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<M>은 마치 이명세 감독이 그려내려는 dreaM과 Magic의 철자 M의 교집합이 만들어낸 것 같은 제목이다. 누구나 자신이 꾸었던 꿈을 정확하게 기억해내기란 힘든 법이고, 그 꿈이란 초현실적인 마술과도 같은 것이기에 그 둘은 마치 서로를 비추는 거울과도 같다. M이라는 철자가 보여주는 정확한 좌우대칭의 형태도 이와 묘하게 들어맞는다. 이명세 감독 스스로도 “영화를 보면서 커다란 혼돈에 빠지는 경험을 할 것”이라며 “그 혼돈에서 깨어났을 때 정말 좋은 꿈을 꿨다는 생각이 들었으면 좋겠다”고 말하는 것을 보면 <M>은 이명세 감독이 카메라로 써나간 ‘꿈의 해석’쯤 된다 할 것이다. 그것은 또한 최근 한국영화의 전반적인 흐름과 비평 담론 속에서 박광수, 이창동 감독으로 대표되는 사실주의 경향의 대세를 향한 당대 최고의 스타일리스트 이명세 감독의 고집스러운 반격이라 말할 수도 있을 것이다. 또 하나 주목할 것은 그리 비중이 크지 않은 적이 있었던(?) 김보연 정도를
꿈결 같은 스타일의 향연
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“영원하지 않은 건 모두 환각이다.” 대학에 입학하기 전까지 엄마와 함께 지냈던 마사야(오다기리 조)는 언제나 지속되고 있는 것만이 진짜라고 말한다. 도쿄 중심에 우두커니 서 있는 도쿄타워나, 자신이 무엇을 해도 항상 뒷바라지를 해주는 엄마(기키 기린)나, 액자에 담긴 자신의 졸업장 등. 릴리 프랭키의 소설 <도쿄타워, 엄마와 나, 때때로 아버지>를 영화로 옮긴 <오다기리 죠의 도쿄타워>는 변하는 것과 변하지 않는 것의 차이를 통해 한 남자가 자신의 삶을 반성하는 이야기를 담는다. 마사야의 삶에서 변하는 건 항상 상처를 남기고, 변하지 않는 건 상처를 치유한다. 다른 여자의 품에서, 항상 어딘가를 떠돌아다니는 아빠(고바야시 가오루)는 마사야를 도쿄로 올려 보내지만, 도쿄에 도착한 마사야는 철없는 생활 속에 탕진된다. 엄마가 보내준 학비와 생활비는 술과 도박, 여자에 쓴다. 영화는 마사야가 엄마의 암 소식 이후 정신을 차리고 일을 하며 변하지 않는 것에 대한 소중
한 남자의 눈물 <오다기리 죠의 도쿄타워>
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<피아니스트>의 이자벨 위페르처럼 <포미니츠>에서 피아노를 치는 두 주인공은 얼음장 아래 정념의 덩어리를 숨기고 있는 여인들이다. 여든살의 독신녀 트라우데 크뤼거(모니카 블라이브트로이)는 여죄수 교도소에서 30년째 피아노를 가르치고 있다. 대가 빌헬름 푸르트뱅글러의 유망한 제자였던 그녀는 2차대전 중 사랑하는 여인이 공산주의자라는 이유로 살해되는 것을 목격한 이후, 감정을 깊은 곳에 묻고 건조하게 살아왔다. 트라우데의 가라앉은 내면을 흔드는 것은 자학적 발작을 일삼는 거친 죄수 제니(한나 헤르츠슈프룽)의 폭풍 같은 연주다. 재능있는 딸을 모차르트로 만들기 위해 몰아붙인 아버지에 대한 반항으로 집을 뛰쳐나왔던 제니는 무책임한 남자친구와 연루된 살인사건으로 수감됐다.
연인의 못다 핀 재능이 전쟁 속에 스러져버린 비극을 목격한 트라우데는 제니를 콩쿠르에 내보내 그녀의 천재성을 살려내고자 한다. 하지만 불신에 찬 젊은 피아니스트는 아랑곳하지 않는다. 두 여자는 서로
냉정과 열정 사이에서 노래하는 건반 <포미니츠>
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오다기리 조의 출연작 중 유일하게 일본 박스오피스 1위에 올랐던 영화 <오다기리 죠의 도쿄타워>는 2006년 일본을 휩쓴 도쿄타워 신드롬의 영화판이다. 대중적이지 않은 배우 오다기리 조가 어떻게 대중의 마음을 울렸는지 그 비결은 이 영화의 원작이 된 소설 <도쿄타워 엄마와 나, 때때로 아버지>에 담겨 있다. 일본인들의 꿈과 향수, 평생의 고향 어머니에 대한 눈물이 유머와 함께 묻어나는 이야기. 2006년 한해 일본을 울린 도쿄타워의 뒷이야기를 소개한다.
도쿄 드림의 상징, 도쿄타워
‘연인과 함께 도쿄타워에 갔을 때 불이 꺼지면 그 사랑은 영원하다’는 믿음이나, 에쿠니 가오리가 소설 <도쿄타워>에서 묘사한 금지된 사랑의 피난처처럼 요즘 일본 젊은이들은 도쿄타워를 단지 낭만적인 장소로 인식하고 있다. 하지만 1970년대에 청춘을 보냈던 일본의 중년들에게 도쿄타워는 꿈의 상징이다. 고도로 발전하기 시작한 당시 일본의 경제상황과 맞물려 수많은 젊은이들이
[알고 봅시다] 일본을 울린 눈물의 힘은 원작소설
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제목만 듣고 그저 평범한 핑크영화를 기대했다면 실망할지도 모르겠다. 제제 다카히사 감독의 <욕망의 거미줄: 시세이2>에는 섹스신이라고 부를 만한 장면이 단 한컷도 나오지 않는다. 그 대신 여자의 몸에 문신하는 남자의 손길과 칼날이 피부를 파고들 때마다 신음을 토해놓는 그녀의 얼굴만이 화면 가득 전시된다. 마사지사인 아메미아(요시이 레이)는 최면 스프레이를 이용해 오랫동안 감시해온 세이즈(유게 도모히사)를 납치한다. 세이즈가 눈을 뜬 곳은 어두컴컴한 방 안. 도망칠 수도 없는 폐쇄된 공간에서 아메미아는 그녀에게 문신을 그리고 싶다고 이야기한다. 피투성이 남녀를 담은 잔인하고 끔찍한 풍속화를 보면서 알 수 없는 욕망을 느낀 여자는 그 제안을 기꺼이 수락하고, 그는 며칠 동안 공들여 그녀의 등에 그림을 새기기 시작한다. 등장인물이라곤 단 두명뿐인 이 영화는 주인공 남녀가 문신과 풍속화를 놓고 벌이는 기묘한 선문답에 오롯이 기대 있다. 사토 히사야스 감독의 <욕망의 거미줄:
인간의 내면에 집중하는 핑크영화 <욕망의 거미줄2: 시세이2>
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“Be my be my baby~.” 추억의 멜로디가 귓가를 간질이는 곳. 빛바랜 정겨움으로 서대문 로터리를 지키고 선 단관극장, 드림시네마에 20년 전의 기억이 둥지를 틀 준비를 하고 있다. 87년 한국 극장가를 달궜던 <더티 댄싱>이 개봉 20주년을 맞아 11월23일 다시 스크린을 찾게 된 것이다. 오랜 집념으로, 세월을 건너뛴 재회를 계획한 것은 <더티 댄싱>의 열렬한 팬이자 ‘즐거운 시네마’의 대표로 드림시네마를 운영 중인 김은주씨. <더티 댄싱> O.S.T가 울려퍼지는 극장에 그와 나란히 앉아 남다른 팬심의 사연을 들었다.
-<더티 댄싱>에 어떻게 그토록 빠지게 됐나.
=개봉 당시 중학생이었다. 너무 보고 싶었는데, 미성년자 관람불가였기 때문에 번번이 극장에 들어가질 못했다. 거의 포기를 했었는데, 신촌에서 앙코르 상영을 한다는 말을 듣고 화장하고 모자를 쓰고 갔다. (웃음) 정말 눈물을 흘릴 정도로 좋더라. 태어나서 그렇게 재
[스폿 인터뷰] “영화 틀면… 아마 울 것 같다”
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고등학교에서 3년을 대충 때운 뒤 쫓겨나다시피 졸업할 무렵 마음은 얼마나 스산한가. 게다가 자신을 불러줄 대학도 없는 청춘이라면 이 겨울은 하염없는 추위로 가득한 것일 게다. 겨울날을 배경으로 하는 <저수지에서 건진 치타>가 보는 이를 유난히 춥게 만드는 까닭 또한 스크린 속 살풍경보다는 주인공들의 심상에 고드름처럼 끼어 있는 서늘한 기운 때문이리라. 고등학교를 졸업한 뒤 별다른 일을 하지 않고 지내는 제휘(임지규)의 마음속 한기는 어둠과 함께한다. 그는 방의 창을 모두 가려놓은 채 어둠 속에서 대부분의 시간을 보낸다. 그가 세상과 소통하는 방법이라곤 가끔 아파트 단지를 쏘다니는 것과 익명의 존재들로 가득한 인터넷뿐이다. 순간이동 마술에 심취해 있는 그는 자신을 향해 주문을 외우기도 한다. “타.파.피.카.” 그 겨울 어느 날, 제휘는 우연히 장희(윤소시)라는 소녀를 알게 된다. 어딘가 엉뚱하지만 허물없이 그를 대하는 장희 덕에 제휘는 세상 바깥을 향해 한발을 내딛기 시작
스무살의 무게 <저수지에서 건진 치타>
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이영은은 막연히 오래된 느낌을 주는 사람이다. 포털 사이트가 제공하는 필모그래피에 따르면 그의 연기자 데뷔는 2003년 드라마 <요조숙녀>다. 이전 경력이 정말 없나 싶어 확인차 되물으니 그게 맞다고 대답해온다. 예전에도 비슷한 말을 들었다며, “제가 고등학생 때 데뷔한 줄 아는 분도 계시더라고요”라고 한다. 평범한 인상이 고민일 것 같았던 이영은은 어릴 때 오히려 자기 얼굴이 “진한 것 같아서 그게 콤플렉스였다”고 한다. “왠지 동남아쪽 같은 인상 있잖아요. 처음에 데뷔할 땐 메이크업도 그런 쪽으로 신경써서 하는 편이었어요. 눈썹도 밝게 하고 머리도 밝은 색으로만 염색하고. (웃음)” 그리고 덧붙인다. “제가 봤을 때 미의 기준은 약간… 이요원씨 같은 스타일? 어딘가 약간 흐리면서 깨끗한 게 제 눈엔 예쁜 것 같아요.” 이렇게 말하면서 웃는 이영은은 사랑스럽고 깨끗한 스물다섯. 누가 보더라도 충분히 예쁠 사람이다.
발랄하고 소탈한 인상의 이영은은 누군가의 여동생 이미
[이영은] 속 깊은 여동생
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웃자고 던질 농담을, 죽자고 덤비며 말하는 상황은 민망하다. 이종격투기 챔피언인 폭력 남편(박상욱)에게 링 위에서의 한판을 제안하는 하은(도지원)의 도전기 <펀치레이디>가 그렇다. 남편과는 눈도 못 마주치는 아내에게 하이킥과 길로틴초크를 구사하는 남편을 리얼하게 묘사한 첫 시퀀스. 이를 목격한 딸이 악에 받친 욕설을 퍼붓자 머리를 향해 재떨이를 던진다. 이건 씁쓸한 농담도 아니고 현실의 아픈 반영도 아니다. 여자들의 고된 운명에 대한 영화적 묘사라고 믿는 심각한 오해일 뿐이다. 사태는 점점 심각해진다. 악마 같은 남편과 대결하다 링 위에서 죽는 첫사랑을 본 하은은 얼떨결에 남편에게 대결을 제안한다. 놀이방을 만들기 위해 낡은 도장을 인수한 수현(손현주)은 지도를 부탁하는 하은을 어쩌다보니 받아들인다. 집에서 쫓겨난 딸과 손녀에게 신세지는 하은의 철없는 어머니(김지영)는 알고보니 병을 숨기는 처지다. 21세기 미련상의 강력 후보감 하은이 매서운 여전사로 변신하는 계기는 모두
한참은 잘못 찾은 번지수의 비애 <펀치레이디>
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굳이 묘사는 말자. 이연희는 누구에게나 첫사랑의 감정을 불러일으키는 외모를 가졌다. 그 첫사랑이 실재한 누군가든 아니면 가상의 누군가든 간에 말이다. 첫사랑 탐구에 일가를 이룬 이명세 감독의 선택이기도 하니 괜한 추어올림이나 사탕발림은 아니다. 뱉어내는 것보다 빨아들이는 것이 훨씬 많은 스무살 배우는 <M>에서 무엇을 건져올렸을까. 기다랗고 마른 팔을 휘저으며 이연희가 들려준 <M> 스토리.
Meet M
<M> 시나리오를 받은 건 지난해 9월이에요. 받고 당황했을 텐데…. 시나리오 건네주신 분도 이해하기 어려울 거라고 했어요. 근데 보고 나서 ‘저, 이해 다 했어요∼’ 그랬다니까요. 정말? 에이∼. 감정이나 느낌은 다 알 것 같았어요. 다만 이걸 어떻게 영화로 만들 수 있을까가 궁금했죠. 그때 저에게 들어오는 시나리오가 다 드라마틱한 로맨틱코미디였어요. <M>은 특이한 이미지나 요소들이 맘에 들었던 것 같아요. 근데 이명세 감독은 이연
[이연희] 깨어나지 않는 첫사랑의 꿈
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강동원의 영화는 위험했다. 강원도 시골 총각으로 분한 <그녀를 믿지 마세요>의 희철이나, 반항과 애교를 함께 품고 있던 <늑대의 유혹>의 태성, 사형수의 세월을 눈물과 사랑으로 토해냈던 <우리들의 행복한 시간>의 윤수는 모두 강동원이란 피사체가 갖고 있는 이미지를 배반하고 위협했다. 큰 키와 작은 얼굴, 여리게 떨어지는 팔과 몸의 라인은 영화란 텍스트를 담아내기에 서툴러 보였고, 슬랩스틱코미디(<그녀를 믿지 마세요>)의 친근함, 애달픈 사랑(<우리들의 행복한 시간>)의 뜨거운 눈물은 마치 그의 것이 아닌 양 어색해 보였다. 그의 정적인 이미지를 최대한 살려낸 영화 <늑대의 유혹>에서조차 그는 애교 섞인 대사와 누나란 호칭 앞에서 왠지 주저하는 것 같았다. 웃음을 주기에 그는 냉정해 보였고, 사랑을 하기엔 다소 무심해 보였다. 돌이켜 생각해보면 <우리들의 행복한 시간>도 두 남녀의 애절한 사연보다는 강동원과 이
[강동원] 미스터리를 유영하는 남자
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영화 저널리스트에게 영화 리뷰와 인터뷰를 하는 것 중 어떤 일을 하는 것이 더 어려울까? 영화 리뷰는 수사를 더욱 능통하게 다룰 수 있어야 하며 더 깊은 비평적 기술을 요구하지만, 시간이 감에 따라 본인은 영감 가득한 리뷰만큼이나 훌륭한 인터뷰에 대해 존경심이 인다. 분명 인터뷰는 완전히 다른 종류의 능력을 요구하고, 인터뷰어는 인간 상호작용의 예측 불가능한 성질을 잘 다룰 수 있어야 한다. 어떤 이들은 인터뷰를 하는 것에 거의 신비주의적인 특성을 부여한다. <뉴욕타임스> 기자 클라디아 드라이후스는 인터뷰를 “사랑을 만드는 행위”에 비유한다.
그렇지만 어쩌면 그보다는 단순할지도 모른다. 인터뷰 기술에 비교적 영향력있는 목소리를 내는 이들 중에 존 사와츠키라는 캐나다인이 있는데, 2년 전 미국의 스포츠 채널인 <ESPN>에 고용되기 전 몇년간 인터뷰에 대한 워크숍을 개최했었다. 사와츠키는 흥미로운 대답을 하게 하거나 지루한 대답을 하게 하는 각기 다른 질문들의
[외신기자클럽] 인터뷰의 기술
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10년 동안의 공백을 접은 프랜시스 포드 코폴라 감독이 올해로 2회를 맞는 로마국제영화제(이하 로마영화제)에 참석한다. 10월18일 개막해 27일까지 열리는 로마영화제에서 코폴라가 선보일 영화는 프리미어 부문에 초청된 <유스 위드아웃 유스>로, 언어학 교수를 연기하는 팀 로스가 자살을 결심한 날 벼락을 맞고 기적적으로 살아남으면서 몸과 마음이 다시 젊어짐을 깨닫는다는 이야기다. 코폴라가 10년 만의 컴백장소로 로마를 선택한 데 대해 이탈리아 언론은 꽤나 관심을 기울이는 눈치다. “많은 영화제에서 내 영화를 원했지만 내가 보기에 로마영화제야말로 시민과 관객을 위해 영화를 선택하는 장소”라고 말한 코폴라 감독의 발언을 통해 언론들은 베니스영화제와 로마영화제 사이의 미묘한 경쟁관계를 다시 한번 되새기고 있다.
로마영화제는 세계 3대 영화제 중 하나인 베니스영화제와 딱 한달간의 시간차를 갖고 있는 탓에 지난해에는 이탈리아의 일간지들이 너도나도 두 영화제의 경쟁을 ‘전쟁’이라고
[로마] 로마에 펼쳐지는 시네마 천국
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<스타워즈> TV시리즈로 제작
조지 루카스 감독이 <스타워즈>를 텔레비전 방송용 실사물로 만들 계획을 발표했다. 루카스 감독은 이와 관련한 작업에 이미 착수한 상태로, 루크 스카이워커나 다스 베이더 등 영화의 주요 캐릭터는 등장하지 않을 예정이다. 세부사항은 공개되지 않았지만 감독은 “마이너한 캐릭터들에 대한 이야기다. 로봇의 생활 정도가 될 것”이라고 말했다. 조지 루카스는 스타워즈의 TV애니메이션 <클론 전쟁>의 CG애니메이션 제작도 진행 중이다.
미국, 극장 내 광고수입 15% 상승
미국의 극장 내 광고수입이 2006년 4억5570만달러를 달성했다. 3억9480만달러였던 2005년과 비교하면 15% 상승했다. 극장 내 광고는 영화 전 삽입되는 영상광고와 스탠딩, 팝업, 프로모션 등의 오프스크린광고로 나뉘는데, 2006년 각각 4억1740만달러와 3830만달러를 벌어들인 것으로 조사됐다. 극장광고위원회(CAC: Cinema Advertisi
[해외단신] <스타워즈> TV시리즈로 제작 外
