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자신의 작품에 관해 말할 때 이준익은 남의 작품을 말하듯 감동도 잘하지만 꼼꼼한 분석도 피하지 않는다. 그는 진지하고 열광적이다. 물론 너무 광의적으로 논점을 가져갈 때는 조금 아슬아슬하지만, 자기의 생각을 늘 흥미롭게 듣게 만드는 데 재주가 있다. 어쩌다 벌어지는 시시비비도 호쾌하게 또 다른 화두의 단초로 삼는다. <님은 먼곳에>는 그동안 이준익의 영화에서 여성이 묘사된 방식에 대한 반성에서 시작된 영화라고 그는 이미 여러 차례 말한 바 있다. 어쩌면 그의 말하기는 꼬리를 물고 자신의 생각과 열광을 이어나가는 방식에서 그가 만드는 영화와 닮아 있다. <님은 먼곳에>를 설명하는 그의 말 속에는 때때로 논리적 비약과 쟁점이 있지만, 적어도 이 자리가 그의 진심을 확인하는 계기가 될 것이다. 이준익은 자신의 필모그래피에서 첫 번째 여성주인공 영화를 만들었기 때문인지, 이 영화의 여성성에 관해 특히 더 주의 깊게 의견을 피력했고, 거기에 작은 의심이라도 보일라치면 이
[이준익] “히스토리가 아니라 허스토리로 봐달라”
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이 영화는 장점과 단점이 명확하다. 이중 어디에 비중을 두느냐에 따라 평가가 엇갈릴 것이다. 장점은 첫째, 베트남 참전에 대한 당시 한국사회의 콘텍스트를 보여준다. 둘째, 한국대중음악사의 중요 지점인 베트남 위문공연단에 대한 풍속사적 고찰이 담겨 있다. 반면 치명적인 약점은 주인공의 심리가 불가해하여 서사의 개연성이 떨어진다는 점이다.
베트남 참전의 콘텍스트를 보여주다. 베트남전은 8년간 한국군 32만명이 참전하고 5천명이 전사한 사건이지만 이에 대한 성찰적 텍스트가 부족하다. <하얀전쟁>(1992)과 뮤지컬 <블루 사이공>이 꼽히지만, 이들 역시 참전자를 냉전체제와 독재정권, 분단과 고엽제의 피해자로 그리는 데 그친다. <알포인트>에 이르러서야 한국군 역시 가해자였음을 인식하는데, <님은 먼곳에>는 <알포인트>의 그들이 어떻게 해서 혼돈의 늪으로 걸어들어왔는지, 그 후방의 맥락을 보여준다. 그들은 낭만주의와 반공주의에 이끌려
<님은 먼곳에> 남성 지식인 이준익이 빠진 함정
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<황산벌> 이후 이준익이 지금까지 만들어온 영화들은 모두 겸손하고 정직하다. 적어도 그는 자신이 분명히 알고 있다고 확신하는 사람들에 대한 이야기만을 만든다. 그의 영화들이 지금까지 계속 남성 중심적이었던 것도 사실은 그런 정직함의 반영이다. 그는 자신이 여성주인공을 내세워 영화를 만들 만큼 여자들에 대해 잘 알고 있다고 생각하지 않았다.
그러다 그가 수애를 주인공으로 여성주인공 영화인 <님은 먼곳에>를 만들었다. 어떻게 된 걸까. 그동안 여자들에 대해 연구를 좀 한 걸까? 아니면 여성 캐릭터에 몰입할 만한 자신감이 그냥 생긴 걸까? 아니면 여성성이나 여자들에 대해 할 말이 생긴 걸까?
이준익 영화 최초로 여성 주인공을 내세우다 그중 가장 정확한 답은 맨 마지막 것인 듯하다. 최근 그가 한 인터뷰를 보면 그는 여성상, 여성성, 페미니티로 변주되는 비슷비슷한 단어들을 끝도 없이 남발한다. 그에게는 여성성에 대해 이야기하는 것이 중요하다. 그것은 숙제와 같다
<님은 먼곳에> 이준익 감독 최선의 페어플레이
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<님은 먼곳에>는 베트남전쟁 파병군으로 끌려간 남편을 찾으러 머나먼 타국으로 떠나간 순이의 이야기다. 순이의 이름은 써니가 되고 써니의 직업은 위문밴드의 홍일점 보컬이다. <왕의 남자>로 ‘천만’ 감독이 된 뒤 <라디오 스타> <즐거운 인생> 등 음악과 밴드에 관한 이야기를 세 번째 이어가고 있는 이준익 감독의 신작이다. 시사 직후 평은 엇갈렸다. 이준익 영화가 처음으로 창조한 여성주인공에 대한 해석에서 차이가 났다. <씨네21>은 그중에서도 <님은 먼곳에>의 순이가 감독의 의도조차 뛰어넘어버린 독창적 인물형이 되었다는 듀나의 지지론과 이준익의 영화가 기존 영화의 여성성의 묘사에서 더 나아가지 못했다고 비판하는 황진미의 비판론을 싣는다. 한편, 이준익 감독이 말하는 <님은 먼곳에>에 관한 설명도 함께 싣는다. 찬반공방, 그리고 감독의 변까지 듣고 나면 이 영화가 궁금해지는 건 당연한 수순. <님은 먼곳에
써니의 시대, 순이의 전쟁 <님은 먼곳에>
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장철의 조감독으로 있던 오우삼은 드디어 1973년 <철한유정>으로 데뷔한다. 27살이라는 제법 젊은 나이에 메가폰을 잡고 원규가 무술감독을 맡은 이 영화는 친구의 재정적 지원으로 만들 수 있었으나, 청일전쟁 시기 무기밀매를 일삼던 갱들의 다툼을 그리면서 지나친 폭력묘사를 이유로 제때 개봉을 못하게 된 쿵후영화였다. 이때 골든하베스트가 오우삼을 스카우트하면서 이 영화를 같이 사들여 재편집하고 수정작업을 거쳤지만 오우삼의 의도가 잘 반영되지 않아 결국 오래도록 창고에서 썩어야 했다. 이때부터 그는 주로 회사가 요구하는 기획영화들에 매진하게 되는데, 당대의 코미디 스타였던 허관영과 함께한 <발전한>(1977)이 만족스런 성공을 거뒀고, 그 감각을 인정받은 그는 다시 허관영을 기용해 복권에 당첨된 한 시한부 인생 남자의 엉뚱한 이야기를 그린 <전작괴>(1979)로 다시 한번 성공을 거두며 코미디 장르에서 두각을 나타낸다. 그의 코미디영화가 사실 잘 연상되지
[울트라 마니아] 오우삼 최초의 건파이트 영화
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<사랑의 결과> Le Conseguenze dell’amore
<가족의 친구> L’Amico di famiglia
파올로 소렌티노. 근래 가장 주목받고 있는 이탈리아 감독의 이름이다. <일 디보>로 올해 칸영화제에서 심사위원상을 받은 그는 전작 <가족의 친구>와 <사랑의 결과>로 칸영화제의 초대를 연이어 받은 바 있는데, 두 영화는 우연히 젊은 여자에게 매혹된 중년 남자의 이야기다. 두 남자는 애정이 초래할 결과들을 모르거나 과소평가한다. <사랑의 결과>의 지롤라모는 8년째 호텔에서 생활하는 남자다. 주변인들의 호기심엔 아랑곳하지 않은 채 신비로운 생활을 고수하던 그는 호텔 바에서 일하는 젊은 여성을 사랑하게 되면서 감당하기 힘든 위기를 맞는다. <가족의 친구>의 제레메이는 노모와 살고 있는 남자다. 재봉사이자 돈 앞에선 상어 같은 고리대금업자인 그는 결혼자금을 빌리러 온 부부의 딸을 본 순간부터 부질없는
이탈리아 정치영화의 신성을 만날 기회
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물리학자 정재승은 맹렬한 독서가다. 서평을 통해 정재승 교수가 권한 책의 목록을 더듬어 가다 <사람은 어떻게 죽는가>라는 책 제목에 혹했다. 의사로서 40년 동안 지켜본 임종의 풍경을 기록한 이 책의 첫장에서 저자 셔윈 B. 뉴랜드는 다음과 같이 썼다.“시인, 수필가, 역사가, 소설가, 현인들은 죽음에 대해 글을 자주 쓰지만 그들이 죽음을 직접 목격한 경험은 그다지 많지 않을 것이다. 반대로 죽음을 수없이 보며 사는 의사들이나 간호사들은 죽음에 관해 거의 글을 남기지 않는다.” 자연과학과 인문학의 통섭(consilience 지식의 통합)이 왜 필요한지 설파한 어떤 글보다 뉴랜드의 문장이 사무쳤다. <정재승의 과학콘서트>(2001)와 <물리학자는 영화에서 과학을 본다>(1999)에서 정재승은 그가 사랑하는 과학을 ‘회원제 클럽’으로부터 예술, 정치, 경제, 사회가 북적이는 광장으로 데리고 나왔다. 그러자 흥미가 동한 구경꾼이 모여들었다. 두 책은 지금까
[김혜리가 만난 사람] 물리학자 정재승
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“<그녀는 예뻤다>는 로토스코핑 작업을 거친 터라 모든 스틸이 숨은 스틸이다. (웃음) 영화의 특성상 현장 스탭들은 카메라에 걸려도 상관이 없었는데, 스틸 사진의 경우에는 완전 고역이었다. 카메라가 많게는 7대씩 들어가는 경우도 있었으니까. 게다가 촬영 속도는 어찌나 빠르던지. 세 친구가 목욕탕에서 장난치는 장면은 감독님이 당시에 스틸을 이용해서 스톱모션 형식으로 하고 싶다고 해서 연속 촬영을 하기도 했는데, 워낙 습하다 보니 카메라 보호를 위해 목욕탕의 안과 밖을 몇 차례씩 들락거리면서 찍어야 했다.”
[숨은 스틸 찾기] <그녀는 예뻤다> 그놈들은 웃겼다
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강한섭 영화진흥위원회 위원장은 지난 10년 가까이 한국영화 정책에 대한 비판의 선두에 있었다. 산업이 성장하지 않았는데, 영화인들이 샴페인을 터트리고, 게다가 책임지지 못할 머니게임을 벌였다고 했다. 강 위원장에게 영진위는 비난의 핵심 표적이었다. 영진위가 “1조원 가까운 돈을 쏟아부었지만” 상업영화도, 다양성 영화도 구원하지 못했다는 주장이었다. 그런 그가 5월28일 4기 영진위의 수장이 됐다. 업무 파악을 이유로 그가 인터뷰를 미루는 동안 신임 위원장에 관한 소문은 끊임없이 흘러나왔다. 영화계와의 협의를 통해 정책을 입안하고 사업을 추진하던 기존 영진위의 정신을 훼손하고 있다는 우려가 대부분이었다. 영진위가 최종 구성된 지 이제 보름. 위원장이 직접 수정했다고 하는 내년 사업계획안을 구해볼 수도 없는 상황에서, 굳이 자리를 마련한 건 그런 정황 때문이기도 하다. 참고로 인터뷰가 진행되는 동안 시장주의자인 강 위원장은 “결과가 모든 것을 말해줄 것이다”라고 수차례 강조했다. 2시간
[강한섭] 홈런은 홈런타자가 치는 법이다
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<칼라 말람 불란 멩감방> When the Full Moon Rises
모하마드 모드 칼리드 말레이시아 2008 110분 부천초이스:장편
먼저, 주의부터 드려야겠다. <전설의 고향> 류의 고전적인 공포영화를 싫어하시는 분, 시니컬하거나 썰렁한 유머에 관심 없으신 분, 귀신의 비주얼만큼은 완벽하게 무서워야 한다고 생각하는 분은 <칼라 말람 불란 멩감방>(이는 말레이시아 어로 ’보름달이 뜰 때’라는 뜻이다)을 보지 마시라. 관객의 호불호가 확실하게 갈릴 만큼 이 영화의 장르적 특성은 뚜렷하기 때문이다. 해고된 기자인 살레가 우연히 들른 마을에서 보름달이 뜨는 날마다 사람들이 사라진다. 복직하기 위해 마을에서 특종을 잡으려는 살레는 마을의 이곳저곳을 드나든다. 그의 주변으로 아름다운 여인들과 그를 저지하려는 방해꾼들, 그리고 초자연적인 무엇이 모여든다. 전반적으로 흑백 누아르 영화의 형식을 취하고 있지만 콧수염을 멋지게 기르고 페도라를 쓴 ’한량’ 남자
보름달이 뜰 때 <칼라 말람 불란 멩감방>
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<그해 여름의 비행접시> Summer of the Flying Saucer
마틴 더피 | 2007년 | 86분 | 아일랜드, 스웨덴 | 패밀리판타
히피는 공산주의자로 통하던 아일랜드의 조용한 마을 마요주. 15살, 히피 차림의 댄은 마을 어른들에게 문제아로 통한다. 아내를 잃고 외골수가 된 아버지 역시 농장 일에 무관심한 아들이 못마땅하다. 그러던 중 댄은 농장 뒷마당에 불시착한 외계인들을 발견하고 그들을 돕기로 한다. 보수적인 마을 사람들에 맞서 외계인을 보호하는 동안 외계 소녀와 댄은 사랑에 빠진다. <그해 여름의 비행접시>는 어른이 된 댄이 돌아보는 자신의 소년기다. 회고조의 SFX는 그래서 다분히 감상적이고 소박하다. 외계인은 검은 두건 하나로 복장을 완성하고, 그들의 초능력은 길거리에서 주운 듯한 평범한 돌멩이 하나로 발현된다. 하이라이트에 등장하는 비행접시 역시 어린이 특촬물에서 보던 조악한 수준이다. 그러나 기네스를 맘껏 마실 수 있는 낡은 바,
어른이 된 댄이 돌아보는 자신의 소년기 <그해 여름의 비행접시>
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<네거티브 해피 체인소우> Negative Happy Chainsaw Edge
기키타무라 다쿠지/ 2007년/ 104분/ 일본/ 월드 판타스틱시네마
고등학생 유스케는 단짝 친구가 오토바이 사고로 세상을 떠난 뒤 죽음에 대한 막연한 동경에 사로잡혀있다. 불안함을 떨치기 위해 좀도둑질을 일삼던 그는 어느 날 밤 전기톱을 든 괴물과 싸움을 벌이는 예쁘장한 여고생 에리를 만난다. 유스케는 “좋아하는 여자를 위해 싸우다 죽겠다”는 치기에 사로잡히고, 밤마다 벌어지는 괴물과의 결투에 동참한다. 다키모토 다쓰히코의 소설을 원작으로 하는 영화는 할리우드 호러에서 쏙 빼낸 듯한 살인마를 등장시키며 막을 열지만 그 골자는 청춘의 성장담이다. 무시무시하던 괴물과의 사투는 모험과 공포의 세계로 주인공들을 밀어넣는 대신, 한 차례 두 차례 반복되면서 마치 등교를 하는 것처럼 일상의 한 부분이 되어버린다. 유스케는 떠나버린 친구에 대한 일그러진 콤플렉스로 속을 앓고, 교통사고로 가족을 잃은 에
청춘 성장담 <네거티브 해피 체인소우>
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<클론바이러스> Others
오스카 캠포 | 2008년 | 84분 | 콜롬비아 | 월드 판타스틱 시네마
시스템 엔지니어 호세의 몸에 어느 날 갑자기 생겨난 공포스러운 피부병. 동료는 이 질병이 아마존 정글로부터 전파되었으며 뛰어난 번식력으로 사람의 온몸을 잠식, 마침내 죽음으로 몰고 갈 것이라며 그를 위협한다. 섹스를 즐기며, 도시의 삶에 익숙했던 36살의 남자는 끔찍한 박테리아의 출현 이후, 자신이 삶이 급속도로 파괴되고 있음을 느낀다. 게다가 자신이 계속 복제되는 초현실적인 현실까지 맞닥뜨린다. 결국 동일한 바이러스에 감염된 이들은 서로가 서로를 해치는 잔인한 싸움에 휘말리고 평온했던 현실은 악몽이 된다. <클론바이러스>는 한 남자의 혼란을 통해 알 수 없는 바이러스의 공격으로 파괴되는 인류의 재앙을 환기시킨다. 다큐멘터리 작업으로 이름을 알려온 오스카 캠포 감독은 <클론바이러스>를 통해 이 끔찍한 바이러스의 원인이 포스트 9·11이 남긴 공
바이러스의 공격으로 파괴되는 인류의 재앙 <클론바이러스>
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<리시클로> Resiklo
마크 레이스/ 2007년/ 120분/ 필리핀/ 월드 판타스틱 시네마
외계인의 침공으로 완전히 황폐해진 지구. 소수의 생존자들은 파라이소라고 불리는 장소에서 겨우 삶을 영위해간다. 우주를 마음대로 넘나드는 외계인들에게 맞서기 위한 생존자들의 최종병기는 고철 더미를 이용해서 만든 로봇(<매트릭스3 레볼루션>과 <자붕글>의 형제쯤 된다)이다. <리시클로>는 지난해 마닐라영화제에서 7개 부문을 휩쓸며 필리핀 자국영화의 자랑거리가 됐다. 그러나 자국의 자랑거리가 언제나 국제적인 자랑거리인 것은 아니다. <리시클로>에서 오리지널리티와 제대로 된 이야기를 찾는 건 무리다. 로봇들이 공터에서 전쟁을 벌이는 클라이맥스의 특수효과는 게임 화면에서 오려붙인 것 같고 <에이리언2>를 비롯한 80년대 할리우드 SF 활극에서 도용한 장면들도 끝없이 이어진다. 그러니 <리시클로>를 제대로 즐기는 방법은 두
필리핀 자국영화의 자랑거리 <리시클로>
