 것보다 상당히 흥미로워 보인다. 이것은 한국이 이제는 공포 장르에 있어 자기만의 특별한 관점을 개발하고 있다는 또 하나의 증거로 볼 수 있다. 아이로니컬하게도 한국 공포영화를 일본, 타이, 할리우드의 것과는 확실히 구별할 수 있게 해준 다수의 감독들은 원래 다른 장르에 더 관심을 갖고 있다고 말한다. 한국 감독들이 “나 자신은 사실 공포영화 팬이라고 할 수 없다”라고 말하는 것을 쉽게 접할 수 있다.
다수의 한국 공포영화들을 (공포영화의 세계적 메카라고 할 수 있는) 스페인 시체스영화제 카탈로그에 있는 작품들과는 다른 범주로 넣어야 할 것처럼 보이는 것은 사실이다. 물론 일본 공포영화의 영향을 받은 흔적도 있지만, 한국 영화감독들은 자신만의 독특한 스타일과 다채로운 비주얼, 그리고 공포영화 속에서 다른 장르의 분위기를 내는 방식에서 가장 창의성을 발휘하는 것 같다. <여고괴담 두
[외신기자클럽] 시적인 공포영화 (+영어원문)
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마침내 할리우드 거대 제작사들이 인터넷 다운로드 시장에 뛰어들고 있다. 지난 7월4일자 <뉴욕타임스>는 할리우드의 주요 제작사들이 합법적인 영화 다운로드 시장의 구축을 서두르고 있다고 보도했다. 특히 지난 6월27일 미국 대법원이 P2P 프로그램을 통한 저작권 침해가 이뤄질 때 소프트웨어 제공업체에게도 책임을 물을 수 있다는 판결을 내린 뒤, 제작사들의 발걸음이 더욱 가속화되고 있는 것으로 알려졌다. 소니와 유니버설은 각각 500편과 200편의 영화를 다운로드용 파일로 전환 중이며, 워너브러더스는 5천편의 영화를 디지털로 전환, 늦어도 올해 안에는 본격적인 다운로드 서비스를 시작할 예정이다. 할리우드의 5대 제작사들은 이미 다운로드 사이트 ‘무비링크’를 만들어 24시간 동안 해당 컴퓨터만으로 영화를 관람할 수 있는 ‘대여’ 방식의 사업을 진행해왔다. 하지만 DVD 대여료보다 비싼 가격과 시간적 제약으로 인해 무비링크는 소비자의 주목을 거의 받지 못했던 것이 사실이다. 만약
할리우드, 다운로드 시장 본격 진출
