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천상에 올라 제 눈으로 직접 확인할 수 없는 종교적인 기적이나 빤히 보고서도 도무지 원인을 알 수 없는 미스터리한 사건들은 예나 지금이나 할리우드의 단골 소재다. 오래가진 못했지만 1999년 미국에서 개봉한 첫주에 <식스 센스>를 누르고 박스오피스 정상을 차지한 <스티그마타>는 초자연적인 힘에 영혼과 육체를 저당잡힌 프랭크를 내세운다. 그녀의 몸엔 예수의 성스러운 상처가 새겨지고 조사나온 앤드루 신부는 결국 그녀를 조종한 힘이 이단으로 몰려 바티칸으로부터 파문당한 한 신부의 영혼이었음을 밝혀낸다. 새롭지 않은 이야기지만 뮤직비디오 감독으로 활동했던 루퍼트 웨인라잇은 쉴새없이 관객의 눈과 귀를 공격한다. 강렬한 록 사운드에다 갑자기 몽환적인 읊조림을 이어 붙이거나 한 프레임 내에 여러 이미지를 중첩한 <스티그마타>를 두고 <LA타임스>는 ‘90년대 MTV 버전의 엑소시스트’라 평했다.
하지만 강력했던 초반의 MTV식 몽타주는 점점 단순한
90년대 MTV 버전의 엑소시스트, <스티그마타>
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<탱고>는 인간사 희로애락으로 안무한 영화다. 사랑과 정열, 환희와 고뇌, 질투와 분노가 출렁대는 탱고의 강렬한 선율과 춤사위는 댄서들의 심리와 개인사를 거울처럼 비춰내고, 초기 유럽 이민자들의 정착과 군부독재 시절 등 아르헨티나의 고단한 역사까지 아우른다. 역사와 사회, 전통예술에 대한 속깊은 애정으로 들쭉날쭉한 필모그래피를 그려온 카를로스 사우라도, 이제 그 모든 관심사를 한번에 녹여내는 노하우를 터득한 것처럼 보인다. <탱고>는 <피의 결혼식> <카르멘> <플라멩코>로 이어진 그의 춤 영화 행진에, 이렇게 의미심장한 마침표를 찍는다.
슬럼프에 빠져 있던 중견 연출가가 젊고 아름다운 무희를 뮤즈로 맞고, 그 사랑으로 천국과 지옥을 현기증 나도록 오가면서 필생의 작품을 만들어간다는 스토리나, 극중극을 내러티브로 활용한 구성은 특히 <카르멘>과 닮은 꼴이다. 운명처럼 찾아온 사랑이 정착을 거부하자 배신감에 살인을 저
인간사 희로애락으로 안무한 영화, <탱고>
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60년대 오시마 나기사의 영화는 칼바람 소리가 났다. 어떤 일본 감독도 기성사회와 그렇게 맹렬하게 싸운 적이 없었다. 재일동포 차별, 사형제도, 전후 일본민주주의 실패, 일본 공산당의 스탈리니즘적 몽매함을 가차없이 내리쳤고, 나중엔 국가의 존재가치까지 부인했다. 일본인 심성의 밑바닥을 헤집으면서 느리고 긴 싸움을 벌였던 이마무라 쇼헤이가 “내가 농부라면 오시마는 사무라이”라고 할 만했다. 그러던 그가 70년대가 되자 변했다. 아무리 “체제가 바뀌어도 밑바닥 인생들은 그대로다.” “일본을 떠나 국제적 감독이 되고 싶다.” 등의 체념적 발언을 하더니, 갈기를 휘날리며 도쿄 거리를 누비던 거친 모습은 사라지고 깔끔한 양복차림으로 TV 여성상담프로에 나왔다. 프랑스의 아르고스필름이 제작비를 댄 <감각의 제국>은 그 와중에 태어난 영화다.
<감각의 제국>의 원제는 ‘사랑의 투우’다. 투우는 투우사와 소 가운데 하나가 죽어야 끝나는 게임이다. <감각의 제국>
뻔뻔스럽고 도발적인 포르노그라피, <감각의 제국>
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연쇄살인마에 관한 영화는 언제나 흥미롭다. 왜 죽였는가, 원인은 무엇인가? 세인들은 흔히 정서적, 환경적 요인으로 모든 범죄행각을 설명하기도 한다. 혹자는 뇌과학의 입장에서 ‘양심의 박동음’을 들을 수 없는 이가 살인을 저지르게 된다는 분석을 내놓는다. 그것이 막연한 분노 탓인지 아니면 신체상의 결함 때문인지 알 수 없지만, 프리츠 랑 감독의 <M> 이후 연쇄살인마에 관한 스릴러물은 긴 계보를 형성한다. 스파이크 리는 <똑바로 살아라>와 <말콤X> 등의 수작들로 사회적 발언과 작품성 사이에서 줄타기를 했던 흑인 감독. 그가 처음으로 만든 범죄 스릴러물 <썸머 오브 샘>(이 영화는 <선 어브 샘>(Son Of Sam)이라는 제목으로 소개되기도 했다)은 디스크와 펑크, 성해방의 물결이 드셌던 1970년대 미국 뉴욕을 배경으로, 관객을 향수어린 시공간으로 몰아넣는다.
<썸머 오브 샘>은 실화가 바탕이다. 44구경의 매그넘
미국인들의 정신적 진공상태에 방점을 찍다, <썸머 오브 샘>
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‘카메라 속에 담겨진 은밀한 연애이야기’라는 홍보카피를 달고 있지만 <인터뷰>는 숱한 사랑이야기를 빌려 카메라의 진실, 나아가 진실 그 자체를 궁리하는 영화다. 마치 좋은 연애소설이 끝내는 인간의 실존에 대한 성찰에 가 닿듯, <인터뷰>의 로맨스는 ‘과연 진실이란 무엇인가’에 대한 탐색으로 이어진다. 그건 어쩌면 진실과 거짓를 구분하는 ‘경계’란 애초에 존재하지 않음에 대한, 혹은 경계짓기의 무의미함에 대한 탐구이기도 하다. <인터뷰>의 화두는 대중영화의 코드에 쉽게 접속될 만한 게 아니다. 하지만 감독은 낯설고 생경한 영화 컨셉을 주류의 울타리 내에서 풀어내고 있다.
<인터뷰>에는 대부분의 장면이 두번 반복된다. 우선 전반 15분 동안 대략의 줄거리를 잡아줄 장면들이 영화감독인 은석의 시점으로 전개된다. 그리고는 ‘인터뷰 1년 전 프랑스 파리’라는 자막과 함께 영화의 서두보다 더 이전 시간으로 거슬러올라가 자세한 이야기를 풀어가기 시작
카메라 속에 담겨진 은밀한 연애이야기, <인터뷰>
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수묵화의 깊이와 판화의 감각적이고 억센 힘이 공존하는 곳이 있다면? 우리에게는 다소 생소하게 들리는 핀스크린애니메이션이 바로 그것이다. 이 낯선 애니메이션의 세계적인 대가로 인정받고 있는 자크 드루앵 특별전이 한국독립애니메이션상영전과 함께 오는 5월30일부터 6월30일까지 중앙시네마에서 열린다. ‘애니광 구출! 상영작전’이라는 이름의 이번 상영전은 지난 1월부터 (주)라바메이저(rabamajor.com)와 한국독립애니메이션협회(kiafa.org)가 시작한 독립단편애니메이션 정기상영회의 네 번째 행사. 국내에서는 좀처럼 접하기 힘들었던 자크 드루앵의 핀스크린애니메이션 다섯 작품과 한국 독립애니메이션 일곱 작품이 하루씩 번갈아가며 선보이게 된다.
핀스크린애니메이션은 본래 러시아 출신의 애니메이터 알렉산더 알렉세예프(Alexandr Alexeieff)와 그의 동료이자 아내 클레어 파커(Claire Parker)가 함께 고안한 기법이다. 자크 드루앵은 이들이 캐나다국립영화제작소(NFB)와
빛과 어둠의 조형사를 만난다, 자크드루앵&한국독립애니상영전
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올 여름 유난히 리메이크 공포 영화들이 많다. 특히 일본 공포 영화들의 재빠른 할리우드 화는 놀랄 만큼 진전이 빠르다. 사실 할리우드뿐만 아니라, 이미 아시아 공포 영화들의 상당수가 일본 영화, 보다 자세히 말한다면 <링>의 복제품이나 다름없는(사다코는 이제 상당수 공포 영화들에서 모방을 했다) 영화들을 토해냈다. 특히 한국 공포 영화들의 개념 없는 베끼기는 지나칠 정도였다.
대개의 경우 리메이크 영화들은 웬만큼 잘 만들지 않으면 오리지널 팬들의 원성을 사기 마련이다. 더욱이 오리지널의 완성도가 높으면 높을수록 그 비판은 더욱 심해진다. 하지만 올해 극장가를 찾는 공포 영화들은 전에 없이 흥미로운 요소들을 가지고 있다. 그것은 동서양의 문화적 차이처럼 똑같은 소재를 다루면서도 스타일에서 분명한 차이를 가지고 있기 때문이다. 이는 고어 버빈스키의 <더 링>에서 이미 증명이 되었었다.
현대 공포 영화들의 중심은 철저한 엔터테인먼트를 추구한다. 이것은 나쁜 것
2005년 리메이크 호러, DVD로 예습하기
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6kg 늘려 걸걸한 삼순이로 변신
29살. 이른바 ‘노처녀’. 푼수끼가 넘친다. 성격도 걸걸하다. 화나면 무자비하게 욕을 퍼부을 정도다. 풍만한 몸매에 이름은 ‘삼순’이다. 그렇지만 “햄버거보다 된장찌개에 가까운” 따뜻한 인물이다. 6월1일 시작하는 문화방송 새 수목드라마 <내 이름은 김삼순>(김도우 극본, 김윤철 연출)에서 김선아가 삼순이로 나온다. 같은 방송 드라마 <황금시대> 이후 4년반만이다.
삼순이로 변신하기 위해 살을 찌워야 했다. “안 그래도 등발이 있다”는 김선아가 꼬박 2달 넘게 포식 했다. “술도 마시고 밥도 저녁시간 지나 먹고, 에라 모르겠다 실컷 먹었다.” 그렇게 해서 6㎏이 늘었다.
원작인 인터넷 소설에서 삼순은 키가 작고 통통하다. 몸무게는 불렸지만 키는 줄일 수 없어, “화장을 안 한다거나 지저분한 파마를 하는 식”으로 리얼리티를 살려나갈 생각이다. 전체 16회 가운데 10회 정도까지는 “청바지 두 개로 때우며, ‘초 내추
김선아 ‘푼수끼 노처녀’ 역 MBC ‘내이름은 김삼순’ 주연
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여름의 문턱에서 폭염이 내리쬐기 시작한 5월 29일 일요일. 신사동에 위치한 가디언 녹음실에서 요즘 장안의 화제가 되고 있는 <안녕, 프란체스카>의 음성해설 녹음이 진행된다고 하여 찾아가 보았다.
지난 4월 25일 방영된 시즌 1 마지막 회에 가수 신해철이 베일에 가려져 있던 안드레 대교주 역으로 깜짝 출연함으로서 큰 반향을 불러일으켰던 <안녕, 프란체스카>는, 흡혈귀 가족의 엽기적인 일상사를 소재로 한 MBC의 시트콤. 치렁치렁한 검정 드레스 차림에 무표정한 얼굴로 주위사람의 간담을 서늘케 하는 프란체스카 역의 심혜진을 비롯해 이켠, 박슬기, 정려원 등 신예 연기자들의 개성 있는 캐릭터 연기가 인기의 비결이다. 특히 허영심 많은 집주인 안성댁으로 출연한 박희진은 독특한 코맹맹이 소리로 극의 코믹한 분위기를 주도하면서 수많은 ‘프란체스카 폐인’들을 양산시킨 일등공신.
이날 녹음 현장에는 신해철을 비롯한 주요 연기자들이 모두 참석한다고 하여 기대감을 갖게
<안녕, 프란체스카> 음성해설 현장을 찾아서
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서울시 서초구 서초동 서울고등학교 근처 한적한 주택가의 빌라. 30도 경사진 지하차고 입구에 조명이 드리워진다. 맞은편의 놀이터 앞에 트레이닝복 차림으로 모니터를 응시하는 노덕 감독. 이스트만 코닥 제작지원작인 <마스크 속, 은밀한 자부심>의 마지막 촬영현장. 동이 틀 때까지 거의 20컷을 촬영해야 하지만 노덕 감독은 침착하고 꼼꼼하게 리허설과 테스트를 병행한다. 4회차 160컷에 달하는 촬영스케줄 탓에 하루에 거의 40컷을 찍어야 했다. 여주인공 정으로 분한 정유미의 “32시간 동안 진행된 첫 촬영이 가장 힘들었다”는 술회는 당연지사. SKT 011, 대한항공 프라하편 CF로 얼굴을 알렸고, <댄서의 순정>에서 김기수의 상대역으로 분한 그녀는 현재 한양대 연극영화과 재학 중. <마스크 속…>은 수염난 발레리나 정과 남자친구이자 애견미용사인 구철의 사랑 이야기를 통해 성 정체성과 사회적 통념을 탐색하는 이야기. 언뜻 장준환 감독의 단편 <털>
수염 난 여자랑 사랑 해 보셨수? <마스크 속, 은밀한 자부심>
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3기 영화진흥위원회 인선 결과가 발표됐다. 문화관광부는 5월25일 보도자료를 내, 앞으로 3년 동안 영진위를 이끌 위원 명단을 밝혔다. 위원으로 위촉된 이들은 김동원, 김영재, 김인수, 심재명, 안정숙, 원용진, 이현승, 장미희, 정남헌씨 등 모두 9명. 영화계 안팎에서 최종 후보로 거론됐던(씨네21 504호) 9명의 후보 모두 영진위 위원직을 수락한 것으로 알려졌다. 이들은 2기 위원회의 임기가 만료되는 5월27일 위촉장을 받고, 이튿날인 28일 첫 회의를 열어 위원장을 호선하는 것을 시작으로 3년간 영화진흥기본계획 수립, 영화진흥금고 운영, 한국영화 진흥 및 영화산업 육성 지원, 영화진흥위원회 사업계획 및 예산수립 등에 관한 직무를 수행할 예정이다.
예상됐듯이 현장 경험이 많은 위원들이 대거 포진해 있다는 점이 특징이다. 김인수(투자·배급), 심재명(제작), 김동원(감독, 정책), 이현승(감독, 정책)씨 등 그동안 외곽에서 아이디어와 비판을 내놨던 이들이 대거 영진위 안으로
3기 영진위 출발, 김동원, 김인수 등 후보 9명 전원 위원직 수락
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역시 설경구-이창동이지! 최강의 호흡을 자랑하는 감독-배우를 묻는 설문에 563명의 참가자 중 무려 33.4%의 네티즌들이 이창동-설경구 조를 꼽았다. <박하사탕>의 향과 <오아시스>의 맛을 아직 잊지 못한 한 네티즌(kojongsoo8318)은 “설경구야말로 이창동 감독의 페르소나죠”라고 적었다. 하지만 두 사람의 재회를 당분간 스크린에서 확인하기란 어려울 듯. 이창동 감독은 신작 준비에 관해 입을 다물고 있는데다 설경구는 현재 송윤아와 함께 <사랑을 놓치다>를 촬영한다. 평소 연락을 자주 하는 사이라 신작 출연과 관련하여 밀약이 오갔는지는 모르겠지만.
<악어>부터 무려 4편을 함께한 김기덕-조재현이 2위에, 촬영장에서 형제애를 과시하느라 다른 이들의 눈총을 사는 류승완-류승범이 3위에 올랐다. 설문을 띄우고 난 뒤 이틀 동안 <여자는 남자의 미래다>에 김상경이 출연한다는 예시를 올린 것에 대해선 독자 및 네티즌 여러분께 깊
[씨네폴] 설경구-이창동 찰떡궁합
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<버스데이 보이> 극장에서 만나요
올 아카데미영화상 최우수 단편애니메이션 후보로 지명됐던 박세종 감독의 <버스데이 보이>를 극장에서 만날 수 있다. 극장 체인 씨너스(센트럴, 강남, 이채, 분당, 대전)에서는 6월9일부터 30일까지 개봉 중인 장편영화 앞에 <버스데이 보이>를 붙여 상영할 예정이다. 호주에서 유학 중인 박세종 감독의 <버스데이 보이>는 전선에 나간 아버지에 대한 아들의 그리움을 다룬 작품으로, 아카데미 후보에 지명되고 안시영화제 신인상을 수상하며 해외에서 먼저 인정받았다. 씨너스는 ‘색깔있는 10분 산책’이라는 프로그램을 마련, 단편영화를 무료로 소개할 계획으로, 상영할 단편을 공모하는 것은 물론 제작지원도 하겠다고 밝혔다(문의: www.cinus.co.kr).
<안녕, 형아> 칸에서 일본과 30만달러 계약
<안녕, 형아>가 칸국제영화제 필름 마켓에서 일본의 메이저 배급사인 쇼치쿠와 30만달러에 판매계
[국내단신] <버스데이 보이> 극장상영 外
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올리버 스톤 감독이 음주운전과 마약 소지 혐의로 구속됐다고 <로이터통신>이 5월28일 보도했다. 27일 밤 캘리포니아 비벌리 힐즈에서 체포된 올리버 스톤은 다음날 아침 보석금 15000달러를 내고 석방됐다. 경찰은 술에 취해 운전하던 올리버 스톤을 검문을 통해 검거했으며 그의 메르세데스 차안에서 마약을 발견했다고 밝혔다. 그러나 정확한 음주측정 결과와 어떤 마약을 소지했는지에 대해서는 공개되지 않았다.
1999년에도 올리버 스톤은 이번과 똑같은 이유로 구속된 적이 있다. 당시 지방 법원은 갱생 프로그램에 참여할 것을 명령했었다. 그는 <플래툰>과 <7월4일생>으로 아카데미 감독상을 수상했으며 최근에는 <알렉산더>를 만들었다.
올리버 스톤, 음주운전과 마약소지 혐의로 구속
