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‘영화와 혁명 특별전’이 시네마테크 문화학교 서울 주최로 7월27일(수)에서 8월15일(월)까지 20일간 서울아트시네마에서 열린다. 해방 60주년, 광주항쟁 25주년을 맞아 혁명의 역사 속에서 태어난 영화의 역할을 되짚는다. 상영작은 세 부문이며, 주로 프랑스 68혁명 시기의 영화, 일본의 60, 70년대 언더그라운드영화, 한국의 광주항쟁을 소재로 한 영화들이다.
프랑스 68혁명운동에 관한 영화들중에는 유명 작품들이 많다. 국내에서 영화제를 통해 상영한 바 있지만 쉽게 찾아 보기 힘든 작품들도 있다. 다큐멘터리 작가 요리스 이벤스, 크리스 마르케, 클로드 를르슈, 알랭 레네, 아녜스 바르다, 윌리엄 클라인 등이 옴니버스로 완성한 1967년작 <베트남에서 멀리 떨어져>(1967)는 베트남전에 개입한 미국을 각각 감독들의 시선으로 비판한다. <붉은 대기>(1977)는 특유의 인류학적 서사와 이미지의 작가 크리스 마르케가 세계 각국의 운동사에 대해 설명하는 영
필름에 새겨진 혁명의 순간들, 영화와 혁명 특별전
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올 여름 해수욕장과 설악산을 찾아 속초를 찾아가는 피서객들을 위해 시원한 영화축제가 마련된다. 오는 7월27일부터 8월15일까지 속초 한화콘도 프라자랜드에서 국내외 호러영화 55편과 만날 수 있다. 개봉을 앞둔 오싹한 스릴러 <마인드 헌터>를 비롯해 최신 개봉작들을 커다란 스크린으로 야외에서 감상할 수 있고, 미쟝센단편영화제의 호러 판타지 부문 ‘절대 악몽’ 출품작들과 <여고괴담> 시리즈와 <천녀유혼> 시리즈 등을 실내 돔에서 즐길 수 있다.
야외 극장 프로그램은 ‘원한과 저주’를 테마로 하는 최신 개봉작들로 꾸려진다. 죽은 소녀의 혼령이 깃든 가발을 손에 넣은 자매에게 닥치는 섬뜩한 사건들을 그린 <가발>은 아직 개봉되지는 않았으나, 예고편의 비주얼로 아주 ‘무서운 영화’가 될 거라는 기대를 모으고 있는 작품. 동명의 동화를 변주한 <분홍신>은 우연히 분홍신을 손에 넣은 모녀의 이야기로, 최근 극장 개봉해 관객몰이에 성공한 바
속초에는 뭔가 무서운 것이 있다, 속초 호러 페스티벌
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넬슨 신 감독의 <왕후심청>이 7월 25일 대한극장에서 첫 언론 시사회를 통해 공개되었다. 2004년 SICAF 장편 애니메이션 대상을 수상한 <왕후심청>은 7년의 제작기간동안 70억원의 제작비가 소요된 작품이며, 프리 프로덕션과 후반작업을 제외한 원동화를 북한에서 제작하는 OEM방식으로 완성된 작품이다. 제작에 참여한 SEK(조선 4.26 아동영화 촬영소)는 프랑스, 일본, 이탈리아 등과 함께 수백편의 작품을 제작한 경험이 있는 애니메이션 전문 제작사로 알려져있다. 시사회 직후 열린 기자 간담회에서 “먼저 개봉한 한국 애니메이션들의 결과가 그리 좋지 않았던 것으로 알고 있다”고 운을 뗀 넬슨 신 감독은 “<왕후심청>이 발전된 한국 애니메이션으로 이야기되어졌으면 좋겠다”며 자신감을 내보였다.
<왕후심청>의 전체적인 줄거리는 한국인에게 익숙한 효녀심청 설화에 바탕을 두고 있다. 충신이자 재상이었던 심학규의 집안이 역적 일당의 음모에 빠져 몰
남북동시개봉작 <왕후심청> 언론에 첫 공개
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멜 깁슨이 새 영화<아포칼립토>(Apocalypto)를 마야어(Mayan)로 찍을 것으로 알려져 화제가 되고 있다. <버라이어티>의 7월24일자 보도에 따르면, 이 영화를 배급하기로 계약한 디즈니사 간부들은 시나리오를 펼치는 순간 “이 대사는 영어가 아닌 다른 언어로 말해질 것”이라는 첫 문구를 보고 깜짝 놀랐다. 깁슨은 2004년 최고의 흥행작 <패션 오브 크라이스트>를 고대 아람어와 라틴어로 만들고 자막을 넣어 개봉한 바 있다.
이번 신작<아포칼립토>는 종교영화가 아니다. 멜 깁슨의 대변인에 따르면, 500년전이 배경인 ‘독특한 어드벤처물’이라고. 제목 ‘아포칼립토’는 초연(初演) 또는 새로운 시작을 뜻하는 그리스어다. 멜 깁슨은 9개월 전부터 시나리오를 집필했고 10월경 멕시코에서 촬영에 들어가 2006년 여름에 개봉할 계획이다. 배우는 멕시코 출신의 신인을 기용할 예정. <버라이어티>는 깁슨의 시나리오대로라면 폭력적인 장
멜 깁슨의 신작, ‘마야어’로 제작된다
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<제7의 봉인> <산딸기> <페르소나> 등의 대표작을 통해 신과 인간의 실존에 대한 질문을 제기해 왔던 스웨덴 감독 잉마르 베리만(1918~)의 영화 가운데 국내에서 아직 상영되지 않았던 작품 4개가 7월30일부터 8월3일까지 서울 종로구 필름포럼(옛 허리우드 극장)에서 상영된다.
이 가운데 1963년에 만든 <침묵>은 <어두운 유리를 통해> <겨울빛>과 함께 신과 구원의 문제를 다룬 3부작의 완결편이다. 초기작 <모니카의 여름>(1953)은 십대 후반의 남녀가 가출을 해 한 여름을 함께 보내며 아이를 갖게 되고 생활을 위해 다시 고단한 일상으로 돌아오게 되는 이야기로, 발표 당시 스웨덴에서보다 프랑스 누벨바그 감독들에게서 먼저 인정받은 작품이다. (02)764-4231.
잉마르 베리만 감독전 <침묵> 등 국내 미개봉 4편 상영
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할리우드 톱스타 카메론 디아즈가 사진작가와의 법정공방에서 승리했다. 7월25일 배심원단은 4시간에 걸친 회의를 통해 존 루터를 절도죄와 문서 위조죄, 위증죄 등을 적용해 유죄로 판결 내렸다. 그는 오는 9월15일 5년 이상의 징역형을 선고받을 예정이다. 사진작가 존 루터는 카메론 디아즈가 무명이었던 1992년 토플리스 사진을 촬영했고 이 사진을 이용해 2003년 카메론 디아즈를 협박한 혐의로 구속됐다.
디아즈는 루터로부터 300만달러를 내고 이 사진을 사지 않으면 다른 사람에게 팔겠다고 협박당했다. 또한 존 루터는 카메론 디아즈가 사진소유권 및 저작권 양도를 허락한 사인을 했다고 주장했으나 이 사인도 위조된 것으로 판명됐다.
재판이 끝난 후 루터의 변호사는 ”돈 많은 유명인사와 불쌍한 사진작가의 기념비적인 법정공방이었다.“면서 ”카메론 디아즈는 승소하기 위해 엄청난 이권을 끌어들였고 존 루터는 완전히 파멸하고 말았다“고 비난조의 말을 남겼다. 그러나 디아즈 측의 검사는 디아즈가
사진으로 협박당한 카메론 디아즈, 승소하다
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8월 19일에서 24일까지 6일동안 열리는 제1회 고양국제어린이영화제(GICFF)가 7월 25일 서울 애니메이션 센터에서 기자회견을 열고 구체적인 프로그램을 발표했다. 고양어린이영화제는 32개국에서 온 영화 142편을 상영할 계획. 개막작은 노르웨이 영화 <우유의 빛깔>이고, 폐막작은 국제단편경쟁 수상작 4편과 어린이가 만든 영화 국내공모전 중에서 우수작 5편을 모아 상영한다.
정지영 집행위원장(<할리우드 키드의 생애> <하얀전쟁> 감독)은 미래를 만들어갈 어린이들의 영화가 중요하다는 사실을 강조하면서 고양시는 초등학생 자녀를 둔 3·40대 학부모 인구가 많아 영화제 개최지로 적당했다고 설명했다. 단지 보여주는 영화제로 머물지 않기 위해 어린이들이 직접 만든 국내외 영화를 상영하고 어린이 심사위원 제도를 도입한 것이 특징. 해외 장편영화를 상영하는 ‘월드프리즘’에서는 애니메이션 <이누야샤 극장판-수수께끼의 붉은 섬> <부와 지노의
제1회 고양국제어린이영화제 프로그램 발표 기자회견
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인터넷 만화 <다세포 소녀>를 기반으로 삼은 주식회사가 생겼다. 영화 <다세포 소녀>를 연출하는 이감독과 제작사인 영화세상의 안동규 대표, <혈의 누>의 김대승 감독, <늑대의 유혹>의 김태균 감독, <좋은 사람 있으면 소개시켜줘>의 모지은 감독 등 영화인 33인은 주식회사 ‘다세포 클럽’의 법인등록을 마치고 사무실을 마련했다. <다세포 소녀>를 각각 10분 분량의 디지털영화로 제작하는 콘텐츠 사업이 이 회사의 중심. 원작자 B급 달궁은 <다세포 소녀>를 100회 이상까지 연재할 예정이므로, 다세포 클럽은 최소한 100편의 영화를 제작하게 될 것이다.
현재 50회를 넘긴 <다세포 소녀>는 무쓸모고등학교를 배경으로 가난을 등에 업은 소녀와 외눈박이, 변태적인 성취미를 가진 회장과 부회장, 도라지 소녀 등이 분방하고 재기있는 에피소드를 엮어가는 인터넷 만화. <스캔들-조선남녀상열지사> &l
[충무로는 통화중] <다세포 소녀>, 세포분열 본격화
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한여름 시네키드들이 마련한 영상축제가 열린다. 8월5일부터 9일까지 5일 동안 서울 인사동 필름포럼(옛 허리우드극장)에서 개최되는 제7회 서울국제청소년영화제에선 청소년들이 직접 만든 30여편의 영화들을 만날 수 있다. 13살에서 18살까지(청소년 1부) 청소년들이 만든 작품이 21편, 19살에서 24살까지(청소년 2부) 청소년들이 만든 작품이 15편으로, 9개국에서 온 36편의 단편영화가 상영될 예정이다. 올해 경쟁부문 출품작 수는 대략 500여편. 예심위원으로 참여한 최광식 프로그래머는 “한국 출품작의 경우 완성도는 높으나 여전히 학교를 소재로 하고 있는 작품이 많아서 상상력 측면에선 다소 아쉬웠다. 반면, 해외작품의 경우 다른 영화제 수상작들을 초청한 것이긴 하지만 다양한 개인의 관심들을 보여주고 있다는 점이 국내작품과 대조적이었다”고 말했다. 시상은 대상, 심사위원특별상(이상 청소년 1부와 2부 개별 시상), 예술실험상, 현실도전상, SYIFF 시선상, 감독상, 촬영상, 감독상
제7회 서울국제청소년영화제 8월5일부터…
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지난 21일 전 세계 최초로 첫 포문을 연 <아일랜드>가 주말 박스오피스 1위를 차지하며 2주간 정상을 지킨 <우주전쟁>과 바톤터치를 했다. 서울 104개, 전국 321개 스크린에서 출발한 <아일랜드>의 개봉 첫 주 성적은 서울 37만3500명(주말 이틀 25만), 전국 94만 6천명으로 개봉 전부터 높은 예매율로 1위가 예견되었다.
그러나 국내에선 선전하고 있는 <아일랜드>의 미국 개봉 성적은 좋지 않았다. 국내 개봉 다음날인 22일 미국에서 개봉한 <아일랜드>의 현지 박스오피스 성적은 4위. 1210만 달러를 벌어들이며 흥행감독인 마이클 베이 전적에 최악의 기록을 남겼다.
전세계에서 흥행 순항 중인 <마다가스카>는 국내에서도 흥행 중이다. 자막판과 더빙판이 고루 인기를 끌며 주말 박스오피스에서 2위에 올랐다. 서울 주말 관객 10만 9천 200명(자막+더빙)을 기록했으며, 전국누계는 100만 8천 471명으로
흥행의 제왕 마이클 베이, <아일랜드> 1위
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부산 시네마테크(7월26일∼8월11일)와 시네마테크 문화학교 서울(8월16∼23일)이 마련한 ‘루이스 브뉘엘 회고전’은 시기별 작품이 고루 섞여 있어 브뉘엘 영화의 특징을 확인할 수 있는 좋은 기회이다. 회고전에서 선보이는 16편의 작품들은 국내에 익히 알려진 후기작뿐만 아니라 국내에 소개될 기회가 적었던 브뉘엘의 첫 다큐멘터리인 <빵없는 대지>(1932)나 그의 32편의 작품 중 20편을 차지할 만큼 양적으로 가장 왕성한 활동을 보였던 멕시코 시절의 작품들까지 다채롭게 구성되었다.
1900년 스페인에서 출생하여 엄격한 가톨릭 교육을 받으며 성장한 브뉘엘은 아방가르드 물결이 거세던 프랑스에서 장 엡스탱의 조감독으로 영화계에 입문한다. 그의 데뷔작이자 초현실주의 영화의 대표작인 <안달루시아의 개>(1928)는 자유 연상에 의한 이미지의 연쇄로 구성된 작품으로, 그 속에 등장하는 ‘칼날이 그어버리는 눈’의 이미지는 이후 브뉘엘이 구축할 영화세계에 대한 일종의
금기를 조롱한 행복한 아나키스트, 루이스 브뉘엘 회고전
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시네마서비스가 조직을 큰 폭으로 개편하고 콘텐츠 생산에 무게중심을 두는 체제로 변신하게 된다. 시네마서비스는 7월21일 현 김정상 사장이 퇴임하는 대신 김인수 부사장이 사장으로 취임하며, 김상진, 장윤현 감독이 공동 부사장을 맡는다는 내용의 조직개편안을 발표했다. 이번 개편안에는 그동안 실질적인 의사 결정자 역할을 해온 강우석 감독이 새 경영진에 대한 조력자 정도의 역할만을 수행하고 감독 일에 전념한다는 내용도 포함돼 있다. 인사발령일자는 7월 말 또는 8월 초가 될 것으로 알려졌다. 김인수-김상진-장윤현 3인 중심으로 새로운 체제가 꾸려지게 되면 김 신임 사장은 전반적인 업무를 총괄하게 되고 김상진, 장윤현 공동 부사장은 기획, 제작, 투자 등을 다루게 된다. 김 신임 사장은 “너무 전격적으로 결정이 나 당장 이후 계획을 제시할 수는 없지만 새로 창업하는 기분으로 운영할 것이고, 젊은 감독도 많이 발탁할 것”이라고 말했다. 그는 또 이번 개편으로 CJ와의 협력관계가 바뀌는 것은 아
시네마서비스, 이제 강우석 없이 간다
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그야말로 벼락같다. 김성수 감독의 액션 사인이 떨어지자 분당 디자인센터 지하에 마련된 취조실 세트가 흔들리는 게 아닌가 싶다. 취조실 안으로 들이닥친 강력반 형사 장도영(권상우)이, 이제 막 설렁탕 한 숟가락을 입에 넣으려던 용의자 비계(박재웅)를 먼지나게 두들겨패면서 소리친다. “배광춘 어디 숨었어! 말해 새끼야!” 의자에서 끌어내린 것으로도 모자라, 주먹으로 때리고, 발로 밟고, 다시 일으켜세우고… 이것이 바로 무슨 일이든 주먹이 앞서는 장도영의 화법이다. 그러나 몰라보게 그을린 피부, 까칠한 수염, 웃자란 머리, 핏발 선 눈 안에 그간의 멀끔한 이미지를 감춘 권상우는, 계속되는 리허설과 테이크 끝에 “아, 차라리 맞는 게 낫겠다”며 중얼거린다. 취조실 밖에선 유지태가 예상외로 길어지는 동갑내기 동료배우의 촬영분량을 모니터로 지켜보고 있다. 그는 이제, 주먹보다는 이성과 법을 우선시하는 냉철한 검사 오진우가 되어 장도영의 폭주를 막게 될 것이다. 문득 취조실 세트 한구석에 적힌
때리는 권상우,“차라리 맞는게 낫겠다”, <야수> 촬영현장
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감동적인 스필버그씨, 재밌는 스필버그씨, 가벼운 스필버그씨…. 관객이 바라는 스티븐 스필버그의 모습은 실로 다양했다. 46년 동안 45편의 장편영화를 찍은 그의 작품 중 단 여섯편만을 보기로 내세우는 것이 어려웠던 만큼, 그중에서 최고로 꼽는 작품을 선택하는 것도 어려웠던 모양이다. 절반에 가까운 이들의 지지를 얻은 1위 <E.T.>(“어릴 적 느꼈던 다른 생명체에 대한 상상과 호기심은 지금까지 생생!! 역시 E~~~~T ^^.”)를 제외하면, 나머지 작품들은 비슷비슷한 수위의 표를 획득했다. 재밌는 것은 저마다 다른 선택의 이유들. “<A.I.>, 과학발전과 인간의 정체성에 관한 진지한 탐구. 최고입니다”, “<라이언 일병 구하기>, 언제나 볼 때마다 무섭고 슬프고 감동적인 이야기”, “역시 스필버그를 설명할 수 있는 건 <죠스>!! 무수한 상어 영화들 중 역시 기억나는 건 <죠스>뿐”, “그의 재능이 가장 잘 발휘되는 건 역시
[씨네폴] 스필버그하면 E.T.죠
