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※이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다
가장 의아한 점은 이것이다. 왜 <사랑해, 말순씨>일까? 왜, <사랑해, 엄마>가 아니라 <사랑해, 말순씨>일까? 영화를 보기 전까지 별다른 사전 지식이 없었으므로, 나는 박흥식은 이제 엄마가 아닌, 엄마의 ‘이름’을 부르고 있구나, 했다. 엄마를 엄마라고 부르지 않고, 말순씨라고 부르는 것의 그 의미심장함. 아마도 그는 <인어공주>에서 매우 긍정적인 의미로 한 발자국 나아간 게 분명하리라 생각했다. 그러나 영화를 보고 난 뒤, 동일한 제목이 다른 의미로 다시 의아해진다. “사랑해, 말순씨”라고 말하는 자는 누구인가? 왜 하필이면, “사랑해, 은숙(주인공 광호가 짝사랑해 마지않던 여인)씨” 혹은 “사랑해, 내 십대의 추억”이 아니라, 말순씨란 말인가? 이 영화에서 말순씨가 다른 인물들에 비해 그다지 특별한 비중을 차지하지 않음을 깨달은 순간, 나는 더욱 궁금해졌다. 단순히 관객 동원용이었나, 아니면
<사랑해, 말순씨> 찬반양론 [2] - 남다은 비평
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박흥식 감독의 세 번째 영화 <사랑해, 말순씨>가 오는 11월4일 개봉한다. 자잘한 우연들을 통해 남녀의 만남을 이뤄내는 <나도 아내가 있었으면 좋겠다>, 시간여행이라는 판타지 구조를 통해 구질한 모녀관계를 긍정적인 현실로 이해하고자 하는 <인어공주>에 이어 1980년을 배경으로 한 14살 소년의 성장기 <사랑해, 말순씨>는, ‘나도 80년대에 소년이었다’는 문장으로 서두를 뗀 많은 성장영화들과 궤를 같이하는 뒤늦은 편지다. 그 소년들에게 똑같은 모양의 상처를 남긴 시절을 자신만의 디테일하고 온기어린 손길로 매만진 박흥식 감독의 <사랑해, 말순씨>에 대해 영화평론가 심영섭과 남다은이 각각 지지와 비판의 의견을 보내왔다. 그리고 감독에게 직접 이 영화를 왜, 어떻게 만들고자 했는지 물었다.
심영섭이 <사랑해, 말순씨>를 지지하는 이유
인간에 대한 조용한 연민이 빛난다
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<사랑해, 말순씨> 찬반양론 [1] - 심영섭 비평
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<아키라> <스팀보이>로 유명한 재패니메이션의 거장 오토모 가츠히로가 1991년 작 <월드 아파트먼트 호러> 이후 두 번째로 장편 실사 영화에 도전한다.
그가 연출할 작품의 제목은 <충사(蟲師)>. 국내에도 번역 출간된 우루시바라 유키의 동명 만화를 원작으로 하고 있다.
일본 메이지 시대를 배경으로 한 <충사>는 사람에게는 보이지 않으나 생명의 근원이 되는 ‘충(蟲)’을 느낄 수 있는 주인공 깅코가 미스터리한 사건을 해결한다는 내용의 판타지 작품. 원작의 경우 마니아들 사이에서 높은 평가를 얻고 있으며 TV 애니메이션으로도 제작되어 많은 화제를 불러 모았다.
오토모 가츠히로의 실사 영화에서는 <피와 뼈> <오페레타 너구리 저택> 등으로 우리에게 잘 알려진 오다기리 조와 <피스톨 오페라>의 에스미 마키코가 타이틀롤을 맡을 예정. 총제작비는 약 10억원 규모로 개봉은 올 겨울 이후가 될 것으로
오토모 가츠히로, 실사 영화 <충사> 연출
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오즈 야스지로 감독의 영화를 제작했던 일본 영화사 쇼치쿠에서 대만 감독 허우 샤오시엔은 오즈 탄생 100주년 기념이 될 만한 영화를 만든다. 이렇게 해서 2003년 <카페 뤼미에르>가 탄생했다. 오즈는 1903년 12월12일 동경에서 태어나 60년 뒤인 1963년 12월12일 동경에서 세상을 떠났다. 1927년부터 감독으로 활동했던 오즈의 초기 영화적 커리어는 상당 부분 일본의 대만 점령 시기 (1895-1945)와 겹친다. 전후 일본 사회의 모습을 영화를 통해 전 세계에 알렸던 오즈의 세계는 외양적으로는 탈정치화 된 소시민적 세계다. 소위 다다미 숏, 필로우 숏, 탈-180도 라인이 감싸안은 미학적으로 형식화된 일본 중산층 가족의 서사는 일본 문화라는 특수성과 결합되어, 1951년 <라쇼몽>으로 베니스 영화제에서 입상한 구로사와 아키라의 스펙터클한 세계와 함께 동아시아 영화를 대표하게 된다. 2차 세계대전 이후의 냉전 시기 미국의 일본, 한국, 대만 지배와 맞
삶을 마치 삶과 같이 살아낸다는 것, <카페 뤼미에르>
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디즈니가 처음으로 직접 제작한 CG 애니메이션 <치킨 리틀>. 지난 주말 개봉하여 전미 박스오피스 1위에 당당히 올랐지만, 현재 할리우드에서는 디즈니의 앞날을 우려하는 목소리가 심심치 않게 나오고 있다.
이유인 즉 <치킨 리틀>이 지금껏 디즈니가 배급한 픽사 작품들에 비해 비평적으로나 흥행적으로나 열세이기 때문. 우선 개봉 3일간 벌어들인 4,008만 달러의 수익부터가 지난해 같은 시기 개봉한 픽사의 <인크레더블>(7,046만 달러)과 지난 2002년 개봉한 <몬스터 주식회사>(6,257만 달러)에 못 미치는 수준이다.
픽사 작품들 가운데 개봉 첫 주 수익이 <치킨 리틀>보다 적었던 영화는 1995년 작품 <토이 스토리>(2,914 달러). 하지만 <토이 스토리>가 장편 CG 애니메이션 장르를 개척한 최초의 영화였으며 개봉관 수도 <치킨 리틀>보다 1,000개관이나 적었다는 점을 고려하면, 디즈
<치킨 리틀> 박스오피스 1위 ‘하지만 불안’
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우리 시대의 젊은 영화광들은 어떤 감독과 배우를 가장 높게 평가할까? 그리고 그들이 생각하는 과대평가된, 또는 과소평가된 감독이나 배우는 누굴까? 영화 주간지 씨네21에서는 6개 대학 영화과 재학생, 영화아카데미 22기 재학생, 6개 대학 영화 동아리 회원의 세 그룹으로 구성된 젊은 영화광 211명을 대상으로 설문조사를 실시, 영화에 관한 그들의 생각을 물었다.
젊은 영화광들이 꼽은 우리 시대의 대표 감독은 박찬욱과 봉준호였다. 이들은 현존하는 한국영화 감독 중 박찬욱과 봉준호를 가장 높게 평가했다. 하지만, 박찬욱이 가장 높게 평가하는 감독인 동시에 과대평가된 감독 일순위로 꼽혀 논란의 여지를 남긴 반면, 봉준호 감독에 대한 젊은 영화광들의 지지는 절대적이다. 봉준호는 과대평가된 감독으로 꼽히지 않은데다가, 가장 기대되는 감독을 물어보는 질문에서도 압도적인 지지를 받았다. 과소평가된 감독으로는 임상수, 장준환 등이 뽑혔다.
또한, 최고의 남자배우로는 최민식, 송강호를 멀찌
젊은 영화광들이 최고로 꼽는 감독과 배우는 누굴까?
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<내 머리속의 지우개>가 일본 개봉 3주차에도 여전히 흥행몰이 중이다. 지난주와 비교해 관객동원율은 97%로 개봉이후 3주동안 낙폭도 거의 없었다. 이번주 순위는 전주에서 한계단 하락한 2위. 지난 주말을 지나면서 누적 흥행수입은 13억엔에 달하고 관객은 벌써 100만명을 돌파했다. 이런 기세라면 얼마전 <외출>이 세운 역대 한국영화 1위 기록 갱신도 시간문제다. 역시, ‘가을엔 멜로’라는 공식은 한국이나 일본이나 비슷하다.
이번주 새롭게 1위에 오른 작품은 만화잡지에 무려 30년이나 연재되었던 <얼웨이즈 3쵸메의 석양(ALWAYS 三丁目の夕日)>이 차지했다. 1950년대 일본 고도성장기의 도쿄 서민 마을을 배경으로 한 이 작품은 특수효과를 적절히 사용해 만화의 실사화에 성공했다는 평가를 받고 있다. 지금 일본에서는 1950년대의 마을을 재현한 테마파크가 인기를 끌고 있는데 이 영화의 기획도 그런 배경과 무관하지 않다. 영화화를 위해 일본 엔터테인먼
<내 머리속의 지우개> 3주차에도 일본 흥행 2위 선전
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<라스트 사무라이>로 주목 받은 이후 <배트맨 비긴즈> <게이샤의 추억> 등 할리우드 대작들에 출연해온 일본 배우 와타나베 켄. 그의 차기작 역시 할리우드 작품인 것으로 밝혀졌다.
그가 출연할 영화는 액션스타 웨슬리 스나입스 주연의 <체이싱 더 드래곤(Chasing The Dragon)>. 감독은 <키스 오브 드래곤>을 연출한 크리스 나옹이, 각본은 <패트리어트 게임>의 W. 피터 일리프가 맡는다. <트랜스포터>로 할리우드에 진출한 홍콩 여배우 서기도 함께 출연한다.
와타나베 켄이 영화 속에서 맡을 캐릭터은 냉혹한 마약왕 ‘지미 지로’. 대만을 무대로 FBI 수사관 역의 웨슬리 스나입스와 한판 대결을 벌이게 된다고. <배트맨 비긴즈>에 이어 또다시 악역인데, 자칫 스테레오타입의 동양인 악역 전문 배우로 굳어지지 않을까 염려된다. 촬영은 다음달부터 시작되며 토론토와 대만 등지에서 진행될 예정이다.
와타나베 켄, 차기작도 할리우드 영화
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<강>(1950)이란 영화를 만들러 장 르누아르가 콜카타에 왔다는 소식을 들었을 때 그곳에 살던 샤티야지트 레이는 대단한 흥분을 느꼈고 결국은 그 존경하는 감독과 자주 대화를 나누는 사이가 되었다. 하루는 르누아르가 거친 ‘모험’의 여정에 오른 파키스탄 출신 난민 가족을 만났다는 얘기를 레이에게 해준 적이 있었다. 그러면서 그는 그들의 이야기가 영화의 좋은 소재가 되겠다고 덧붙였다. 이에 레이는 그처럼 영화가 되기를 요구하는 이야기들로 온통 넘쳐나지만 실제로 그것들이 스크린으로 옮겨가지는 않는 곳이 인도라고 대꾸했다. “인도의 영화감독들은 주변의 현실보다는 할리우드영화의 번지르르한 인공성에서 영감을 얻기 때문이죠.”
현실에 뿌리를 내린 영화를 만든다는 것은 레이의 의식을 떠난 적이 없는 중요한 과제였다. 이건 그가 아직 영화감독이 되기 전인 1948년에 쓴 ‘인도영화는 무엇이 문제인가?’라는 제목의 글에서도 잘 드러난다. 레이는 글을 이런 말로 마무리지었다. “영화의 제
인도의 위대한 휴머니스트를 만난다, 샤티야지트 레이 특별전
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‘호기심 비상!’(Keep it curious!) 레스페스트 2005가 온다. 다른 영화제에서 쉽게 접할 수 없는 자유분방한 리듬으로 무장한 영화제가, 오는 11월10일부터 19일까지 남산드라마센터와 서울애니시네마에서 열린다. 28개국 450여편에 이르는 장·단편이 상영되는 레스페스트 2005의 추천작을 꼽거나, 23개에 이르는 섹션을 세세하게 설명하는 것은 불가능에 가깝다. 재기발랄한 단편, 기기묘묘한 뮤직비디오와 CF, 흥미진진한 다큐멘터리 등 세개의 범주로 올해의 레스페스트를 검색해본다.
단편
15분 내외의 러닝타임 안에 철학적이고 정치적인 주제를 녹여낸 극·실험영화들을 만날 수 있다. 세개의 섹션으로 나뉜 글로벌 단편 중 글로벌 단편3은 음울한 세계관과 블랙유머가 돋보이는 작품을 모았다. <오픈 워터>를 떠올리게 만드는 광활한 바다에서 표류하는 남자의 영상과 그 영상을 카메라에 담는 촬영팀이 맞닥뜨린 끔찍한 현실을 나란히 배열한 <플롯섬/제트섬>,
자유분방한 영상미학을 즐겨라, 레스페스트 2005
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[정훈이 만화] <유령신부> 남기남, 처녀 고스트와 결혼하다
[정훈이 만화] <유령신부> 남기남, 처녀 고스트와 결혼하다
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지난 주말 박스오피스에 작은 ‘이변’이 하나 일어났다. 사전 예매율 1위였던 <월래스와 그로밋>, 2위였던 <유령신부>가 각각 5위와 3위로 데뷔한 것. 선두자리는 지난주 1, 2위였던 <야수와 미녀>, <오로라 공주>가 그대로 유지했다. 영화관입장권통합전산망 가집계에 따르면 <야수와 미녀>는 전국 20여만명을 더 보태면서 2주연속 1위를 차지했고, 15만여명을 더 추가한 <오로라공주>가 2위를 기록해 한국영화 전성기를 이어갔다. 하지만 두 영화의 누적관객수는 각각 70여만명, 60여만명으로 비수기 극장가를 실감케 한다.
<월래스와 그로밋>, <유령신부>의 사전 예매율은 경쟁작보다 조금 높았지만 현장판매에서 앞선 작품들을 뒤집지 못한 것이 패인으로 풀이된다. <월래스와 그로밋>의 국내 인지도는 해외에 비해 다소 떨어지고 <유령신부>도 ‘매니아용 영화’로 인식된 것이 어느 정도
<야수와 미녀> 2주연속 국내 흥행 1위
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영화는 태생적으로 도발적이다. 불어의 ‘provoquer’(도발하다)라는 단어에는 두 가지 의미가 있다. 첫 번째는 ‘생기게 하다’이고 두 번째는 ‘충격을 주다’이다. 그래서 이 단어는 이른바 일곱 번째 예술이라는 영화예술의 두 가지 기능을 아우른다.
소설가였을 때 이창동 감독은 상상력을 단어로 표현하는 데 그쳤지만, <오아시스>를 연출할 땐 서울의 한 아파트에 실제로 코끼리와 터번을 쓴 인도 사람들을 등장시켰다. 칸영화제에서 <지옥의 묵시록>을 소개한 뒤 프랜시스 포드 코폴라 감독은 “이 작품은 베트남에 관한 영화가 아니라 베트남 그 자체다” 라고 말했다. 한 감독이 실제 사건을 영화화하는 방법을 생각하기 전에 얼마만큼이나 그것을 환기시키는지를 보여준다.
젊은 시절, 루이스 브뉘엘 감독은 도시의 전차 안에서 소극(笑劇)을 벌이곤 했다. 첫 번째 정거장에서 친구 중 한명이 매춘부로 꾸미고 전차에 오른다. 경찰복을 입은 또 다른 친구가 두 번째 정거장에서 올
[외신기자클럽] 장선우 감독, 그의 광기가 그립다 (+불어 원문)
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박스오피스 침체로 고생하는 나라가 미국만은 아니다. 유럽도 고생 중이다. <버라이어티>에 따르면 10월30일 현재까지 유럽 각국의 올해 자국 내 극장 수입이 전년대비 큰 하락세를 보이는 것으로 나타났다. 가장 심각한 침체를 겪는 나라는 프랑스와 독일로, 각각 21%와 20%에 이르는 흥행수입 감소율을 보였다. 이탈리아와 스페인의 극장수입도 각각 18%와 13% 감소한 것으로 나타났다.
유럽 극장가까지 드리워진 흥행 침체의 어둠에서 가장 벗어나 있는 나라는 영국이다. 영국 극장가 역시 적자를 면치 못했지만 전년대비 3%라는 가장 낮은 감소율을 보였다. 최대 공헌자는 영국 아드만스튜디오의 <월래스와 그로밋: 거대토끼의 저주>. <월래스와 그로밋…>은 아드만의 전작 <치킨 런>이 거둔 자국 내 흥행총수익을 3주 만에 넘어서면서 최종적으로 4550만달러를 벌어들였다. 로알드 달 원작의 <찰리와 초콜릿 공장>도 영국 내에서만 6520만달
총극장수입은 하락세, 자국영화 점유율은 상승세 보이는 유럽
