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한국영화는 없지만 구성은 알차다. 2021년 제74회 칸국제영화제 경쟁 부문의 24개 작품이 발표됐다. 6월3일 오전(프랑스 현지 시각)에 열린 기자회견에 따르면, 올해 경쟁 부문에는 웨스 앤더슨의 <프렌치 디스패치>, 폴 버호벤의 <베네데타>, 레오 까락스의 <아네트> 등 2020년에 상영 예정이었던 작품들도 포함되어 있다. 칸 영화제는 지난해 코로나19 상황이 악화되자 개최를 취소했고 올해 7월, 여전한 팬데믹 상황 속에서 문을 열기로 했다. 꼬박 1년을 기다린 끝에 상영되는 작품들 외에도 난니 모레티의 <쓰리 플로어>, 아핏차퐁 위라세타쿤의 <메모리아>, 하마구치 류스케의 <드라이브 마이 카>, 브루노 뒤몽의 <프랑스> 등 반가운 이름들이 포진해 있다. 일디코 엔예디, 미아 한센-러브, 줄리아 뒤쿠르노 등 여성 감독들의 약진도 돋보인다. 개막작은 아담 드라이버, 마리옹 꼬띠아르 주연의 <아네트>
한재림 <비상선언>, 홍상수 <당신 얼굴 앞에서> 칸국제영화제 초청
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지난 4월 22일 디즈니·픽사의 새 애니메이션 <루카>에서 호기심 많은 바다 괴물 루카의 목소리를 연기한 제이콥 트렘블레이와 일대일 버추얼 인터뷰를 진행했다. 2015년 <룸>으로 영화계의 주목을 받은 뒤 다양한 영화와 애니메이션에 출연해온 트렘블레이는 어느새 운전면허증을 딸 수 있는 청소년으로 자라 있었다. 코로나19가 가져온 단절감을 소셜 미디어로 해소하는 Z세대 배우와 나눈 인터뷰를 정리해 전한다.
-보이스 액팅 경험이 이전에도 많았지만 이번엔 픽사 애니메이션이다. 어떤 점이 특별했나.
=처음 <루카>의 보이스 레코딩을 시작한 때가 코로나19가 닥치기 전이었다. 그래서 픽사 스튜디오에서 직접 녹음했다. 멋지게 꾸며진 스튜디오를 보고, 여기서 창의적인 픽사 애니메이션이 만들어지는구나 하고 감탄했었다.
-다른 배우들과 같이 녹음할 기회가 있었나.
=아쉽게도 코로나19로 내 녹음 분량을 캐나다에서 진행하면서 실제로 만날 기회는 없었다.
'루카' 제이콥 트렘블레이, "루카와 나는 상상력이 닮았다"
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디즈니·픽사의 신작 애니메이션 <루카>는 이탈리아 바닷가 마을을 배경으로 펼쳐지는 소년 루카와 알베르토의 모험담이다. 두 소년에겐 비밀이 있다. 그건 이들이 육지에선 인간의 모습을 하고 있지만 원래는 바닷속 세상에서 살아가는 바다 괴물이란 것이다. 인간 세상에 호기심이 많은 귀여운 바다 괴물 소년들의 이야기가 어떻게 청량한 애니메이션으로 탄생할 수 있었는지, 제작진 인터뷰를 바탕으로 영화의 이모저모를 다섯 가지 키워드로 정리했다. 루카 목소리를 연기한 제이콥 트렘블레이와의 인터뷰도 덧붙인다. 영화는 6월 개봉한다.
여름
인생을 사계절에 빗대 이야기할 때, 여름은 가장 찬란하고 뜨거운 청춘이다. <루카>의 주인공인 루카가 겪는 파란만장한 여름은 20대의 뜨거운 여름은 아니지만 10대 소년이 훗날 자라서 기억할 때 반짝반짝 빛날 시절이다. 특히 그때 만난 친구가 인생의 친구가 되었다면 그 시절은 언제 되돌아보아도 기억에 남는 인생의 계절일 것이다. <루
'루카' 픽사가 창조한 귀여운 바다 괴물들
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엠마 스톤, 그리고 엠마 톰슨의 완벽한 결합이다. 6월 3일, 개봉 8일만에 누적 관객수 약 38만9269명(영화진흥위원회 영화관입장권 통합전산망)을 기록하며 박스오피스 1위에 등극한 <크루엘라>(개봉 5월 26일)를 통해 두 배우가 여성 ‘사이코’ 캐릭터의 반가운 진화를 알리고 있다. 디즈니 애니메이션 <101마리 달마시안>의 스핀오프 격 실사 영화인 <크루엘라>는 1970년대 런던을 배경으로 크루엘라의 젊은 시절을 새롭게 창조해냈다.
어린 시절 사고로 엄마를 잃고 좀도둑으로 살던 에스텔라(엠마 스톤)가 바로네스 남작 부인(엠마 스톤)의 패션하우스에 입성하면서 점차 '크루엘라'로 변해가는 과정을 조명하는 이야기다. 정교하게 구현된 오트쿠튀르 패션과 하이스트 장르, 출생의 비밀에 분노한 빌런의 폭주 등 갖가지 장르적 전형을 재조합해 박제되어 있던 여성 빌런 캐릭터에 숨결을 불어 넣었다.
동화적 캐릭터에 생동감을 불어넣은 주역인 두 배우 엠마 스
디즈니 악녀는 진화한다... <크루엘라> 엠마 스톤, 엠마 톰슨의 매력
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한국영상자료원(이하 영상자료원)은 5월 19일부터 6월 9일까지 22일간, 시네마테크KOFA 극장에서 ‘GAMExCINEMA’ 특별전을 연다. 1980년대~2020년에 공개된 영화 중 게임을 소재로 한 37편의 다큐멘터리, 극영화, 단편영화 등을 선정해 게임과 영화가 어떻게 함께 변화, 발전해왔는지 탐색하는 특별전이다. 독립예술영화를 주로 상영하는 영상자료원에서 게임-영화 매체를 연계해 그 독창성과 발전 가능성을 조명하는 것은 굉장히 이례적인 시도다. ‘GAMExCINEMA’ 특별전이 소개하는 다양한 작품들을 통해 게임, 영화의 긴밀한 관계를 살펴보았다.
게임을 소재로 한 영화들은 대체로 실패작이라 불려왔다. 낮은 완성도, 실사화된 캐릭터의 어색함 등이 그 이유였다. 그럼에도 게임 원작의 영화는 꾸준히 제작되고 있다. 올해 초 공개된 <몬스터 헌터>, 개봉을 앞둔 <레지던트 이블: 웰컴 투 라쿤 시티> <언차티드> 등이 이에 해당한다. 두터운 팬층
[스페셜] 게임과 영화의 관계를 읽다
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워너미디어와 디스커버리의 합병회사가 새 이름과 로고를 발표했다. 명칭은 ‘워너브라더스 디스커버리’로 데이비드 재슬라브 디스커버리의 최고경영자(CEO)가 워너브라더스 사내에서 이를 첫 공개했다. <월스트리트저널>의 보도에 따르면, 데이비드 재슬라브는 성명을 통해 미디어 그룹의 새로운 명칭에 ‘워너브라더스’를 앞쪽에 살린 이유로 “창조적이고 진실한 스토리텔링과 놀라운 이야기를 위해 모험한 100년의 전통”을 언급했다. 스트리밍 시장에서의 경쟁력 확보에 합병의 의미가 있는만큼 워너브라더스가 가진 할리우드 영화 스튜디오로서의 정통성을 강조한 것으로 보인다. 현지 시각으로 6월1일 새롭게 발표된 그래픽 로고의 하단에는 “꿈으로 만들어진 것”이라는 문구도 새겨져 있다. 존 휴스턴 감독의 고전 느와르 <말타의 매>(1941)에서 배우 험프리 보가트가 남긴 명대사를 오마주한 것으로 역시 워너브러더스의 풍부한 영화적 유산을 강조한 디자인이다.
지난 5월17일, 미국 최대 통
워너브라더스 디스커버리, 기업 가치 180조원 미디어 공룡 기업의 탄생
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강형철 감독의 신작 <하이파이브>(가제)가 6월1일 송도 인근에서 촬영에 돌입했다. 안나푸르나필름이 제작하고 NEW가 배급하는 <하이파이브>는 유아인, 라미란, 안재홍, 이재인, 김희원, 오정세가 출연한다. 유아인, 라미란, 안재홍, 이재인 등이 초능력자로부터 장기를 이식받아 각기 다른 초능력을 갖게 된 5인의 히어로를 연기할 예정이다. 영화는 이들이 자신의 초능력을 탐하는 또 다른 초능력 장기이식자와 대결하는 내용이다.
<과속스캔들> <써니>를 연출한 강형철 감독은 <스윙키즈> 이후 3년 만에 신작 촬영에 착수했다. 배우 유아인과 라미란은 공교롭게도 지난 2월 제41회 청룡영화상에서 나란히 남녀주연상(<소리도 없이> <정직한 후보>)을 수상해 작품의 주목도를 높였다. 이 밖에도 <사냥의 시간>의 안재홍, <나는 나를 해고하지 않는다>의 오정세, <사바하>의 이재인, <
유아인, 안재홍, 라미란, 초능력자로 변신? <하이파이브>(가제) 촬영 시작
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6월 1일, 영화 <새콤달콤>이 온라인 제작보고회에 이계벽 감독, 배우 장기용, 채수빈, 정수정이 참석했다. <럭키> <힘을 내요, 미스터 리>로 착한 코미디의 저력을 입증했던 이계벽 감독은 “일하는 청춘들의 현실적인 로맨스를 담기 위해 노력했다”고 로맨틱 코미디 장르에 도전한 소감을 밝혔다. <새콤달콤>은 간호사 다은(채수빈)과 대기업 계약직 장혁(장기용)이 관계의 권태기를 맞이할 무렵 장혁 옆에 동료 직원 보영(정수정)이 나타나면서 벌어지는 삼각관계의 긴장을 담는다.
배우 채수빈은“보통의 우리들이 연애를 할 때 느끼는 감정들이 솔직하게 담겨있어 좋았고, 3교대 근무를 하는 간호사인 다은의 고충도 와 닿았다”고 작품 선택의 이유를 전했다. 정수정은 “보영은 시크하고 솔직하지만 허당기가 많은 캐릭터”라면서 “은근히 나와 닮았다”고 자평했다. 최하나 감독의 독립영화 <애비규환> 이후 두 번째로 스크린을 찾은 그는 “첫 상업 영
장기용, 채수빈, 정수정의 청춘 로맨스 <새콤달콤> 제작발표회
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코로나19 백신을 접종자는 국내 대표 멀티플렉스 3사(CGV, 롯데시네마, 메가박스)에서 영화 관람료를 할인받을 수 있게 됐다. 한국상영관협회는 1일 오전 ‘코로나19 백신 접종으로 함께 이겨내요!’ 캠페인을 발표하고 코로나19 백신 접종자에 한해 영화 관람료 할인 등의 인센티브를 제공하기로 했다. 코로나19 종식과 빠른 일상 회복을 위한 예방 접종 참여 활성화에 동참하겠다는 취지다. 이에 따라 코로나19 백신 1, 2차 접종을 마친 관람객은 전자 예방 접종 증명서 또는 확인서를 소지하고 3사 극장을 찾으면 동반 1인까지 우대가격으로 영화를 관람할 수 있다. 1차 접종만 받은 경우에도 해당하며, 우대 가격은 5천 원~6천 원으로 책정되어 있다. 메가박스는 접종자에 한해 일부 매점 상품도 할인된 가격으로 제공한다.
정부는 지난 5월 26일, 6월부터 백신 접종자들에게 다양한 인센티브를 제공하는 ‘예방접종 완료자 일상회복 지원 방안’을 발표했다. 전세계적으로 코로나19 백신 접종을 독
코로나19 백신 접종하면 CGV-롯데시네마-메가박스 관람료가 반값
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에픽하이(EPIK HIGH)의 멤버 타블로가 아마존 스튜디오에서 미국 드라마의 제작자로 데뷔한다. 최근 타블로는 자신의 SNS 계정에 직접 “그동안 조용히 준비해온 드라마를 훌륭한 팀과 함께 아마존 스튜디오에서 제작하게 되었”다고 밝혔다. 드라마의 제목은 <네온 머신>으로 어느 K-POP 뮤지션의 모험을 다룬 코미디 시리즈다. 괴짜 K-pop 스타가 전세계적인 히트곡을 내며 반향을 일으키지만, 자칫 모든 것을 잃을 지도 모르는 위기에 처하게 된다는 내용이다. 타블로 자신의 인생에서 영감을 얻어 일부 자전적인 요소를 다룰 것으로도 알려졌다. 출연진은 미정, 타블로가 직접 출연할 지에 대해서도 아직 알려진 바가 없다. 타블로는 2005년 시트콤 <논스톱5>, 2007년 옴니버스 영화 <판타스틱 자살 소동> 등에서 연기한 경력이 있다.
그와 함께하는 동료들도 쟁쟁하다. 타블로는 지난 2년 간 한국계 미국인 작가 제이슨 김과 함께 작품을 집필했다. 제이슨 김
에픽하이 타블로, 아마존 스튜디오와 미드 '네온 머신' 제작한다
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영화를 보는 동안 한 가지 궁금증이 생겼다. 왜 하필 그녀는 ‘국수’를 택했을까. 다른 식당에 갈 수도, 혹은 새로운 음식에 도전할 수도 있었다. 하지만 이 영화의 주인공은 끝까지 변하지 않는다. 영화에는 단 한 차례, 그녀의 국수 먹기가 주저되는 장면이 등장한다. 후반부에서 진아(공승연)는 툭 끊긴 국수 가락을 삼키지 못하고 어쩔 줄 몰라 한다. 여기서부터 영화는 결말을 향한 도약을 진행한다. 가족의 장례식에서도 울지 않았던 그녀가 작은 식당에서 무너지는 것이다. 관객은 이 지점에서 일상적 삶의 균형이 깨어진 것을 깨닫는다. 조금이라도 귀찮아질 여지가 있는 것은 모두 차단한 그녀였지만, 반복되던 일상에 작은 균열이 생기면서 그간 이룩한 ‘혼자 살기의 법칙’은 뿌리까지 흔들린다.
내부의 평온함, 외부의 두려움
그러고 보니 이 영화에는 특이점이 있다. 엘리베이터에서 내린 후 매일 걷는 복도의 끝에 위치한 그녀의 공간, 그녀가 머무는 방 안의 디자인이 특별하다. 의도적으로 거실을
<혼자 사는 사람들>이 ‘사랑’을 노출하지 않는 이유
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무주산골영화제는 해마다 전세계 영화감독 중 동시대 영화미학의 최전선에 서 있는 감독을 선정해 소개하는 ‘무주 셀렉트: 동시대 시네아스트’를 진행한다. 올해의 감독은 브라질을 대표하는 영화감독이자 정치와 혁명의 시네아스트 클레베르 멘돈사 필류다. 그의 전작을 모두 극장에서 만날 수 있는 기회를 부디 놓치지 마시길.
장르 너머, 폭력을 먹고 자란 꿈
* 영화의 스포일러가 있습니다.
설명하기 곤란한 영화를 만나는 건 흥겨운 일이다. 이게 대체 뭐지? 지금 무슨 일이 일어난 거지? <바쿠라우>(2019)를 보는 내내 절로 입 밖으로 튀어나올 말들은 영화에 대한 기분 좋은 혼란에 대한 찬사에 가깝다. 클레베르 멘돈사 필류 감독의 세 번째 장편 <바쿠라우>는 전작들과는 확연히 다른 결을 선보인다. 데뷔작 <네이버링 사운즈>(2012)나 <아쿠아리우스>(2016)를 기억하는 이라면 예상 밖의 급격한 변화에 당혹할 수밖에 없다.
‘디스토피아적
'바쿠라우'가 조우한 (영화의) 혁명에 관하여
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벌써 10년 전 이야기인데, 서울대학교에서 국립대 법인화를 밀어붙이려는 대학본부와 학생들이 충돌해서 학생들이 대학본부를 점거하고 농성을 벌인 일이 있었다. 그 과정에서 몇몇 학생들이 본부 앞 잔디밭에서 자발적으로 만든 페스티벌에 몇몇 인디밴드들이 참여하게 되었고, 대학본부와 우드스톡 페스티벌의 이름을 합쳐서 ‘본부스톡’이라고 불리게 되었다.
장난스럽게 시작한 것 같은 이 기획이 예상치 못하게 발전하게 되자, 대학본부에서는 공연 전날 장비 반입을 막기 위해서 셔틀버스로 길을 가로막는 웃지 못하는 일이 생기기도 했다. 이런저런 일들에도 불구하고 무사히 치러진 이 페스티벌은 결과와 과정 모두에서 아주 특별한 순간이었다. 그때 본부스톡에 참여한 팀 중에 내가 활동하는 밴드 브로콜리너마저도 있었다. 당시에 우리는 홍대 상상마당에서 ‘이른열대야’라는 이름으로 장기공연을 하는 중이었지만 행사 취지에 공감해 공연을 하기로 한 상태였다. 밴드의 모든 장비가 공연장에 설치되어 있었기에 어쩔 수 없
[윤덕원의 노래가 끝났지만] 황망함
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<쥬라기 공원>은 절대 쉽게 볼 수 없는 영화였다. 동네의 모든 비디오 가게에서 항상 대여 중인 영화였으니까. 두편은 기본이고, 다섯편씩 들여놓은 가게들도 있었다. 하지만 비디오가 담긴 플라스틱 박스는 언제나 텅텅 비어 있었다. 대체 언제쯤 들어오냐고 물어보면 사장님들은 모두 비슷하게 대답했다. “이제 빌려갔으니까 아마 사흘 후?”
그리고 사흘 뒤에 가면 또 같은 대답을 들었다. “이런, 이번에도 사흘 후에 와.”
속이 탔다. 학교에 가면 온통 <쥬라기 공원> 이야기뿐이었다. 보고 싶어 죽을 지경이었다. 정말 그렇게 재밌어? 그렇게 무서워? 그렇게 신나? 그래서 나는 엄마를 달달 볶았다. 제발 좀 빌려다 줘. 진짜 보고 싶단 말이야. 결국 엄마는 비디오 가게에 몇번이나 찾아갔고, 여러 번의 시도와 예약 끝에 결국 <쥬라기 공원>을 집에 들고 왔다!
막상 영화를 보게 되자 나보다 동생이 더 흥분했다. 그 애는 영화 속에 등장하는 남동생 ‘팀’
[강화길의 영화-다른 이야기] 다시 볼 수 없는 영화
