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“김윤석 선배는 연기에 집중하면 무서울 정도로 변하는데, 때리는 장면에서도 흉내만 내는 게 아니라 정말 친다. 인정사정 봐주지 않는다. 류덕환은 집 안 장면에서도 정말 많이 맞았다. 한번 맞으면 저쪽으로 나가떨어지는데, 신기한 건 때린 배우도 곧바로 달려들어 미안하다고 안아주지 않고 맞은 배우도 뭐 이게 대수냐고 그냥 넘기고. 심장이 두근거렸던 건 매번 지켜보는 사람들이었는데, 나도 그중 한명이었다. 리허설이 아닌 실제 촬영장면에서 내가 카메라를 들고 있었다면 움찔해서 제대로 사진을 찍지도 못했을 것이다. 하지만 <천하장사 마돈나>의 아들(?)에게도 통쾌한 반격의 기회가 주어졌으니, 바로 이 장면. 마돈나에서 천하장사로 변신하는 모습을 보라!”
[숨은 스틸 찾기] <천하장사 마돈나> 마돈나에서 천하장사로 변신 완료!
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아주 오래전 1990년 3월18일, 홍콩연예인축구팀과 한국의 무궁화축구단은 심장병어린이돕기 자선축구대회를 가졌다. 당시 <지존무상>(1989)으로 국내에서 최고의 인기를 구가하던 센터포드 유덕화, 레프트윙 알란탐 콤비 외에 골키퍼 임달화, 고비, 묘교위 등이 홍콩팀의 주축 멤버였고 국내팀 역시 이덕화, 임채무, 임하룡, 김형곤, 이용식, 양종철 등으로 구성된 최정예(?) 팀을 꾸렸다. 그렇게 성남공설운동장에 도착하기 전날, <토요일 토요일은 즐거워>에 출연해 전영록과 함께 노래를 부르고 팬으로부터 김치까지 선물받은 ‘김치 마니아’ 알란탐과 유덕화에게만 경기 당일에도 카메라 세례가 쏟아졌던 것은 당연한 일. 그런 가운데 구석에서 조용히 몸을 풀며 컨디션을 조절하던 한 사내가 있었으니 그가 바로 증지위였다. 지금은 <첨밀밀>(1996)에서 이요(장만옥)를 위해 미키마우스 문신을 그려넣었던 귀여운 보스 ‘표형’을 떠올리거나, <무간도>(2002)
[울트라 마니아] 홍콩의 국민배우, 증지위
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1960년대에 발흥한 미국의 다이렉트 시네마는 1968년을 전후해 변화를 모색했는데, 그즈음 혜성처럼 등장한 인물이 프레드릭 와이즈먼이다. 그의 작품은 다이렉트 시네마의 전통인 관찰자의 규칙에 충실함은 물론, 피사체의 선택과 영상 편집 그리고 사운드의 활용을 무기 삼아 강한 정서적 반응과 실천적 방안을 적극적으로 이끌어내곤 했다. 사회의 근간이 되는 공공기관에 초점을 맞춘 와이즈먼은 시설의 내부에서 벌어지는 문제점에 과감하게 접근하면서 사회의 가치가 어떻게 형성, 유지되는지 파악하려고 노력했다. 그는 촬영을 거부하는 인물을 강압적으로 대하지 않으면서도 세금이 쓰이는 공공기관에서 벌어지는 일에 대한 알 권리를 굽히지 않았다. 그의 역사적인 데뷔작 <티티컷 폴리즈>는 매사추세츠주 브리지워터에 소재한, 죄를 지은 정신이상자들의 수용시설을 적나라하게 기록한 작품이다. 어색한 표정의 피수감자들이 전시용으로 펼치는 <티티컷 폴리즈> 공연을 시작과 끝에 배치한 이 다큐멘터리
미국사회의 암부에 대한 충격적 폭로, <티티컷 폴리즈>
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한 남자를 두고 평생을 불안해하는 두 여자. 제9회 서울국제영화제 개막작 <최고의 날들>은 아슬아슬한 인간관계를 통해 주인공들의 마음을 땅 끝까지 살피는 영화다. 영화의 촉수는 매우 예민하고 주인공들의 심리는 복잡해 영화의 관심사가 질투인지, 동정인지 하나의 단어로 단정짓기 어렵다. 연출을 맡은 스베틀라나 프로슈리나 감독은 여자주인공 역할을 20대, 40대, 60대로 나누어 각각 다른 3명의 배우에게 맡겼으며, 이들의 장면을 시간을 무시하고 서로 교차시킨다. 그녀는 전작에서도 다양한 방식으로 내러티브를 실험해왔는데 <최고의 날들>에선 이를 이미지와 사운드로 이어간다. 1970년대 러시아의 렌필름에서 수련하고, 알렉산더 소쿠로프 감독의 <러시아 방주> 대사를 썼으며, 2007년 7번째 장편영화를 완성한 러시아의 여성감독. 로테르담영화제는 올해 그녀에게 회고전을 바쳤고, 서울국제영화제도 특별전을 마련했다.
-여자주인공을 3명의 배우가 나누어 연기한다.
[스베틀라나 프로슈리나] “어차피 인생은 다 영화의 소재다”
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“야마시타 노부히로 감독의 신작을 서울에서 찍을 수 있을까요?” 일본의 영화사 비터즈 엔드 대표 사다이 유지가 로케이션 탐색차 서울을 방문했다. 사다이 유지 대표는 야마시타 노부히로 감독의 초기작 <리얼리즘 숙소> <린다 린다 린다> 등을 제작하며 야마시타 감독을 발굴해낸 인물. 2002년과 2004년엔 각각 홍상수 감독의 <생활의 발견>과 <여자는 남자의 미래다>를 일본에 수입, 배급했으며, 2007년엔 프랑스의 레오스 카락스, 미셸 공드리, 한국의 봉준호가 연출한 옴니버스영화 <도쿄!>의 프로듀서를 맡았다. 이번 방문은 서울영상위원회가 주최한 ‘2008 수도권 로케이션 팸투어’로 이뤄진 걸로, 사다이 대표는 “야마시타 감독이 준비하는 새 영화의 촬영이 서울에서 가능할지 알아보고 싶었다”며 방문의 목적을 말했다. 사다이 대표 방한에는 <포스트맨 블루스> <하드럭 하드 히어로>의 사부 감독, <크로마티
[사다이 유지] 야마시타 감독 신작, 서울에서 촬영 가능할까?
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가족과 함께 할리우드 사인 아래의 전망 좋은 집으로 이사했다며 할리우드에서의 성공적인 시작에 대한 두근거림을 숨기지 않는 34살의 루이 레테리에 감독은 인터뷰 내내 참 정열적이었다. 파리는 사랑하지만 파리 사람들은 별로라며 입을 내미는 그에게서는 천생 프랑스 사람의 느낌이 든다.
-TV시리즈부터 리안 감독의 <헐크>까지 수많은 버전의 ‘헐크’가 만들어지고 있다. <인크레더블 헐크>를 통해 당신이 보여주고 싶었던 것은 무엇인가.
=나는 프랑스에서 자랐기 때문에 슈퍼히어로 코믹북을 읽지는 않았다. 부모님이 내게 권한 코믹북은 <틴틴>이나 <아스테릭스> 정도였다. 내 경우 ‘헐크’는 코믹북 속의 슈퍼영웅이 아니라 어린 시절 접했던 TV쇼 속의 모습이다. 처음 마블사와 프로젝트 관련 미팅을 했을 때 비주얼 이펙트만 난무하는 액션영화는 만들고 싶지 않다고 말했다. 이 영화는 브루스 배너의 이야기니까. 그래서 시나리오 작업 과정에서도 주인공의 내면
[루이 레테리에] 난 얼떨결에 감독이 된 사람이다
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60년대 동명의 텔레비전 시리즈를 영화화한 <겟 스마트>는 5월 마지막 날 첫 기자 시사회를 할리우드의 차이니즈 만 극장에서 가졌다. 다음날 베벌리힐스의 포시즌 호텔에서 열린 기자회견은 2부로 나뉘어서 진행되었다. 스티브 카렐은 영화에서의 모습이나 기자회견장에서 느껴지는 모습에 별반 차이가 없는 배우다. 그는 언제나 겸손하고, 너무나 진지해서 엉뚱하고, 그런 자신에 대한 사람들의 반응에 난감해한다. 아래는 스티브 카렐과 앤 헤서웨이, 피터 시겔 감독이 참석한 기자회견의 내용을 요약한 것이다.
-스티브, 프로듀서 말이 회의를 하자고 불렀더니 (당신 같은 스타가) 다소곳이 프로필 사진이랑 이력서를 책상 위에 올려놓더라고 하더라. 사실인가.
=(스티브 카렐) 그렇다. 워너브러더스에서 전화가 와서 미팅이 잡혔다. 그래서 내 딴에 나름대로 프로필 사진이랑 이력서를 준비해서 찾아갔다. 맥스웰 스마트 역을 따내려는 다른 배우들로 가득 찬 오디션을 예상하면서 잔뜩 긴장해서 도착했더니
원작에 대한 무한한 애정으로 만들어진 영화다
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이 친구, 세다. <강철중: 공공의 적1-1>에서 가장 또렷한 빛을 보인 새로운 별은 연제욱이다. 조직폭력단의 행동대장 대신 친구를 죽인 혐의를 뒤집어써야 하는 고등학생 안태준 역을 맡은 연제욱은 불량 청소년의 넘치는 반항기와 감당할 수 없는 상황에서 쪼그라드는 소년의 여린 내면을 동시에 보여줬다. 특히 경찰서에서 강철중(설경구)과 눈을 마주하며 자신이 범인이라고 주장하는 대목은 이 배우를 잊지 못하게 하는 장면이다. 기 센 설경구와 눈싸움에서 밀리지 않는 모양새가 ‘리틀 설경구’라는 생각을 갖게 할 정도. “선배 배우라고 생각하면 절대 할 수 없는 연기였어요. ‘나는 안태준이고 강철중과 맞서는 거다’라고 계속 생각했어요. 이 영화 덕분에 얻은 가장 큰 소득은 캐릭터에 집중하는 방법을 약간이나마 깨친 거죠.”
이 22살짜리 배우는 행운아임에 틀림없다. 신인이 설경구, 정재영 같은 대단한 배우나 강우석 감독처럼 능숙한 연출자와 이 정도 가까운 거리에서 함께 작업하기란 쉬
[연제욱] 눈빛이 보통 아니구나
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KT&G 상상마당이 주최하는 ‘이달의 단편영화’(4월)로 선정된 김현진 감독의 <안녕>(Tide of Love)은 이미 끝나버린 사랑 이야기다. 헤어진 연인은 시간이 흐른 뒤 그들이 자주 시간을 보내던 바닷가에서 재회한다. 한때 같은 시간과 공간을 공유했던 이들은 늘 앉던 벤치에서 어색하게 서로의 안부를 묻는다. 영화는 별다른 대사없이 남자와 여자의 행동을 보여주는데, 미묘하게 달라진 그들의 습관이 이별 뒤의 시간을 짐작할 수 있게 한다. 여자는 싫어하던 담배를 입에 물고, 남자는 좋아하던 트럼펫을 더이상 불지 않는다. 이처럼 사소한 디테일을 조명하면서 감정의 밀도를 촘촘하게 쌓아나가는 것이 <안녕>의 장점이다. 김 감독은 과하지도, 부족하지도 않게 멜로드라마에 요구되는 감수성을 조절해냈다. 첫 연출작이라는 말이 무색할 정도다.
직접 만난 김현진 감독은 수줍은 인상의 부산 사나이였다. 그는 올해 경성대학교 영화과를 졸업하고 현재 부산에서 아르바이트를
[이달의 단편] 감정의 밀도를 촘촘히 쌓아나가는 사랑 이야기
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-저는 좀 이해할 수가 없습니다.
=네? 뭐가 이해할 수 없다는 소리인지.
-일단 말이 좀 빨라질 것 같으니 양해바랍니다. 목소리가 높아지더라도 실례 바라고요. 그러니까 말이에요 ‘스튜디오 54’처럼 뻔쩍뻔쩍한 뉴욕 나이트클럽 매니저로 일하던 사람이 대체 무엇 때문에 경찰편에 서기로 작정한 겁니까. 에바 멘데스랑 똑같이 생긴 여자친구도 있는 양반이 뭐가 아쉬워서 밤의 황태자 생활 다 버리고 경찰 끄나풀 노릇이나 하겠다고 마음먹었냐고요.
=형이 총에 맞았으니까요. 그러니까. 아무리 그래도 형이니까요.
-형이라는 그 경찰 작자가 동생인 당신을 얼마나 멸시했는지 모르는 것도 아니잖아요. 개인적으로 융통성없는 정의파 경찰 맏아들 따위 좀 재수없더라. 경찰서장이라는 아비도 할 말 없더구먼. 같은 경찰이라고 큰아들만 죽도록 아끼는 꼴이 어찌나 보기 싫던지. 자식은 직업 따져가며 편애하려고 낳는 거 아니거든요.
=그래도 아버지는 아버지고 형은 형이잖아요.
-아이고 답답해라.
=아무리
[가상인터뷰] 경찰의 길을 택한 밤의 매니저, <위 오운 더 나잇>의 바비 그루진스키
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6월19일부터 스폰지하우스 중앙, 광화문, 압구정 세 군데에서 시작되는 씨네휴 레인보우 영화제에서는 최근 유럽영화의 다양한 풍미를 한껏 즐길 수 있다. 거장 에릭 로메르의 신작 <로맨스>부터 신인감독 룰라 드와이옹의 <저스트 어바웃 러브>까지, 독특한 양식의 코미디 <유, 더 리빙>에서 섬뜩한 주제에 거침없이 다가서는 다큐멘터리 <리벨리온>까지, 유럽인들의 이주를 지독하게 차가운 시선으로 담아낸 <수입 수출>에서 공간적 이동 속에 복잡하게 얽혀 있는 인연의 고리를 다룬 <천국의 가장자리>까지, 그리고 전쟁이 끝난 뒤의 황폐함을 인간의 얼굴 속에 고스란히 담아낸 <알렉산드라>에 이르는 다양한 영화의 스펙트럼이 펼쳐진다.
17세기 고전주의 연애소설, 오노레 뒤르페의 <아스트레>를 각색한 에릭 로메르의 작품은 양치기인 셀라동과 시골 처녀 아스트레의 사랑 이야기를 다룬다. 다소 건조한 유머를 섞어 평범
최근 유럽영화의 다양한 풍미, 씨네휴 레인보우 영화제
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명문인 MIT 대학생들이 카드게임 블랙잭을 통해 엄청난 돈을 벌고 몰락하는 과정을 그린 <21>은 실제 사건에 기반한 영화다. 물론 이 영화는 실화를 취재해 상상력을 통해 재구성한 <MIT 수학천재들의 카지노 무너뜨리기>를 또다시 가공한 것이니 실제 일어난 일과는 큰 관련이 없는 게 사실이다. 하지만 대부분이 그렇듯, 영화보다 소설이, 소설보다는 실화가 더 흥미롭다. 대체 이 천재들은 왜 카지노를 습격했을까.
1. 블랙잭
블랙잭은 쉬운 원리 덕분에 카지노에서 가장 인기있는 게임 중 하나로 꼽힌다. ‘블랙잭’이라는 이름은 이 게임이 처음 미국에 소개됐을 당시, 도박장에서 스페이드 에이스와 검은색 카드인 스페이드 J(잭) 또는 클로버 J가 동시에 나왔을 경우 10배의 배당을 주면서 붙여졌지만 현재는 그런 제도가 존재하지 않는다. 블랙잭의 게임 룰은 단순하다. 게임의 목표는 자신의 카드에 매겨진 숫자를 더해 21을 만드는 것. 게임이 시작되면 플레이어는 딜러로부
[알고 봅시다] 수학천재여, 카지노를 공략하라
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당연히 주인공일 줄 알았다. 영화와 미니시리즈, 심지어 일일드라마의 주연배우인 한지혜가 출연하는 단편영화라면 응당 상석을 내줘야 하는 게 도리 아닐까. 그런데 주인공이 3명이고 조연이 1명인 영화에서 조연을 연기한다니. “주인공을 하고 싶었는데, 제가 연기를 워낙 못해서요. (웃음)” 세종대학교 연극영화과에 재학 중인 그녀가 학교 선배의 부름을 받고 출연하는 이 작품의 제목은 <그 집에서만 생길 수 있는 일?>이다. 영화 <와일드 카드> <신기전>의 라인프로듀서인 박나나 감독이 연출하는 작품으로 세 남녀가 한집에서 복닥거리는 이야기가 주된 내용이라고. 4명의 등장인물 가운데 영화학도 한지혜가 맡은 배역 명은 ‘비서’다. 시나리오상으로 볼 때도 상사에게 커피를 가져다주는 장면이 대부분. “하루 종일 커피 배달만 하고 있다”는 푸념이 그럴싸하다. “학교에서 연극은 몇번 했는데, 단편은 처음이에요. <미우나고우나>가 끝나고 나서 차기작을 고르다가
지혜는 조연이랍니다
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“짜증지대루다~.” “옳지 않아~!” “머라 처씨부리 쌌노?” 어쩌면 신봉선의 유행어를 극장에서도 들을 수 있을지 모른다. 애니메이션 <스페이스 침스: 우주선을 찾아서>를 수입한 쇼타임은 지난 6월9일, 신봉선이 <스페이스 침스…>의 목소리 연기를 한다고 밝혔다. 신봉선 외에도 가수 MC몽이 주연 캐릭터인 햄에게 목소리를 입힐 계획. 멀게는 과거 <노틀담의 꼽추>에서 배우 채시라가 에스메랄다를 연기했고, 가깝게는 <호튼>에서 차태현과 유세윤이 목소리를 빌려줬을 만큼 낯선 일은 아니다. 하지만 과연 그 효과가 어떤지는 궁금하다. 굳이 그렇게 할 필요가 있는 건가?
“두 사람 모두 방송 활동을 활발히 하는 사람들이다. 자연스럽게 그들이 출연하는 토크쇼와 라디오 프로그램에서도 이야기가 나올 수 있고 그만큼 인지도를 높일 수 있는 장점이 있다.” 쇼타임의 최명숙 실장이 말하는 연예인 더빙의 효과는 홍보가 용이하다는 점이다. 애니메이션 캐릭터가
[포커스] 캐릭터와 궁합이 맞아야!
