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, , 의 공통점은? 셋 다 우리가 익히 아는 영화들의 앞 이야기를 다룬 ‘전편(프리퀄)’이다. ‘속편’의 반대인 프리퀄의 매력은 등장인물들이 이미 정해진 결말을 향해 어떻게 변해 가는가에 대한 과정 그 자체다. 슈퍼맨의 학창시절 이야기를 그린 은 그런 프리퀄의 매력을 200% 살려낸 뛰어난 드라마다. 제목인 ‘스몰빌’은 지구에 떨어진 슈퍼맨, 즉 클라크 켄트의 제2의 고향이다. 말 그대로 ‘조막만한 마을’인 스몰빌에서 아직 하늘을 날 줄은 모르지만 이미 초인의 잠재력을 발휘하고 있는 클라크가 성장하는 과정을 흥미롭게 보여준다.
‘아니, 날 줄도 모르는 슈퍼맨을 봐서 뭐한담’이라고 벌써부터 실망하는 소리가 들리는 것도 같다. 하지만 그러한 선입견은 일단 작품을 직접 보고 나서 가져도 좋다. 기본적으로 은 화려한 비주얼과 액션을 강조한 극장용 영화가 아니라 탄탄한 드라마와 배우들의 뛰어난 연기를 통해 그려낸 성장 영화에 가까운 작품이기 때문이다.
짝사랑하는 클래스메이트 라나와의
<스몰빌 시즌 2> 슈퍼맨의 청년 시절은 어땠을까?
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의 두 번째 시즌은 전 시즌에서 던져졌던 화두 ‘죽은 자를 통하여 듣는 살아남은 자들의 이야기’를 보다 심화하고 있다. 어느 정도 장의사 일에 익숙해지는가 싶더니 언제 죽어도 이상하지 않은 병에 걸려버린 주인공 네이트, 동성 연인인 키스와의 관계가 새로운 국면으로 접어드는 둘째아들 데이비드, 남편의 죽음 이후 예전과는 전혀 다른 인생을 살고자 애쓰는 어머니 루스 등 시즌 1에서 소개된 피셔 일가의 변모를 계속해서 따라가고 있다. 매 화마다 사망자가 생기고, 이들의 장례를 치르는 과정이 캐릭터의 발전 과정과 유기적으로 얽혀있는 것은 물론이다. 여기에 키스의 조카인 테일러와 피셔 장의사를 호시탐탐 노리고 있는 크로너사의 직원 미치 등의 새로운 등장인물이 가세하여 전 시즌 이상으로 풍부한 캐릭터 드라마를 연출하고 있다.
하지만 이 시리즈를 독특하게 만들었던 스토리의 전개 방식이나 비주얼은 특별히 달라지지 않았기 때문에 시청자들은 작품에 대해 익숙하면서도 참신한 느낌을 받게 된다. 전체
<식스 핏 언더 시즌 2> 더욱 깊게 파고든 삶과 죽음의 드라마
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일본과 중국을 비롯하여 아시아 각국에 불고 있는 한류 열풍. 해외에서의 한류도 거세지만, 진원지라고 할 수 있는 우리나라에서도 그 흔적을 찾아보는 것은 어렵지 않다. 특히 한류를 주도하는 대표적인 매체인 드라마는 최근 많은 작품이 DVD로 출시되어, 우리나라를 방문하는 해외 관광객 사이에서도 인기 상품으로 꼽힌다고 한다. 이에 서울 시내 대표적인 음반 판매점인 교보문고 광화문점의 핫트랙스를 찾아 드라마 DVD의 판매 상황을 점검해 보았다.
인터뷰 : 교보문고 광화문점 핫트랙스 영상매장 담당자 홍영호씨
교보문고는 서울의 명소라는 특징 때문에 외국인 관광객들이 많이 찾는 것으로 알고 있다. 하루에 핫트랙스 매장을 찾는 외국인은 얼마나 되며, 국적별로는 어느 나라가 가장 많은가?
패키지 관광 등을 통해 매장을 찾을 경우 하루에 50여명 정도 되며, 개인적으로 자유 여행을 통해 찾는 분들도 20~30명가량 된다. 국적별로는 일본인이 가장 많다. 그 다음으로는 중국인도 많이 찾아
TV 시리즈 DVD 특집 (9) - 교보문고 핫트랙스 인터뷰
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불과 몇 년 전에 누군가가 취미를 ‘드라마보기’라고 한다면 무척 한심한 사람취급 받았다. 음악이나 영화감상은 취미가 될 수 있어도 드라마엔 ‘감상’이란 단어가 어울리지 않는 것처럼 보였고, 그래서 드라마는 늘 드라마에서조차도 ‘할 일없는 주부들의 유일한 소일거리’(주부가 할 일이 얼마나 많은데!) 쯤으로 인식되는 것이 사실이었다. 특히 영화 같은 작품이 증명하듯, 다 큰 남자가 드라마를 본다는 것은 좋게 말하면 섬세한 남자, 나쁘게 말하면 남성성을 포기한 남자처럼 묘사됐다. 아무리 집에서 드라마 편성표를 줄줄 꿰고 있더라도 밖에서는 말하지 말 것. 그게 우리가 생각하는 드라마의 모습이었던 것 같다.
하지만 이제 그 남자 그 여자들은 자신들이 당당히 드라마폐인임을 자부할 수 있다. 요즘 드라마를 보지 않으면 시대에 뒤처진다. 당장 일본의 한류열풍을 일으킨 것이 고, 좀 생겼다 싶은 가수들은 모두 연기자 겸업을 선언하며, 인터넷에는 셀 수 없이 많은 드라마 팬들이 존재한다. 과거에
TV 시리즈 DVD 특집 (7) - 한국 드라마 어디까지 왔나
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워너 홈비디오는 최근 , , 등을 연속 출시하면서 TV 시리즈 DVD를 공격적으로 추진하고 있다. 와 , 등의 화제작 라인업을 보유하여 외화 TV 시리즈 DVD의 대표적 출시사로 떠오른 워너 홈비디오 코리아의 정한기 과장으로부터 해외 직배사 입장에서의 TV 시리즈 DVD 시장에 관한 견해를 직접 들어본다.
워너에서 처음으로 발매한 TV 시리즈 DVD는 언제 나온 무엇인가?
2001년 7월에 출시한 이다. 처음에는 회사 내에서도 누가 사겠느냐는 회의적인 반응이 있었을 정도로 기대를 하지 않았던 타이틀이다. 당시만 해도 DVD 보급률이 1%도 안 되던 시절이었기 때문이다. 그러나 의외로 꾸준히 잘 나가서 ‘이런 시장도 있구나’ 하는 것을 절감하게 하였다. 출시 후 1년이 지나니 판매량이 크게 늘어나 있어 TV 시리즈 시장에 관심을 갖게 되었다. 초창기 판매량은 5~7천 세트 정도였고, 시장이 위축된 현재도 3~4천 세트는 나간다. 얼마 안 되는 수치로 보일지는 몰라도 실제로는
TV 시리즈 DVD 특집 (6) - 워너 홈비디오 정한기 과장 인터뷰
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해마다 숱한 DVD 타이틀이 시장에 선을 보이지만, 모든 타이틀이 고르게 주목을 받는 것은 아니다. 그렇게 놓친 채로 지나간 타이틀 중에는 충분히 관심을 끌었어야 할 것들도 의외로 많은 법. 여기서는 두 가지 기준에 의거, 재발견의 가치가 있는 타이틀을 네 편 뽑아보았다. 첫 번째 기준은 팬들 사이에서 지명도가 있고, 작품 자체의 완성도도 높음에도 불구하고 DVD가 나왔을 때 기대 이하의 반응을 보였던 DVD, 또 하나의 기준은 다른 주력 타이틀에 밀려 상대적으로 주목을 받지 못했던 DVD다.
시즌 1 (파라마운트)
1990년 4월부터 2년간 ABC TV를 통해 방영되어 선풍적인 인기를 끌었던 는 10년이 훨씬 지난 지금에 와서는 문자 그대로 TV 극의 ‘전설’이 되었다. 이른 바 ‘쿼키(Quirky) 쇼' - 훗날 로 명맥이 이어지는 - 의 원조라 할만한 이 시리즈는 이 시대 최고의 아방가르드 예술가 데이빗 린치의 상상력과 베테랑 TV 작가 마크 프로스트의 역량의 격렬한 화학
TV 시리즈 DVD 특집 (5) - 우리가 놓친 TV 시리즈 DVD 4선
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영상물의 세계에서 범람하는 속편들은 이미 어제 오늘의 현상이 아니다. 어떤 작품이 웬만큼만 장사가 되면 거의 반드시라고 해도 좋을 정도로 속편은 나오며, 아예 속편 제작을 염두에 두고 만들어지는 영화도 일반화되었다. 속편이 계속해서 나오는 이유는 역시 가장 안전한 장사라는 점 때문이다. 하지만 속편이 전편을 뛰어넘는 경우는 무척 드물다. 때문에 ‘소재 고갈’이라는 간단한 한 마디로 평가절하되는 속편들이 많지만, 또 그 만큼 많은 관객이나 시청자는 자신들이 좋아하는 배우나 이야기, 세계관을 더 보고 싶은 욕망에 기꺼이 승복한다.
이후 자주 볼 수 있게 된 ‘전편(프리퀄 ; prequel / 물론, 이 전편의 원조격인 작품은 결코 아니다)’이라는 개념은 사실 속편과 크게 다르지 않은, 동전의 앞뒤 차이 정도에 불과한 변주다. 그런데 전편은 대부분 예측불가능하다는 점을 셀링 포인트로 내세운 속편과는 달리 ‘정해진’ 결말을 향해 전진한다는 점이 오히려 매력이다. 때문에 90년대 이후에
TV 시리즈 DVD 특집 (4) - 슈퍼맨의 새로운 신화를 쓰다 <스몰빌>
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라는 드라마를 소개하기에 앞서, 이 생소하기 짝이 없는 제목의 의미부터 밝히는 것이 먼저일 것 같다. 왜냐하면 제목 자체에 작품의 모든 것이 함축되어 있기 때문이다. ‘식스 핏 언더(Six Feet Under)’는 직역하면 ‘6피트 밑’라는 의미가 된다. 이것은 관을 땅 속 6피트 깊이로 묻는 것을 나타내는데, 결국 ‘죽은 사람’을 상징하는 표현이 된다(열렬한 메탈 팬들이라면 유명한 데스 메탈 밴드의 이름을 먼저 떠올릴 지도 모르겠다).
즉, 는 죽은 사람들에 관한 이야기다. 그렇다고 이 작품의 주인공이 유령이나 좀비인 것은 아니다(물론 유령이 나오기는 하지만, 공포영화적인 감성과는 거리가 먼 것으로 표현된다). 오히려 이 드라마는 죽은 사람을 통해 산 사람들에 관한 이야기를 들려준다. 주된 등장인물은 대를 이어 장의사를 해 오고 있는 피셔 가족. 매 회마다 도입부에서 누군가가 죽게 되고, 그들의 장례를 피셔 가족이 맡게 되면서 다양한 에피소드가 전개된다.
공교롭게도 첫 회에
TV 시리즈 DVD 특집 (3) - 블랙코미디의 진수 <식스 핏 언더>
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픽사도 떠나고 웨인스타인 형제도 떠나고 마이클 아이즈너도 떠나더니 이번엔 M. 나이트 샤말란 감독마저 디즈니를 떠난다. ‘반전의 제왕’ M. 나이트 샤말란 감독이 제작사를 옮겨 차기작을 만든다고 발표했다. <식스 센스>부터 <빌리지>까지 총 4편을 함께 만들었던 디즈니의 품을 떠나 워너브러더스에서 신작<물 속의 여인>(Lady in the Water)을 만들기로 한 것이다.
나이트 샤말란은 “몇년전에 워너브러더스의 앨런 혼 사장을 만난 후 최상의 제작환경을 제공해주겠다는 제안을 받았다. 내 영화 아이디어에 대한 관심이 크다고 느꼈다”고 옮기게 된 계기를 설명했다. 여기에는 신작에 대한 디즈니와의 견해 차이도 큰 요인으로 작용했던 것으로 알려졌다. 어쨌든 샤말란같은 흥행감독을 라이벌인 워너에게 빼앗긴 것은 디즈니에게 큰 타격일 수 밖에 없다. 디즈니 관계자는 “우리는 샤말란과 좋은 관계를 유지해왔다. 나중에라도 다시 같이 일할 수 있기를 기대한다”고
샤말란 신작<물 속의 여인>, 워너가 제작
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사람들은 저마다 아주 사소한, 그러나 강렬한 욕망들이 있다. 내 가장 친한 친구의 꿈은 ‘천방지축 말괄량이 삐삐처럼 영화를 볼 때, 버스를 탈 때 앞자리에 다리를 턱 하니 올리는 것’이라고 한다. 그게 뭐라고. 쌀이 나오는 것도, 베이글이 나오는 것도 아닐 텐데. 그런데 사실 우리는 그런 부질없는 것들을 욕망한다. 특히 내게 금지된 사소한 어떤 것들을. 영화관람에 대한 나의 사소한(!) 희망이라면, 일단 표 한 장만 끊으면 멀티플렉스 내에서 상영 중인 모든 영화를 내 맘대로, 보고 싶은 대로 다 보는 것이었다. 매표소에서 뭘 볼까 고민하지 않고 ‘오늘의 표’만 구입하면 끝나는 그런 표. 능력 되시는 분들은 양껏 보시고, 소화기관이 약하신 분들은 한 편만 보는 그런 뷔페같은 관람시스템에 대한 갈망.
처음 이 곳 멀티플렉스에서 영화를 보았을 때는 상영 중간에 부스럭 부스럭 들어오는 사람들이 관람시간에 늦은 관객들인 줄만 알았다. 그러니 하루 이틀, 극장 출입이 잦아지면서 발견한 것은
[백은하의 애버뉴C] 19th street / 완전범죄를 꿈꾸며 에스컬레이터에 오르다
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클레르 드니는 데뷔작 <초콜릿>부터 외부세계의 수용과 거부를 끊임없이 다루어왔다. 타자와의 관계가 카니벌리즘으로까지 치달은 것이 <트러블 에브리 데이>라면 수용의 궁극점인 사랑으로 그려진 것이 <금요일 밤>일 게다(이러한 의도는 <텐 미니츠 첼로>에 포함된 단편 <낭시를 향해서>에서 낭시의 입을 통해 분명히 말해진다). 감독은 캐스팅에도 의미를 부여해왔는데, 6편을 함께한 알렉스 데스카는 프랑스화된 외부인을, 베아트리체 달은 프랑스에 순응하지 않는 내부인을, <개입자>와 <아름다운 작업>에서의 미셸 수보르는 다른 세계를 수용하지 못하는 내부인을 대변한다 할 것이다.
알렉스 데스카와 베아트리체 달이 출연한 94년작 <잠이 오질 않아>는 1987년 몽마르트르 부근서 실제 있었던 할머니 연쇄살인범에 관한 이야기를 다룬다. 하지만 영화는 살인에 초점을 두고 있지 않다. 외부인들로 구성된 영화 속 인
[DVD vs DVD] EU통합의 목표와 갈등
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<자이언트 로보>는 7편의 에피소드로 구성된 OVA로, 극장용 애니메이션에 버금가는 뛰어난 완성도와 감동적인 스토리가 엮인 걸작으로 평가받는 작품이다. 지난해 말 출시된 ‘리마스터 에디션’ DVD에는 성우와 스탭들이 나누어 녹음한 오디오 코멘터리가 홀수 번째 에피소드에 실려 있는데, 작품과는 별개로 한번은 꼭 들어볼 만하다. 이 네개의 코멘터리는 ‘불협화음의 미학’이라고 칭해도 좋을 정도로 가지각색, 제멋대로인 것이 특징. 성우들(디스크1 수록)은 해설자라는 신분을 망각하고 본편에 빠져든 채 처음부터 끝까지 ‘멋지다’는 말만을 되풀이할 따름이며, 연출자와 작화감독(디스크2, 4)은 감독이 없는 틈을 타 ‘감독이 호모였다는 거 알아?’, ‘크레딧에 이름 몇번 나오나 내기나 하고… 짜증나는 인간이었어’라며 처음부터 끝까지 감독 흉이나 보고 있다.
그나마 보통 코멘터리에 가까운 것이 음악감독과 음악설계담당(디스크3). 전곡을 바르샤바에서 연주, 녹음한 것으로 유명한 작품
[코멘터리] <자이언트 로보: 지구가 정지하는 날-리마스터 에디션>
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<캐리>는 제작 당시의 정치적인 사정으로 일부분이 삭제된 채 공개됐다. 허름한 빈민 숙소와 걸인들의 생활을 담은 장면이 그 이유였다. 미국 자연주의 문학의 걸작으로 평가받는 <시스터 캐리>를 원작으로 둔 <캐리>가 도시와 인간을 현미경으로 관찰하듯 다루는 건 당연한 일이었으나, 1950년대 미국의 반공·보수 이데올로기는 짧은 묘사조차 눈에 거슬렸던 모양이다. <캐리> DVD의 16번째 챕터에 복원 결과가 실렸다고 해서 그 장면을 확인할 수 있었는데, 1930년대 할리우드에서 만들어진 소박한 인민주의 영화의 묘사보다 그 정도가 오히려 덜한 터라 더욱 놀라웠다.
사실, 디어도어 드라이저의 <시스터 캐리>는 1900년에 발표될 때부터 원성을 샀던 작품이다. 미주리주의 컬럼비아에서 시카고로 온 시골뜨기 여인 캐리(제니퍼 존스)는 직장에서 쫓겨나 다시 시골로 내려가게 되자 드루에(에디 앨버트)의 정부가 되지만, 레스토랑의 지배인인
[명예의 전당] 20세기 명배우 로렌스 올리비에의 연기력, <캐리>
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이연걸의 <모험왕>이 나오기 이전에 이미 홍콩판 <인디아나 존스>는 성룡에 의해 만들어졌다. <쾌찬차>에서 한 단계 더 발전한 카체이스를 비롯해 오락적인 요소가 넘치는 영화다. 당시 인기 절정의 알란 탐과 앳된 모습의 관지림, 연이어 캐스팅이 된 로라 포너가 좀더 성숙한 매력을 자아낸다. 사원에서 벌어지는 격투도 다른 성룡 영화에 뒤지지 않을 정도로 정성을 들였다. 하지만 <용형호제>가 다른 영화보다 더 기억에 남는 것은, 한때 성룡 사망설까지 있었던 큰 부상 때문이다. 영화가 끝난 뒤 나오는 NG장면을 보면 당시 사고현장을 볼 수 있다. 화질과 음향은 무난한 편.
성룡의 목숨 건 액션, <용형호제>
