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그림을 공부하던 중 회화의 한계를 느끼고 베이징영화학교에 입학한 주순 감독은 데뷔작 <그 여름, 가장 차가웠던>에서 보색을 활용한 과감한 조명과 서정성 짙은 촬영으로 감각적인 안목을 선보인다. 저력 있는 신진감독들이 영화계와 TV, OTT 플랫폼으로 빠르게 진출 중인 중국영화계의 현재 속에서 주순 감독은 성장 그리고 범죄라는 두 가지 키워드를 조합해 자신만의 여성영화를 만들어나가고 있다.
-많은 감독들에게 첫 영화는 의미가 남다르다. 가족을 잃은 소녀의 깊은 상실감과 복수 그리고 도덕적 딜레마에 대한 주제를 택한 이유는 무엇인가.
=13살 언저리의 위험하고도 감수성 예민한 소녀에 대한 이야기를 늘 써보고 싶었다. 범죄영화에 대한 열망도 있어서 평범한 소년, 소녀들이 어쩌다 범죄를 저지르게 되는지 그 과정도 궁금했다. 이를 통해 근본적으로 인간성에 대해 질문하고 싶었다.
-어른들의 세계 앞에서 방황하는 10대 청소년의 풍경을 섬세하게 묘사했다. 성장영화로서 추구한
'그 여름, 가장 차가웠던' 주순 감독, 어른이 되는 과정의 연약함을 그렸다
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박동희 감독의 <드라이브>(가제)가 6월1일 촬영에 돌입했다. 엠픽처스가 제작하고 메리크리스마스가 배급하는 <드라이브>에는 박주현, 김여진, 김도윤, 정웅인이 출연한다. 영화는 자동차 트렁크에 갇힌 채 유튜브 방송으로 거액을 벌어야만 살아나갈 수 있는 인기 스트리머 한유나의 탈출극을 그린다. 한유나 역에는 드라마 <인간수업> <마우스> <좀비탐정> 등에 출연했으며 올해 백상예술대상에서 TV 여자신인연기상을 수상한 박주현이 캐스팅됐다. <드라이브>는 그의 첫 스크린 주연작이다.
한유나를 유일하게 믿고 도와주는 형사 박정숙은 드라마 <빈센조>의 김여진이, 한유나와 함께 사건에 휘말리는 기획사 대표 최PD는 <곡성> <반도>의 신스틸러 김도윤이 연기한다. 한유나의 야심을 빌미로 은밀한 거래에 나서는 나진수 국장은 영화 <슈팅걸스>의 정웅인이 맡아 열연할 예정이다. <드라이브
'인간수업' 박주현, 유튜버로 변신? 영화 '드라이브' 촬영 시작
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올해 나이 16살. 자신을 “궁금한 것이 많은 소녀”라고 소개한 배우 등은희는 요즘 중국에서 반응이 심상찮은 샛별이다. 영화에 대한 호기심으로 11살에 데뷔해 이와이 슌지 감독의 멜로 <라스트 레터>(2018), 코미디 형사물 <당인가탐안>(2020), 판타지 무협 드라마 <천성지로>(2020) 등에서 종횡무진 활약한 그는 <그 여름, 가장 차가웠던>(2019)을 통해 주연배우로서 한 걸음 더 성장했다. 엄마의 죽음 이후 사적 복수를 결심하고, 가난한 생활 속에서 친구들에게 따돌림받는 소녀 자허를 연기한 등은희는 “만화 캐릭터를 즐겨 그리고”, “엑소 백현에 열광한다”는 그 나이다운 활기찬 답변으로 작중 인물의 쓸쓸함과 괴로움을 맑게 씻어냈다.
-엄마를 죽인 소년 유레이가 석방되자 그에게 접근하는 소녀 자허를 연기했다. 또래에게 따돌림을 당하며 오로지 복수에만 집중하는 10대 소녀의 심리를 어떻게 이해했나.
=자허는 참 고집 센 영혼
'그 여름, 가장 차가웠던' 배우 등은희, 무심한 듯 강인하게
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<그 여름, 가장 차가웠던>은 엄마를 죽인 소년범에게 복수하려는 한 소녀의 이야기로, 미성년의 치열한 성장담과 동시대 중국을 살아가는 소시민의 일상사를 엿볼 수 있는 독립영화다. 지난해 제22회 서울국제영화제가 주순 감독에게 감독상을, 제23회 상하이국제영화제가 배우 등은희에게 신인여우상을 안겼다. 누구에게나 한번쯤 아로새겨진 열병의 계절, 그 여름 한철 동안 난생처음 느끼는 감정에 취해 배회하는 소녀의 모습이 영화가 끝난 뒤에도 잔상으로 남아 일렁인다. 데뷔작을 만든 주순 감독, 떠오르는 신인배우 등은희의 인터뷰와 함께 <그 여름, 가장 차가웠던>에 담긴 사춘기 시절의 방황과 서정을 전한다.
무엇이든 빠르게 흡수하고 적응하는 미성년의 특권은 절망 앞에서도 고스란히 적용된다. 자기 몫의 불행에 어느새 체념한 것처럼 자허(등은희)의 얼굴은 늘 딱딱하게 굳어 있다. 평범했던 삶은 3년 전 자허의 엄마가 살해당한 후 주저앉았다. 레슬링 선수였던 자허의 아빠는 생계
'그 여름, 가장 차가웠던'…뜨겁고도 차가운, 성장의 장력
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노트북으로 작업을 할 때 언젠가부터 눈을 찡그린다는 걸 느꼈다. 건조감도 자주 느꼈다. 설마 하고 안과에 가봤다. 무뚝뚝한 전문의 선생님이 내 눈에 이런저런 검사를 했다. 선생님은 커다란 사진을 한장 모니터에 띄우더니 진지하게 설명을 시작했다. 혈관, 신경, 내가 모르고 있던 눈의 구조. 무슨 얘기를 하려고 이렇게 서론이 긴가 하던 차에 선생님이 중간 결론에 다다랐다. 오지은씨는, 녹내장이, 아닙니다. (간 떨어질 뻔했네!) 그리고 녹내장의 증상과 위험, 조기 발견의 어려움에 대해 추가 설명을 한 후, 어쩔 수 없다는 느낌으로 슬쩍 말했다. “그러니까… 말하자면 노안이 온 겁니다. 가까운 곳이 잘 안 보이기 시작하고 눈이 건조하다… 뭐 전형적인 증상이고요.”
나는 놀라지 않았다. 이런 일이 일어날 줄 알았다. 난 항상 조숙한 편이었다. 2차 성징이 빨리 왔으니 노화도 빨리 올 수 있지 않겠는가. 사람의 노화는 만 26살부터 시작된다고 한다. 미국 듀크대학교, UCLA, 영국의 킹
[오지은의 마음이 하는 일] 인간계 아줌마는 오늘도 생각한다
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가끔 나는 SF 작가들을 MBTI…, 아니, MICE라는 네 가지 척도로 분류해보곤 한다. MICE는 <엔더의 게임>으로 유명한 오슨 스콧 카드의 작법서에 등장하는 개념인데, 인물에 집중하는 기성 소설과 달리 장르 소설은 세계(Milieu), 착상(Idea), 인물(Character), 사건(Event) 등 네 가지 요소의 조합으로 이루어진다는 것이다.
오슨 스콧 카드에 따르면 SF 소설은 MICE 네 가지 요소 중 하나를 이야기의 중심에 놓는다. 다시 말해 SF는 어떤 인물에 관한 이야기일 수도, 세계에 관한 이야기일 수도, 특정한 사건이나 기막힌 아이디어에 관한 이야기일 수도 있다. 세계와 착상, 인물과 사건 중 무엇에 더 큰 비중을 두느냐에 따라 작품과 작가의 성향이 결정된다는 것이다.
요컨대 심너울의 작품은 착상에 집중하는 편이다. 곽재식은 사건에, 천선란은 인물에 집중한다. 김초엽은 인물과 착상에, 배명훈은 사건과 세계에, 문목하는 인물과 사건에 집중하며,
[이경희의 SF를 좋아해] 에우로파의 여신들
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롯데시네마가 오는 7월 1일부터 영화관람요금 정책을 변경한다. 성인 2D 일반영화 기준 주중 1만 3천원, 주말 1만 4천원으로 기존보다 1천원 인상된다. 지난해 12월 인상 이후 약 6개월 만이다. 롯데시네마 측은 ‘코로나19로 인한 영화산업의 장기침체를 극복하기 위함’이라고 관람료 인상의 이유를 설명했다. 대신 영화관 운영 시간과 고객 편의 등을 고려해 영화관람 시간대를 기존 3개(조조/일반/프라임)에서 2개(조조/일반)로 개편하고, 조조 범위를 ‘10시 전’에서 ‘12시 전’으로 확대했다.
영화진흥위원회가 발표한 ‘2020년 한국 영화산업 결산’ 보고서에 따르면 2020년 전체 극장 관객 수는 전년 대비 73.7%, 매출액은 전년 대비 73.3% 감소했다. 코로나19팬데믹이 장기화되면서 신작 개봉은 미뤄지고, 영화관을 찾는 관객 수도 감소하는 악순환이 올해도 이어지고 있다. 롯데시네마의 영업손실은 지난해 1600 억원, 올해 1분기에만 400억 원에 달한다. 롯데시네마 관계자
롯데시네마, 7월 1일부터 영화관람요금 1천원 인상
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지아장커 감독은 전작 <산하고인>(2015)에서 멜로드라마 형식을 빌려 중국 인민들이 급격한 산업화를 겪으며 자본주의에 잠식되어가는 과정을 한 여성의 일생(1999년부터 2025년까지)을 통해 비판적으로 다뤘다. 이번 영화 <강호아녀>(2018)에서도 전작과 마찬가지로 감독의 아내이자 뮤즈인 자오타오를 내세워 현대 중국 사회의 변화된 모습을 보여준다. 달라진 것이 있다면 멜로드라마 형식에 더해 갱스터 또는 필름누아르 형식을 차용하고 있다는 것이다.
여기서 의문이 생긴다. 감독은 왜 다시 과거(2001년)에서 영화를 시작하는 것일까? 이는 <강호아녀>가 감독의 ‘종합선물세트’ 같은 영화로 만들어진 것과도 연관이 있다고 생각된다. 영화를 보는 내내 감독의 전작들이 겹치기 때문이다. 특히 <임소요>(2001)와 <스틸 라이프>(2006)의 그림자를 지워버릴 수 없다. 두 영화의 주인공은 비슷한 머리 모양과 의상을 입고 재등장한다.
장르적 요소를 적극적으로 차용한 지아장커의 '강호아녀'
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<충녀>
제작 한립물산주식회사 / 감독 김기영 / 상영시간 120분 / 제작연도 1972년
김기영 감독은 1960년작 <하녀>로 한국영화의 새로운 챕터를 열었다. 서구영화의 문법과 장르 관습들을 자신의 것으로 다시 창안했고, 영리한 연출과 제작의 효율성이 빛을 발하며 상업적 성공과 미학적 성취가 동시에 창출됐다. 그의 아홉 번째 극영화 <하녀>가 전체 32편의 필모그래피를 통틀어 가장 많이 거론되는 이유다. 연출자로서의 김기영은 타고난 천재성과 부족한 제작 기반에서 비롯된 작가주의적 태도를 기본적인 덕목으로 체화하고 있었지만, 동시에 프로듀서이기도 했던 그는 대중적 흥행성을 영화 제작의 최우선 가치로 삼았다.
<하녀> 이후 특유의 세계관을 유지하면서도 예의 그 독창성을 여러 장르들과 접합해본 김기영은 1960년대의 흥행 성적이 마음에 들지 않자 1970년대 초입 다시 중산층 부부와 식모 사이에 벌어진 기이한 이야기를 꺼내든다. 제작
[정종화의 충무로 클래식] '하녀'와 '화녀' 사이
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김정남 암살사건을 다룬 다큐멘터리 <암살자들>이 영화진흥위원회(이하 영진위)로부터 예술영화 불인정을 통보받자 이에 반발하고 나섰다. <암살자들>의 공동 배급사인 더쿱과 왓챠, 제공사인 kth는 6월7일 입장문을 발표하고 <암살자들>의 예술영화 불인정 사유를 영진위에 공개적으로 촉구했다. 지난 5월 17일, 영화의 공동 배급사 더쿱과 왓챠, 제공사인 kth는 영진위 예술영화인정 심사에서 <암살자들>의 예술영화 불인정을 통보받고 6월 1일, 재심사를 신청해 둔 상태다. <암살자들>은 북한 김정은 국무위원장의 이복형 김정남이 2017년 2월 13일 말레이시아 쿠알라룸푸르 국제공항에서 두 여성에게 피살당한 사건을 재구성한 다큐멘터리다. 라이언 화이트 감독이 메가폰을 잡은 작품으로 지난해 선댄스영화제에서 공개돼 주목받았다.
영진위 예술영화인정소위원회의 예술영화 심사 기준은 ▲작품의 영화 미학적 가치가 뛰어난 국내외 작가영화 ▲소재,
김정남 암살사건 다룬 다큐, 예술영화 불인정 논란
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얼마 전, 관심 있던 책의 광고를 읽다 호기심이 푸시시 식어버렸다. 필립 짐바르도의 ‘스탠퍼드 교도소 실험’을 가져와 인간의 가학성에 대한 주장의 근거를 대고 있었기 때문이다. 필립 짐바르도가 1971년 행했던 이 실험은 평범한 스탠퍼드대학교 학생들이 무작위로 감옥의 간수와 죄수 역할이 주어지자, 역할에 충실하다 못해 간수들은 가학적인 폭력을 가하고 죄수들은 폭동을 일으켰다는 충격적인 내용을 담고 있어, 환경만 주어지면 누구든지 악마로 변할 수 있다는 주장의 단골 근거로 쓰인다. 더 나아가서는 인간 본성의 악한 면을 드러내는 실험으로도 지겹게 출현한다.
문제는 이 실험 곳곳에 거짓말이 숨어 있다는 것이다. 이제는 윤리적인 이유로 재현할 수도 없는 이 실험은- 여기서부터 이미 ‘동일한 조건하에서 재현이 가능해야 한다’는 심리학 실험 검토 원칙의 열외가 되어버린다- 사실 알려진 것과는 다른 실험이었다.
뤼트허르 브레흐만은 <휴먼카인드>에서 이 부분을 밝히고 있다. 실험
[김겨울의 디스토피아로부터] 연구 결과를 연구하기
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올해 전주국제영화제에서 3관왕을 차지한 화제작 <낫아웃>은 고교 야구 유망주인 광호(정재광)의 여정을 그린다. 광호는 야구를 계속할 자금을 마련하기 위해 가짜 휘발유 배달 아르바이트를 시작하고 그곳에서 수현(송이재)을 만난다. 야구 하나만 바라보고 달리는 광호와 달리 수현은 언제나 한 걸음 뒤로 물러나 상황을 관망하고, 결정적인 순간 광호가 선을 넘지 않도록 돕는다. “수현이 참 어른스러운 친구라 생각했는데 연기하면서 어깨에 짐이 많을 뿐, 아직 19살 아이라는 걸 실감했다.”
송이재는 비어 있던 수현의 전사를 꼼꼼히 써넣으며 관객으로 하여금 보이지 않는 수현의 이야기까지 더 들여다보고 싶게 만든다. 무용을 전공한 뒤 2017년 <SNL코리아9>의 크루로 연기를 시작한 송이재는 드라마 <퍼퓸> <웰컴2라이프>에 출연하며 차츰 영역을 넓혀왔다. 독립영화를 찍고 싶어 회사에 오디션을 잡아달라고 직접 요청했다는 그는, 그렇게 <낫아웃&g
[WHO ARE YOU] '낫아웃', 송이재
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*본 기사는 <‘예능 대부’ 이경규…“코미디는 내 직업, 영화는 내 꿈”> 에서 이어집니다.
<복수혈전>의 이경규, 그 이후의 이경규
-지금까지 행보를 보면 가장 정상에 있을 때 늘 새로운 걸 도전했더라. 자주 자랑하셨듯이(웃음) 오랜 무명 끝에 90년대 초 어떤 설문조사에서 ‘결혼하고 싶은 남자 1위’도 하지 않았나. 그리고 바로 <복수혈전>의 제작과 연출과 주연을 맡았다. <일요일 일요일 밤에> ‘이경규가 간다-양심 냉장고’ 편으로 또 다른 정점에 올랐을 땐 김밥전문점 체인 사업을 시작했다. <복수혈전>을 만들 때는 어떤 마음이었나.
=(한참 허탈한 듯이 웃더니) 내가 미쳤었다. 하지 말아야 할 짓을 했다. 미치지 않고서는…. 그때 들어간 돈이 한 4억원 됐다. 당시 강남에 빌딩을 살 수 있는 돈이다. 그게 다 내가 광고하고 방송해서 번 출연료였다. 홀라당 다 부어넣었다. 안타까운 일이다. 만약 그게 성공했다면 난 코
‘예능 대부’ 이경규…“대단한 악역을 한번 해보고 싶다”
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“그래, 이분은 역대 대통령들을 전부 인터뷰한 사람이었지.” 인터뷰를 앞두고 자료 조사를 하다 새삼스럽게 떠오른 생각이다. 이경규는 툭하면 버럭 소리를 지르고 녹화 시간이 길어지면 짜증을 내는 이미지와, 그럼에도 남녀노소 모두에게 호감을 얻는 코미디언으로서, 대선을 앞둔 정치인을 인터뷰할 수 있는 신뢰감까지 갖춘 드문 방송인이다. <일요일 일요일 밤에> ‘이경규가 간다’를 통해 고 김대중 전 대통령을 직접 만났고, 김 전 대통령이 가장 좋아하는 방송인으로 꼽혀 따로 식사 자리도 가졌다는 일화가 유명하며(1997년 김 전 대통령이 냈던 문화·역사 에세이 제목도 <이경규에서 스필버그까지>이다), ‘이경규가 간다’에서 고 노무현 전 대통령을 직접 만난 데 이어 <느낌표>에서도 VCR로 질문을 던졌고, <힐링캠프-좋지 아니한가>(이하 <힐링캠프>)에서 문재인 대통령과 박근혜 전 대통령을 인터뷰했다. 아이디어 회의에 직접 참여하는 성실한
‘예능 대부’ 이경규…“코미디는 내 직업, 영화는 내 꿈”
