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<카이에 뒤 시네마> 사무실의 서랍을 열어 지폐 몇 장을 몰래 훔치는 청년, 장 뤽 고다르(기욤 마르벡)가 리처드 링클레이터의 4:3 흑백 셀룰로이드 화면에 대고 말한다. “영화를 비판하는 가장 좋은 방법은 영화를 만드는 것이다.” 링클레이터가 택한 가장 좋은 방법 역시 그렇다. 1959년 촬영한 고다르의 데뷔작 <네 멋대로 해라> 작업기를 경쾌하게 좇는 신작은, 고다르의 걸작보다 <누벨바그>를 먼저 볼 세대를 위해 앞장서 띄우는 한 통의 러브레터다. 오토 프레밍거 감독과의 악명높은 작업을 마치고 프랑스로 건너온 할리우드 배우 진 셰버그(조이 도이치)가 고다르의 즉흥성과 충돌하며, 프로듀서인 조르주 드 보르가르는 대중을 위한 플롯과 메시지를 역설하는 상황. 넷플릭스 코미디 <히트맨>과 1940년대 미국 브로드웨이로 돌아간 소니 영화 <블루 문> 이후 칸에 입성한 링클레이터는 인디영화와 상업영화를 횡단하는 동안에도 작가성을 유지해
[김소미의 CANNES 레터 - 2025 경쟁부문] <누벨바그> 최초 리뷰
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어떤 이야기는 차원을 뒤바꾼 뒤에 새로운 챕터가 열린다. 실사화로 또 다른 모험을 떠나는 <드래곤 길들이기>는 애니메이션 3부작을 이끌어간 딘 데블로이스 감독과 함께 여정을 이어간다. 사람들 틈에 잘 섞이지 못하는 히컵(메이슨 템스)과 혼자이고 싶어 하는 드래건 투슬리스. 완전히 다른 듯 비슷한 둘은 오랜 엇박자 끝에 서로를 바라보고 이해하고 받아들인다. 딱딱하게 굳은 마음을 끝내 용해시키는 이 마법은 보다 현실적이고 생생한 움직임과 눈앞에 그려지는 실질적 이미지를 통해 현대인의 공허함을 채우기에 충분하다. 딱 한 발짝만큼의 용기를 낸 이야기는 언제 어디서든 뭉클함으로 살아남는다.
- 애니메이션 버전과 실사화 버전의 연출을 모두 맡았다. 실사화로 전환하는 과정에서 가장 중요하게 여긴 점은 무엇인가.
한 가지는 명확했다. 나는 대체작을 만들고 싶지 않았다. 창작자로서 <드래곤 길들이기> 애니메이션 3부작을 너무나 사랑하기 때문에 그 여정을 함께한 팀원들과
[인터뷰] 새롭게 날아볼까, 더 먼 곳으로, <드래곤 길들이기> 딘 데블로이스 감독
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지하 세계에 머물며 손에 피를 묻히거나, 법의 테두리 안에서 부끄러운 삶을 살면서도 범죄를 추적하는 삶. 모진 풍파와 짙은 어둠이 드리운 남성들은 지난 30년간 줄곧 배우 김뢰하의 얼굴을 하고 있었다. 3년 만에 <주차금지>를 통해 스크린으로 복귀한 그는 이번에도 사소한 주차 문제로 직장인 연희(류현경)와 다투다 악의 수렁에 빠지게 되는 남자 호준을 연기한다. 거칠고 잔혹한 극 중 인물과 달리 스튜디오에 들어선 김뢰하는 누구보다 느긋하고 소탈한 모습으로 촬영에 임했다. 카메라를 날카롭게 노려보던 그의 눈은 금세 환한 미소로 변하기도 했다. 때마침 <씨네21>과 <스톤> 이후 11년 만에 다시 만나게 되었다는 소식을 김뢰하에게 전하자 지난 세월을 반추하며 지어 보인 너털웃음이 그 시간만큼이나 유달리 깊게 다가왔다.
- 시나리오를 읽은 뒤 마주한 호준은 어떤 형상이었나.
처음 마주한 호준은 기존에 많이 다뤘던 사이코패스나 막가파식의 밑도 끝도 없는
[인터뷰] 만나고 싶은 인물을 연기하고 싶다, <주차금지> 배우 김뢰하
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이름은 노무진(정경호). 무탈히 승승장구하던 회사를 때려치우고 자신을 붙잡는 선배의 조언도 아랑곳하지 않은 건 그러니까 비트코인 때문이다. 인생살이가 순탄했던 것만은 아니지만 성실한 부모를 구슬려 원하는 것은 대부분 얻으며 지냈다. 그러나 그가 간과한 것이 있으니 바로 ‘인생사 새옹지마’. 결국 그는 완전히 망해버렸다. 이제 와서 이직을 하기엔 나이와 연차가 애매하고, 사업을 하기엔 시드머니가 없다. 퇴사의 순간 자신을 붙잡았던 선배가 다시 말한다. “그럼 노무사나 따라. 전망도 괜찮고 요새 회사에서 많이 찾거든. 전문직이잖아!” 법학과 전공을 살려 겨우 합격했지만 사무실은 썰렁하고 월세는 다달이 밀리는 중이다. 그때 동료 콘텐츠 크리에이터 견우(차학연)와 미리 입을 맞춰둔 처제(이자 사무실 살림꾼) 희주가 제안한다. 산업안전보건법을 지키지 않은 사업장을 찾아가 협박 조금, 실랑이 적당히, 조율 많이 해서 돈을 받아내자고. 그렇게 떠난 경기도 모처의 공장에서 암행어사 노릇을 하고 있
[인터뷰] 우리의 평범하고 안전한 퇴근길을 꿈꾸며, <노무사 노무진> 임순례 감독
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조국 전 조국혁신당 대표를 다룬 다큐멘터리 <다시 만날, 조국>이 5월14일 개봉했다. 2022년 개봉한 <그대가 조국>의 속편 격이다. 엣나인필름의 대표이자
조국혁신당 홍보위원장을 역임 중인 정상진 감독, <말아톤> <슈퍼맨이었던 사나이> 등을 연출한 정윤철 감독이 공동 감독을 맡았다. 6월3일 대선을 앞두고 개
봉한 한 정치인의 다큐멘터리는 어떤 의미일까. 두 감독은 이 영화를 정치다큐가 아닌 휴먼다큐로 설명한다. 정치인 조국, 법학자 조국이 아닌 사람 조국이 과
연 누구인지를 탐구하고자 했던 두 감독의 사적인 욕심이 영화에 깃들어 있었다.
- <그대가 조국>과 비교하면 상영관 수를 좀 확보한 편인지.
정상진 <그대가 조국> 때 200관 정도를 잡았었는데 이번에도 비슷할 것 같다.
정윤철 그게 문제가 아니다. <미션 임파서블: 파이널 레코닝>이 같이 개봉하니 톰 크루즈랑 싸워야 해. (웃음)
[인터뷰] 정치인 이전에 한 사람의 휴먼다큐멘터리, <다시 만날, 조국> 정윤철, 정상진 감독
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보통 실망은 기대로부터 찾아온다. 실망(失望)이라는 단어 자체가 정확히 그렇다. 바라던 바가 이뤄지지 않았기에 낙심하는 것이니까. 같은 의미의 영어인 ‘disappointment’도 다르지 않다. 예정됐던 것이 실현되지 않았기에 낙담하는 마음을 가리킨다. 그런 낙담(落膽)의 다른 영어 표현인 ‘렛다운’(letdown)은 묘하게도 한국어와 발음이 유사하게 들린다. 우리 안의 무언가가 ‘뚝 떨어지는’ 느낌까지 꼭 닮았다. 사람들이 몸과 마음으로 생생하게 경험하는 무언가라서 그런 것 같다. 지난 몇년, 특히 최근 몇 개월간 수없이 많은 좌절과 실망을 맛봤다. 이 나라의 대통령이라는 작자가 저런 수준이라고? 그걸 주변에 있는 이들이 그냥 놔두는 것을 넘어 동조하기까지 한다고? 누가 봐도 자명한 내란 범죄자를 잡아 가두는 게 그렇게나 힘든 일이라고? 애써 가두었더니 판사가 나서서 풀어준다고? 높은 법대에 앉으신 고귀한 대법관들이 저리도 일사불란하게 움직여서는 대놓고 선거를 자기 맘대로 결정하
[정준희의 클로징] 정말, 미워 ‘죽겠다’
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정규직 전환이 시급한 계약직 과장 연희(류현경)에게 신경을 거스르는 일들이 계속 발생한다. 인사 평가가 코앞인데 프로젝트는 삐걱거리고, 유부남인 상사는 도가 지나칠 정도로 치근덕거린다. 가장 심한 것은 지속적으로 주차 공간을 침범하는 이웃이다. 도통 해결되지 않는 주차 문제에 폭발한 연희는 차주를 불러내지만 그의 앞에는 수상한 남자 호준(김뢰하)이 등장한다. <주차금지>는 층간소음과 함께 대한민국의 인구 과밀 현상을 여실히 드러내는 주차 대란을 소재로 삼은 스릴러물이다. 사소한 이웃간의 다툼으로 끝날 문제가 뜻밖에 악인을 만나면서 파국으로 치닫는 과정을 담아냈다. 현실감을 무기로 앞세우는 스릴러일수록 일상과 유리되지 않도록 밀도를 유지해야 하지만 극이 진행될수록 개연성에 공백을 보이는 인물의 행적이 서스펜스를 유도하기엔 느슨하단 인상을 준다. 서사의 중심축을 지탱하는 류현경과 김뢰하의 능숙한 호연에 눈이 간다.
[리뷰] 주차도 언행도 결국 선을 잘 지켜야 한다, <주차금지>
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제닌(어맨다 사이프리드)은 죽은 스승 찰스의 대표작인 오페라 <살로메>의 재연을 맡아 고민이 많다. 위대하지만 구시대적 요소가 많은 찰스의 작품에 손대기 어려운 까닭이다. 가장 큰 문제는 준비 과정에서 계속해서 아버지에게 받은 트라우마가 떠오른다는 것이다. 별거 중인 남편은 마음이 떠난 것 같고, 어머니는 알 수 없는 말만 반복하며, 작품을 표면적으로만 접근하는 배우들의 연기도 아쉽게 느껴지는 총체적 혼란 속에서 제닌은 중심을 잡을 수 있을까. <세븐 베일즈>는 캐나다를 대표하는 감독 애텀 이고이언의 신작으로, 실제로 <살로메>를 연출하며 받은 영감이 이야기의 시작이라고 알려져 있다. 극작가 오스카 와일드의 원작과 작곡가 리하르트 슈트라우스의 선율로 결합된 이 오페라가 무대에 오르는 과정을 보는 것도 흥미롭지만, 한 인간이 자신의 과거로부터 빠져나오려 애쓰는 모습도 그 어떤 희곡 못지않게 감동적이다.
[리뷰] 방도를 몰라 사랑할 수밖에 없던 내 트라우마, 이제 그놈의 목을 원한다, <세븐 베일즈>
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대학생 스테파니(케이틀린 산타 후아나)는 오랜 시간 정체 모를 악몽에 시달리고 있다. 그 꿈에서는 50년 전 붕괴된 마천루 위의 레스토랑 스카이뷰가 무너져 수많은 사람이 죽는 과정이 생생하게 펼쳐진다. 스테파니는 꿈의 주인공 아이리스가 자신의 외할머니라는 사실을 알아낸 후 그녀가 사는 곳으로 간다. 아이리스(브렉 베이싱어)는 스테파니에게 가족의 혈통에 얽힌 저주를 알려다. 〈파이널 데스티네이션 블러드라인>은 2000년대 초에 유행한 <파이널 데스티네이션> 시리즈의 신작으로 14년 만에 제작되었다. 오프닝을 장식하는 스카이뷰 시퀀스에서 드러나듯 데드 트랩의 활용에서 생기는 서스펜스와 창의적인 죽음이 안기는 쾌감을 극대화하는 시리즈의 정체성을 계승한다. 끝까지 고어의 강도를 올리기보다 적당하게 강약을 분배하는 전개가 인상적이다. 이전과 달리 가족 서사가 더해진 점에서 호불호가 갈릴 듯하다.
[리뷰] 이쯤되면 <위기탈출 넘버원>도 어린애 장난, 동전만 봐도 손이 덜덜, <파이널 데스티네이션 블러드라인>
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이제 인공지능 엔티티는 전지전능한 존재가 되었다. 자신을 숭배하는 종교를 만들고 핵보유국의 핵 발사 시스템을 해킹해 인류를 제거하려고 한다. 에단 헌트(톰 크루즈)는 엔티티를 제거할 수 있는 장치를 찾기 위해 심해에 침몰한 잠수함 세바스토폴로 진입하는 불가능한 임무를 감행한다. 그에게 주어진 시간은 72시간뿐이다. <미션 임파서블: 파이널 레코닝>은 <미션 임파서블: 데드 레코닝 PART ONE>의 속편으로 4억달러에 육박하는 예산이 투입되었다. 영화는 작품의 세계관을 설명하는 전반부와 비행기와 잠수함 등 세트에서 배우 톰 크루즈의 한계를 시험하는 고강도 액션이 휘몰아치는 후반부로 나뉜다. 기술 문명을 둘러싼 종말론적 시선이 드리워져 있는 점과 <미션 임파서블> 시리즈의 설정을 소환해 시리즈의 역사와 윤리를 회고하는 느낌을 주는 점이 인상적이다. 다만 서사 전개가 다소 매끄럽지 않고 액션도 배우의 스턴트에 의존한다는 인상을 남긴다.
[리뷰] 영화 역사상 최후의 블록버스터를 찍는 듯한 간절함에 눈물만, <미션 임파서블: 파이널 레코닝>
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슈퍼히어로가 되어 세계를 구하는 상상을 해본 적이 있는가? 유타에게는 유치한 망상이 아닌 현실이다. 한 차례 괴수를 물리치고 평범한 고등학생으로 돌아온 그에게 좋아하는 사람이 생긴다. 학교 축제날에 맞춰 고백을 결심하지만 또다시 괴수들이 출몰하며 그의 계획을 방해한다. 운명의 선택을 받은 소년은 설레는 마음을 잠시 접어두고 세계의 균형을 수호하기 위한 여정에 나선다. 사랑하는 그녀에게 고백도 못해보고 세계 종말을 맞이할 순 없다. <그리드맨 유니버스>는 <SSSS. 그리드맨>과 <SSSS. 다이나제논>의 세계관을 멀티버스 서사로 엮은 특수촬용물이다. 글리치로 묘사되는 다중우주의 붕괴가 극중극 구조와 맞물리며 메타 픽션의 즐거움을 선사한다. 곤 사토시에 버금가는 진중한 사유로 나아갈 수 있음에도 영화가 액션·청춘물로 회귀한 점은 아쉽다. <레디 플레이어 원>과 유사한 감동을 느낄 수 있다.
[리뷰] 오직 너를 만나기 위해 공룡이 멸종했어, <그리드맨 유니버스>
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중고 거래 사기로 바이크를 훔치는 데 성공한 줄리아(줄리 레드루). 바람을 가르며 그녀가 도착한 곳은 한눈에 봐도 거친 남성들로 가득한 바이크 라이딩 현장이다. 곡예 운전을 한껏 뽐내는 남성들 사이에서 ‘얌전히 뒷좌석에 앉지 않고’ 핸들을 쥔 여성 라이더는 눈엣가시일 뿐이다. 바이크 서클의 일원이 되고 싶은 줄리아는 그들을 대신해 온갖 잡일을 도맡지만, 그녀를 향한 시기 어린 눈빛은 좀처럼 거두어지지 않는다. <로데오>는 생존을 위해 범죄가 일상이 된 사회 속 여성 라이더의 삶에 주목한다. 거친 질감의 필름이 척박한 현실 속 날것 그대로의 몸짓을 생생하게 담아낸다. 감독이 실제 바이크 커뮤니티에서 만난 여성을 바탕으로 만든 주인공은 자신을 둘러싼 부조리한 권력 사이에서 위태로운 곡예 운전을 이어나간다. 제52회 칸영화제에서 주목할 만한 시선 심사위원 인기상을 수상했다.
[리뷰] 외줄타기가 삶을 이어나가기 위한 조건인 것처럼, <로데오>
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그가 연출한 영화의 제목을 읊는 것만으로도 특유의 촉감이 전해진다. <나는 내일, 어제의 너와 만난다>(2016), <오늘 밤, 세계에서 이 사랑이 사라진다 해도> (2022) 등을 만든 일본 감독 미키 다카히로 이야기다. <소라닌>(2010), <양지의 그녀>(2013)와 같은 초기작부터 줄곧 보드랍다 이내 촉촉해지는 청춘 로맨스 양식을 고수해온 그의 필모그래피를 뒷받침해온 서브 장르는 바로 판타지. 고양이를 사람으로 환생시키고, 두 연인의 시간을 거꾸로 흐르게 하면서 관객을 울려온 미키 다카히로는 평행우주를 배경 삼은 프랑스영화 <러브 앳>을 각색한 신작 <나를 모르는 그녀의 세계에서>로 다시 한번 장기를 발휘했다.
표제 속 ‘나’는 리쿠(나카지마 겐토), ‘그녀’는 미나미(미레이). 소설을 쓰는 리쿠와 곡을 쓰는 미나미는 같은 대학을 다니던 중 인연을 맺는다. 우연히 서로에게 각자의 창작물을 들킨 두 사람은 응
[리뷰] 파트너의 성공이 결혼 생활에 미치는 영향이란! <나를 모르는 그녀의 세계에서>
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매년 5월이 되면 어김없이 찾아오는 칸영화제 뉴스를 보며 2011년 칸영화제에서 찍은 사진을 꺼내보았다. 명예 황금종려상을 수상한 로버트 드니로의 인상적인 수상 소감을 여기 전한다. “우리의 무지한 대통령은 자의적으로 주요 문화기관의 수장을 임명했고 예술·인문·교육 분야의 예산을 삭감했으며, 이제는 미국 외의 국가에서 제작된 영화에 100% 관세를 부과하겠다고 발표했다. (…) 우리는 단순히 관람석에 앉아 있을 수 없다. 행동해야 한다. 지금 당장. 폭력이 아닌 강한 열정과 결단력으로.”
[Archive] 로버트 드니로
