-
80년대 초 뉴욕 타임스스퀘어 42번가의 주인은 호사스러운 관광객도, 젠체하는 사업가도 아닌 도시의 그림자에 몸을 맡긴 창녀와 포주, 마약쟁이들이었다. <더 라이프>는 브로드웨이의 전설이라 불리는 작곡가 사이 콜먼의 음악을 배경으로 거리의 여자 퀸, 그녀의 기둥서방 플릿우드, 다분히 기회주의적인 포주 조조, 세상 물정 모르는 소녀 메리를 비롯해 바로 그 시절 42번가를 점령한 이들의 비극적이고도 강렬한 삶을 그리는 뮤지컬이다. 몸을 판 지 수년. 퀸은 돈을 모아 42번가에서 벗어나려 하지만 플릿우드가 자신의 돈을 마약 빚을 갚는 데 다 써버렸음을 알게 된다. 그 사이 플릿우드와 조조는 미네소타에서 갓 올라온 메리와 만나게 되는데 플릿우드는 갈 곳이 없는 그녀에게 함께 지내도 좋다고 관대한 척 군다. 젊고 예쁜 소녀의 미래가 걱정된 퀸은 고향으로 돌아가라고 충고하지만 메리는 이미 남자들의 달콤한 말에 마음을 빼앗긴 상태. 그날 밤 퀸은 매춘을 하다 경찰서로 끌려가고 그녀가
80년대 뉴욕의 그림자를 노래하다
-
5월29일까지 | 예술의전당 한가람미술관 | 02-580-1300
각 문화, 예술 장르간의 특성이 교차되거나 서로의 것을 모방, 혼성하는 것이 그다시 새로운 이야기는 아니다. 한때 상당수의 전시들의 기획 의도에 이를 뜻하는 ‘하이브리드’라는 단어가 눈에 띄었던 것도 최근 일은 아니다. 그럼에도, 이제야, ‘크로스컬처’라는 이름으로 만화와 미술을 한자리에 모아놓은 것은 이유가 있을 것이다. 전시 기획에서 주목한 것은 지금의 대중이 현대미술을 즐기는 방식이다. 이제 미술은 소비의 대상이다. 작품 자체에 대한 소비, 작품의 이미지에 대한 소비, 작품에 대한 취향의 소비. 여기에 만화는 미술에 대한 이런 방식의 소비를 좀더 쉽게 만들어준다. 그러니까 여기서 만화는 ‘제9의 예술’로서보다는 대중이 가장 흥미로워하는 전달 매체로서의 만화에 가깝다. ‘만화 이미지’를 통하여 ‘우리 시대’를 이야기해보겠다는 것이 전시 기획의 의도다. 26명에 달하는 참여작가와 작품의 면면도 다양하다. 귀여운 동물
만화, ‘우리 시대’ 현대미술 속으로
-
디미트리 프롬 파리스, 밥 싱클러, 헤드 칸디 등 1990년대를 주름잡은 세계적인 디스코·하우스 DJ 뮤지션들의 음악을 좋아한다면 오리엔탈펑크스튜의 이름도 아마 낯설지 않을 것이다. 오리지널 웨스턴 스타일의 하우스 사운드를 구사하는 오리엔탈펑크스튜는 1992년 뉴욕 유학 중 디제잉의 길에 들어선 한국 뮤지션이다. 1997년 삐삐밴드 이윤정의 솔로 앨범을 프로듀싱하면서 그때까지 대중에게 생소했던 일렉트로니카 사운드를 메인신에 소개하기도 했고 국내 최초의 테크노 클럽으로 기억되는 ‘상수도’의 DJ로 활동했던 이력도 있다. 무엇보다 그는 15년여간 뉴욕을 중심으로 꾸준히 활동하고 세계적인 DJ들과 교류를 가지며 ≪The Way We Slice≫ ≪It’s Luv≫ ≪Simple Things≫ 등 영미권 하우스뮤직차트 상위 랭킹의 앨범들을 속속 발표해왔다. 그가 처음으로 국내 발표한 하우스 장르 앨범 ≪The Housekeeper≫는 완전한 구미 클럽신 지향의 퀄리티 높은 하우스 사운드다
한국어 가사 쩍쩍붙는 웨스턴 하우스 사운드
-
이번 앨범은 마돈나의 귀환이다. 아니, 좀더 확실히 말하자면 이번 앨범은 마돈나의 미국 귀환이다. 그동안 마돈나가 어디 있었냐고? 다들 알다시피 그녀는 영국에 있었다. 지난 10여년간 마돈나는 자신의 최고 앨범들인 <<Ray of Light>>와 <<Music>>을 영국 일렉트로니카 거장들과 만들어냈다. 영국 감독 가이 리치와 결혼한 김에 영국 교외의 저택에서 우아하게 애들 동화나 쓰고 지냈다. 가장 최근에 나온 <<Confessions On A Dancefloor>>가 왜 그렇게 따분했는지 알 만하지 않은가. 게다가 미국인들은 그 앨범의 디스코 재해석에 아무런 관심도 없었다. 새 앨뱀 <<Hard Candy>>는 다르다. 확실히 미국 사운드다. ‘변신의 여왕’이 미국 차트의 정상에 오르겠노라 다짐한 결과물이랄까. 먼저 귀에 들어오는 건 팀벌랜드와 파렐 윌리엄스가 근사하게 뽑아놓은 힙합 리듬. 전통
마돈나의 미국식 하드 캔디
-
-
<냉장고에 사랑을 담아> 아토다 다카시/ 행복한책읽기 펴냄
단편의 명수, 아토다 다카시의 블랙유머란 그런 것이다. 툭툭 던져진 문장의 미로를 헤매다 어느새 촌철살인의 마지막 문장에 다다르는 것. 아찔하면서도 매혹적인 그 맛에 중독되면 헤어나오기 쉽지 않다. <시소게임>으로 국내에 알려진 아토다 다카시의 단편집 <냉장고에 사랑을 담아>도 같은 매력을 가진 책이다. 표제작은 사업에 실패한 남자가 아내의 불륜을 의심하는 이야기. 산책하며 만난 남자의 조언에 따라 새로 시작한 냉장고 사업의 비밀이 밝혀지는 반전에 이르면 독자는 그때까지 맞춘 퍼즐이 흩어져 새로운 결합을 만드는 경험을 하게 된다. 모든 반전이 뒤통수를 치는 것은 아니다. 간절한 염원이 분신으로 나타나는 <미지의 여행>은 애잔하고, 시체의 양분으로 자라는 <기묘한 나무>는 예상 가능하면서도 웃기다. <취미를 가진 여자>는 영리한 이중구조로 독자를 교란하고, <
반전부터 유머까지, 짧은 즐거움 몇 편
-
<인디아나 존스> 시리즈가 미국 대중문화 속에서 갖는 의미는 무엇일까? 그리고 할리우드의 영원한 제왕으로 군림하고 있는 조지 루카스와 스티븐 스필버그에게 과연 <인디아나 존스> 효과는 어떻게 나타났을까?
조지 루카스는 <인디아나 존스> 시리즈의 인기 비결을 묻는 질문에 이렇게 대답했다. “나와 스티븐 스필버그는 단지 ‘우리가 보아왔고, 또 보고 싶었던 종류의 영화’를 만들었을 뿐이다. 인기 비결이 있다면 그것이다.” 진부하기 짝이 없는 것처럼 보이는 이 답변 속에는 사실 <인디아나 존스>의 인기 비결은 물론 할리우드식 정통 모험영화가 가진 매력의 근원까지도 설명할 수 있는 귀중한 보물 상자가 숨어 있다. 그런데 이 보물 상자를 열려면 ‘새터데이 마티네’ 및 ‘맥거핀’, ‘액션과 스피드’, ‘영웅성’ 등 네 가지의 <인디> 키워드를 잘 이해해야 한다.
옛날 옛적 극장 이야기와 맥거핀
‘새터데이 마티네’는 엄밀하게는 특정한
A급 스탭들이 만든 진짜 B급영화, <인디아나 존스> 시리즈가 남긴 것
-
<파리에서 달까지> 애덤 고프닉/ 즐거운상상 펴냄
파리에 대한 책은 한국에도 많다. 하지만 진짜 파리에 대한 책은 드물다. 한국에 출간된 대부분의 책들은 파리에 대한 짝사랑만을 샤방샤방한 문체와 일러스트로 고해바치는 데 그친다. 하지만 마레 지구의 카페에 매일 들락날락거린다고 해서 파리를 알게 되는 건 아니다. <파리에서 달까지>는 다르다. 이 책은 <뉴요커>의 애덤 고프닉이 95년부터 2000년까지 5년간 파리에서 살며 겪은 일들을 술술 풀어놓은 칼럼 모음집이다. “미국인은 파리를 천상의 도시로 생각하는 경향이 짙다”는 헨리 제임스의 말처럼, 그 역시도 처음엔 파리행 비행기표를 월면행 우주선표 정도로 여겼던 남자였다. 하지만 그가 직접 경험한 파리는 천상의 도시가 아니다. 모두가 톨레랑스를 외치지만 실제 파리는 도무지 톨레랑스를 체화할 수 없을 만큼 갑갑한 관료주의의 수도다. 파리의 우아한 식도락 문화도 이미 런던과 뉴욕에 추월당한 지 오래다. 애덤
진짜 파리에 대한 애정 고백
-
<인디아나 존스: 최후의 성전> Indiana Jones and the Last Crusade(1989)
시작과 경로: 1912년 유타주 → 1938년 포르투갈 → 뉴욕 → 베니스 → 잘츠부르크 → 베를린 → 요르단
보물: 코로나도의 십자가, 성배(메인)
여자 파트너: 앨리슨 두디
바닥에 깔린 건: 쥐
쫓아오는 건: 불 붙은 쥐떼와 갈매기
별난 아버지 헨리 박사의 등장
루카스는 불현듯 유령의 성 얘기를 해보자고 했다. 하지만 <레이더스> 이후 비슷한 컨셉의 <폴터가이스트>(1982)를 만들었다가 별다른 성공을 거두지 못했던 스필버그로서는 큰 관심이 없었다. 하지만 인디아나 존스의 아버지를 등장시킨다는 제안에 흔쾌히 프로젝트를 받아들였다. 그리고 <인디아나 존스>가 <007>의 변형이라고 늘 믿었던 그로서는 제임스 본드의 원조인 숀 코너리를 무조건 캐스팅했다. 그를 한참이나 쫓아다닌 끝에 얻어낸 승낙이었다. 루카스는 좀더 종
시리즈 3편 <인디아나 존스: 최후의 성전> 돌려보기
-
<인디아나 존스: 마궁의 사원> Indiana Jones And The Temple Of Doom (1984)
시작과 경로: 1935년 상하이 → 미얀마 → 인도
보물: 누루하치, 판콧궁의 신비의 돌(메인)
여자 파트너: 케이트 캡쇼
바닥에 깔린 건: 벌레
쫓아오는 건: 거대한 물보라
PG-13 등급의 탄생
스필버그에 따르면 <레이더스>에 다 담지 못한 개그, 스턴트, 세트가 포화상태였다. 그래서 <레이더스>에서 못다한 것들을 쏟아부을 또 한편의 인디아나 존스 영화를 만들고 싶었다. 비행기에서 떨어지면서 노란색 보트가 형체를 갖춰 착지하는 명장면과 롤러코스터처럼 탄광차를 타며 적과 싸우는 아이디어도 모두 <레이더스>에서 쓰고 싶었지만 못했던 장면들이었다. 그리고 루카스는 <스타워즈> 2편인 <제국의 역습>처럼 다소 어두운 분위기의 영화를 만들고 싶어했다. 실제 이혼을 겪고 있던 시기라 그 자신 역시 날카롭고 어두
시리즈 2편 <인디아나 존스: 마궁의 사원> 돌려보기
-
<메디치가 살인사건의 재구성> 라우로 마르티네스/ 푸른역사 펴냄
잘 쓴 미시사 책은 열 팩션 안 부럽게 재미있다. 라우로 마르티네스가 쓴 <메디치가 살인사건의 재구성>은 드라마틱한 구성으로, 거의 팩션처럼 느껴지는(다시 말해 허구라고 느껴질 정도의) 극적 사실(史實)을 이야기한다. <메디치가 살인사건의 재구성>은 르네상스의 중심지 피렌체, 그리고 르네상스가 있게한 큰손 메디치가의 이야기를 정치적 관점에서 풀어간다. 1488년 4월, 한 백작이 살해당한다. 이 사건은 10년 전 있었던 암살 음모에 대한 메디치가의 수장 로렌초의 기나긴 복수극의 마침표였다. 이야기는 자연스레 1478년 ‘피의 4월’로 넘어간다. <메디치가 살인사건의 재구성>은 ‘피의 4월’에 연루된 인물들의 이야기와 더불어 다양한 사진과 르네상스 시대 회화 작품을 자료로 제시한다. 보티첼리의 그림 속에 숨은 당시 정치세력들에 관한 암시는 꽤 흥미롭다. 인본주의 문화 현상으로 두
허구보다 더 극적인 ‘피의 4월’
-
<레이더스> Raiders of the Lost Ark(1981)
시작과 경로: 1936년 남아메리카 → 뉴욕 → 네팔 → 이집트 카이로
보물: 신상, 타니스의 성궤(메인)
여자 파트너: 카렌 앨런
바닥에 깔린 건: 뱀
쫓아오는 건: 거대한 바위 공
인디아나는 루카스가 키우던 개 이름
조지 루카스는 <스타워즈> 뒤로 미뤄뒀던 고고학자 이야기를 드디어 꺼냈다. 스필버그가 참여하게 됐지만 영화사마다 찾아가는 족족 거절당했고, 두 사람은 왕년의 TV물처럼 진부한 기교로 후다닥 단시간에 찍어보자고 했고 마침내 파라마운트에서 연락이 왔다. 맨 처음 인디아나 존스와 마리온 역으로 떠올린 인물은 톰 셀릭과 숀 영이었다. 실제로 두 사람의 오디션도 봤고 톰 셀릭이 마음에 들었지만 그는 <탐정 매그넘>이라는 TV시리즈와 계약한 상태였다. 그러다 <스타워즈>의 ‘한 솔로’ 해리슨 포드를 떠올렸다. 세트 촬영 역시 <스타워즈>를 찍었던 영국의
시리즈 1편 <레이더스> 돌려보기
-
5일 전주 메가박스에서 <한국단편의 선택2>의
김원호,송현정,전현구,이진우 감독과 씨네토크를 가졌다.
첫번째 단편섹션은 김원호 감독의 영화<삐라>로
삐라를 통해 유년 시절 사라져간 것 처럼 보이지만
아직 끝나지 않은 일상의 세뇌와 사회 이분법적 시각에 대해 풍자하고 있는 영화이다.
김원호 감독의 연출작으로는
<낡아빠진 냉장고 버리기>(2006),<쇼팽의 운동화>(2006)가 있다.
두번째 단편섹션은 송현정 감독의 영화<한성이발소>로
오래된 이발소에 평범한 하루와 함께 사소함에서 묻어나는
삶의 잔상을 섬세하고 디테일하게 조명한 영화이다.
송현정 감독의 연출작으로는
단편영화 <신기료 장수 이야기>(2006)가 있다
세번째 단편섹션은 전현구 감독의 영화<순간을 믿어요>로
자꾸만 헤어지자는 여자친구와 기성, 우연히 마주친 여자를 따라가는 기성
기성의 작업중인 시나리오와 연애에 대한 충고 등
일상 속에서 사
[JIFF2008] <한국단편의 선택2> GV 현장
-
머트 윌리엄스(샤이어 라버프)
<레이더스>의 마리온, <인디아나 존스>의 윌리(케이트 캡쇼)와 쇼트(조너선 케 콴), <최후의 성전>의 헨리 존스 시니어(숀 코너리)에 이어 인디아나 존스의 네 번째 파트너가 된 인물은 20대 초반의 청년 머트 윌리엄스다. 그는 머리에 그리스를 바르고 가죽재킷을 걸친 채 오토바이를 모는 전형적인 50년대 스타일의 반항아로, 인디아나와 짝을 이뤄 모험을 펼치게 된다. 1986년생인 샤이어 라버프는 50년대의 청춘을 연기하기 위해 <이유없는 반항>의 제임스 딘이나 <와일드 원>의 말론 브랜도를 보면서 참고했다 한다. 그에 관한 마지막 궁금증은 인디아나 존스의 친아들인지 여부다.
이리나 스팔코(케이트 블란쳇)
크리스털 해골을 놓고 인디아나와 경쟁을 벌이는 소련 정보기관. 그녀는 특유의 악질적인 성격으로 도브첸코 대령을 비롯한 소련군을 이끌고 고고학계의 ‘냉전’을 주도하게 된다. 그녀는 2차대전 중에는
시리즈 4편에서 처음 등장하는 캐릭터와 배우들
-
<커피 한잔 더> 글·그림 야마카와 나오토/ 세미콜론 펴냄
비단 커피애호가가 아니더라도 쪼르록 커피 따르는 소리와 함께 음미하는 그 고소한 향기를 마다할 사람은 없으리라. “그 쓴맛은 인생을 가르쳐주고 그 단맛은 인생을 위로해준다”는 누군가의 멋들어진 찬사처럼 커피는 단순한 기호품 이상의 공기 같은 존재다. <커피 한잔 더>는 그런 커피를 둘러싼 작은 이야기들을 모은 옴니버스 만화집이다. 당신을 바리스타로 만들어주고자 자세한 매뉴얼을 담은 여느 커피 만화와는 다르게 소소하고 잔잔한 커피와 함께하는 일상을 따뜻한 필체로 풀어낸다.
진정 커피와 함께하는 시간을 사랑하는 작가가 그린 작품 속에서 커피 한잔의 따뜻함은 상처를 받은 이를 치료하는 약이 되고, 커피 한잔의 여유는 타인을 배려하는 관용이 되고, 함께 나누는 커피 한잔은 사람과 사람을 묶어주는 끈이 된다. 그러고 보니 제목을 기막히게 뽑아냈다. 커피의 미덕이 오롯이 담겨 있는 12편의 에피소드를 다 보고
일상 속 커피 한잔의 이야기
