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오스카(윌 스미스)는 꿈은 많지만 능력은 없는 고래 세차장 직원이다. 사장 사익스(마틴 스코시즈)에게 빚진 돈을 갚지 못한 오스카는 해파리 어니와 버니에게 꽁꽁 묶여 고문을 받다가 상어 프랭키와 레니(잭 블랙) 형제를 만난다. 레니는 마피아 보스인 리노(로버트 드 니로)의 둘째아들이지만 살생을 거부하는 온순한 채식주의자. 동생을 상어다운 상어로 만들고 싶어하던 프랭키는 오스카를 뒤쫓다가 우연히 떨어진 닻에 맞아 죽고, 레니는 슬픔과 죄책감 때문에 어디론가 사라진다. 혼자 남은 오스카는 도망갔다가 돌아온 해파리들에게 자신이 프랭키를 죽인 ‘상어 대마왕’이라고 거짓말을 한다. 영웅이 되어 그토록 소원하던 산호초 꼭대기 펜트하우스에 입주한 오스카. 그는 돈과 명성, 오래된 친구 앤지(르네 젤위거)와 관능적인 롤라(안젤리나 졸리)의 사랑을 얻지만, 거짓말을 계속하기 위해서는, 프랭키의 살인자를 찾아 산호초에 쳐들어온 상어들을 물리쳐야 한다. 바다를 떠돌다가 오스카가 사는 산호초까지 온 레니
동화 대신 동시대 대중문화를 끌어들이다, <샤크>
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1990년대 초 영화계간지 가 “예술영화, 대안영화의 한국적인 전범”으로 상찬한 영화가 있었다. ‘입시 지옥’에 갇힌 고등학생들의 일상과 고민을 담은 황규덕 감독의 (1989)가 그 영화였다. 대부분 비전문 배우들(크레딧엔 ‘청소년 연기자’라고 뜬다)이 엮어가는 이 영화는 당시 유행하던 하이틴 스타 원톱의 학원드라마와는 질감과 분위기, 무엇보다 노선이 달랐다. ‘일등부터 꼴찌까지’가 아니라 ‘꼴찌부터 일등까지’라고 뒤집어 붙인 제목이 암시하는 대로 영화는 입시 교육의 ‘현실’을 신랄하게 보여주었더랬다. 비슷한 시기에 를 내놓은 홍기선 감독과 더불어, “한국영화에 새로운 물결을 일으켰다”며 기대를 모은 황규덕 감독은 그러나, 한동안 이렇다 할 작품 활동을 하지 않았다. 그가 대전에서 초등학생들을 데리고 디지털 장편을 찍고 있다는 소식이 들려온 건 2003년이었다.
그 영화가 그 이름도 고색창연한 다. 가물가물한 기억이긴 하지만, 서로 반갑게 손을 흔들고 선생님에게 고
한뼘 두뼘 키자람을 하던 그 시절, <철수♡영희>
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교외의 커다란 저택에 사는 50대 후반의 웨인 헤인즈(로버트 레드퍼드)는 부족할 것 없는 중산층 가장. 젊은 시절 번듯한 직장을 때려치우고 렌트카 사업에 뛰어들어 돈을 번 그는 업계에선 입지전적 인물. 슬하의 자녀들을 모두 독립시킨 뒤 부인 에일린(헬렌 미렌)과 한가롭고 여유로운 일상을 영위하던 어느 날. 웨인은 출근길에 해고된 다음 일자리를 얻지 못하고 장인 집에 얹혀 사는 옛 직장 동료 아놀드(윌렘 데포)에게 납치된다. 원한을 품은 누군가의 지시에 의해 납치를 하게 됐다면서 자신의 신세를 한탄하는 아놀드에게 웨인은 연민의 감정을 느끼기도 하지만 어떻게든 위기 상황을 모면하려고 애쓴다. 한편, 남편의 승용차가 외진 곳에 방치됐다는 사실을 알게 된 에일린은 실종 신고를 하게 되고, FBI가 수사에 나서지만 사건은 뾰족한 단서를 찾지 못한 채 미궁에 빠진다.
은 납치극이라는 거죽을 뒤집어썼지만 비슷한 소재의 영화들이 따르는 궤적을 떠올렸다간 낭패보기 십상이다. 흔히 예상하는 F
‘스릴러’ 코트로 어깨를 가린 멜로드라마, <클리어링>
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2005년 개관 20주년을 맞은 호암아트홀이 창단 40주년을 맞는 바로크합주단을 맞이해 뜻깊은 신년 음악회를 펼친다. 2005년 1월9일 일요일 오후 5시 호암아트홀에서 펼쳐지는 이번 무대의 첫 포문은 한국을 대표하는 세계적인 소프라노 신영옥이 주옥같은 아리아와 함께 열 예정. 조수미, 홍혜경과 함께 한국이 낳은 3대 소프라노로 최정상의 자리를 지켜온 신영옥은 메트로폴리탄 오페라의 주역으로 세계 무대에서 활약하며 ‘천상의 목소리’로 평가받고 있다. 모차르트 아리아를 뛰어난 음악성과 기교, 아름다운 음색으로 표현해내며 금세기 최고의 명연주를 선보일 신영옥은 지난 2003년 봄 유니버설을 통해 을 발매해 대단한 인기를 누렸다. 그리고 발매기념 투어 중 청중으로부터 가장 뜨거운 반응을 얻었던 베스트트랙을 모아 2장의 CD로 제작한 (CHANSONGS D’AMOUR)가 2004년 겨울에 발매되어 많은 사랑을 받고 있다.
신영옥과 함께 기품있고 격조 높은 음악회를 연출할 주인공은 창단
신영옥의 ‘천상의 목소리’를 만나자 <호암아트홀 2005 신년음악회>
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지난 12월 28일, 남녀 주인공 모두가 숨지는 비극적 결말로 끝을 맺은 드라마 <미안하다, 사랑한다>가 12월 마지막 주 시청률 1위를 차지했다. <미안하다, 사랑한다>는 11월 초에 방송을 시작했으며 초반에는 10%대 후반의 시청률로 시작했다가 마지막에 30% 가까운 시청률까지 그 수치가 치솟았다.
주인공 무혁과 은채의 독특한 캐릭터와 이들을 연기한 배우 임수정과 소지섭의 연기는 이 드라마를 즐겨보는 '미사 폐인'들 사이에서 '무채커플' 등의 유행어를 낳기도 했다. 이 드라마의 이경희 작가는 &lf;상두야 학교가자>의 작가이기도 하다.
특히, 지난 주에 눈에 띄는 것은 연말에 걸맞게 각 방송사의 '연기대상' 프로그램들이 시청률 순위 안에 들었다는 점이다. MBC 연기대상이 24.2%로 5위, KBS 연기대상 23%로 7위를 차지했다. 이번 해에 이래저래 KBS와 SBS의 드라마에 밀려 고전을 면치 못했던 MBC는 <아일랜드>의 현빈
<미안하다, 사랑한다> 27.4%로 종영, 1위
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[올드독의 TV 감상실] <섹스 & 시티> 캐리에게 물어봐
[올드독의 TV 감상실] <섹스 & 시티> 캐리에게 물어봐
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80년대 말 어느 유사 종교집단에 의해서 대학가를 중심으로 퍼진 ‘사주카페’는 이미 우리 생활의 깊숙한 곳까지 뿌리를 내렸다. 음침하던 무당집 같은 분위기의 점집이, 산뜻한 인테리어에 차까지 마시며 약속도 할 수 있는 카페로 변신하여 아무나 부담없이 찾을 수 있는 공간이 된 것이다. 이에 따라 승진, 결혼, 진학 등 심각한 내용에서 이성친구와의 교제, 좀더 은밀한 어조로 묻는 속궁합까지 가볍고도 시시콜콜한 내용을 가지고 카페의 한구석을 지키고 있는 역술인에게 상담한다. 물론 커피값과는 별도의 오천원에서 1만원에 이르는 상담료가 추가로 지불된다.
홍익대 앞에 성업 중인 카페 ‘재미난 조각가’(02-325-4543)는 상호와는 달리 재미난 역술인들이 있는 곳이다. 지난 1995년부터 시작하여 10년간 대학생들의 일상의 한 공간으로 자리잡은 이곳은, 찾아오는 손님의 70% 이상이 점술을 볼 목적으로 찾아와 고민거리를 털어놓고 있다. 오후 5시면 평일과 주말에 상관없이 어김없이 나와
사주카페, 타로카드, 점성술 이야기
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“나는 한번 완성한 필름을 다시는 보지 않아요. 그러니까 오늘 여러분들이 보신 영화 도 한 20년 전에 보고 안 봤다는 거죠. 그러니까 너무 디테일한 질문은 하지 마세요. 기억을 못할지도 모르니까 (웃음)”
지난 해 11월 BAM (브룩클린 아카데미 오브 뮤직)의 씨네마테크에서는 짐 자무시 특별전이 열렸다. ‘독립적인 영혼: 짐 자무시’라는 이름 아래 열린 이 특별전은 뉴욕대학 재학시절 만든 데뷔작 부터 최근작 까지 그의 전작들을 볼 수 있는 기회였는데, 뉴욕을 대표하는 감독답게 극장을 찾는 사람들의 끊임없는 행렬로 초겨울 삭막한 브룩클린은 붉은 혈색을 띄고 있었다. 특히 감독과의 만남을 위해 그가 직접 극장을 찾은 날은 빈자리를 찾아볼 수 없을 정도였다. 남색 트레이닝 윗도리에 청바지, 생수병을 들고 스크린 앞으로 걸어 들어오는 짐 자무시의 행색은 델리에 샌드위치 사러 나온, 혹은 지하철에서 천만번쯤 만날 수 있는 전형적인 뉴요커의 그것이었지만, 나이를 가늠할 수 없게 만드는
[백은하의 애버뉴C] 1st street - '천국보다 더 낯선'
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솔직히 고백하자면, 나는 이 드라마를 1회부터 착실히 챙겨본 시청자는 아니다. 남들 가슴 졸일 때, 혼자 '쟤는 누구야? 저건 왜 저런 거야?' 따위의 질문을 수 차례 날리며 뒷북을 쳐댔고, 분위기 파악부터 감정이입까지 꽤 어려움을 겪었으며, '저런 게 어딨냐' 투덜댄 일도 여러 번이었다.
특히 차무혁의 복수방법이 마음에 들지 않았다. 자신을 버린 어머니에게 복수하겠다고 나선 것까지는 좋은데, '동생 애인 뺏기'라니, 말은 쉽다고 생각한 것이다. 사람 마음 얻는 일이 그리 쉬워 보이더냐고 따져 묻고 싶었던 거라. 게다가 그 어설픈 수염 변신이라니. '애인 뺏기'는 고사하고, '웃기는 애'로 찍히지나 않으면 다행이지 싶었다.
헌데 몇 회 더 감상한 후로는 생각이 바뀌었다. 그런 유치한 방법밖에는 생각할 줄 모르는 차무혁의 어리석음이 안됐고, 그렇게라도 복수를 해야 하는 그의 절박함이 안됐고, 결국엔 '애인 뺏기'보다 훨씬 심한 '죽음'으로 복수하는 그의 운명이 안돼서 기어코 눈물
<미안하다, 사랑한다>, 고기 먹을 줄 모르는 사람들에 대한 드라마
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싸이더스에서 올해 제작하는 〈무기의 그늘〉은 여러 사람이 궁금해하는 프로젝트다. 100억원대의 제작비에 ‘베트남전’이라는 소재가 주는 무게, 소설가 황석영의 원작이라는 점에서 궁금증은 당연하다. 그 궁금증은 감독의 이름을 들으면 증폭된다. 필감성. 낯선 성에다 우리 나이로 겨우 스물아홉살. 베트남전 당시에는 태어나지도 않았고, 한-베트남 관계와 아무런 인연도 없어 보이는 대만 국적의 화교 3세다. ‘도대체 어쩌려는 거야?’ 질문이 튀어나올 법도 하다.
베트남전 배경·황석영 원작, 100억 프로젝트 맡은 29살 화교3세
“내 국적 정체성 고민 정서가 떠다니는 부초인간들과 맞아”
“〈말죽거리 잔혹사〉 연출부로 일할 때 차승재 대표가 한번 읽어보라며 원작소설을 주시더라고요. 그때 처음으로 〈무기의 그늘〉을 읽었죠. 한참 지나서 차 대표가 다시 전화를 하셔서 읽어봤느냐고 하시더군요. 그래서 재미는 있는데 혹시 연출이라면 나는 아닌 것 같다고 말하니까 한참 침묵하다가 껄껄 웃으시면서
[2005 새얼굴 새희망] <무기의 그늘> 필감성 감독
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<사우스 파크>(사진)를 탄생시킨 맷 스톤과 트레이 파커 사이에 무슨 일이 있었던 걸까? 최근 맷 스톤이 <팀 아메리카: 세계 경찰>을 끝으로 이제 더 이상 트레이 파커와는 함께 작업하지 않겠다고 선언했다. 스톤과 파커는 98년 TV애니메이션 <사우스 파크>로 명성을 날린 이후 극장판까지 만들고 2004년에는 마리오네트(꼭두각시 인형) 애니메이션<팀 아메리카: 세계 경찰>을 선보였다. 그런데 맷 스톤이 난데없이 파트너와의 결별을 선언한 이유는 바로 “<팀 아메리카...>가 자신의 경력이 가장 큰 오점을 남긴 영화”라고 판단했기 때문이다. 스톤은 영국의 <더 선 온라인>과의 인터뷰에서 “2004년은 내 생애 최악의 시기였다. 이제 마리오네트는 지긋지긋하다. <팀 아메리카...> 때문에 모든 인간관계를 망쳤다”고 토로했다. 또 “내가 왜 이런 끔찍한 영화를 만들려고 했는지 모르겠다. 원래는 유쾌한 풍자극을 만들려
<사우스 파크> 콤비 결별선언
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아무리 생각해 보아도 이상한 것은 도대체 왜 전쟁을 하는지 알 수가 없다는 것이다. 이라크전에 대한 이야기가 아니라 미야자키 하야오의 아홉 번째 장편 애니메이션 〈하울의 움직이는 성〉에 관한 이야기다. 그래서 이 영화의 원작 동화를 읽어보았다. 영국의 동화작가 다이애나 윈 존스가 1986년에 발표한 〈하울의 움직이는 성〉에 의하면 이 모든 사건은 사라진 왕자를 둘러싼 전쟁이었다. 그런데 이 동화를 읽고 나면 그 다음에는 도대체 왜 미야자키 하야오가 이 이야기를 영화로 만들었는지 알 수 없게 된다. 왜냐하면 등장인물들의 이름을 제외한다면 동화의 줄거리와 영화는 거의 아무 관계가 없기 때문이다. (게다가 두 권으로 된 이 동화의 전편만이 영화로 만들어졌다.) 사물에게 말을 걸면 생명을 불어넣는 재주를 가진 18살 소피는 그저 소녀일 뿐이다. 멋진 청년 왕실 마법사 설리만은 아줌마 마법사가 되어버렸고, ‘몸짱’인 황야의 마녀는 ‘몸꽝’이 되었다. 게다가 소피의 두 여동생 레티와 마사도 사
[비평 릴레이] <하울의 움직이는 성> 정성일
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프랑스의 영화평론지 〈카이에 뒤 시네마〉에서 평론을 하다가 카메라를 든 누벨바그 감독 중 한 명인 자크 리베트(77) 회고전이 4일부터 13일까지 서울아트시네마에서 열린다. 리베트는 평론가 시절 누구보다도 필명을 날렸던 인물로, 장 뤼크 고다르를 제외하고는 활동이 잦아든 동세대의 감독들과 달리 최근까지도 왕성한 창작을 하고 있는 감독이다. 그러나 연출 편수에서는 비교적 과작인 탓에 동료 고다르는 “그가 10편의 영화를 만들었다면 그는 아마 나보다 훨씬 더 유명해졌을 것”이라는 존경어린 말을 남기기도 했다.
데뷔작 〈파리는 우리의 것〉(1960)에서 지난해 국내 개봉한 〈알게 될 거야〉(2001)까지 장편 10편과 비평가 시절 만들었던 단편 〈양치기 전법〉(1957), 텔레비전 시리즈 중 하나로 스승인 장 르누아르를 인터뷰한 〈우리의 후견인 장 르누아르〉 등을 상영한다. 두 번째 영화 〈수녀〉는 종교적 스캔들을 일으키며 개봉이 금지되는 수난을 겪었지만 리베트의 실험은 누벨바그의 충격
‘누벨바그 대가’ 자크 리베트 회고전
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스타PD도 총출동…대장금팀 50부작 ‘서동요’ 작업
해 들머리부터 방송사들의 치열한 드라마 경쟁이 시작됐다. 지난해에 이어 올해도 방송사들은 드라마를 무기로 극심한 광고난을 버텨나갈 태세다. 지난해엔 경기불황 속에서도 ‘한류 열풍’을 끌어낸 티브이 드라마가 방송사들의 효자 노릇을 톡톡히 해냈다. 올해도 경기 전망은 밝지 못하다. 방송이 여전히 드라마에 목을 맬 수밖에 없는 이유다. 새로운 형식이나 내용을 담아내는 모험이나 실험적 시도보다는 쉽게 시청자들의 시선을 잡아끌도록 만든다는 전략이 드라마에서 통하는 까닭도 다르지 않다. 삼각관계를 축으로 사랑이야기를 담은 트랜디성 멜로물이 주류를 이룬다. 여기에 대작 중심의 역사물도 더해진다. 과거 영웅의 이야기들이 현재를 사는 시청자들에게 꿈과 희망을 주고 고통을 잠시나마 잊게 해줄 수도 있겠다.
방송사들“경기불황 드라마로 뚫자”
한가지 지난해와 차이점이 있다면, 시청자들의 눈길을 끌 만한 여성 배우들을 앞세워 흥행몰이에 나섰다는 점
2005 드라마 여배우들이 ‘천하평정’
