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<피아노의 숲> ピアノの森
제5회 서울환경영화제 상영작
여기 피아노를 치는 두명의 남자 아이가 있다. 피아니스트 집안에서 태어나 4살부터 피아노를 치기 시작한 아마미아 슈헤이와 동네 이곳저곳을 뛰어다니며 숲에 버려진 피아노를 마치 자기 것인 양 치는 이치노세 카이. 둘의 피아노는 둘이 태어나고 자란 방식만큼 달라 슈헤이가 악보의 음표를 연주한다면 카이는 숲의 공기를 연주한다. 살롱의 연주처럼 부드럽게 정제된 음과 야외 무대의 연주처럼 가공되지 않은 거친 음. 이시키 마코토의 동명 청춘만화를 애니메이션으로 옮긴 <피아노의 숲>은 도쿄에서 전학온 도시소년 슈헤이가 시골에서 먹고 자란 숲의 소년 카이를 만나며 벌어지는 이야기다. 도시와 자연, 재능과 노력의 대립으로 구분된 캐릭터가 우정을 통해 자신의 단점을 상대방의 장점으로 치유한다. 카이의 자유로운 피아노를 부러워하던 슈헤이는 자신의 피아노가 가진 소리에 좀더 애정을 갖고 숲속 피아노에 익숙해져 다른 피아노를
[2008 애니 열전] 우정을 키우는 피아노 선율
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<갓파쿠와 여름방학을> 河童のクゥと夏休み
제5회 서울환경영화제 상영작
<이웃집 토토로>(1988)의 시작은 깊은 숲속이다. 인간의 손길이 덜 묻은 숲에 가면 원래 자연에서 서생하고 있던 친구들을 만날 수 있을 거란 기대가 미야자키 하야오의 귀엽고 감동적인 이야기를 완성했다. 자연은 보호해야 할 대상이 아니라 본래 함께하고 있었던 친구라는 걸 미야자키 감독은 우리의 무뎌진 감각을 깨우며 일깨운다. 그리고 10년. <갓파쿠와 여름방학을>(2007)은 시간을 건너뛴다. 에도시대에 살고 있었던 요괴 갓파(박스 기사 참조)는 100년이 넘는 시간을 건너 2007년 도쿄에 온다. 인간 중심적인 문명화와 경제성장을 좇아 행해진 온갖 개발 속에 모습을 감췄던 그들이 한 소년의 호기심과 순수함의 힘으로 다시 세상을 보게 된다. 원래 함께였던 친구 갓파. 너무도 많이 변해버린 이곳에서 그들의 재귀는 우리에게 수많은 반성과 과제를 던진다.
하라 게이이치 감독의 애니
[2008 애니 열전] 요괴, 현대 문명을 비판하다
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<프리덤> Freedom
제12회 서울국제만화애니메이션페스티벌(SICAF) 상영작
OVA 작품인 <프리덤>은 오토모 가쓰히로의 걸작 <아키라>(1988) 냄새가 곳곳에서 풍기는 작품이다. 통제받는 미래사회의 풍경과 오토바이에 목숨 건 주인공 등 <아키라>의 후일담이라 불러도 그리 틀리지 않다. 작품 속 의상이나 색감, 터치 등 누가 봐도 영락없는 오토모 가쓰히로 작품이다. 주인공 타케루가 <아키라> 주인공 가네다를 쏙 빼닮았다는 게 그 증거다. 하지만 사실 오토모 가쓰히로는 연출은 물론 캐릭터 설정과 디자인 관련 스탭으로 참여하던 가운데 중도하차했다. <스팀보이>(2003) 이후를 기대했던 팬들로서는 무척 안타까운 소식이었다. 하지만 오토모 가쓰히로의 뒤를 이어 <프리덤> 프로젝트를 지휘하게 된 이가 바로 모리타 슈헤이였기에 팬들의 걱정은 진정될 수 있었다. OVA 단편 <카쿠렌보>(2004)로
[2008 애니 열전] <아키라> 그 이후가 궁금하지 않은가?
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<쿵푸팬더> Kung Fu Panda
6월5일 개봉 예정
인간의 쿵후는 CG의 힘을 빌릴 수 있지만 동물의 쿵후는 CG로도 안 된다. 동물들이 직접 하는 수밖에. <쿵푸팬더>는 이를테면 쿵후 사육제다. 히어로는 판다. 엄청 많이 먹고, 먹는 것 외에는 별일을 하지 않는 동물. 실제 자연에서 판다는 하루 평균 대나무 줄기, 잎, 순을 20kg 정도 먹는다. 평균신장 1.5m, 체중 100kg의 몸집을 이끌고 이 막대한 양의 먹이를 찾아 매일 16시간씩 뒤뚱뒤뚱 숲을 다니고, 나머지 시간엔 잔다. 이런 동물이 쿵후를 한다? 심지어 평화의 계곡 마을의 대사부 우그웨이(랜달 덕 김)는 쿵후의 비법이 적힌 귀한 용문서의 전수자가 바로 국숫집 아들 포(잭 블랙)라고 지목한다. ‘무적의 5인방’과 이들의 사부인 시푸(더스틴 호프먼)는 쿵후 재주는커녕 한심한 기초 체력에다 별 진지함도 없는 포를 보며 절망한다. 설상가상으로 시푸의 애제자였던 타이렁(이안 맥셰인)은 용문서를
[2008 애니 열전] 포스작렬! 야생의 무술고수들을 만나다
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여름은 할리우드 블록버스터의 계절이다. 아니, 올해는 애니메이션의 계절이다. <슈렉> 시리즈를 통해 단숨에 애니메이션 흥행명가로 떠오른 드림웍스의 야심작 <쿵푸팬더>를 시작으로 극장과 각종 영화제에서 올 여름, 원없이 애니메이션을 즐길 수가 있다. 픽사의 신작 등 주목할 만한 개봉예정작 애니메이션들과 서울국제만화애니메이션페스티벌(5월21~25일), 백두대간의 예술영화전문극장 개관기념 영화제(6월 중), 서울환경영화제(5월22~28일) 그리고 부천국제판타스틱영화제(7월18~27일)의 애니메이션 초청작들 가운데 기대할 만한 프로그램 11개를 뽑아 소개한다.
[2008 애니 열전] 올여름 만날 수 있는 11편의 애니메이션
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일시 5월 20일(화) 오후 2시
장소 용산CGV
개봉 5월 22일
이 영화
냉전이 최고조에 다다른 1957년 미국 네바다 주. 이리나 스팔코(케이트 블란쳇)가 이끄는 소련 특수부대가 한 공군기지를 점령하고 인디아나 존스(해리슨 포드)와 그의 동료 맥(레이 윈스톤)을 데려간다. 그들을 돕는 척 하던 그는 배신한 맥까지 따돌리고 힘겹게 탈출에 성공한다. 이후 일상으로 돌아간 존스는 대학에서 고고학 강의를 하며 평범하게 지내고 싶어 하지만, 소련을 도왔다는 누명과 더불어 고고학 연구에 관련해 자신의 교수직을 해고하려는 정부의 또 다른 압력이 있다는 것을 알게 된다. 그렇게 대학을 떠나려던 찰나, 그의 앞에 반항기 가득한 청년 머트 윌리암스(샤이어 라보프)가 나타난다. 그는 크리스탈 해골에 얽힌 여러 가지 비밀들을 늘어놓은 뒤 자신의 어머니가 잡혀있다면서 수천 년 간 풀리지 않은 마야 문명의 비밀을 풀기 위해 크리스탈 해골을 찾아 나서자고 제안한다. 인디아나 존스와 머트 일행은 크리
참 오래 기다렸다! <인디아나 존스4: 크리스탈 해골의 왕국> 공개
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일시 5월20일 오후5시
장소 스폰지하우스 중앙
개봉 5월29일
이 영화
나이도 외모도 인종도 심지어 성별도 제각각인 여섯명의 예술가가 있다. "밥 딜런의 다양한 삶과 음악에서 영감을 받았다"고 첫머리에 명시한 영화 <아임 낫 데어>가 밥 딜런의 여섯 초상을 완성하기 위한 조각들이다. 세상을 떠도는 11살 흑인소년 우디(마커스 칼 프랭클린)는 그의 천재성을, 포크음악계의 스타 잭(크리스찬 베일)과 가스펠을 부르는 목사 존(또 크리스찬 베일)은 그의 변화무쌍한 음악성을, 잭을 연기하는 영화배우 로비(히스 레저)가 젊은 프랑스 화가 클레어(샬롯 갱스부르)의 사랑과 이별은 그가 연인들과 맺었던 관계를, 포크에서 록으로 전향한 뒤 팬과 평론가들로부터 변절자 취급을 받는 쥬드(케이트 블란쳇)는 그의 극적인 전환기를, 무법자 빌리 더 키드(리처드 기어)는 그의 은둔자적 성향을 드러낸다. 자신을 아르뛰르 랭보라고 소개하는 스무살 청년(벤 위쇼)은 그가 사랑했던 시인의 이름을 가지고
밥 딜런, 여섯 개의 초상 <아임 낫 데어> 기자시사
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<88분>
어느날, 최고의 범죄 프로파일러(심리학자) 잭 그램에게
88분후면 죽는다는 익명의 전화가 한 통 걸려온다.
무심코 지나쳐버린 전화가 결코 장난전화가 아니란 것을 알고
보이지 않는 범죄자와 최고의 범죄 프로파일러와의
숨막히는 대결이 시작된다.
영화<88분>은 오는 5월29일날 개봉할 예정이다.
[개봉작 NEW] <88분>
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웃음 유발 지수 ★
이종장르 교배 지수 ★★★★
박정아 팬 예상 만족 지수 ★★
저물어가는 조폭코미디의 그림자가 뼈대있는 종가(宗家)에까지 드리웠다. <날나리 종부전>은 이질적 배경을 가진 커플의 결합을 X축에 놓고 조직폭력단의 대결을 Y축에 배치한, <조폭 마누라>와 <가문의 영광>의 후예다. X축에는 출중한 미모로 남자들을 품 안으로 끌어당기는 천연수(박정아)와 휴대폰을 잘못 가져간 뒤 연수의 공략 타깃이 되는 이씨 총탄공파의 종손 이정도(박진우)가 있다. 여기에 아무 생각없이 살아온 연수의 무뇌적 세계와 21세기 속에서도 15세기의 라이프스타일을 꾸려가는 정도의 집안이 자리한다. Y축에는 합법과 비합법의 경계 어디쯤에선가 부동산업을 펼치고 있는 연수의 아버지 천 회장(이원종)과 그의 영역을 호시탐탐 노리는 나 사장(이일재)이 있다. 이들은 조직폭력단 비슷한 장정들을 수십명씩 데리고 있다. 이야기는 대부분 X축에서 진행되는데, 뜻하지 않은 임신
‘조폭 마누라’와 ‘가문의 영광’의 후예 <날나리 종부전>
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그 녀석 자위 선호도 지수 ★★★★★
(영화보기 전에) 엄청 음탕할 것처럼 보이는 지수 ★★★★
(영화보고 나서) 실제 음탕함 지수 ★
아이바 히데오(니노야마 아쓰시), 고2. 학교에 다니고는 있지만 반 교우들 중 누구도 이 녀석의 이름을 제대로 알지 못한다. 그는 그만큼이나 존재감이 없는 인물이다. 학교에서 주로 하는 일이란 책상에 한 쪽 팔을 축 늘이고 머리를 기댄 다음 선생이 떠들거나 말거나 마냥 공상에 젖는 것이다. 그가 활동하고 있는 동아리 낭만 클럽이란 곳도 실은 바보들이 모인 집단처럼 보일 지경이다. 집으로 돌아가서야 아이바가 집중하는 일이 한 가지 있는데 바로 자위다. 그가 2층에서 자위를 시작하면 아래층의 어머니와 동생은 “음… 형이 방에 있나봐요”라고 말할 정도다. 그의 자위는 공공연하다. 또한 그의 자위는 청소년기 통과의례의 수준을 지나 단 하나의 취미 생활 혹은 인생의 목적에 가까워져 있는데 그에게는 그만큼이나 절실하다. 그때쯤 아름다운 여학생(이라기보다는
육체파 여학생이 주인공인 코믹 청춘물 <슨도메>
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누아르 지수 ★★☆
음악과 장면의 싱크로 지수 ★★★★
‘프란츠’의 은근한 귀여움 지수 ★★★☆
“3살 때 은행을 턴” 전설을 간직한 미모의 여도둑 레이라(지오바나 메로지오노)는 평소처럼 남자를 유혹해 지갑과 여권을 훔친다. 우연히 훔친 지갑에서 발견한 보관함 열쇠는 그녀를 400만유로가 든 돈가방이 있는 곳으로 안내하는데, 사실 그 돈은 대기업 총수, 전직 정부요원 마테라, 마피아 가피아로가 오매불망 찾고 있는 마이크로칩에 걸린 포상금이다. 심각한 범죄에 끼어든 것을 직감한 레이라는 도주하고 때마침 지나는 야간 버스의 운전기사 프란츠(발레리오 마스탄드레아)가 맨발로 뛰어오는 그녀를 태운다. 위기를 모면한 레이라는 프란츠의 집에서 하룻밤 신세를 지는데 둘의 인연은 거기서 끝나지 않는다.
누아르, 로맨스, 액션에 코미디까지 섞고 균형잡기에도 성공한 <나이트 버스>의 무게중심은 캐릭터에 있다. 소심한 주변인 프란츠와 대담하면서도 고독한 레이라가 티격태격 쌓아가는 코믹
누아르, 로맨스, 액션에 코미디까지 <나이트 버스>
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배우외모발산지수 ★
실제액션비트지수 ★★
벤치마킹&봉합지수 ★★★☆
재기는 인정받았으나 감독이 아직 지명도가 약하다. 배우, 아직 내세울 만한 급은 아니다. 소재 또한 귀 쫑긋해질 ‘하이 컨셉’이라고 하기엔 모자란다. 당신이 제작자라면 어떻게 하겠는가. 썩 좋은 조건이 아닌데도 어떻게든 관객의 호주머니를 털어야 한다면? 모든 관객을 단박에 만족시킬 수 없다면 방법은 한 가지다. 여러 취향을 가진 관객의 관심을 조금씩 모으는 식이다. 삼각관계 틴에이저물은 시시하다. 신종 스포츠로 자리잡은 MMA(Mixed Martial Arts, 종합격투기)로 자극을 더한다. 머리없는 발차기영화라고 오인되면 불안하니 여기에 가족, 성장영화에서 단골로 등장하는 설정과 인물을 덧붙인다. 종합격투기에서 경기 시작을 의미하는 영화제목 ‘겟썸’은 뭔가를(some) 더 얻기(get) 위해 다종장르 혼용을 택한 영화의 욕구처럼 들리기도 한다.
올랜도의 고등학교로 전학 간 제이크(숀 패리스)는 이전
다종장르의 적절한 혼용 <겟썸>
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컬러풀한 패션 지수 ★
수평 트래킹과 패닝 감동지수 ★★★★
‘아티스트 3부작’ 마지막 작품 기대지수 ★★★★
자본주의에서 상품이 아닌 모든 것은 ‘무용’(無用)하다(고 믿어진다). 이때 자본 밖에서 존재할 수 있다는 이상을 꿈꾸는 대신 자본 안에서 자본을 거스르려는 움직임을 포기하지 않는 것, 무용한 것의 정치성을 끝끝내 붙잡는 것이 예술이다. 그렇다면 자본주의를 사는 예술가와 그 세상을 사는 노동자의 삶은 얼마나 혹은 어떻게 겹쳐지는가. 지아장커의 ‘아티스트 3부작’은 그걸 사유하는 작업이다. 화가 리샤우동을 주인공으로 싼샤의 노동자들을 찍었던 <동>이 그 첫 번째 작업이었다면, <무용>은 <동>에서 그 사유를 좀더 진척시킨 다큐멘터리다. 여기서 지아장커의 관심은 중국의 의류산업이다. 좀더 정확히 말해 점점 더 물질적으로 변모해가는 중국의 현실에서 옷을 둘러싼 삶의 이야기를 보는 것이다. 이를 위해 그는 세개의 지역에서 옷과 관련된 세개의 초상
‘아티스트 3부작’ 중 두번째 작품 <무용>
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<아이언맨>이 승승장구하고 있다. 개봉 2주 만에 한국에서 전국 300만 관객을 넘었고 미국에선 1억7천만달러 이상을 벌어들였다. 평단의 반응도 좋은 편이다. 스타라 말하기 어색한 로버트 다우니 주니어를 캐스팅한 것이 대성공으로 판명받았고 만화적 감성과 코미디 감각이 조화를 이룬다는 평이 많다. 대단한 감흥을 얻은 건 아니지만 나 역시 즐겁게 봤다. 특히 흥미로운 대목은 주인공 토니 스타크가 아이언맨 아머 슈트를 개발하고 시험하는 장면들이었다. 아이언맨으로 싸우는 액션시퀀스가 많지 않은 대신 <아이언맨>은 발명과 실험의 과정을 코미디 리듬에 실어 비중있게 그린다. 그 과정이 엉터리임을 과학적으로 증명하는 건 어렵지 않은 일이나 영화적으로는 신선하고 재미있다. 관객에게 지금 보고 있는 것이 그럴듯하다는 실감을 제공하기 때문이다. 디지털 특수효과로 도배되는 슈퍼히어로물에서 이런 세심한 묘사는 관객의 몰입을 유도하는 리얼리티를 만들어낸다. <스파이더 맨>
[편집장이 독자에게] <아이언맨>과 청문회
