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인디애니페스트2020의 대상 ‘인디의 별’을 따낸 주인공은 스톱모션애니메이터 김강민 감독이다. 현재 미국 LA에서 프리랜서 애니메이터로 활약 중인 김강민 감독은 애니메이터 겸 그래픽디자이너로 생업을 유지하는 가운데 짬짬이 시간이 날 때마다, 결과적으론 3년 남짓한 터울로 단편 작업을 선보이고 있다. 신작 <꿈>은 그동안 만든 네편의 작품 중에서 가장 사적이고도 솔직한 애니메이션이다. “별일 없지?” “아무 일 없는데. 왜, 엄마 무슨 꿈 꿨어?” 누구나 한번쯤 나눠봤음직한 대화로 시작하는 <꿈>은 중요한 순간마다 꿈을 꾸는 엄마의 이야기를 담았다. <사슴꽃>으로 2016년 자그레브국제애니메이션영화제 스페셜 어워드를 수상했고, 2018년 부천국제판타스틱영화제 트레일러를 제작하기도 한 김강민 감독은 올해 인디애니페스트2020 대상을 받고서도 여전히 겸손하게 “배우는 중”이라고 답했다.
-대상 축하드린다.
=한국 단편애니메이션 작가들은 나날이 성장 중
[영화제는 멈추지 않는다④] 보호막이자 족쇄 같은 느낌의 꿈
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올해로 8회를 맞은 디아스포라영화제에는 몇 가지 변화가 있었다. 코로나19 여파로 예년과 같은 5월이 아닌 9월 18일부터 22일까지, 인천 아트 플랫폼 대신 CGV인천연수점에서 영화제가 진행된 것이다. 이혁상 프로그래머는 “영화제가 열린 것만으로도 다행”이라며 가슴을 쓸어내렸다. “일주일 전만 해도 개최가 불투명한 상황이었으나 철저한 방역 속에 영화 상영만 진행하는 방식으로 영화제를 열게 됐다.” 영화관 입구에 전신 소독기를 배치하고 좌석간 거리두기 방침을 꼼꼼히 지키는 등 관객이 안전한 공간에서 영화를 즐길 수 있도록 관계자 모두 심혈을 기울였다.
“뉴노멀 시대에 어떤 형식으로 영화제를 개최해야 할까.” 온라인, 오프라인 등 다양한 방식으로 앞서 개최한 영화제들을 보며 이혁상 프로그래머는 영화제의 역할과 의미에 관해 다시 생각해봤다. “대중이 함께 영화를 보며 감상을 나누는 것이 시네마의 본질적인 의미라 생각한다. 또한 여전히 그런 장이 형성되기를 바라는 관객을 보며 오프라인
[영화제는 멈추지 않는다③] “소수자들의 삶을 가시화해야 한다”
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18년간 양심적 병역거부 운동을 기록한 김환태 감독의 <총을 들지 않는 사람들2: 금기에 도전>(이하 <총을 들지 않는 사람들2>)이 제12회 DMZ국제다큐멘터리영화제에서 최우수 한국다큐멘터리상을 수상했다. <총을 들지 않는 사람들2>는 평화주의자·반군사주의자로 구성된 시민 단체 ‘전쟁없는세상’을 중심으로 펼쳐진 양심적 병역거부 운동이 한국 사회를 어떻게 변화시키는지 담은 작품이다. 다큐에 등장하는 임재성 변호사와 임태훈 군인권센터소장은 어느새 한국 사회에서 자신들만의 목소리를 내는 사회운동가로 성장했다.
-18년 동안 양심적 병역거부란 주제에 대해 오랫동안 천착했다.
=양심적 병역거부 문제를 처음 알게 된 게 2002년 1월3일이다. 2001년 11월에 불교신자로 양심적 병역거부를 선언한 오태양씨에 대한 이야기를 하게 됐는데, 태양이 친구가 다큐 이야기 멤버 중 한명이었다. 2003년 <총을 들지 않는 사람들>은 그렇게 탄생했다.
[영화제는 멈추지 않는다②] 한국 사회의 모순이 다 담겨 있다
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제25회 부산국제영화제(이하 부산영화제)는 10월21일부터 30일까지 부산 영화의전당에서 열린다. 코로나19로 인한 미증유의 위기 앞에 부산영화제의 선택은 단호하다. 바로 영화제의 기본, 좋은 영화와 관객과의 만남에 집중하겠다는 것이다. 올해 부산영화제는 개·폐막식은 물론 무대인사, 오픈토크를 비롯한 일체의 야외 행사를 취소하고 오롯이 영화 상영에만 집중한다. 해외 영화 관계자 초청이나 리셉션 및 파티도 없다. 아시아콘텐츠&필름마켓, 아시아프로젝트마켓, 비프 포럼 등 가능한 행사들은 모두 온라인으로 개최하기로 했다. 하지만 영화제가 끝까지 포기하지 않는 것은 극장 상영이다. 물론 오프라인 상영 역시 쉽진 않은 상황이다. 무엇보다 상영관을 영화의전당 5개관에 한정함에 따라 상영 영화도 68개국 192편으로 대폭 축소했다. 평균 300편의 영화를 2~3회가량 상영했던 예년과 달리 올해는 영화당 1회 상영만 진행할 예정이다. 하지만 총력을 집중한 만큼 그 내실은 만만치 않다. 아
제25회 부산국제영화제 특집, <씨네21>의 추천작 23편과 올해의 경향
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부모의 이혼 그 후. 갈등의 불길은 진화되었으나 각자의 상처를 돌보기엔 턱없이 부족한 1년의 시간이 흘렀다. 침묵만이 내려앉은 와해의 풍경 속에서, 영화과 졸업을 앞둔 23살의 젊은 감독은 자신이 통과해야 할 첫 번째 창작의 관문을 직감했다. 제22회 서울국제여성영화제(이하 여성영화제) 아시아단편경쟁 부문에서 최우수상, 관객상을 수상한 백지은 감독의 <결혼은 끝났다>는 감독의 부모와 오빠, 그리고 두 이모와의 대화를 경유해 파경의 진실을 들추어내는 다큐멘터리다. 연애 기간까지 포함해 부부가 함께한 시간은 26년. 두 사람의 사이는 암 수술을 마친 백 감독의 할아버지가 장남의 집에 머물렀던 단 3개월 만에 급속도로 무너져내렸다. 가장이 외출한 사이, 시아버지와 며느리의 갈등(“아침에 밥만 차려주는 데 뭐가 그리 힘드냐”, “할아버지가 발가벗고서 나한테 자기를 씻겨달라고 하셨어”)은 점점 극으로 치달았다. 백 감독의 어머니가 더이상의 노동을 거부한 바로 그날. 할아버지는 원인
[영화제는 멈추지 않는다①] 결혼이 노동이 될 때
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코로나19로 인해 올해 영화계에선 유례없는 사태가 발생했다. 국내외 수많은 영화제들이 일정 연기에 연기를 번복하고 결국 영화제를 취소한다는 안타까운 소식까지 전해온 것이다. 온오프라인 상영을 병행하는 등 안전한 관람을 위한 관계자들의 다각도의 모색도 이어졌다. 이런 어려운 상황을 알기에, 각고의 노력 끝에 힘들게 막을 올린 영화제들이 더욱 의미 있게 다가온다. <씨네21>은 비슷한 시기에 개최된 서울국제여성영화제와 DMZ국제다큐멘터리영화제, 디아스포라영화제, 인디애니페스트2020의 수상자들과 프로그래머를 만나 이야기를 나눴다. 서울국제여성영화제 단편경쟁 최우수상과 관객상을 수상한 <결혼은 끝났다>의 백지은 감독, DMZ국제다큐멘터리영화제에서 최우수한국다큐멘터리상을 수상한 <총을 들지 않는 사람들2:금기에 도전>의 김환태 감독, 디아스포라영화제 이혁상 프로그래머와 인디애니페스트2020 대상 인디의 별 수상작인 <꿈> 김강민 감독이 전한 영화와
[영화제는 멈추지 않는다] 서울국제여성영화제·DMZ국제다큐멘터리영화제·디아스포라영화제·인디애니페스트2020에서 만난 영화인들 ①~④
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이기호는 간첩날조사건이 횡행하던 1980년대를 재현한 소설 <차남들의 세계사>에서 주인공 ‘나복만’을 고아이자 문맹으로 설정했다. 영화 <택시운전사>는 1980년 ‘그날’ 주인공 ‘만섭’이 광주에 간 이유를 “아빠가 손님을 두고 왔어”라고 간명하게 정리했다. 수많은 관객이 “내가 연희다!”라고 외칠 만큼 공감을 얻은 영화 <1987>의 등장인물 ‘연희’는 선배에게 품은 연정 때문에 1987년 ‘그날’ 광장에 나간다.
흥미롭게도, 역사적 폭력과 민주화 항쟁을 재현하는 최근 대중 서사에는 ‘이념’을 가진 주인공이 없다. ‘보통 사람’, ‘평범한 소시민’을 돌연 ‘피해자’이자 ‘투사’로 만들 만큼 당대 역사가 폭력적이었다는 점, 지배권력에 저항하며 싸우는 사람은 유별난 사람이 아니라는 점을 강조하기 위한 선택일 것이다.
그래도 의문은 남는다. 1980년대는 ‘노동해방’, ‘민족민중해방’ 같은 가치들이 대중적으로 큰 호응을 얻은 유례없는 시대다. 이를
[오혜진의 디스토피아로부터] 말을 지키는 마음
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문화체육관광부가 주최하고 (재)예술경영지원센터가 주관하는 국내 최대 규모의 미술행사 ‘2020 미술주간’이 9월 24일부터 10월 11일까지 개최된다. 올해 6회째를 맞는 미술주간은 전국 7개 권역 30개 도시에서 진행되며, 300여개의 미술관, 화랑, 비엔날레, 아트페어 등이 참여해 일상에서 친숙하게 미술을 접할 수 있는 프로그램을 선보인다. 또한 올해 미술주간은 ‘당신의 삶이 예술’이라는 주제 아래 코로나19 시대에 예술이 주는 치유와 위로의 힘에 주목한다. 사회적 거리두기 지침에 따라 미술주간 홈페이지(artweek.kr)에서는 VR과 ASMR 등 새로운 콘텐츠가 제공되고, 미술여행 브이로그를 통해 여행을 떠나는 등 다채로운 온라인 프로그램도 함께 선보인다. 그중 미술주간과 <씨네21>이 협업한 ‘영화로 만나는 미술’ 코너에서는 영화를 통해 쉽고 흥미롭게 현대미술을 접할 기회를 제공한다. <바르다가 사랑한 얼굴들> <마리나 아브라모비치가 여기 있다&g
2020 미술주간과 <씨네21>이 함께하는 '영화로 만나는 미술'
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코로나19로 3개월 넘게 문을 닫았던 프랑스 극장. 대대적이지만 조심스러웠던 지난 6월 22일 재개관 이후 7월 말 기준 관객 수가 지난해 비교 70%나 하락했고, 이로 인해 전국적으로 12개의 극장이 문을 닫았다. 프랑스에서는 보통 일주일에 14~15편 정도의 작품이 개봉하는데, 최근 개봉 작품이 귀해진 전례 없는 상황이 연출되면서 극장 측에서는 마티외 카소비츠 감독의 <증오>(1995) 복원 버전을 전국 개봉하는 등 고전영화 상영 카드를 꺼내 들기도 했다. 그럼에도 새로운 작품을 찾는 관객의 시선을 끌기에는 역부족이다. 계속 개봉을 미루던 디즈니사의 <뮬란>마저 자사 OTT에서 공개하기로 전략을 바꾸면서, 지난 8월 26일 개봉한 크리스토퍼 놀란 감독의 <테넷>이 극장가에 관객을 불러들여 어려운 극장을 구원해낼 ‘메시아적’ 작품이 될 것이라는 평이 나왔다. 자국 영화 점유율 40%를 자랑하며 승승장구하던 지난해 상황과 비교하자면 정말 자존심 상하는
[파리] '딜리트 히스토리' 주인공 연기한 코미디언 겸 배우 블랑슈 가르댕
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남주혁은 학교라는 공간과 유독 인연이 깊다. 모델로 활동하던 그가 첫 주연을 맡은 작품은 <후아유 학교 2015>였고, 악동뮤지션의 <Give Love> 뮤직비디오에서는 교복을 입고 여고생이 짝사랑하는 소년으로 등장했다. JTBC의 예능 프로그램 <학교 다녀오겠습니다>에서는 실제 고등학생들과 학교 생활을 함께하기도 했다. 그런 그가 넷플릭스 오리지널 <보건교사 안은영>의 한문 교사 홍인표를 연기한다는 건 일견 자연스러운 선택으로 보였다. 그러나 할아버지의 소원에 따라 학교를 물려받은 뒤 있는 듯 없는 듯 사는 한문 선생님, 마른 데다 자세까지 구부정해 삶에 대한 의욕이라곤 없어 보이는 홍인표는 맑고 건강한 청춘의 이미지로 대변되는 남주혁과 사뭇 거리가 있는 인물이다. 삶에 찌든 보통 사람의 얼굴을 한 배우 남주혁의 변화를 처음으로 목도하는 것만으로도 <보건교사 안은영>은 ‘그 다음’ 벌어질 일을 궁금하게 만든다.
교복을 입고
<보건교사 안은영> 한문교사 연기한 남주혁이 학창시절 가장 좋아했던 과목은
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넷플릭스 오리지널 <보건교사 안은영>의 제작보고회가 열렸던 지난 9월24일, 배우 정유미는 한 손엔 소설 <보건교사 안은영>, 또 다른 손엔 젤리를 쥔 채 인터뷰 장소에 들어왔다. 넷플릭스로부터 출연 제안과 함께 건내 받은 원작 소설은 많은 페이지들이 군데군데 접힌 채 너덜너덜했다. 페이지마다 줄을 친 책을 보니 그가 얼마나 이 책을 신경 써서 읽었는지 짐작할 수 있었다. 오랜만에 만나 반가웠던 정유미는 “평소 생각이 많은 편은 아니다. 원작은 생각을 많이 하게 되고, 생각할수록 이야기의 본질이 어렵지 않아 좋았다”며 “이야기의 여러 매력 중에서도 유독 호기심이 생긴 건 은영이가 욕을 하는 대목이었다. 전작을 통틀어 욕을 한 적이 없었다. 소설이라는 큰 울타리가 있었던 덕분에 처음에는 단순하게 접근했던 것 같다”고 말했다.
<보건교사 안은영>에서 정유미가 연기한 안은영은 “아무도 모르게 남을 돕는 운명”을 가진 인물이다. 자신의 운명을 원망하거나
정유미, <보건교사 안은영> 이경미 감독 문자 받고 펑펑 운 이유는
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지난 8월 28일, 영화진흥위원회(이하 영진위)가 설립하고 한국독립영화협회(이하 한독협)가 운영하는 독립예술영화 유통배급지원센터 인디그라운드가 개소했다. 그 출발을 지휘하는 조영각 센터장은 인디포럼 사무국장, 한독협 사무국장을 거쳐 2002년부터 2017년까지 집행위원장으로서 서울독립영화제를 이끌었고, 이후 영진위 위원으로 활동해왔다. <돼지의 왕> <우리별 일호와 얼룩소> <사이비> 등 프로듀서로서 10여편의 영화를 만들기도 했다. 잔뼈가 굵다는 표현만으로는 부족한, 한국 독립영화 역사의 산증인인 그는 “독립영화가 2주간 극장에서 상영되고 온라인으로 넘어가며 허무하게 사라지는 경우가 많은데, 영화가 더 많은 관객을 만나 오래 생명력을 유지하도록 노력하고 싶다”는 마음으로 인디그라운드의 첫삽을 떴다. 개별 배급사나 창작자들이 못다 하는 부분을 채워나가고 싶다는 그를 신당동 인디그라운드 사무실에서 만났다.
-독립예술영화 유통배급지원센터 인디그라운드가
조영각 독립예술영화 유통배급지원센터 인디그라운드 센터장 - 독립영화, 더 많은 관객이 더 오랫동안 볼 수 있기를
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채도를 한껏 끌어올린 쨍한 화면 위로 스케이트보드를 탄 배우 이성경이 바람을 가르며 달려온다. <하트어택>을 가득 메울 화창한 낭만과 낙관이 절로 감지되는 순간이다. 사랑하는 남자의 심장마비를 막기 위해 같은 시간, 같은 장소로 끊임없이 되돌아가는 여자의 이야기인 <하트어택>은 장편 데뷔작인 호러 스릴러 <콜>을 통해 90년대생 감독의 등장을 알린 이충현 감독의 단편영화 프로젝트다. 촘촘한 긴장감, 충격적인 반전으로 단편영화로서는 이례적인 유명세를 불러일으켰던 <몸 값>, 현재 개봉을 준비 중인 박신혜·전종서 주연의 <콜>을 거쳐 그가 다시 한번 단편의 정수에 도전했다. 10월 5일 왓챠를 통해 공개되는 <하트어택>의 새로운 시도들에 관해 이충현 감독에게 직접 물었다.
-앞서 작업한 단편영화 <몸 값>과 장편 데뷔작 <콜> 모두 서늘한 스릴러였는데 이번엔 로맨스 장르에 도전했다. 밝고 동화적인
단편영화 '하트어택' 이충현 감독,“귀엽고 달콤한 영화를 만들고 싶었다”
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‘뒷광고’ 논란이 유튜브 생태계를 뒤집어버린 지난 8월, 타이밍도 좋게 ‘앞광고’ 콘텐츠가 등장했다. <네고왕>은 매주 하나의 브랜드나 프랜차이즈 본사를 찾아가 ‘가격을 깎아달라’거나 ‘이런 서비스를 제공해달라’는 소비자들의 요구사항을 전달하고 대표와 직접 협상해 프로모션을 진행하는 유튜브 예능이다. 프랜차이즈 가맹점에는 부담이 가지 않게 하는 계약이라
못 박는다 하더라도 콘텐츠 자체가 일종의 유료 광고인 만큼 시청자가 거부감을 느낄 요인은 충분한데, 광고나 ‘네고’를 떠나서도 일단 <네고왕>은 웃기다. 광희가 진행하기 때문이다.
시민 인터뷰를 하려다 마주친 식당 주인에게 “어머님, 저 누군지 아세요?”라고 친한 척하고, 모른다는 답이 돌아와도 굴하지 않으며 “저 광희예요! 왜, 성형한 남자 있잖아요!”라고 싹싹하게 인지도를 올리는 광희의 기세는 신인 시절 “눈, 코, 이마, 다 고친” 사연을 흥겹게 늘어 놓으며 토크쇼를 장악하던 모습 그대로다. 여남노소 누
달라스튜디오 '네고왕',광희왕은 센스왕
