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아트선재센터가 다시 영화인의 품으로 돌아간다. 2005년 2월 서울아트시네마의 이전으로 스크린을 내렸던 아트선재센터가 9월19일부터 다시 영화관으로 문을 연다. 풍문여고 골목길과 줄 서서 기다려야 먹을 수 있는 떡볶이집, 그리고 정독도서관까지, 아트선재를 즐겨 찾았던 사람이라면 누구나 공감할 추억이 가득한 곳이라 아트선재 아트홀의 개관 소식은 반갑기 그지없다. 영화사 진진의 김난숙 대표는 “아트선재쪽의 제안으로 아트선재 아트홀을 개봉관으로 쓰게 됐다. 나 역시 아트시네마가 없어질 때 안타까웠기 때문에 그쪽의 제안을 받아들였다”고 말했다. 아트선재 아트홀이란 이름으로 운영될 이 극장은 9월19일부터 24일간 ‘삼박자 집들이 영화제’로 문을 열며, 9월25일부터는 켄 로치 감독의 <자유로운 세계>를 상영한다. “주위에 갤러리가 많은 곳이라 동네 특성에 맞게 운영될 것”이며, “하이퍼텍나다와는 또 다른 예술영화전용관으로 꾸려질” 계획이다. 김난숙 대표는 “아트선재에 추억을 갖고
[인디스토리] 아트선재센터, 다시 영화관으로
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최근 KT가 자사의 IPTV인 메가TV에 공급하기 위해 ‘IPTV용 영화’를 제작한다고 발표하면서 충무로에는 미묘한 기운이 감돌고 있다. KT는 자회사인 싸이더스FNH와 함께 이철하 감독의 <스토리 오브 와인>, 황병국 감독의 <도망자>(가제), 이무영 감독의 <Just Kidding>(가제), 김동욱 감독의 <죽이고 싶은 남자> 등 4편을 제작해 11월 중순부터 메가TV를 통해 방송할 예정이다. 그러나 IPTV가 출범 초기부터 스스로 영화를 기획, 제작한다는 계획은 투자를 받지 못해 영화를 만들지 못하고 있는 제작사들엔 부당하게 느껴질 수도 있다. 한 제작사 관계자는 “KT 정도의 대기업이라면 영화산업의 토대를 키워서 그 열매를 따먹을 생각을 해야 하는데 스스로 제작까지 하겠다니 걱정스럽다”고 말한다.
KT의 입장은 다르다. KT 미디어본부 미디어콘텐츠 담당 강주연 차장은 “IPTV용 영화를 만드는 것은 두 가지 차원”이라고 설명한다.
[문석의 취재파일] IPTV, 충무로와 공존할까
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도무지 볼 영화가 없다. 한달여간 박스오피스 1위 영화의 첫주 흥행성적이 2천만달러를 넘지 못했으니 말이다. 요즘의 월스트리트만큼이나 썰렁한 극장가가 계속되는 지금, 영화팬들의 관심사는 화끈한 브로드웨이로 쏠리고 있다. 올 가을 시즌 브로드웨이에는 유난히 낯익은 영화배우들의 얼굴로 가득하기 때문이다. 이중 가장 눈길을 끌고 있는 작품은 당연히 9월25일 시작하는 피터 셰퍼의 <에쿠우스>로 주인공 앨런 역을 맡은 대니얼 래드클리프(<해리 포터>)의 장시간 전신 누드 연기로 화제를 모으고 있다. 특히 래드클리프의 누드 연기는 지난 1998년 니콜 키드먼이 ‘톰 크루즈 부인’이라는 꼬리표를 떼고 연기력을 인정받았던 연극 <더 블루 룸> 이후로 처음 있는 전성기 배우의 과감한 노출이라는 점에서 더욱 관심을 모으고 있다. 공연 입장권이 최고 300달러를 넘어서고 있지만 래드클리프의 연기를 보기 위한 팬들의 줄은 계속 이어지고 있고, 공연이 끝난 뒤에도 공연장
[뉴욕] 썰렁한 극장가보단, 화끈한 브로드웨이로
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“엄살 떨지마, 아직 그 정도는 아니라고.” 미국의 마케팅 조사기관 NPD그룹은, 대부분의 소비자가 영화, 비디오, DVD에 관련한 지출에 있어서 아직까지는 온라인보다 오프라인을 선호한다는 결과를 내놓았다. 이로써 급격한 성장률의 하락과 수평선을 그리던 판매율에 울상을 짓던 홈비디오 시장의 쇠퇴는 예상보다 더딘 속도를 보일 것이라는 추측이 가능해졌다. NPD그룹이 9월15일 발표한 결과에 따르면, 평균적인 소비자가 영화, 비디오, DVD에 지출하는 금액의 41%는 영화 DVD 타이틀을 구입하는 데 사용됐으며, 이는 지출 항목 중 가장 큰 비율을 차지했다. 두 번째로 비율이 큰 항목은 DVD 대여비로 전체의 29%에 해당했으며, 극장 티켓 구입이 18%, TV시리즈 DVD 타이틀 구입비용이 11%로 그 뒤를 이었다. 1% 이하의 비용을 지출하는 기타 항목에 대한 응답으로, 온라인을 이용해 TV쇼나 영화를 구입한다는 응답이 나왔는데, 전체 지출 금액의 0.5%에 불과했다.
물론 이
온라인으로 영화 보는 게 대세라지만…
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영화 <신기전>이 추석 연휴의 극장가를 장악했다. 지난 9월4일 개봉해 첫주에만 전국에서 약 100만5천명의 관객을 동원한 <신기전>은 지난 주말 관객을 포함해 전국관객 224만8천명(배급사 집계)을 기록했다. 개봉 전 유료시사에서 확인했던 관객의 호응이 ‘본 게임’에서도 그대로 드러난 것. <신기전>의 관계자들 또한 뒷심을 기대하는 중이다. 9월17일 수요일까지 약 260만명의 관객을 동원한 <신기전>의 박스오피스 연승행진은 이번주에도 계속될 전망이다. 9월25일 개봉작 중에서는 <헬보이2: 골든 아미>가 비교적 큰 영화이지만, 전작이 국내에서 그리 큰 흥행을 하지 않은 점을 미루어볼 때 박스오피스를 뒤집기에는 역부족으로 보이기 때문이다.
이번주 박스오피스의 특징은 새롭게 개봉한 작품이 대거 상위권으로 진입했다는 것이다. <영화는 영화다>가 3위를 차지한 데 이어, <울학교 이티> <방콕 데인저러스
새로운 영화를 향한 관객의 갈증
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한국 음악영화의 역사를 다시 쓰겠다는 각오로 야심차게 만들어진 영화 <고고70>의 언론시사회가 지난 19일 코엑스 메가박스에서 열렸다. 영화 <고고70>은 모든 것이 '금지'로 휩싸인 70년대, 야간 통행 금지로 숨 죽어 있던 대한민국의 밤을 뜨겁게 달군 전설의 밴드 '데블스'의 일대기를 그린다. 이날 시사회에 참석한 최호 감독을 비롯한 주연배우 조승우, 신민아, 차승우는 공개된 영화에 대한 만족감을 드러냈다. 특히 <사생결단> 이후 오랜만에 복귀한 최호 감독은 "올해로 데뷔 10년째인데 내 필모그래피 최고의 작품이 될 것"이라며 강한 자신감을 드러내 눈길을 끌었다.
또, 충무로 최고의 음악적 재능을 자랑하는 배우 조승우는 등장인물의 드라마가 약한 것이 아니냐는 기자의 질문에 "우리 영화는 음악, 드라마, 시대정신 등 삼박자가 잘 갖춰져 있는 작품"이라며 반박했다. 이어 "다른 배우들에게 돌고 돌다가 온 시나리오라면 지금 이런 기분을 느끼지 못했을
금지된 밤을 조승우, 신민아와 함께! <고고70> 언론시사회
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전도연과 하정우가 채무관계로 얽혀 '까칠한 하루', 아니 '멋진 하루'를 보냈다. 바로 올가을 한국영화의 허리를 책임져 줄 것으로 기대되는 영화 <멋진 하루>를 통해서다.
지난 17일 서울극장에서 언론시사회에서 전도연과 하정우, 그리고 연출자인 이윤기 감독이 참석한 가운데 영화 <멋진 하루>가 처음으로 공개됐다. 이날 전도연은 신작에 대한 부담감 때문인지 기자 간담회에서 재차 "너무도 궁금해서 질문하는 것인데 우리 영화를 어떻게 보셨는지 묻고 싶다. 정말 궁금하다"며 취재진들에게 긴장감을 감추지 않았다.
또, 하정우는 "<추격자>, <비스티 보이즈>는 밤에 촬영을 했는데 <멋진 하루>는 낮에만 촬영해서 처음엔 시차적응하는데 애를 먹었다"며 올해에만 세 작품이나 관객들을 만나는 과정에 있어 어려움을 전했다. 하지만 캐릭터가 전부 다른 작품이어서 연기에 있어 크게 방해되지는 않았다며 자신감을 드러내기도 했다.
헤어진 연인이 채무
채무관계로 얽힌 전도연과 하정우! <멋진 하루> 언론시사회
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박신양과 문근영이 각각 '김홍도'와 '신윤복'으로 환생해 안방극장에 복귀한다. 이들은 24일부터 첫선을 보이는 SBS 드라마스페셜 <바람의 화원>을 통해 이미 치열한 시청률 싸움을 하고 있는 KBS <바람의 나라>와 MBC <베토벤 바이러스>에 도전장을 내민다. <워킹맘> 의 후속작인 <바람의 화원>은 이정명의 동명 베스트셀러를 원작으로 한 20부작 드라마로 화려한 캐스팅 진용으로 방영 전부터 큰 화제를 몰고 온 작품.
17일 오후 서울의 한 호텔에서 열린 제작발표회에 참석한 연출자 장태유 PD는 "미술은 다이내믹하거나 액티브하지 않아서 드라마화 하기 어려운 소재다. 자칫 지루해지기 쉬운데 이것을 잘 풀어낸 원작이 있어 도전해보고 싶었다"며 포부를 밝혔다.
천재화가 '김홍도' 역을 맡은 박신양은 "원작 소설은 상상력을 자극시켜주는 훌륭한 작품"이라며 "우리 드라마는 원작보다 재밌다"며 확고한 자신감을 드러냈다. 그는 또 이번
문근영, 박신양 화가로 환생! SBS <바람의 화원> 제작발표회
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[헌즈다이어리] <20세기 소년> 만화와 닮은 캐스팅, 그러나...
[헌즈다이어리] <20세기 소년> 만화와 닮은 캐스팅, 그러나...
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일시 9월 4일 목요일 오후 2시
장소 용산CGV
이 영화
1938년 중국, 난징에 잠입해 일본군의 무자비한 학살 현장을 취재하던 영국인 종군기자 조지 호그(조나단 리스 마이어스)는 일본군에 붙잡혀 사형당할 위기에 처한다. 다행히 호그는 공산당원 잭(주윤발)의 도움으로 목숨을 구하지만 심각한 부상으로 본국으로 돌아가지 못하고 전쟁고아들을 보살피는 작은 마을 황시에 머물게 된다. 전쟁으로 더 이상 잃을 것이 없는 60명의 아이들의 유일한 안식처 황시에 도착한 호그는 말도 통하지 않는 아이들과 지내면서 어려움을 겪지만 그 아이들을 통해 자신이 몰랐던 또 다른 희망을 발견하게 된다. 하지만, 국민당은 황시의 아이들을 징병하려고 하고 이를 피하기 위해 호그는 1000km에 달하는 길을 걸어 정치세력이 미치지 않는 샨단으로 이동할 것을 계획한다.
100자평
<황시>의 예고편을 보았을 때, 기대보다는 우려가 많았다. 1937년 중일전쟁의 한복판에서 영국인 종군기자가 우연
전쟁고아들을 돌본 영국 청년의 실화 <황시> 첫 공개
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아일랜드 여행충동 지수 ★★
아일랜드 민속음악 CD지름 지수 ★★★
다큐멘터리 절정 지수 ★★
아일랜드의 스테레오 타입은 ‘구슬픈 음악의 나라’다. 대니 보이를 닮은 목동들의 피리 소리가 산골짝마다 울려퍼지는 나라. 시네드 오코너, 보노, 크렌베리즈, 글렌 한사드와 마르케타 이글로바가 떨리는 목청으로 슬픔을 토해내는 나라. 대서양 북단의 섬나라에는 음악가들과 음악을 사랑하는 사람을 자석처럼 끌어당기는 매력이 있다. 한국 인디 밴드 ‘두 번째 달, 바드’(이하 ‘바드’)가 아일랜드로 떠난 것도 그 때문이다. 바드는 에스닉 퓨전 밴드 ‘두 번째 달’의 멤버들이 만든 5인조 아이리시 음악 프로젝트 밴드다. 아일랜드 전통 음악에 매료된 그들은 2007년 여름 감독 임진평(<귀신 이야기>)과 함께 아일랜드로 여행을 떠났다. 그곳에서 그들은 낯선 사람들과 친구가 되고 민속음악 축제에 참가해서 상을 받고 때로는 길 모퉁이에서 길거리 연주로 돈을 모은다.
<두개의 눈을 가진
소박하고 앳된 다큐멘터리 <두 개의 눈을 가진 아일랜드>
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스포츠 관람 지수 ★★★
청춘배우 상큼 지수 ★★★★
꽃미남 발견 지수 ★★★★
천식을 치료하고자 요양차 시골에 간 나오코(우에노 주리)는 가족과 함께 배를 탄다. 바닷바람을 즐기며 기분전환을 시도해보지만 뜻하지 않게 날아간 모자가 나오코를 바다에 빠뜨린다. 다행히 함께 배에 타고 있던 한 남자가 바다에 뛰어들어 나오코를 구해내지만 갑작스레 불어온 바람은 남자의 목숨을 앗아간다. 배에 부딪혀 바닷속에서 목숨을 잃은 남자. 그는 나오코가 눈을 떼지 못한 채 바라봤던 소년 유스케(미우라 하루마)의 아빠다. 이후 나오코는 죄책감 속에서 살아간다. 건강을 되찾아 육체적으론 정상적인 생활을 하지만 그의 마음은 어린 시절 사고에서 벗어나지 못했다. 그러던 어느 날, 나오코는 6년 만에 유스케와 재회한다. 유스케는 역전 마라톤대회 우승을 꿈꾸는 육상선수고, 나오코는 평범한 여자 고등학생이다. 하지만 둘은 모두 과거의 기억에서 자유롭지 못하다. 육상부 감독의 도움과 나오코의 결심으로 나오코는
청춘을 관통한 상실의 교훈 <나오코>
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신동 놀람 지수 ★★★★
가슴 아픈 지수 ★★★★
현실 응시 지수 ★★★
구전심수(口傳心受). 입으로 전하고 마음으로 받는다. 판소리는 마음의 예술이다. 조창화 명창의 말처럼 소리는 말로 내뱉어져 마음으로 수렴된다. 온몸이 굽이치며 내는 소리는 인생의 몇 곡절을 넘어온 것마냥 애환을 담고 흐른다. <소리 아이>에 등장하는 두 주인공 박수범과 박성열의 소리도 마찬가지다. 아직 초등학생이지만 둘은 소리가 가진 무거운 짐을 온몸에 이고 있다. 풍족한 가정환경에 아버지란 이름의 든든한 지원자를 둔 박수범은 예술에 대한 고뇌, 경험하지 못해 잘 알지 못하는 삶에 대한 질문으로 혼란스럽고, 술만 마시면 폭력을 휘두르는 아빠, 행사장을 돌며 노래를 해야 끼니를 때울 수 있는 박성열은 “더럽다”고 이미 아빠가 정해놓은 소리의 길을 주저하며 나아가야 하는 상황에 처해 있다. 영화는 두 소리 신동의 노래를 아무런 설명없이 들려주지만 둘을 둘러싼 이런저런 환경은 그들의 소리가 어른의 그것
판소리는 마음의 예술 <소리 아이>
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오리지널 능가 지수 ★★★
그래봐야 별수없수 지수 ★★★
그래도 가끔은 후덜덜 지수 ★★★
<미러>의 장점은 <거울속으로>의 리메이크라는 것이다. 오리지널보다 못 만드는 건 불가능하다는 소리다. <미러>의 단점은 <거울속으로>의 리메이크라는 것이다. 아무리 애써봐야 오리지널의 이야기 구조에서 탈출하는 건 불가능하다는 소리다. 키퍼 서덜런드는 동료 경찰들을 실수로 살해한 트라우마로 가족과 헤어지고 누이와 살아가는 전직 형사 벤 카슨을 연기한다. 벤이 인생을 되찾기 위해 애쓰다가 하필 찾아낸 직장은 화재로 폐허가 된 백화점 야간 경비다. 문제는 거울들이다. 무시무시한 화재를 겪었음에도 영롱하게 빛나는 거울들은 벤의 가족을 인질로 붙잡고는 ‘에세커’라는 인물을 찾아오라고 명한다.
<익스텐션> <언덕이 보고 있다>의 호러 신동 알렉상드르 아야가 시나리오 작업에 들어가기 전 <거울속으로>를 보며 토로했던 말을
<거울속으로> 리메이크작 <미러>
