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<그림 속 나의 마을>은 정말 상투적인 표현을 빌자면 한폭의 수채화 같은 영화다. 천진난만한 동심의 세계와 동심을 받쳐주는 신비로운 현상들이 어우러져 1940년대 말 일본 시골의 풍경 속으로 안내한다. 물론 이 시대는 동아시아전쟁에서 패망한 일본이 힘겹게 살던 시기였다. 영화 초반부는 짐마 할아버지가 ‘맥아더 장군’을 원망하는 대사나 쌍둥이의 급우인 하쯔미의 가난한 삶을 통해 그러한 역사의 단편을 들춰내기도 한다. 하지만 감독이 다루고자 하는 것은 시대를 초월한 아이들의 삶이다. 영화 속에는 모든 것이 담겨 있다. 짐마 할아버지의 죽음, 엄격한 아버지와 자상한 어머니로 대변되는 가족의 삶, 쌍둥이가 겪어야 했던 질병과 온갖 말썽들 그리고 성에 대한 호기심까지. 거리를 두고 바라보는 카메라의 시선은 길게 찍기의 미학을 통해 찬찬히 그리고 과장되지 않게 동심의 세계를 전해준다. 그 위에 덧붙여지는 것은 일본 특유의 설정들이다. 바람을 일으키는 신령 같은 세 할머니의 등장이나
한폭의 수채화 같은 영화, <그림 속 나의 마을>
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“불꽃같이 살고 젊은 나이에 죽어 아름다운 시체를 남긴다.”
보니와 클라이드, <트루 로맨스>의 클레런스 같은 부류의 막 가는 청춘을 위한 이 슬로건은 뤽 베송 감독이 잿더미 속에서 부활시킨 15세기 프랑스 성녀 잔 다르크에게도 꼭 들어맞는다. 뤽 베송이 연인 밀라 요보비치의 육체에 불어넣은 잔 다르크의 영혼은 흡사 고조기에 접어든 조울증 환자다. 구원받고 구원하려는 신열에 들떠 한시도 자신을 가만두지 못하는 그녀는 잠자지 않아도 피곤을 모르며 허벅지에 화살이 꽂혀도 아픈 줄 모른다.
1899년 이래 열여덟편에 이르는 ‘잔 다르크 영화’가 만들어진 사실이 웅변하듯 오를레앙의 처녀는 스크린이 누구보다 경애하는 성인(聖人)이다. 칼 드레이어(<잔 다르크의 수난>(1928))의 잔이 지복에 닿은 순교자였고, 빅터 플레밍(<잔 다르크>(1948))의 여성 전사가 페미니스트의 원조였으며, 오토 프레밍거(<성녀 잔>(1957))의 히로인이 감당
스타일의 소화불량, <잔 다르크>
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“95%의 재미, 5%의 교훈.” 나카노 히로유키 감독의 신조답게, <사무라이 픽션>은 순수한 오락 영화다. 캐릭터들은 만화 같고, 영화의 리듬은 MTV와 일치하며, 영화음악은 록에서 댄스 비트까지 오간다. 히로유키 감독은 평소 일본영화의 ‘천황’ 구로사와 아키라를 흠모한다고 전해진다. 감독은 <사무라이 픽션>에서 일본의 전통 시대극 분위기를 흑백 영상으로 살리되, 철저하게 찰나적 재미를 추구한다. 주인공 헤이지로는 친구의 복수를 다짐하지만, 칼을 다룰 줄도 모른다. 엉뚱하게 돌팔매 연습만 죽어라 한다. 그리고 징징대는 목소리로 “꼭 없애버릴 테다”라고 뇌까린다. 황당함의 견지에서 한편의 만화다.
<사무라이 픽션>은 스타일이 살아 있는 영화다. 이야기 구조엔 별로 신경쓸 필요가 없다. 전체 맥락을 이해하지 못해도 웃고 즐길 수 있으니까. 여기서 일본 시대극의 규칙은 무시되거나 아예 비틀린다. 잠복중이던 닌자는 천장에서 몸을 날린 뒤 바닥에 철퍼덕
한편의 ‘사무라이 코미디’, <사무라이 픽션>
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강아지가 실종됐다. 이건 큰일인가. 사건 축에도 못 끼는가. 의외의 소득인가. 즐거움인가. <플란다스의 개>에선 그 모든 것이다. 강아지를 생의 마지막 위안으로 여기던 노파에겐 죽음이고, 그보단 덜 쓰라리다 해도 강아지를 동생처럼 돌보던 아이에겐 사랑의 상실이다. 반면 신경 예민한 시간강사에겐 소음 제거라는 목표의 달성이고, 개의 육질에 매혹된 경비원과 부랑자에겐 영양 보충의 귀한 계기다. 엉뚱하게도 경비실 여직원에겐 자아실현의 기회도 된다. <플란다스의 개>는 강아지 실종이라는 작은 사건을 아파트라는 소시민의 생활공간에 던져놓고, 멀쩡하던 사람들이 얼마나 예기치 못할 소동에 빠져드는지를 관찰하는 짓궂은 농담이다.
영화아카데미 11기 출신인 봉준호 감독은 자신의 이름난 단편 <지리멸렬>에서처럼, 생활공간에서 일어난 일상적 사건을 통해 사람들의 비루한 욕구를 유머러스하게 극화하고 있다. 제목 때문에 <플란다스의 개>에서 따뜻한 동화의 위안
소시민들의 비루한 욕구, <플란다스의 개>
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1987년부터 8년간 인기리에 방영된 미국의 시트콤. 아내와 사별한 홀아비 아나운서가 코미디언인 친구, 가수 지망생인 처남과 함께 살면서 세 딸을 키우는 과정을 웃음과 눈물로 담아낸 작품이다. 어머니가 없는 가정에서 남자들끼리 육아를 맡으니 온갖 해프닝이 벌어질 것은 당연지사. 그러한 일상의 소소한 에피소드들을 유쾌하면서도 감동적으로 그려 시청자들의 많은 공감을 얻는 데 성공했다.
한국에는 <미국 시청자 비디오(America's Funniest Home Videos)>의 진행자로 더 잘 알려진 밥 사겟이 주인공 대니를 연기했으며, 현재 할리우드 하이틴 스타로 각광받고 있는 올슨 자매(메리 케이트 올슨, 애쉴리 올슨)가 대니의 어린 막내딸 미셸로 함께 출연하기도 했다.
시즌 1의 에피소드 전편을 4장의 디스크에 수록하고 있으며, 부록으로는 미방영 에피소드(대니 역을 다른 배우가 연기한 제1화)와 일부 에피소드에 대한 음성해설 등이 제공된다. 온 가족이 함께 볼 수 있는
<풀 하우스 - 시즌 1>
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파죽지세로 시청률이 수직 상승하던 <내 이름은 김삼순>이 44.4%로 2주째 똑같은 시청률을 기록했다. 올 들어 처음으로 40%를 돌파한 이 드라마를 두고 <대장금> <파리의 연인>에 이어 꿈의 시청률 50%를 돌파할 것으로 예측했었으나, 시작 이후 처음으로 상승세가 멈추어 서면서 아직까지 50%는 넘어서지 못했다. 이는 시청자들의 궁금증을 유발했던 김삼순과 현진헌이 공식적으로 커플이 되면서 호기심이 반감되었기 때문으로 풀이된다.
하지만, 지난 주 목요일에 방송된 14회의 마지막 부분에 삼순-진헌-희진의 관계에 새로운 국면이 등장하여 또다시 시청자들의 눈길을 사로잡았다. 16회를 끝으로 이번 주에 막을 내리는 <내 이름은 김삼순> 제작진은 아쉬워하는 시청자들을 위해 마지막 회를 10분 연장하여, 16회는 80분간 방영된다. 드라마의 결말을 두고 네티즌들은 다양한 예측을 내놓고 있지만, 아직 공식적으로 알려진 결말은 없는 상태이다. 뚜렷한
주춤한 <내 이름은 김삼순>, 금주 마지막회 10분 늘려 방영
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국내에서는 ‘사파이어 왕자’라는 제목으로 잘 알려진 데즈카 오사무의 명작 애니메이션 <리본의 기사>가 DVD 박스로 오는 9월 21일 일본에서 출시된다.
‘컴플리트 박스’라는 이름의 이 DVD 세트는 사실 지난 2001년에 나왔던 DVD 박스를 재출시하는 것에 불과하지만 기존판 가격의 절반도 안 되는 훨씬 저렴한 가격으로 소비자들을 유혹하고 있다.
사양 역시 4:3 화면비에 모노 음성 트랙, 그리고 별다른 부록이 없는 단출한 구성이지만 고전 애니메이션을 영구 소장할 수 있다는 점에서 주목받고 있다.
1967년 작품인 <리본의 기사>는 총 52화의 TV 애니메이션으로 천사의 실수로 남자아이와 같은 성격을 지니고 태어난 공주의 모험담을 그리고 있다. <아톰> <정글 대제> 등으로 유명한 만화 작가 데즈카 오사무의 동명 만화가 원작이며, 등에 영향을 준 일본 최초의 순정 애니메이션으로 불리는 작품이다. 국내에서는 TBC와 MBC에서 방영된
추억의 애니 <리본의 기사> 박스세트로
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감독 겸 배우 마리오 반 피블스의 연출작으로 1991년 미국 개봉 당시 흥행에서 큰 성공을 거두었으며, 싱글 커트된 컬러 미 배드의 삽입곡 "I Wanna Sex You Up"도 동반 히트했다.
뉴욕에서 마약 밀매로 부와 권력을 거머쥐었던 갱스터 니노(웨슬리 스나입스)의 성공과 몰락을 다룬 영화로, 갱스터 영화에 힙합 문화를 접목시킨 독특한 연출이 돋보인다. 배우들의 좋은 연기와 속도감 있는 연출, 그리고 짧고 굵게 살다 간 갱스터들의 인생을 반영한 듯 작품 전편에 배어 있는 절박한 정서가 짙은 여운을 남기는 작품이다.
지난 2001년 출시된 일반판에 다양한 부록을 추가, 2 디스크 세트로 구성한 타이틀이다. 감독의 음성해설과 영화에 녹아 있는 힙합 문화와 영화의 무대가 된 할렘에 관한 다큐멘터리, 뮤직 비디오 등 눈과 귀를 즐겁게 할 만한 내용이 가득하다.
<뉴 잭 시티 SE>
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80년대를 주름잡았던(?) B급 스튜디오 캐논 영화사가 제작한 <슈퍼맨> 영화. 역시 B급 장르 영화를 주로 연출했던 시드니 J. 퓨리가 감독했다. 저예산임이 확연히 드러나는 시각효과와 엉성한 연출로 시리즈 중에서는 평가가 다소 낮은 작품이다.
그러나 3편보다 비중이 커진 로이스 레인, 2편에 이어 재등장한 렉스 루터 등 시리즈 터줏대감들의 복귀가 반가우며, 전 세계의 핵무기를 모두 제거하여 지구의 평화를 가져온다는 전개는 비록 영화 속 가상이기는 하지만 그 어느 때보다도 불안한 현실을 살고 있는 관객들에게는 인상적으로 다가온다.
무엇보다도 지금은 고인이 된 크리스토퍼 리브가 슈퍼맨으로서 굳세고 활기찬 모습을 보여준 마지막 작품을 담았다는 점에서, 팬들에게는 여전히 소중한 타이틀이 될 것이다.
<슈퍼맨 4: 최강의 적>
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80년대 전성기를 누렸던 코미디 배우 리처드 프라이어가 출연하여, 액션과 모험 이상으로 코미디가 강화된 영화판 <슈퍼맨>의 세 번째 작품.
로버트 본이 세계 정복과 슈퍼맨의 제거를 노리는 악당 로스 웹스터로 등장, 슈퍼 컴퓨터를 사용해 온갖 악행을 저지른다. 컴퓨터가 활용된 시각 효과, 아날로그 합성의 진수를 보여주는 슈퍼맨 대 슈퍼맨의 대결 등 볼거리가 풍부하다. 이 영화에서 클락 켄트의 옛 여자친구 라나 랭으로 출연한 배우 아네트 오툴이 <스몰빌>에서 켄트의 어머니 역을 맡은 것은 슈퍼맨 팬들에게 잘 알려져 있다.
제반의 사정으로 2001년 <슈퍼맨> 시리즈 DVD의 국내 출시시 선보이지 못했던 타이틀로, 팬들에게는 반가운 선물이 될 것이다.
<슈퍼맨 3>
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일본의 온라인 DVD 렌탈 서비스 사업이 호조를 보이고 있다.
7월 17일자 마이니치신문에 따르면, 일본의 대표적인 닷컴 기업 라이브도어에서 운영하는 DVD 렌탈 사이트 ‘포스렌’의 DVD 대여건 수가 3만 장을 돌파했다. 인터넷을 통해 보고 싶은 DVD를 주문해 배송을 받고 가까운 우체통을 이용해 반납하는 이 사이트의 운영 방식은 미국의 넷플릭스사가 성공적으로 정착시킨 사업모델을 벤치마킹한 것.
1999년 설립된 넷플릭스사는 현재까지 300만 이상의 회원을 확보하고 있으며, 거대 온라인 서점인 아마존과 대형 비디오 대여 체인인 블록버스터와 경쟁할 정도로 큰 성공을 거두었다. 국내에서도 몇몇 사이트들에 의해 이러한 온라인 DVD 렌탈 서비스가 시행되고 있지만 아직까지 미국이나 일본만큼 성과를 거두지 못하고 있는 것으로 나타났다.
日, DVD 렌탈 사업 '청신호'
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제9회 서울국제만화애니메이션페스티벌(SICAF)과 2005 제천국제음악영화제가 지난 7월11일 자세한 프로그램과 상영작을 발표했다. 두 행사 모두 여름의 한복판, 어디론가 떠나지 못한 이들이 가족 모두와 즐길 수 있는 특색있는 영화제들. 8월11일부터 13일까지 코엑스 곳곳에서 열리는 SICAF는 온 가족이 즐길 수 있는 전시 컨벤션, SPP(SICAF Promotion Plan), 애니메이션영화제로 구성돼 있다. 중세 우화를 다룬 <르나르 이야기>를 개막작으로 하는 애니메이션영화제는, 메가박스와 서울애니시네마에서 진행된다. 공식경쟁 부문에는 77개국 846편 중에서 선정된 88편이 상영된다. <그녀와 그녀의 고양이> 등으로 유명한 마코토 신카이 감독의 <구름의 저편, 약속의 장소> 등 5편의 장편, 빌 플림턴의 신작(<선풍기와 꽃 이야기>)이 포함된 46편의 단편이 우리를 기다린다.
이 밖에도 다양한 섹션을 통해 새로운 형식과 기법으로
제천국제음악영화제, 서울국제만화애니메이션페스티벌
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올여름 바닷가를 찾는 피서객들은 바닷물에 몸을 담그고 영화에 마음을 담그는 일석이조의 휴가를 즐길 수 있다. 본격적인 휴가철인 7월 말~8월 중순 속초·정동진·서귀포 등 주요 바닷가에서 다양한 영화제가 열리기 때문이다. 또 올해부터는 방학을 겨냥한 어린이 영상문화축제들도 마련된다.
속초호러페스티벌-더위사냥 오싹하네
강원도 속초 한화 프라자랜드에서는 7월27일~8월15일 영화주간지 씨네21이 주최하는 ‘2005 속초 호러영화 페스티벌’이 열린다. ‘야외극장’에서는 원한과 저주를 테마로 하는 영화 10~15편을 필름으로 상영한다. 최신 극장개봉작인 <분홍신> <목두기 비디오> <아미티빌 호러> <프리즈 프레임>과 기개봉작 가운데 <령> <시실리 2km> <인형사> 등이 상영작으로 뽑혔다. 또 최근 막을 내린 ‘미장센 단편 영화제’ 공포판타지 경쟁부문 ‘절대악몽’ 상영작들을 모두 다시 튼다. 마니아들을
해변의 길손 ‘시네마천국’ 거닐다
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“제작자들 자신들부터 반성하는 모습을 좀 보였으면….” 최근 불거지고 있는 한국영화의 위기징후의 원인에 대해 씨네21 온라인 독자들은 제작자들과 다른 시각을 보였다. 가장 심각한 한국영화 위기징후를 묻는 설문에 ‘기획력 있는 한국영화가 드물다’는 항목에 40% 가까운 동조가 나온 것. 네티즌들은 “제대로 된 시나리오부터 기획까지… 너무 허술하다”, “부족한 기획력을 스타로 대신하려 하는 것이 문제가 아닐까” 등 제작자쪽의 책임이 가장 크다는 의견을 밝혔다. 스타권력화의 문제와 제작비 상승, 부가판권시장 침체, 해외시장 개척 부진 등이 그뒤를 이었다.
▽ 한국영화의 위기징후 중 가장 심각하다고 생각되는 것은? 설문참가자 607명
기획력 있는 한국영화가 드물다 39.2%(238명)
배우들이 ‘스타권력’을 남용하고 있다 25.9%(157명)
제작비가 너무 치솟고 있다 18.9%(115명)
DVD 등 부가판권 시장이 소멸했다 6.3%(38명)
해외시장 개척이 미
[씨네폴] 한국영화 기획력 갖춰라
