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디즈니는 펜 아닌 컴퓨터만으로 애니메이션을 만든 적이 없다. 폭스가 <아이스 에이지>를, 드림웍스가 <슈렉>을 만들어 디지털 장편애니메이션 시장 공략에 나설 때 디즈니한테는 존 래세터가 이끄는 아이디어 집단 픽사 스튜디오가 있었다. 그러나 픽사가 느끼는 디즈니와의 계약 내용은 불합리했고, 마침 애플사에서 쫓겨난 스티브 잡스가 픽사 스튜디오의 CEO 자리에 앉으면서 적극적인 투자 전략으로 사세 확장에 성공하자 픽사는 완전하게 디즈니와 이별을 고한다. 스티브 잡스는 올 여름 존 래세터의 <자동차>가 디즈니를 통해 배급되는 픽사의 마지막 작품이 될 것이라고 한 바 있다.
<치킨 리틀>은 디즈니 최초의 자체 제작 CG 장편애니메이션(혹은 흔히 말하는 3D 장편애니메이션)이다. 전통적인 방식이 아닌 순수 디지털 영화를 디즈니가 드디어 내놓는 까닭은, 픽사와의 협업으로 갱신할 수 있었던 애니메이션 왕국의 이미지를 지속, 발전시키려는 뜻과 무관하지 않
픽사 없는 디즈니의 잠재력, <치킨 리틀>
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이 영화의 감독 이누도 잇신과 각본가 와타나베 아야는 참 영리하다. 매번 정치적으로 중요한 이슈들을 건드리면서도 ‘정치적 올바름’과 동화적인 낭만성을 적절하게 버무릴 줄 알기 때문이다. 전작 <조제, 호랑이 그리고 물고기들>에서 장애인 소녀와 미남 청년의 러브스토리로 심금을 울렸던 그들이 게이 실버타운에 관한 영화 <메종 드 히미코>로 돌아왔다. 그들은 전작에서 장애인을 다루면서도 사회적 불평등을 교조적으로 설파하거나 동정심에 호소하여 눈물샘을 자극하지 않고, 단순히 소년 소녀의 미묘한 감정선을 따라가는 것만으로도 깊은 정서적 울림을 만들어냈다. 이번 작품에서 그들은 ‘메종 드 히미코’라는, 황혼기에 접어든 게이들의 정서적·육체적 보금자리를 통해 동성애자 커뮤니티와 그들 가족의 목소리에 귀 기울인다.
중소 페인트 회사의 그렇고 그런 여직원인 사오리는 한 남자의 집요한 접촉 시도를 따돌리는 중이다. 그의 전화도, 그의 방문도 그녀는 전혀 반갑지 않다. 이쯤
동성애자와 이성애자의 화합과 이해, <메종 드 히미코>
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‘사랑을 깨다’ 혹은 ‘사랑을 떠나보내다’ 혹은 ‘사랑을 잃다’가 아니다. ‘사랑을 놓치다’라는 문장은 결과가 비슷할지언정 원인이 많이 다름을 가리킨다. 가장 비슷한 표현인 ‘사랑을 잃다’조차 결과를 초래한 원인에 자기 판단과 의지가 얼마나 섞여 있는지 의문스럽다. ‘사랑을 (붙잡으려 했으나) 놓치다’에는 자기 탓이 명백히 내포돼 있다. <마파도>의 코미디 활극에서 아스라한 멜로로 선을 달리한 추창민 감독의 <사랑을 놓치다>는 ‘자기 탓’에 대한 탐구 로맨스다.
자기 탓인 까닭은 사랑을 놓친 원인의 절반이 망설임에 있기 때문이다. 고등학교 조정코치로 생계를 꾸리는 우재(설경구)는 10년 만에 만난 대학친구 연수(송윤아)에게 야릇한 감정을 느낀다. 남자의 본능과 운동선수다운 맷집으로 일단 돌격을 감행한다. 깃발은 꽂았는데 우재는 기어코 망설인다. 그녀를 사랑하는 것일까, 아닐까. 들떴던 연수가 우재의 그 틈을 보고야 만다. 더욱이 우재가 스스로에게 확신을 입히는
‘설경구스러운 이미지’의 멜로 버전, <사랑을 놓치다>
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열둘이나 되는 아이들 치다꺼리에 한숨 쉴 시간도 없었던 부모의 좌충우돌 자녀양육기 <열두명의 웬수들>이 업그레이드 버전 <열두명의 웬수들x2>로 돌아왔다. 아이들은 2년 사이 훌쩍 자랐고, 베이커 부부는 잠잠할 날 없던 둥지가 점점 비어가는 게 안타깝다. 맏딸 노라(파이퍼 페라보)는 성실한 남자와 결혼해 어느새 만삭의 몸이 되어 있다. 노라 부부가 다른 도시로 이사를 간다는 소식에 망연자실할 틈도 없이, 톰(스티브 마틴)과 케이트(보니 헌트) 부부는 갓 졸업한 딸 로레인(힐러리 더프)이 뉴욕의 잡지 사에 취직이 되어 집을 떠난다는 얘기를 듣는다. 다른 아이들마저 일을 하거나 놀기 위해 아버지 톰과 시간을 보내는 데 소홀해지자, 톰은 마지막으로 가족여행을 계획한다. 하지만 옛날 베이커 가족이 즐거운 시간을 보냈던 호숫가에는 톰의 천적, 지미 머타(유진 레비)가 여덟명의 아이들과 포진하고 있다.
스티브 마틴과 보니 헌트는 물론, 열두명의 아이들이 전편에 이어 그
더없이 견고하고 이상적인 가족애, <열두명의 웬수들x2>
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단편소설 작가, 퍼포먼스 아티스트 등으로 활동해온 미란다 줄라이 감독은 그녀가 쓰고 연출한 첫 영화 <미 앤 유 앤 에브리원>에서 주인공 크리스틴을 직접 연기한다. 노인을 위한 택시 ‘엘더 캡’을 운전하는 크리스틴은 아마추어 아티스트이기도 하다. 비디오, 사진, 음악을 혼합해 세상에 메시지를 전달하는 것이 크리스틴의 예술. 영화의 첫 장면에서 크리스틴은 혼자 음색을 바꿔가며 사랑하는 두 남녀의 서약을 녹음한다. “나는 자유로워질 거야. 나는 용감해질 거야. 매일이 생의 마지막 날인 양 살겠어.” 감독이 이렇게 선포한 주제는 <미 앤 유 앤 에브리원>의 여러 인물을 통해 거듭 메아리치고, 부연된다. 그러니까 이 영화의 화법은 일종의 복화술이다. 크리스틴의 동네 이웃인 등장인물들은 모두 삶이 그저 ‘살다’의 명사형이 아니라 예술품처럼 특별한 무엇이기를 은밀히 열망한다. 그중에는 “마냥 사는 건 싫어. 나는 마술적인 일을 맞이할 준비가 돼 있어”라고 호언하는 구둣가게
사춘기적인 어색함을 간직한 영화, <미 앤 유 앤 에브리원>
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베스트셀러 원작 영화 <다빈치 코드>가 5월 칸영화제 개막작으로 상영된다고 영화제 관계자가 1월21일 밝혔다. <뷰티풀 마인드>의 론 하워드 감독이 연출하고 톰 행크스와 오드리 토투, 장 르노가 출연하는 <다빈치 코드>는 5월17일 칸영화제를 통해 세계 최초로 공개된다. 프랑스와 몇 개국을 제외한 전세계 동시 개봉일은 이틀 뒤인 5월19일로 잡혀있다.
댄 브라운의 소설 <다빈치 코드>는 지난 11월 <뉴욕타임스>의 베스트셀러 목록에서 2년만에 처음으로 빠진 것이 뉴스가 될 정도로 너무나 유명한 작품이다. 미국인 기호학자(톰 행크스)와 암호해독가(오드리 토투)가 루브르 박물관장 살해사건의 배후를 파헤치는 과정이 이틀이 채 안되는 시간 동안 치밀하면서도 빠르게 전개된다. 특히 예수가 막달라 마리아와 결혼해 자식을 낳은 것으로 묘사돼 종교적, 역사적 논란을 불러일으켰다. 영화도 소설과 마찬가지로 프랑스를 주무대로 하고 있다. 루브르
<다빈치 코드>, 칸영화제에서 세계 최초 공개
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해외에서는 인기가 많지만 유독 우리나라에서만은 그렇지 않은 작품들이 있다. <스타트랙>은 그나마 이름이라도 알려진 경우로, 극장판들은 국내에도 모두 DVD로 나와 있다. 1979년에 발표된 이 기념비적인 극장판 제1편은 팬들의 뜨거운 성원이 제작에 큰 원동력이 되었다. TV 시리즈로 10여 년간 팬들을 착실히 늘려 온 이 SF 드라마는 종영 후 빗발치는 연장 요구와 항의가 있었던 것으로 유명하다.
결국 70년대 말 당시 막 설립될 예정이었던 파라마운트 TV 네트워크용의 새로운 시리즈로 제작이 추진되었는데, 1977년 <스타워즈>의 대성공 이후 불어 닥친 ‘SF 붐’은 이 프로젝트를 단숨에 대규모의 극장용 영화로 탈바꿈시켰던 것이다. 노련한 명장 로버트 와이즈가 메가폰을 잡았지만 제작은 난관의 연속이었다. 가장 아찔했던 순간은 스팍 역의 레너드 니모이가 극장판에 전혀 관심을 보이지 않았을 때. <스타트랙>에서 가장 유명한 등장인물인 스팍은 벌칸인으로
<스타트랙> 우여곡절 끝에 만들어진 극장판
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장쯔이 주연, 스티븐 스필버그 제작의 <게이샤의 추억>이 중국에서 상영금지 조치가 내려졌다고 일본 마이니치신문과 교도통신이 보도했다.
23일자 홍콩 동방일보와 중국 심천상보 인터넷판을 인용한 기사에 따르면, 이 같은 조치는 중국인 여배우 장쯔이가 맡은 게이샤 역할이 중국인들에게 태평양 전쟁 당시 일본군의 종군위안부 문제를 연상시켜 반일감정을 악화시킬 수 있다는 우려 때문인 것으로 전해졌다.
마이니치신문은 당초 <게이샤의 추억>이 내달 10일 중국에 공개될 예정이었으나 중국 국가방송영화TV총국이 ‘민감한 테마를 다루고 있다’는 이유로 개봉을 중지시켰으며 앞으로의 상영계획도 불투명하다고 보도했다. 이미 지난해부터 인터넷을 중심으로 확산된 비난 여론을 당국이 의식하지 않을 수 없었다는 것이다.
중국 네티즌들은 주연인 장쯔이를 비롯해 양자경, 공리 등 중국계 배우들이 일본 게이샤를 연기한 것에 대해 ‘국가적 수치’이자 ‘매국행위’라며 강도 높게 비판하고 있는 것으
<게이샤의 추억> 중국서 상영금지 조치
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인기 여배우 마에다 아키 주연작 <최종병기 그녀>의 메이킹 DVD 발매 기념 토크 이벤트가 21일 도쿄에서 열렸다.
오는 28일 일본 개봉 예정인 <최종병기 그녀>는 다카하시 신 원작의 동명 만화를 바탕으로 한 SF 멜로 영화로 애니메이션으로도 제작되어 인기를 끌었던 작품. <배틀로얄> <린다 린다 린다> 등으로 국내 영화팬들에게도 친숙한 마에다 아키가 군에 의해 무서운 병기로 개조되었음에도 사랑의 감정을 잃지 않은 여고생 치세로 분해 관심을 모으는 영화다.
이날 이벤트 회장에 모습을 드러낸 마에다 아키는 폭설이 내린 악천후 속에서도 모인 200여 팬들에게 감사의 말을 전한 뒤, 자신의 일기장과도 같은 독특한 분위기의 DVD를 많이 봐달라고 당부했다.
마에다 아키, "메이킹 DVD 많이 봐주세요"
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영화 불법 다운로드에 대한 본격적인 법적 대응이 개시됐다. 영화 사이트 시네티즌과 법무법인 일송은 2월1일부터 불법파일을 유포하는 네티즌을 신고하면 보상하는 ‘영파라치’ 제도를 시행한다고 지난 1월19일 발표했다. 현재 6개 영화사에서 저작권 고소업무를 위임받은 시네티즌과 일송은 쓰레기투기, 불량식품, 부정선거 등을 포착할 때 주로 사용되는 파파라치 제도를 영화에 적용했다. 현재 업무를 위임한 영화사들은 외국영화 파일의 불법 유포로 많은 피해를 입고 있는 직배사와 외화 수입사인 것으로 관측됐다. 제도가 실시되는 2월부터는 9개 영화사가 추가로 이들에게 해당 업무를 위임할 계획이다. 법무법인 일송의 김재철 변호사는 “수많은 네티즌의 반발을 최소화하기 위해 다운로드 네티즌들은 우선 신고대상에서 제외하고, 파일을 유포시키는 네티즌을 우선 신고대상으로 접수받을 계획”이라고 밝혔다. 신고된 네티즌이 납부하는 합의금 및 손해배상금은 포상금과 법정소송비용만을 제외하고 전액 해당 영화사에 귀속된다
[충무로는 통화중] 떴다! 영파라치
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한국영화산업의 조정국면은 끝났나. 최근 발표된 영화진흥위원회의 ‘2005년 한국영화산업 결산’에 따르면, 지난해 관객수는 상반기에 급감세를 기록했음에도 불구하고 하반기 들어 호조를 보이며 2004년과 비슷한 수준을 유지했다. 지난해 서울지역 극장을 찾은 관객수는 4698명으로 2004년의 4704만명보다 0.1% 감소한 것으로 나타났다. 하지만 전국 관객수에서는 1억4300만명(추정치)을 기록해 2004년도(1억3517만명)보다 5.8% 증가했다. 이같은 수치는 5년 연속 두자릿수 상승세를 기록하던 관객수가 어느 정도 정점에 다다르고 있음을 보여준다.
하지만 지난해 상반기 관객수가 전년보다 10.4% 줄었으나 하반기 관객수는 9.8% 늘었다는 점을 고려하면 2006년 상반기가 상승국면의 사이클 속에서 출발하고 있다는 사실을 알 수 있다. 12월 관객수가 전년 대비 32.1% 상승한 것은 이에 대한 강력한 증거인 셈이다. 또 한국영화만 놓고 보면, 상반기 전년 대비 -27.6%를 기
한국영화 시장 ‘청신호’
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실물로 접한 에릭 바나는 스크린에서보다 훨씬 상냥하고 밝아 보였다. <헐크> <트로이>에 이어 <뮌헨>에서도 고뇌에 가득 찬 인물을 연기했던 그는 뜻밖에도 환한 웃음을 머금은 채 멀리서 온 기자들에게 먼저 친절한 인사를 건넸다. <뮌헨>에서 팔레스타인 테러리스트 암살단의 우두머리 아브너로 출연한 에릭 바나와의 인터뷰를 정리한다.
-유대인이 아니면서 유대인 캐릭터에 공감하는 데 어려움은 없었나.
=특별히 어렵지는 않았다. 신경쓰였던 것은 내가 평소에 알지 못하던 세계에 대해 공부해야 하는 것이었다. 이번 영화를 준비하면서, 중동의 역사와 문화, 정치, 팔레스타인 현실 등에 대해 많은 공부를 했는데, 내가 맡은 역할을 위해서는 당연히 해야 할 중요한 일이었다.
-아브너라는 캐릭터의 핵심은 무엇이라고 생각하나.
=아브너는 무엇보다 변화하는 캐릭터다. 처음에는 순진한 민족주의자에서 의심과 불안, 편집증이 깊어지고 자신이 하는 일의 진정
<뮌헨> LA 시사기 [3] - 에릭 바나 인터뷰
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비판은 사랑의 한 종류다
만약 이 영화의 감독이 스필버그가 아니었다면, <쉰들러 리스트>를 통해 홀로코스트의 역사를 보여줬던 그가 아니었다면, <뮌헨>은 화제의 중심에 놓이지 못했을지도 모른다. “이 주제를 건드릴 때부터 친구를 잃을 것이라고 생각”했다는 그는 도대체 왜 이 영화를 만든 걸까. 스필버그가 <E.T.> 때부터 함께 작업해온 프로듀서 캐슬린 케네디로부터 이 영화의 연출을 제안받은 것은 1998년이었다. 케네디는 유니버설의 프로듀서 배리 멘델로부터 “스필버그에게 캐나다 저널리스트 조지 요나스가 쓴 <복수>의 영화화를 제안해주지 않겠냐”는 부탁을 받았던 것. 스필버그의 첫 반응은 회피였다. 이 이야기는 그에겐 너무 민감한 정치적 사안으로 느껴졌다. 하지만 케네디의 거듭된 설득에 프로젝트의 제작을 검토하기 시작했지만 2001년 9·11사태가 일어나자 “국가적 재앙을 이용한다는 비난을 받을 것”을 우려한 스필버그는 이 프로젝트를 포
<뮌헨> LA 시사기 [2]
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1972년 9월5일은 테러리즘의 검은 깃발이 현대사에 깊은 그림자를 드리운 날이었다. 그날 새벽, 스스로를 ‘검은 9월단’이라 부른 8명의 팔레스타인인이 뮌헨올림픽 선수촌의 이스라엘 선수단 숙소로 침입했다. 이들은 코치 2명을 사살했고 9명의 선수를 인질로 붙든 채 이스라엘과 독일의 감옥에 갇힌 200여명의 정치범을 석방하라고 요구했다. 그 뒤로 21시간 동안 세계는 TV를 통해 이들의 일거수일투족을 지켜봤고, 결국 9명의 인질 모두와 5명의 테러리스트가 사망했다는 소식에 몸서리를 쳐야 했다. 그것은 진정 현대적 의미의 테러가 세상에 첫선을 보이는 순간이었다. 또한 그것은 테러리즘을 응징한다는 논리를 가진 또 다른 폭력인 ‘맞테러’의 시작을 의미했다. 그 뒤 수년 동안, 이 사건에 개입된 것으로 추정된 세계 곳곳의 팔레스타인 인사들은 이스라엘 모사드의 개입 속에서 차례로 목숨을 잃었다. 스티븐 스필버그 감독의 <뮌헨>은 이 민감한 세계 정치역학의 한가운데로 용기있게 뛰어드
<뮌헨> LA 시사기 [1]
