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문학비평이 문학작품에 값을 매기듯, 미술비평은 미술작품에 값을 매긴다. 그러나 이 두 ‘값’의 값이 똑같지는 않다. 문학작품에 비평이 매기는 값은 그 일부분만 화폐로 바뀐다. 다시 말해 그 값의 상징 차원과 물질 차원은 어긋날 수 있고, 실제로 흔히 어긋난다. 반면에, 미술작품에 비평이 매기는 값은 거의 고스란히 화폐로 바뀐다. 다시 말해 그 값의 상징 차원과 물질 차원은 곱다시 포개진다.
문학비평가들이 한목소리로 상찬한다 해서 어떤 소설책의 정가가 오르는 일은 없다. 물론 소설은 인쇄라는 복제기술에 공급을 의존하므로, 비평가들의 언어는 드물지 않게 소설책의 판매량에 영향을 끼친다. 그러나 그 영향은 결정적이지 않다. 비평가들의 일치된 상찬 속에서도 팔려나가지 않는 소설책이 적지 않듯, 비평가들의 일치된 무시나 혹평 속에서도 기세 좋게 팔려나가는 소설책이 적지 않다. 문학소비자가 문학비평가에게 제 소비행태를 의존하는 정도는 그만그만하다는 뜻이다.
그래서 어떤 문학작품의 공인된
[유토피아 디스토피아] 미술비평가들
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입사 초기 하늘처럼 높아 보이던 선배 2명을 거쳐, “책을 관리하는 사람이 너이니 네가 책 담당을 하려무나” 하여 얼결에 받아버린 ‘신간 담당’이라는 자리는 보이는 것처럼 매력적인 업무는 아니다. 하루가 멀다 하고 쏟아지는 신간은 정돈하기가 무섭게 책상을 점령하고, 읽으려고 마음먹은 책들은 눈길 한번 못 받고 책꽂이로 쫓겨나는 게 다반사다. 신간을 많이, 또 먼저 읽을 수 있을 거라는 희망은 뭘 모를 때 꾼 꿈이었다. 한주에 한권이라도 통독할 수 있으면 다행일까? 가장 비중있게 다룰 신간을 고르는 것으로 시작해 소설·인문·사회·교양·자기개발·만화 등 치워도 치워도 낮아지지 않는 책 더미에서 4권을 골라 지면을 채울 단신을 쓰는 것이 내가 매주 오르는 시시포스의 산이다. 취미도 일로 하면 고되다고, 어림잡아 1주에 도착하는 30~40권 중에서 몇권을 고르는 신나야 마땅한 일도 일로 하니 책임이 됐다. 그나마 만화를 전담하는 편집팀 K선배, 전임 신간 담당 L선배와 함께 필자에
[오픈칼럼] 책에 대한 책임
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아버지는 내가 육군사관학교에 가서 별을 달길 원하셨어. 난, 박정희 정권이 3선개헌안과 국민투표법안을 국회에서 변칙 통과시키며 장기집권체제를 연장한 1969년에 태어났지. 베트남전이 한창이었고, 내가 다섯 손가락 안에 꼽는 명화 <내일을 향해 쏴라>가 개봉한 해였어. 군인들이 세상을 주름잡던 해에 나를 낳으셔서 그랬나, 아무튼 아버진 내가 별을 달고 세상을 주름잡는 걸 보고 싶어하셨어. 그리고 술만 드시면 박정희 대통령이 해줬다는 친필 사인을 내게 보여주시며 날 협박하셨지.
그런데 난 아버지의 꿈을 묵살하고 비행이라면 둘째가라도 서러워할 만큼 비행청소년으로 성장했어. 학교는 야간이었고, 가출은 기본이었고, 학교 폭력이 일어나면 언제나 그 중심에 내가 있었어. 고등학생 시절 난 제법 싸움을 했었어. 허풍 좀 섞어서, 학교 주변에 있는 학교까지 온통 소문이 났었지. 그때 내가 싸움을 더 잘하기 위해 심취했던 게 하나 더 있었는데 그게 바로 영화였어. 좀더 정확히 말하자면
[내 인생의 영화] <영웅본색> -원신연 감독
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산타클로스를 믿지 않는 소년. ‘폴라 엑스프레스’를 타고 산타와 엘프의 고향 북극으로 여행을 하고 나서야 비로소 크리스마스를 믿게 된다. 차장이 그의 티켓에 펀치로 뚫어준 낱말도 ‘믿어라’(believe). 여행을 마치고 돌아온 그에게 산타가 보낸 선물은 썰매에 다는 방울. 속이 빈 방울의 소리는 어른들 귀엔 들리지 않는다. 산타를 믿는 아이들의 귀에만 영롱한 소리를 낸다. 친구들은 얼마 뒤 더이상 그 소리를 못 듣게 됐지만, 이제 아이에게는 어른이 되어서도 여전히 방울 소리가 들린다. 당신에게도 들리는가?
“아, 슬프다, 안 들린다.” 미국의 애니메이션 감독 워드 젠킨스가 찬물을 끼얹는다. 물론 아이들은 산타의 실재를 믿듯이 그래픽의 실재성을 믿을지 모른다. 하지만 산타를 안 믿는 어른의 눈에 캐릭터들이 전혀 실물처럼 느껴지지 않는다는 것이다. 굳이 그의 지적이 아니더라도 <폴라 엑스프레스>는 이미 개봉하기 전부터 캐릭터들이 주는 섬뜩한 인상 때문에 관객 사이에 논란
[진중권의 이매진] 우리는 디지털 가상 세계의 좀비들인가
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(*혹시라도 영화의 줄거리를 전혀 알고 싶지 않으신 분은 읽지 않으시는 것이 좋습니다.)
<베오울프>에서, 호르트가드왕이 가진 모든 것은 매우 성공적으로 베오울프에게 인계된다. 그가 가진 한 나라의 왕으로서의 지위와 권력, 병사들, 황금 용의 모양을 한 술잔으로 상징되는 재산과 그 용처럼 아름다운 황금빛 머리와 고운 목소리를 가진 아내까지, 젊은 베오울프는 늙은 왕의 모든 것을 이어받는다.
하지만 그가 물려받은 것이 이렇게 근사하기만 한 것은 아니다. 저 깊은 굴 속에는 마녀가 하나 사는데 말이 마녀지 이 여자가 누군가, 골든 커플이라 불리던 브래드 피트와 제니퍼 애니스톤을 순식간에 갈라놓았던 마성의 여자다. 취미처럼 왕이란 왕은 족족 자빠뜨리고 괴물을 낳아 그 자식이 또 어린 백성을 괴롭히니 베오울프는 하룻밤 재미 본 것으로는 가혹한 대가를 치러야 하는 죄과의 관습까지도 물려받은 셈이며, 왕비는 한번 남편을 뺏긴 것으로 모자라 두 번째 남편에게서도 처절하게 소박을 맞
[냉정과 열정 사이] 어른의 열정
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<베오울프>가 광고 등을 통해 영화의 주된 서사 이미지로 띄운 것은 안젤리나 졸리다. 좀더 정확히 말하자면 그녀의 노출장면이다. 안젤리나 졸리는 이 영화에서 상징적으로 중요한 역을 하기는 하지만 출연 빈도나 길이로 보면 주연급을 차지하고 있는 것은 아니다. 그나마 우리가 영화에서 마주치게 되는 것도 실제 인물 안젤리나 졸리가 아니라 3D애니메이션화한 그녀다. 그것은 영웅 베오울프 역을 맡은 레이 윈스턴도 마찬가지고, 앤서니 홉킨스나 존 말코비치도 마찬가지다. 그렇다면 <베오울프>의 선전에 위 주인공들의 이름이 나오는 것은 무슨 연유일까? 이 영화는 EOG라는 약어로 알려진 Electrooculogram이라는 툴을 사용했다고 한다. 이 EOG는 사실 교육쪽에서도 사용되고 있는 것인데, 눈 주변에 전극을 대고 안구 움직임을 통해 전자파를 감지할 수 있도록 한다. 이러한 원리를 통해 안젤리나 졸리의 퍼포먼스 패턴을 캡처해 그녀의 라이브 액션과 유사한 3D애니메이션을
[전영객잔] 전자신호의 존 말코비치는 빛나지 않는다
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김혜리: 매몰차게 말하면 <안경>은 이야기라기보다 어떤 라이프 스타일의 프로모션이에요. 그런데 그 슬로우 라이프의 실천을 통해 뭘 비판하려는 건지 모호해요.
이동진: 문제는 슬로우 라이프에 대한 동경 자체가 뻔한 돌림노래처럼 불리워지고 있다는 거죠. 뭐 휴식 같은 느낌을 준다는 점에선 나쁘지 않았어요.
꿈꾸며: 나도 먹고 살아야 되여! 이게 <마이클 클레이튼>의 교훈이기도 함다. -_- 다음 영화는?
메밀밭: <카모메 식당>으로 알려진 오기가미 나오코 감독의 신작 <안경>인데요. 보고 나니 <카모메 식당>과 연작이라고 해도 무방할 듯합니다. 배우도 겹치고요. <카모메 식당>은 핀란드에 일본 가정식 요리 레스토랑을 연 여인과 거기 하나둘 모여드는 ‘머무는 여행자’들의 이야기였어요. 말 그대로 인물들이 여행가방을 끌고 영화 속에 당도하죠.
꿈꾸며: <바그다드 카페> 계열 영화라고 할 수 있습죠. ^^
[메신저토크] “<안경>은 이야기라기보다 어떤 라이프 스타일의 프로모션이에요”
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휴대폰 없는 세상을 꿈꾸며님(lifeisntcool@naver.com)이 입장하셨습니다.
메밀밭의 파수꾼님(vermeer@cine21.com)이 입장하셨습니다.
김혜리 “<마이클 클레이튼>은 인물이 짊어진 인생의 짐을 잘 묘사했어요.”
이동진 “스토리가 특별히 흥미롭진 않지만 캐릭터가 그걸 상쇄하고도 남죠.”
휴대폰 없는 세상을 꿈꾸며님의 말(이하 꿈꾸며): 호오, 메밀밭의 파수꾼! 주말에 봉평이라도 훌쩍 다녀오고 싶은 충동이 마구마구 솟네요. ^0^
메밀밭의 파수꾼님의 말(이하 메밀밭): <마이클 클레이튼>과 <열한번째 엄마>를 보고 나니 벼랑 끝에 서서 어린아이들이 떨어지지 않도록 지키는 외로운 사람의 이미지가 떠올라서요. ^^;; 선배는 슬로 라이프를 주창하는 <안경>에 감화를 받으셨나봐요?
꿈꾸며: 뭐, 직접적으론 그렇죠. -.- 요즘 같아서는, ‘연락이 안 될 자유’가 아쉽다는 생각이 들더라고요. 그리고 오늘
[메신저토크] “인명을 제목으로 내세울 자격이 있어요”
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한국영화아카데미와 캐치온이 공동으로
<2007, 지금 우리 영화는 어떤 감독을 원하는가?>라는 주제의 토론회를 진행했다.
용이 감독이 사회를 맡고, 한국영화아카데미 박기용 원장,
서강대 영상대학원 김학순 교수, 나우필름 이준동 대표,
<여고괴담 4-목소리>의 최익환 감독이 패널로 참석한 이날 토론회의 일부를 소개한다.
전체 토론회는 12월5일 저녁10시 캐치온을 통해 방영되는
다큐멘터리 <한국영화아카데미의 도전>을 통해 볼 수 있다.
동영상을 보시려면 '동영상 보기' 버튼을 클릭해 주세요
[동영상뉴스] ‘한국영화아카데미의 도전’ 좌담회 영상
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블로그 주소:
“<씨네21> 블로그 같기도 하고, <한겨레21> 블로그 같기도 하고.” 이 아리송한 말은 ‘굿모닝 대디 굿나잇 마미’ 블로거인 김신식씨의 자평이다. 그는 현재 성공회대 신문방송학과 4학년에 재학 중인 취업준비생이다. 그만큼 그의 블로그에는 영화 얘기 외에도 정치, 사회를 포함해 TV와 광고 등 여러 대중문화의 갈래들을 아우르는 글들이 많다. 삼성 애니콜의 새로운 광고를 보고 ‘애니밴드의 불편한 진실’이라는 제목을 붙이고, 6년 만에 돌아온 박진영에게 ‘정치적 딴따라’라고 말하는 그의 글들은 물론 스펙트럼도 넓지만 글의 수준도 상당하다. 몇달 전 노현정과 김옥빈에 대해 쓴 글은 열띤 논쟁을 끌어내기도 했다. 어떻게 보면 <씨네21>의 ‘유토피아 디스토피아’ 코너를 웹상에서 보는 것 같기도 하다. <씨네21> 블로그 섹션에서 그의 블로그가 인기를 끄는 이유도 그러한 점에 기인한 바 크다. 그 역시 다른 블로거들처럼 시작은 소
[씨네블로거 BEST4] 영화를 읽는 사회과학적 시선
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블로그 주소:
2046slacker 블로그의 초기 화면은 이제는 사라진 영화 월간지 <KINO>다. “실제로 아직도 <KINO>를 기다리는 독자이기도 하다”는 그는 과거 매달 독자엽서를 꼬박꼬박 써서 보내던 성실한 독자였다. 이후 <KINO>는 생명을 다했고 더이상 학생이 아니었던 그는 이른바 ‘사회인’이라는 이름으로 일을 시작하게 됐다. 하지만 일하는 것에 회의를 느끼고 3개월여 만에 그만두게 되면서 2005년 4월 처음으로 <씨네21> 블로그를 만들게 됐다. <인 디스 월드>에 대한 글이 메인에 걸리면서 긴 인연이 시작됐고, 당시 어려운 일이 겹쳤던 그는 블로깅을 하면서 차차 안정을 찾기 시작했다. 그러다 블로거 누구나 그렇듯 별다른 이유없이 글이 뜸해졌고, 이후 모 영화잡지에 실린 <천년학>(과 임권택 감독을 ‘씹는’) 기사가 너무 마음에 들지 않아 ‘홧김에’ 재가입한 뒤 지금에 이르고 있다.
그의 블로그는
[씨네블로거 BEST4] 핫한 미드 정보부터 전문적인 영화평론까지
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블로그 주소:
<씨네21> 블로그 섹션에서 홍콩영화에 관한 한 최고의 블로그다. 주인장인 김영진씨는 이미 올해 초 <씨네21>의 ‘홍콩영화는 죽지 않았다’는 제하의 특집(597호)에 ‘홍콩영화 열혈 마니아’라는 이름으로 ‘영원한 열혈남아의 도시’라는 장문의 글을 쓴 필자이기도 하다. “내 공간을 버려두기 싫어서” 글을 올리기 시작했지만 “내가 읽고 싶어하는 홍콩영화 관련 글들, 그리고 궁금한 중화권 소식을 그 어떤 매체에서도 다뤄주지 않는다. 이제 홍콩영화는 그저 과거형에 지나지 않아서인지 신작에 관한 자세한 분석글은 고사하고, 대부분 소설 수준의 가십성 기사는 오기투성이일 만큼 현재의 홍콩영화에 대해 무관심하다보니 홍콩영화 관련 포스팅을 소홀히 하면 안 되겠다는 어떤 의무감이 생겨버렸다”는 게 그의 얘기다. 김영진씨가 블로그에 매진하게 된 것은 2002년 두기봉 감독의 <미션>(1999)을 접하고서다. 당시 불현듯 개설한 인터넷 카페가 여기 &l
[씨네블로거 BEST4] 기성 언론도 못 당해낼 깊이있는 홍콩영화 정보
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블로그 주소:
부동의 1위. 물론 이런 표현이 적절하진 않겠지만 <씨네21> 블로그 섹션에서 다카이 오사무가 운영하는 ‘한 일본사람 눈으로 보는 일본영화’는 최고 인기 블로그라 해도 과언이 아니다. 다카이 오사무(高井修)라는 이름의 한자어를 그대로 한국 이름으로 쓰고 있는 그의 블로그는 일본영화와 연예계에 대한 최신 정보는 물론, 일본어가 유창하지 않은 사람이라면 감히 접근하기 힘든 흥미로운 인터뷰들도 손수 번역해 올려주시니 그야말로 더없이 소중한 블로그다. 그는 프리랜서 필자로서도 명성이 높은데, TV웹진 <매거진t>에 연재하고 있는 ‘나는 오사카의 TV오타쿠’는 수많은 고정팬들을 거느린 인기 코너다.
고정수씨가 처음 <씨네21>과 인연을 맺게 된 것은 2004년 처음으로 인터넷을 시작하던 당시로 거슬러 올라간다. 물론 그 이전에 <쉬리>(1998)를 통해 한국영화에 눈뜨고, 곧장 재일 한국인이 운영하는 비디오 가게에 가서 한국영화
[씨네블로거 BEST4] 인터넷에 한·일영화의 오작교를 놓는다
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무척 궁금했다. 물론 블로그의 세계란 것이 익명성의 공간이지만 그들이 허락만 해준다면 직접 만나 이야기를 들어보고 싶었다. 여느 평론가나 전문가 저리 가라 할 정도로 감탄하게 만드는 필력도 궁금했고, 그 어디서도 접하기 힘든 정보들로 가려운 곳을 긁어주는 그들이 고맙기도 했다. 이들은 <씨네21> 홈페이지의 블로그 섹션에서 이미 인기 필자로 이름난 블로거들이다. <쉬리>를 시작으로 한국영화에 빠져 영화 블로그를 시작한 ‘한 일본사람’부터, 홍콩영화에 관해서라면 홍콩을 수시로 찾는 것은 물론 전국의 각 국제영화제들을 낱낱이 섭렵해야 직성이 풀리는 열혈 홍콩마니아, 이제는 사라진 영화지 <KINO>의 부활을 언제나 믿으며 영화에 대한 사랑을 계속 나누고 싶다는 영화청년, 그리고 블로그를 통해 이제는 어느덧 자유기고가의 길을 걷게 돼 기쁘다는 한 대학 졸업반생에 이르기까지 <씨네21>이 그들과의 만남을 간절히 요청했다.
[씨네블로거 BEST4] 기자보다 정확하게, 평론가보다 깊이있게
