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<강철비2>를 보고 나면 왜 이 작품이 <강철비>(2017)의 2편인가 하는 의문을 가지게 될 것이다. 타당한 의문이다. 양우석 감독의 <강철비>와 <강철비2>는 일반적인 형태의 시리즈물과는 다른 방식으로 연결되어 있다. 보통의 시리즈물은 캐릭터와 스토리혹은 세계관의 연속성을 유지한다. 단적인 예로 ‘007 시리즈’는 배우가 바뀌어도 제임스 본드라는 캐릭터는 변함없다. 1편의 주인공이 2편의 주인공이 되어야 하는 법은 없지만 시리즈물의 가교는 대체로 캐릭터다.
<강철비> 시리즈는 그렇지 않다. <강철비>의 주인공은 북한의 엄철우(정우성)와 남한의 곽철우(곽도원)였다. 북한에서 쿠데타가 발생하면서 북한1호를 데리고 남한에 내려온 특수요원 엄철우는 남한의 외교안보수석 곽철우를 만나 북핵 위기 상황을 함께 돌파한다. 그런데 <강철비2>에는 엄철우도 곽철우도 등장하지 않는다. 대신 정우성과 곽도원은 출연해 1편과는
이주현 기자의 <강철비2: 정상회담> 리뷰 - 개별적인 듯 통합된 '강철비' 세계의 두 번째 이야기
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2019년 6월 판문점에서 남북미 정상이 역사적 회동을 갖기 이전에, 양우석 감독은 일찌감치 <강철비2: 정상회담>(이하 <강철비2>)의 시나리오를 써두었다. 현실보다 한발 앞서 세 정상을 영화에 불러 모은 양우석 감독은 <강철비>(2017)에 이어 다시 한번 ‘북한에서 쿠데타가 일어난다면’이라는 가정을 제시한다. 우선 <강철비2>가 <강철비>의 후속편으로서 전편과 공유하는 것은 무엇이고 정치 풍자극이자 잠수함 액션영화로서 발산하는 매력은 무엇인지 짚어보았다. 양우석 감독과는 영화가 미처 다 담지 못한 한반도 주변의 국제 정세와 영화 곳곳에 숨겨진 상징과 은유 등에 대해 이야기를 나누었다. 양우석 감독은 <변호인>(2013)과 <강철비>를 통해 이야기꾼으로서의 장기를 뽐낸 바 있는데, 무엇보다도 두 영화는 배우들의 연기를 빼놓고는 말할 수 없는 영화다. <강철비2> 역시 배우들간의 호흡, 캐릭터들의
'강철비2: 정상회담'…유려한 정치 풍자극이자 한국형 잠수함 액션영화의 박력
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구관이 명관이다. 코로나19도 ‘JK표 신파 최루탄’을 막을 수 없었다. JK필름이 제작한 영화 <담보>(감독 강대규, 배급 CJ엔터테인먼트)가 9월 29일 개봉해 추석 연휴 닷새 동안 75만여명(영화관입장권통합전산망 집계)을 동원했고, 10월 13일 오후 현재 126만여명을 불러모으고 있다. 코로나19 재확산으로 극장가가 한껏 움츠러든 상황에서 그 어렵다던 손익분기점 돌파를 코앞에 둔, 흔치 않은 상업영화다.
이 영화를 제작한 길영민 JK필름 대표도 “코로나19가 재확산되면서 개봉을 결정하지 못하는 상황에서 운에 맡기는 심정”이었다니, 얼떨떨하기는 마찬가지다. 윤제균 감독과 함께 오랫동안 JK필름을 이끌어오며 <해운대>(2009), <하모니>(2009), <퀵>(2011), <국제시장>(2014), <히말라야>(2015) 등 많은 흥행작을 제작해온 그에겐 “합리적이고 부지런한 제작자”라는 평가가 충무로 안팎에서 자
'담보' 제작한 길영민 JK필름 대표, "전통적인 극장 산업은 변화를 피할 수 없다"
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10월 12일, 4.16세월호참사 가족협의회 회의실에서 4.16재단 문화콘텐츠 공모전 시상식이 열렸다. 2018년 창립대회를 열고 2019년 정부지원 공식재단으로 선정된 4.16재단은 세월호 참사 피해자 가족에 대한 위로와 안전사회에 대한 염원을 실현시키고자 2018년부터 시나리오 공모전을 시작했다. 2020년 공모전은 행정안전부의 국고보조금 지원 사업으로 진행됐으며 <씨네21>이 함께 후원했다. 올해로 2회를 맞이한 문화콘텐츠 공모전은 장편극영화 부문과 장편다큐멘터리 부문으로 나누어 진행됐고 2020년 4월부터 9월까지 30여편의 작품이 접수됐다.
올해는 장편다큐멘터리 부문에 따로 당선작을 두지 않고 장편극영화 부문에서 1편의 대상을 뽑았다. 올해의 수상작으로 선정된 이상훈 감독의 <아내의 비밀>은 세월호 참사로 아들을 잃은 가족이 유머러스한 해프닝을 거쳐 긍정적으로 변화해나가는 과정을 그린 작품이다.
심사를 맡은 심재명 4.16재단 이사는 “아내의 비
4.16재단 문화콘텐츠 공모전 시상식·수상자 인터뷰 - 비극을 잊지 않는 방법을 고민하다
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클래식 음악이 다른 장르와 구분되는 가장 큰 특징은 감상의 단위가 매우 세밀하다는 데에 있다. 일반적으로 우리는 어떤 음악을 들을 때 그 곡이 가진 고유의 선율과 리듬, 가사, 편성 등을 토대로 좋고 나쁨을 순식간에 판단한다. 그러나 클래식은 이 모든 요소가 몇 백년 전에 결정된 그대로, 변동 하나 없이 거듭 소비되는 장르다. 정해진 음표를 어떤 속도와 음량으로 연주하는지, 어느 부분을 상대적으로 부각하는지, 이 모든 작용이 종합되어 만들어내는 사운드의 질감은 어떤지 등에 자세히 귀 기울이는 것이 클래식 음악 감상의 요체다.
때문에 클래식을 클래식으로 만드는 건 연주자이다. 그들은 각자 가진 기술, 감성, 해석으로 듣고 또 들어온 음악을 새롭게 창조한다. 연주자들에게 선택되어 그 연주가 대중에게 받아들여질 때, 비로소 한 작곡가의 음악은 생명을 연장한다. 연주자들 역시 작곡가가 곡을 쓸 때부터 심어놓은 음악적 맥락을 기본적으로 따라가기에, 해석의 차이라는 게 존재하긴 해도 겉으로
[Music] 취향의 바흐 찾기 - 랑랑 《Bach: Goldberg Variations》
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1989년 상영 금지 조치가 내려진 비운의 ‘5·18 영화’는 김태영 감독의 마음속에 오랜 빚으로 남았다. 빼앗긴 필름을 가슴에 품은 채, 그는 역사와 판타지를 결합한 블록버스터 <2009 로스트 메모리즈>를 제작하고, <세계영화기행> <백 투더 북스>와 같은 굵직한 방송 다큐멘터리로 시상대에도 여러 차례 올랐다. 뇌병변과 생활고를 버티며 지속해온 자신의 영화 인생을 몽상적으로 비춘 다큐멘터리 <딜쿠샤>(2015)도 남달랐다. 그리고 그 끝에, <황무지 5월의 고해>가 10월 28일 개봉한다. 단편영화 <칸트씨의 발표회>(1987)와 <황무지>를 엮고, 올해 광주 망월동 묘지를 찾은 감독 자신과 조선묵 배우의 모습을 담은 다큐멘터리 푸티지까지 더한 새로운 버전이다. 첫 장편영화 제작 후 32년 만에, 김태영 감독의 원년은 이제 다시 시작되려 한다.
-공식적으로는 1989년 상영 불가 처분을 받았던 <
'황무지 5월의 고해' 김태영 감독 - 32년 만의 해후, 믿을 수 없다
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2007년부터 EBS 의학 다큐멘터리 <명의>를 집필 중이며 <노무현입니다> <김군> <언더그라운드> 등의 다큐멘터리에 참여한 양희 작가가 영상이 아닌 책의 작가로 돌아왔다. <도쿄의 서쪽으로 가라> <아이가 말했다 잘 왔다 아프리카>를 펴내며 이국의 풍경을 글로 풀어낸 그가 이번에는 한국에서 다큐멘터리를 만들고 전하는 이들, 즉 이상과 현실 사이에서 “끝까지 놓치고 싶지 않은 얘기”를 붙든 동료들의 속내를 찬찬히 듣고 옮겼다.
감병석 프로듀서, 강유가람 감독, 박영이 감독, 김형남 편집감독, 안재민 촬영감독, 이승민 평론가, 조계영 필앤플랜 대표, 주희 엣나인필름 이사, 변성찬 인디다큐페스티발 집행 위원장과 최민아 사무국장까지 총 10명의 속엣말이 양희 작가의 문장으로 전해진다. 영상에 매여 있는 글쓰기에서 잠시 벗어나 책을 쓸 때 자유로움을 느낀다는 그에게 <다큐하는 마음>을 완성한 마음을 물었다.
인터뷰집 '다큐하는 마음' 펴낸 양희 작가 - 다큐하는 마음은 행동으로 증명하는 것
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데뷔작에서부터 배우들에게 이처럼 사랑을 받은 감독이 있을까. 배우 유아인은 <소리도 없이> 제작보고회에서 “오늘 자리는 홍의정 감독을 스타 감독으로 만들기 위해 초석을 다지는 자리”라고 이야기했다. 인터뷰 때 만난 홍의정 감독은 당시 이야기를 꺼내자마자 “그 말을 다시 들으니 땀이 난다”라며 부끄러워하며 웃었다. <소리도 없이>는 데뷔 전부터 홍의정 감독이 꾸준히 주목해온 생존이란 주제를 다룬 영화다. 기묘한 듀오 태인(유아인)과 창복(유재명)은 조직원이 살인을 저지를 때 나타나 피가 튀지 않도록 바닥에 비닐을 깔아주고 피해자의 목숨이 끊어지면 아무도 모르게 시체를 암매장한다. 살인방조죄에 사체유기죄까지 저지르는 이들이 순하고 성실한 직장인처럼 보여 마음이 쓰이는 탓에, 범죄는 괄호가 쳐지고 홍의정 감독이 만든 영화적 세계에 빠져들게 된다. 신인감독의 영화적 세계가 담긴 대본에 응한 유아인과 유재명 또한 비슷한 마음이었으리라.
-어떻게 평범한 얼굴로 범죄에
'소리도 없이' 홍의정 감독 - 생존에 관한 이야기를 하고 싶었다
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“아, 그냥 죽게 내버려두라고!” 의대에 다니던 지혁은 사고로 걸을 수 없게 된 후 마음의 문을 닫고 순간순간 자살을 시도한다. 그러나 간병인 은숙(유진)과 아픔을 공유한 뒤로 다시 세상 밖으로 한 걸음씩 내딛기 시작한다. 배우 김혜성은 머리를 기르고 체중을 감량해 지혁의 수척하고 무기력한 외형을 구현하고, 일부러 넘어지고 부딪혀가며 다리가 불편한 지혁의 움직임을 익혔다. 본래 말수가 적고 혼자 있는 걸 좋아해 지혁에게 공감하는 것이 어렵지 않았다는 김혜성 배우는, “힘든 시기에 만난 <종이꽃>이 미리 겁먹지 말고 자신감을 갖고 살아야겠다는 의지를 갖게 해준 작품”이라고 애정을 표했다.
-<퇴마; 무녀굴> 이후 오랜만에 영화로 돌아왔다. 어떤 마음으로 선택한 작품인가.
=시나리오가 막힘없이 술술 읽혔고, 무엇보다 영화가 정말 하고 싶었다. 첫 데뷔가 영화여서 그런지 몰라도 영화에 대한 갈망이 크다. 또 이 작품 아니면 언제 안성기 선생님과 연기해볼 수 있
'종이꽃' 김혜성 - 영화를 보는 눈
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타고난 밝음이 있다. 배우 유진의 주변엔 행복하게 만드는 긍정의 기운이 넘실댄다. 하지만 그건 마냥 따사롭고 해맑은 에너지와는 다르다. 밝은 미소 뒤로 슬며시 드리운 그림자와 굴곡은 오래 두고 가만히 들여다봤을 때 비로소 보이기 시작하기 때문이다. 행복해서 웃는 것이 아니라 웃어서 주변에도 행복을 전해주고자 하는 의지라고 해도 좋겠다. <종이꽃>의 은숙은 밝지만 한편으론 사연이 있어 보인다. 지혁(김혜성)을 간호하며 긍정의 에너지를 전하는 은숙은, 실은 누구보다 깊은 상처를 안고 살아가고 있다. 아픔을 알기에 상대의 눈높이로 다가가 진실 어린 위로를 전할 수 있는 사람. 배우 유진이 가장 깊숙이 이해하고 소화할 수 있는 캐릭터가 바로 여기에 있다.
-그간 드라마에서는 자주 볼 수 있었지만 영화는 오랜만이다.
=거의 10년 만인 것 같다. 항상 영화 현장으로 돌아오고 싶었지만 좀처럼 타이밍이 맞지 않았다. 규모가 작은 영화였지만 출연을 결정하기까지 고민의 시간이 오래
'종이꽃' 유진 - 매일 매일 충실하게
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사각사각, 손으로 몇번 움켜잡는 듯한데 장의사 성길(안성기)의 손에는 어느새 완성된 종이꽃이 놓여 있다. 누군가의 죽음을 애도하는 손길이 이렇게나 섬세하고 정갈하다. 영화 <종이꽃>은 장의사 성길과 불의의 사고로 하반신이 마비된 아들 지혁(김혜성), 어둡기만 한 이들의 일상에 온기를 불어넣는 간병인 은숙(유진)의 관계를 다룬다.
<종이꽃>은 지난해 부산국제영화제에 초청된 후 제53회 휴스턴국제영화제에서 백금상과 한국 배우 최초로 남우주연상을 수상하는 등, 정식 개봉 전부터 국내외에서 좋은 소식을 접한 작품이다. 수상의 영예를 안은 안성기 배우는 1천여장에 가까운 종이를 접으며 성길의 능숙한 작업 방식을 익혔고, 김혜성 배우는 제한된 움직임 속에서 지혁의 요동치는 감정선을 집요하게 잡아냈다. 유진 배우는 은숙의 현재와 과거에 명확한 대비를 주면서도 자신의 밝은 에너지를 녹여 긍정적인 은숙 캐릭터를 완성시켰다. 이번 <씨네21>과의 인터뷰에 안성기 배우
'종이꽃' 유진·김혜성 - 삶을 대하는 방법
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나에게는 자궁이 있다. 올해 초, 나는 미레나 교체 시술을 받았다. 미레나는 매일 일정량의 황체호르몬을 내보내는 루프를 자궁 내에 삽입하는 피임법이다. 자주 나타나는 부작용 중 하나로 무월경이 있다. 무월경은 자연스러운 상태가 아니기 때문에 엄연히 부작용이지만, 이 부작용에 당첨(?)된 다음부터 내 삶의 질은 크게 향상되었다. 나는 본래 정확히 28.5일 주기로 5일간 생리를 했다. 생리주기가 30일 미만이라 한달에 두번 생리기간이 돌아왔다. 월로 따져보면 한달에 앞쪽 생리와 뒤쪽 생리를 합쳐 거의 정확히 일주일을 생리를 했다. 생리기간이 규칙적인 것은 그 자체로 아주 운이 좋은 케이스다. 생활이 예측 가능해지기 때문이다. 허겁지겁 생리대를 살 편의점을 찾거나 핏물이 든 엉덩이를 가리려 카디건을 허리에 묶을 필요가 거의 없었다. 생리전증후군도 심하긴 해도 뚜렷했다. 달리 말하면, 생리주기나 기간이 일정하지 않은 사람들은 언제나 일정 수준의 예측 불가능성을 감당하며 살고 있다.
나
[정소연의 디스토피아로부터] 생리하는 몸
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“재판 방청이 취미예요.” 영화라도 보는 기분으로 재판 방청을 다니던 어느 여자의 시점으로 이야기가 시작된다. 교도관으로 일하게 된 그는 출근 전에 뒤숭숭한 마음을 가라앉히기 위해 다시 재판 방청을 갔다가 다나카 유키노 사건을 접한다. 연립주택 화재 사건. 불에 탄 시신 세구가 나왔다. 임신 중이었던 이노우에 미카와 그의 쌍둥이 딸이 사망했다. 당일 저녁 체포된 사람이 바로 다나카 유키노였다. 애인이 변심해 새로 가정을 꾸렸다는 것이 그 이유였다. 재판 과정을 통해 과거사가 천천히 끌려나온다.
<무죄의 죄>는 다나카 유키노를 둘러싼 사람들의 시선으로 본 방화 사건의 진상을 보여준다. 책을 읽는 사람은 사건의 가장 바깥쪽에 존재하는, 사건과 무관한 사람이 미디어를 통해 접하는 사건에 대한 정보로 시작해 점점 사건 관련한 내밀한 이야기로 독자를 끌어들인다. <무죄의 죄>는 일본추리작가협회상을 수상했고, 독자와 서점 관계자들의 입소문을 통해 2017년에 ‘역주행’
씨네21 추천도서 <무죄의 죄>
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이제는 코로나19가 퍼지기 이전으로 돌아갈 수 없다는 사실에 익숙해진 것 같다. 아이들이 학교에 매일 가지 않는 일상이 자연스럽고, 마스크와 거리두기가 당연하게 느껴진다. 이렇게 떠밀리듯 새로운 미래로 나아가야 한다면, 인류 자체가 다른 행성으로 이주해서 몇 천년의 시간이 흐른 시점의 이야기를 읽는 건 어떨까. 듀나 작가의 단편 <죽은 고래에서 온 사람들>은 바다를 떠다니는 거대군집 고래 위에서 생활하며 지구를 그리워하는 인간들을 그린다. 그곳에서도 전염병은 돌고, 사람들은 격리당하는 가운데 탈출을 꿈꾼다. SF 앤솔러지 <팬데믹: 여섯 개의 세계>는 ‘우리에겐 더 많은 상상력이 필요하다’라고 말한다. 지금 우리가 사는 이 세계를 살펴보는 일이 무척 필요하고 또 어느 정도 가능해진 만큼 적절한 시점에 출간된 책이다. 2020년의 세상이 흔들리는 모습을 피부로 감지하듯 가까이 관찰하는 단편들이 있는가 하면 초월적인 시공간을 배경으로 삼은 단편도 있다. 정소연 작가
씨네21 추천도서 <팬데믹:여섯 개의 세계>
