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사이좋은 부부 영태(박송열)와 정희(원향라)는 이상할 정도로 여유로운 사람들이다. 평일 오후에 길을 지나다니는 많은 사람들이 일은 안 하는 것인지 의아해하는 두 사람은 실직 상태다. 생활비가 부족할 것 같아도 삶의 질을 위해 보일러는 아낌없이 튼다. 그런데 이 부부에게 위기가 찾아온다. 정희의 어머니 생일 파티가 있는 날, 다른 형제들과 달리 돈을 준비하지 못한 두 사람은 결국 다투고 만다. 화가 난 정희는 사채를 빌려버린다. 금방 갚으면 아무 문제 없을 것이라고 믿었지만, 배달 아르바이트를 하고 보충 교사로 일해도 그것은 (영태의 말대로) 구원받을 수 없는 일이었다. 이자를 연체한 정희에게 사채업자의 독촉 전화가 걸려오기 시작한다. 하지만 영화 <낮에는 덥고 밤에는 춥고>는 영태와 정희, 두 사람이 이 난관을 어떻게 뚫고 나가는지 (관심이 아주 없는 것은 아니지만) 그것만을 보여주지는 않는다. 오히려 영화의 결말에 이르는 길은 난관의 극복보다 이 난관 속에서도 인간적인
[리뷰] '낮에는 덥고 밤에는 춥고', 인간적인 품위와 영화적인 품위는 다르지 않다
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전쟁 중 뇌 손상으로 인해 부대 복귀를 번번이 거부당하는 육군 레인저 잭슨(채닝 테이텀)에게 거절하기 힘든 제안이 들어온다. 군견 루루를 데리고 2400km를 횡단해 루루를 훈련시켰던 동료 병사의 장례식에 다녀오라는 것. 임무 완수 후 잭슨은 복귀할 수 있을지도 모르지만, 루루는 안락사가 예고되어 있다. 참전 이후 극심한 공격성을 보이는 루루를 입양하려는 이가 좀처럼 나타나지 않아서다.
부상당한 자기 신체를 간과하는 인간 군인과, 프로작을 복용하며 외상 후 스트레스 장애로 괴로워하는 군견의 만남은 어떤 변화를 낳을까. <도그>는 군인을 향한 미국 사회의 존경심과 그에 반하는 부실한 복지 정책의 모순을 배경 삼아 상처받은 영혼들의 동행 서사를 풀어낸다. 서로가 서로를 구원하는 개와 인간의 우정 스토리가 갖는 예측 가능성은, 로드무비를 채우는 참신한 조력자 캐릭터들로 상쇄된다. 어리숙한 잭슨이 포틀랜드의 페미니스트와 생태주의자, 보헤미안 등을 만날 때, 전통 복장을 한 무
[리뷰] '도그', 트라우마 위에서 성립된 필 굿 무비, 그 태연한 동행
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패밀리 레스토랑에서 함께 아르바이트를 하는 20대 인규(남주혁)와 80대 필주(이성민)는 둘도 없는 절친이다. 각자 어떤 어려움을 마주하고 있는지 잘 알기에 연륜이 쌓은 지혜와 젊은 세대의 재치가 서로의 부족함을 보완해준다. 한편 알츠하이머 증상을 보이는 필주는 기억이 더 지워지기 전에 오랫동안 품어온 계획을 실행하기로 결심한다. 바로 자신의 부모형제를 배신하고 죽음에 이르게 한 친일파에 복수하는 것. 지난 60년 동안 땅에 묻어둔 총을 꺼내들고 자신과 가까운 인규에게 부탁의 말을 전한다. 더도 말고 덜도 말고 딱 일주일만 자신을 위해 차를 운전해달라고.
<검사외전>으로 경쾌한 박자의 버디물을 성공적으로 연출한 이일형 감독은 <리멤버>에서도 세대를 잇는 콤비를 새롭게 재현했다. 친일파를 향한 사적 복수라는 진중한 소재를 현재 시점으로 펼쳐내며 군살 없이 빠른 속도로 전개해나간다. 필주는 생의 마지막 과업으로 60여년 동안 축적해온 복수심을 일주일 새 폭발시키
[리뷰] '리멤버', 각 세대가 분절돼 있는 게 아니라 하나의 흐름으로 연결돼 있다는 메시지
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불륜 사실을 폭로하겠다는 협박을 받은 유민호(소지섭)는 협박범이 지시한 호텔로 향한다. 호텔방엔 같은 협박을 받은 내연녀 김세희(나나)가 와 있다. 누군가의 음모에 말려든 걸 직감하는 순간 두 사람은 갑작스러운 괴한의 습격을 받는다. 유민호가 정신을 차렸을 때 김세희는 죽어 있고 괴한은 사라진 뒤다. 때마침 경찰이 들이닥치고 성공한 IT 사업가였던 유민호는 살인 사건 용의자로 끌려나온다. 누군가 호텔방 밖으로 나간 흔적을 찾을 수 없는 밀실살인사건. 유민호는 자신의 무죄를 입증하기 위해 승률 100% 변호사 양신애(김윤진)를 찾는다.
윤종석 감독의 <자백>은 스페인 감독 오리올 파울로의 <인비저블 게스트>(2016)를 리메이크한 작품이다. 눈 내리는 깊은 산속 별장을 배경으로 변호사 양신애의 질문과 의뢰인 유민호의 진술을 통해 전개되는 영화는 고전 추리소설을 읽을 때 느낄 법한 재미와 몰입감을 스크린에 옮긴다. 진실을 전부 털어놔야만 도울 수 있다는 강경한
[리뷰] '자백', 고전 추리소설을 읽을 때 느낄 법한 재미와 몰입감을 고스란히
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자우메 코예트세라 감독의 <블랙 아담>이 마침내 공개됐다. 초대형 스케일을 자랑하는 DC 슈퍼히어로 블랙 아담 역할은 작품 제작에 참여한 드웨인 존슨이 맡아 거대한 세계관에 생명력을 불어넣었다. <블랙 아담>의 이야기는 5천년 전으로 거슬러 올라간다. 고대 국가 칸다크는 자국에서만 채굴되는 희귀 광물 이터니움으로 어떤 국가보다 부유하지만 끊임없는 외세의 침략과 수탈로 쇠락의 길을 걷게 된다. 통치자로부터 비롯한 강제 노동과 심각한 빈곤에 민중의 고통이 극에 달한 순간 테스 아담이 막강한 신의 힘을 부여받으며 챔피언으로 떠오른다. 하지만 이 위력을 사적 복수에 사용한 죄로 마법사 의회의 결정에 따라 무기한 대지 아래 갇히고 만다. 그로부터 5천년 뒤, 우연한 계기로 현대에 깨어난 블랙 아담은 자신의 힘을 검증하듯 아무도 막을 수 없는 힘을 휘두르며 건재함을 과시한다. 현재 칸다크를 지배한 인터갱은 이터니움을 다시 쟁취하기 위해 폭정을 저지르고, 이에 대적하는 아드
[리뷰] '블랙 아담', 굵직하고 시원한 액션 사이로 다소 비슷한 얼굴 표정들
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민희(유다인)는 남편의 갑작스러운 죽음을 받아들일 수 없다. 낚시를 하러 나섰다가 사고로 세상을 떠난 남편이 남긴 건 SNS에 업로드한 고향 제주도 한 동네의 사진뿐이다. 민희는 지푸라기라도 잡는 심정으로 그곳에 새로운 거처를 마련해보지만, 답을 얻는 것은 쉽지 않아 보인다. 그러던 민희는 우연히 인근에서 카페를 운영하고 있는 요가 강사 목하(조은지)를 만나 교류를 하게 된다. 목하에겐 홀로 키우는 아들 태경(하경)이 있는데, 민희는 태경의 얼굴이 묘하게 자신의 남편을 닮은 것 같다는 생각을 떨치지 못한다. 그렇게 민희는 자신의 의심을 확인해보기 위해 점점 더 목하에게 접근하게 되고, 목하 역시 민희의 존재에 대해 유추해보기 시작한다. 그러자 마치 낮에 보이는 달처럼, 더 큰 빛에 가려져 보이지 않았던 것들이 형체를 드러낸다.
이영아 감독의 장편 데뷔작인 <낮과 달>은 연인의 흔적을 완전히 지워내지 못한 두 사람의 모습을 색다르게 그려내고 있는 영화다. 애인의 죽음과
[리뷰] '낮과 달', 연인의 흔적을 완전히 지워내지 못한 두 사람
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영화를 보다 문득 궁금해지더라. 필주는 정말 인규를 친구로 생각한 걸까, 아니면 자신의 복수를 위해 전략적으로 친해진 걸까.
이성민 어떤 면에서 굉장히 예민한 지점이다. 노인이 사적 복수에 어린 친구를 끌어들이는 게 마치 이용하는 것처럼 보일 수 있기 때문이다. 하지만 필주는 그럴 생각이 전혀 없다. 그저 운전만 부탁했는데 뜻밖에 인규가 사건 현장에 나타나면서 문제가 시작됐을 뿐이다. 그렇지 않았다면 필주 선에서 조용히 정리했겠지. 나름대로 치밀한 계획을 짜놨는데 이 젊은 친구가 호기심에 찾아오는 바람에 일이 틀어져버렸다. 이 복수는 숙원처럼 오랫동안 간직해온 일이기 때문에 어떻게든 해내려 마음먹었는데, 때마침 의협심 강한 인규가 개입하면서 이상한 방향으로 틀어져버린 것이다. 일이 복잡해질수록 인규는 도망치고 싶었겠지만. (웃음)
남주혁 거스르고 싶었을 거다. 그렇지만 두 인물간의 연결된 설정에서 오는 힘이 있다. 우리가 힘든 레스토랑 아르바이트를 함께해온 시절이 있지
[인터뷰] ‘리멤버’ 이성민, 남주혁②, 복수를 통한 카타르시스는 주지만 옳고 그름을 정의 내리지 않는 이유
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시나리오를 처음 봤을 때 어떤 점에 가장 매료되었나.
이성민 이야기가 새로웠다. 과거를 배경으로 친일파에게 복수하는 이야기는 많았지만 현재 시점으로 복수를 이끌어가는 플롯은 흔치 않아 신선했다. 일제강점기를 통과해온 당사자뿐 아니라 젊은 친구가 그 과정을 동행한다는 설정도 이색적이었다. 개인적으로 노인 연기가 새로운 도전이라 호기심도 일었다.
남주혁 비슷한 지점에서 매력을 느꼈다. 과거의 이야기를 현대로 끌어당긴 지점이 새로웠고, 20대 청년 인규가 필주라는 80대 노인과 함께 사건을 맞닥뜨리는 과정이 역동적으로 보였다. 자기도 모르게 복수극에 휘말리고 마는 인규가 안쓰럽기도 했다. (웃음)
<리멤버>는 20대 청년과 80대 노인이 콤비를 이루면서 세대적 융합을 보여준다. 재치 있게 교감하는 장난스러운 장면들이 인상적이다.
이성민 시나리오에 세대를 뛰어넘는 화합이 잘 녹아 있었다. 게임을 하거나 신조어로 이야기를 나누는 모습이 그렇다. 특히 둘만의
[인터뷰] ‘리멤버’ 이성민, 남주혁①, “노인은 기억을 잊지만 그 공백을 청년이 대신 기억해준다”
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알츠하이머를 앓는 필주(이성민)에겐 60년을 내리 품어온 계획 하나가 있다. 바로 가족을 배신하고 죽음에 이르게 한 친일파에 복수하는 것. 그는 레스토랑 아르바이트를 하면서 가까워진 청년 인규(남주혁)에게 딱 일주일만 자신을 위해 운전해줄 것을 부탁하고, 마음속에 새겨진 이름들을 한명씩 찾아나선다. <리멤버>는 ‘기억’이라는 중심 키워드를 다양한 시점에서 출발시킨다. 과거에서 현재까지 따라다니는 기억, 시간이 흐르며 조금씩 소멸되는 기억, 그리고 새로운 세대가 앞으로 이어받을 기억. 과거, 현재, 미래를 모두 아우르는 기억은 자연스레 전 세대의 줄기를 따라 흘러간다.
긴 시간 동안 사무치는 마음으로 시뮬레이션을 돌려본 듯, 머뭇거리는 법 없는 필주를 보며 이성민의 자취가 느껴지는 건 그 또한 집요하고 강단 있는 태도를 지녔기 때문이다. 또 남주혁은 이 복수극의 유일한 조력자이자 제동장치인 인규가 되어 관객이 필주의 서사를 무리 없이 따라갈 수 있도록 반가운 샛길을 내어
그들의 동행을 기억하라: ‘리멤버’ 이성민, 남주혁
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<메이트> <아이즈 앤 혼즈>로 앞서 부천국제애니메이션페스티벌에 초청되었던 임채린 감독이 올해로 세 번째 부천을 찾았다. 그는 BIAF 뿐 아니라 프랑스 안시, 독일 라이프치히 등 해외 유수 영화제에서 일찌감치 알아본 단편 애니메이션계의 기대주다. 이번 신작 <나는 말이다>는 감독 자신과 여성 가족 구성원들의 태몽을 소개하며 그 안에 깃든 가부장적 편견을 감지하게 만든다. 무대에 서서 “그저 느껴주셨으면 한다”라고 관객에게 부탁한 임채린 감독의 논내러티브 영화 <나는 말이다>는 반인반호(호랑이), 반인반마(말)가 된 여성들의 치열한 몸짓 속에서 편향된 젠더 이미지의 전복을 꾀한다.
- 보통 아들로 해석되곤 하는 호랑이, 말 꿈을 꾸고 태어난 여성들의 존재를 실험적인 작품 속에 녹여냈다. 작업의 출발점은 무엇이었나.
= 내 외할머니와 외할아버지는 자녀 문제로 이혼했다. 외할머니가 아들을 낳지 못해서다. 엄마가 셋째 딸인데, 호랑이 태
#BIAF 4호 [인터뷰] ‘나는 말이다’ 임채린 감독, 전투하는 몸의 언어로
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일본 애니메이션 제작사 ‘마파(MAPPA)’의 오오츠카 마나부 대표 이사가 부천국제애니메이션페스티벌을 찾았다. 그는 <진격의 거인>, <주술회전>, <체인소 맨> 등 전세계적으로 사랑받은 작품을 통해 높은 안목과 애니메이션 산업을 꿰뚫는 통찰력을 증명했다. 우수한 인재를 발굴하는 힘이 좋다는 업계의 평가답게 신진 창작자를 찾아내기 위한 다채로운 시도도 선보여왔다. 새로운 세대의 유입, OTT 플랫폼의 증가, 빅데이터 분석 등 다양한 변수 속에서 마파의 길을 만들어 나가는 그에게 애니메이션 산업의 현황과 미래를 물었다.
- 부천국제애니메이션페스티벌을 찾은 소감은 어떤가.
= 부천국제애니메이션페스티벌 방문은 이번이 처음이다. 워낙 한국의 콘텐츠를 좋아해서 활기 넘치는 한국의 엔터테인먼트 행사를 접할 수 있어 좋다. 여러모로 자극이 된다.
- 지난해 6월, 일본 애니메이션 제작사 마파가 10주년을 맞이했다. 지난 10년을 돌아본다면.
= 일본
#BIAF 4호 [인터뷰] ‘체인소 맨' MAPPA 오오츠카 마나부 대표, ‘독창성·열린 태도·신진 감독 발굴이라는 3요소
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2017년 개봉한 <이 세상의 한구석에>가 완전판으로 돌아왔다. 전작보다 40분 가량의 분량을 늘려 원작 만화에서 생략된 부분을 더한 것. 이에 따라 인물들은 더 입체적으로 변모하고 스토리 구성은 더 깊어졌다. <이 세상의 (그리고 다른 세상의) 한구석에> 라는 새로운 이름으로 관객을 찾은 카타부치 스나오 감독에게 이미 완전해 보이는 세계관을 확장시킨 이유와 그 과정의 면면을 물었다.
- <이 세상의 한구석에>로부터 40분 가량의 분량을 늘려 <이 세상의 (그리고 다른 세상의) 한구석에>를 내놓았다. 두 작품은 어떤 차이가 있나.
= 보통 이런 식의 작업을 디렉터스 컷이나 감독판이라고 명명하겠지만 그런 경우 편집만 다르다고 생각하기 쉽다. 하지만 스토리나 인물의 성격과 태도 등이 바뀌면서 전혀 다른 작품이 되었다고 생각한다. 일반적으로 인물을 어떤 시각에서 바라보느냐에 따라 그 사람에 대한 평가가 달라진다. 애니메이션 또한 중심
#BIAF 4호 [인터뷰] 카타부치 스나오 감독, 더 입체적이고 더 깊이 있는 완전판
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라이카 앤 니모 Laika & Nemo
얀 가더만, 세바스티안 가도 / 독일 / 2022년 / 15분 / 국제경쟁
10월 24일, 17:00, CGV 부천 8관
10월 25일, 13:00, CGV 부천 4관
<라이카 앤 니모>는 얀 가더만, 세바스티안 가도 감독의 작품으로 조악한 잠수복과 헬멧으로 우주 비행사를 따라 하는 니모가 진짜 우주 비행사 라이카를 만나게 된 특별한 순간을 담고 있다. 어느 날 마을 사람들이 니모를 비웃는 상황을 목격한 라이카는 자신의 비슷한 경험을 떠올리며 니모에게 감정 이입하게 된다. 이해는 곧 연결이 된다. 남들과 다르단 이유만으로 소외되었던 둘은 서로의 공통된 상처를 딛고 회복으로 나아간다. <라이카 앤 니모>는 이해와 화합, 관계 맺기와 공감 등의 주요 키워드를 가지고 함께 사는 삶의 필요성을 다정한 시선으로 설명한다. 귀여운 클레이 아트와 정교한 스톱모션이 인상적이고, 웅장한 산맥과 드넓은 초원, 비상하는
#BIAF 4호 [프리뷰] 얀 가더만, 세바스티안 가도 감독, '라이카 앤 니모'
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소녀, 소년 그리고 로봇 A Girl Meets A Boy and A Robot
와타나베 신이치로 / 중국, 일본 / 2022년 / 19분33초 / 국제경쟁
10월 23일, 18:00, CGV 부천 3관
10월 25일, 10:30, CGV 부천 3관
와타나베 신이치로 감독의 <소녀, 소년 그리고 로봇>은 폐허가 된 세상에서 기억을 잃은 소녀와 로봇이 한 소년을 만나며 기억을 되찾게 되는 이야기다. 온기라곤 찾아볼 수 없는 디스토피아. 전쟁의 흔적만이 가득한 세상에서 이들은 또 다른 사람을 찾기 위해 세상 곳곳을 배회한다. 우연한 만남은 경계심을 허물고 서로에 대한 호기심으로 이어진다. 고장 난 피아노 선율에 따라 엉뚱한 춤을 추고 장난을 치면서 소녀는 잊어버렸던, 전쟁 속에 벌어진 일들을 다시 상기하게 된다. 20분의 짧은 시간 동안 스토리 라인이 흔들리지 않아 메시지를 혼동하지 않고 명확하게 이해할 수 있다. 음악 애호가인 와타나베 신이치로 감독답게 섬세한
#BIAF 4호 [프리뷰] 와타나베 신이치로 감독, '소녀, 소년 그리고 로봇'
