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주인공 루도(틸 슈바이거)는 가십 전문기자다. 유명인사의 약혼식을 몰래 취재하던 날, 사우나 복장인 그는 엉덩이가 드러난 채 약혼식 케이크에 떨어진다. 경찰서로 끌려간 루도는 300시간 유치원 봉사 명령을 받는다. 그런데 하필 유치원 선생이 어린 시절 루도에게 괴롭힘을 당한 여자 안나(노라 치르너)다. 제대로 걸린 루도의 유치원 생활은 하루도 편한 날이 없다. 그러는 중에 하룻밤 사랑을 즐기는 루도와 사랑을 거부하며 살던 안나 사이에 미묘한 기류가 흐르기 시작한다.
철들지 못한 남자와 그를 길들이려는 여자는 싸워야만 한다. <귀없는 토끼>의 루도와 안나 또한 사랑에 대한 개념 차이로 싸우는 수많은 커플 중 하나다. 독일의 국민배우인 틸 슈바이거가 감독·각본·주연을 맡고, 독일 개봉 당시 관객 약 600만명을 동원한 히트작이라고 해서 독일 특유의 유머를 기대할 필요는 없다. <귀없는 토끼>의 지향점 역시 수많은 남녀를 다투게 만드는 할리우
성(性)에 대한 솔직한 대화 <귀없는 토끼>
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<LA타임스> 기자 스티브(로버트 다우니 주니어)는 현이 두개밖에 남지 않은 바이올린을 연주하는 거리의 악사 나다니엘(제이미 폭스)을 만난다. 얼핏 정신이 온전하지 않은 노숙자로 보이는 나다니엘은 한때 줄리어드 음대에서 수학한 전도유망한 첼리스트였다. 그의 사연에 흥미를 느낀 스티브는 이를 자신의 칼럼에 기고하고, 기사를 감명 깊게 읽은 한 독자가 일평생 연주하던 첼로를 대신 전해달라고 보내온다. 스티브는 악기를 빌미로 그를 쉼터로 인도하려 하지만, 도시의 소음 속에서만 안정을 찾는 나다니엘은 강하게 반발한다.
<솔로이스트>는 현대의 미국, 더 구체적으로 LA를 무대로 한 음악드라마다. 조 라이트 감독의 전작을 애호한 관객이라면 이상하게 여길 일이다. <오만과 편견> <어톤먼트> 등 여성 화자의 심리와 주변인 사이의 역학을 예민하게 짚은 전작과 달리 이번 영화의 주인공은 두 남자, 그것도 일종의 ‘독주자’에 가까운 이들
LA를 무대로 한 음악드라마 <솔로이스트>
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수많은 팬 못지않게 그만한 안티 팬도 거느린 히가시노 게이고 원작의 <백야행>은 이미 원작과 일드를 접한 많은 팬의 논쟁이 거세질 전망이고, 영웅재중의 팬이라면 배우의 연기를 떠나 <천국의 우편배달부>가 그의 주연작이라는 사실이 더없이 행복할 것이다. 파울로 코엘료의 동명 원작을 각색하면서 배경을 뉴욕으로 옮긴 <베로니카, 죽기로 결심하다> 역시 원작과의 승부를 피할 수 없는 운명.
<오만과 편견>(2005)과 <어톤먼트>(2007)로 기억되는 조 라이트의 신작 <솔로이스트>는 현재 시제에 도전한 조 라이트의 소품과 같은 우정의 드라마이며, <귀없는 토끼>는 조 라이트 못지않게 자신의 명쾌한 브랜드를 가진(적어도 독일에서는 최고라 할 만한) 틸 슈바이거의 작품이다.
이주의 대사
“그가 음악을 사랑하는 것만큼 어떠한 것도 그처럼 사랑해본 적이 없어.”
- <솔로이스트>의 스티브 로페즈(로버
[금주의 개봉영화] 히가시노 게이고 원작의 <백야행> 외
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선배는 왜 이런 일을 하세요?
20년째 운동가의 길을 걷는 한 여자선배에게 물었다. 50대를 코앞에 둔 그녀는 학생운동, 노동운동, 시민운동을 두루 섭렵한 뒤 지금은 자신의 생활근거지에서 이주노동자 인권단체를 운영하고 있다. 그녀는 잠시 머뭇거리다 “처음에는 멋져 보여서 시작했는데, 그 다음에는 갚을 게 많아서였고, 지금은 그냥 할 일이 자꾸 생기는 것 같네”라고는 말하지 않았다. 대신 이렇게 쏘아붙였다. “웃기는 소리 하지 마.” 그리고 덧붙였다. “야, 어떻게 술 한잔 안 마시고 그런 진지한 이야기를 하냐?”
그녀는 술을 마시지 않았지만, 뜸을 들이더니 결국 말했다. “즐거워서 했지. 진짜 즐거웠어.” 다시 물었다. “지금도 즐거워요?” “좀 부족해. 어떻게 해야 더 즐거울지 고민이야.” “왜 해요?” “사회를 바꾸고 싶잖아.” “다르게 살면 안돼요?” “이 일 때문에 내 삶이 송두리째 빼앗기는 느낌은 안 들어. 다만 현실을 고스란히 안아야 한다는 게 힘들지.” “동료들은 괜
[에디토리얼] 안개 같은 질문
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배우 최민수가 SBS 특집 드라마 <아버지의 집>으로 브라운관에 복귀한다.
다음달 21일과 22일에 걸쳐 2부작으로 방송될 <아버지의 집>은 자식을 위해 끊임없이 눈물겨운 희생을 하다 비극적 최후를 맞는 한 남자의 이야기를 그린 드라마다.
캐스팅 제안에 대해 최민수는 “아직 연기에 임할 마음의 준비가 되지 않았다”며 완곡히 고사했으나, “이 작품을 통해 아버지라는 존재의 숭고한 희생과 지난한 삶을 감동적으로 함께 그려보자”는 김수룡 PD의 간곡한 권유로 출연 결정을 내리게 되었다는 후문이다.
최민수는 “많이 망설였지만 포기하기엔 작품이 정말 아름답고 배역도 매력있어 배우로서 욕심이 난다. 무엇보다 극중 가슴 뜨거운 아버지의 모습과 감독님의 우정에 마음이 움직였다. 좋은 작품 만드는 일에 최선을 다해 임하겠다”고 출연 소감을 전했다.
최민수, SBS 특집극 <아버지의 집> 출연
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밤비노(Bambino)는 이탈리아어로 ‘아기’나 ‘애송이’를 뜻한다. <밤비노>는 제목대로 후쿠오카 출신의 견습 요리사의 동경 진출기가 만화의 뼈대다. 데생이 뛰어나지는 않지만, 꽤 충실하고 거개의 일본만화가 그렇듯 충실한 취재를 통한 사실성이 곳곳에 활기를 불어넣는다.
후쿠오카에서 대학을 다니며 아르바이트로 현지의 이탈리아식당에서 일하던 반 쇼고. 그는 학교를 중퇴하고 도쿄 롯폰기의 고급 식당 바카날레에 입사한다. 변두리와는 달리 어마어마한 규모에 최고의 프로들이 모여 일하는 명실상부한 전쟁터에서 반은 생존을 건 투쟁을 시작한다.
반은 이 식당에서 밤비노라고 불리며 견습 생활을 시작한다. 가게의 소파에서 자면서 일주일간의 가혹한 가 취업 기간의 실험을 견뎌낸다. 실제 취재를 통해 완성된 드라마는 실감나게 주방상황을 묘사하는데, 마치 작가가 주방 한 켠에 서서 그 모든 광경을 중계방송하는 듯한 현장성이 넘친다. 요리 접시를 나르는 웨이터들과 주문과 시간에 딱 맞춰
[그 요리] 일본 애송이, 이탈리아 뺨치네
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배우 배용준이 ‘한국방문의해’ 대한민국 홍보대사로서 국내에 처음으로 선보이는 ‘미소 캠페인’의 포스터가 11일 40 여 개 지면 매체를 통해 공개됐다.
배용준은 지난해 10월 ‘2010-2012 한국 방문의 해’를 맞아 대한민국 홍보대사로 위촉되어 아시아를 넘어 전세계에 한국을 알리는 홍보활동을 펼치고 있다. 게다가 배용준은 홍보대사로 위촉되기 훨씬 전부터 뜻을 품어왔던 에세이 ‘한국의 아름다움을 찾아 떠난 여행’을 출간하며 국내외 독자들에게 한국의 참 아름다움을 알리는데 앞장서고 있다.
지난 2월에는 일본에서 배용준이 등장한 한국 홍보 포스터 ‘한국 고궁편’이 아사히 신문, 요미우리 신문, SPUR 등의 유력 매체에 전면 광고로 공개되어 큰 호응을 얻었다.
이번에 새롭게 제작된 ‘미소 캠페인’ 포스터는 한국의 고궁을 배경으로 배용준이 수트를 입고 따뜻한 미소를 선보이며 내국민들에게 미소로써 한국의 아름다움을 보여주자는 메시지를 담고 있다.
‘한국 방문의 해’ 관계자는
배용준, 미소 캠페인 포스터 공개
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또 하나의 영화제가 추가되었다. 이번에는 영화와 건축이다. 이 두 영역은 한국의 영화담론에서 제대로 조명된 적이 거의 없다. 그러나 영화와 건축은 그 본성에서 매우 유사한 예술 영역이다. 가령 영화예술의 본성을 규명한 ‘바이블’로 여전히 널리 읽히는 독일의 비평가 발터 베냐민의 글을 보라. 저 유명한 에세이 <기술 복제 시대의 예술 작품>(1936) 뒷부분에서 베냐민은 영화예술의 원형적 형태를 건축에서 찾고 있다. 영화는 회화나 사진과 달리 대중적인 오락물이며 정신을 집중시키는 대신 분산시키거나 산만하게 만든다. 이는 인류 역사에서 가장 장구한 역사를 지닌 건축술의 수용 형태와 같다는 것이 베냐민의 주장이다. 한 가지 더. 세르게이 에이젠슈테인의 글 <몽타주와 건축>(1939)은 어떤가. 에이젠슈테인은 이 글에서 몽타주를 근간으로 하는 영화의 창작 원리가 기본적으로 건축술에 의존하고 있다고 지적한다. 영화 관객은 비록 극장에 앉아 있지만, 영화를 본다는 경험 자
건축물 감상하듯 영화 응시하기
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이슈가 된 영화가 있으면 단체관람한다. 그것도 연례행사에 가깝다. 최근 화제작에 대한 질문을 공식석상에서 받으면 “바빠서 보지 못했습니다”라고 답한다. 한국의 정치인들이 영화를 대하는 태도는 거의 이 범주에서 벗어나지 않는다. 협소한 경험과 무관심이 낳은 빈곤한 감수성은, 대개 산업논리로서의 영화에 대한 역설로 이어지기 일쑤. 그들에게 <쥬라기 공원>은 스티븐 스필버그의 영화가 아니라 자동차 150만대였다.
인터뷰어로 나선 영화감독 장항준이 대담을 희망한 이는 진보신당의 노회찬 대표. 평소 영화에 관심이 많다는 이야기를 들었다고 했다. 그 ‘관심’을, 정치인 일반의 영화에 대한 이해에 빗대거나 ‘정치인 중에서는 영화를 좀 아는’ 수준으로 넘겨짚어서는 곤란하다. 두 사람의 대화가 시작된 지 채 5분도 지나지 않아 좌중에는 과거 PC통신 시절의 ‘영퀴방’마냥 영화제목들이 난무하기 시작했으니. 그러니까 이 인터뷰는 영화감독과 정치인의 만남이 아니라, 어느 두 영화광의 만남이
[talk show] “1년 개봉작 몽땅 본 적도 있어요”
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많이 궁금했다. 장편 <내가 집행한다>를 비롯해 여러 프로젝트를 동시 진행 중이던 류승완 감독이 외도(?)를 했기 때문. 그럼에도 하나같이 인상적인 결과물이라 ‘역시 류승완’이라는 감탄이 나왔다. 그는 최근 모토로라 신제품 ‘모토 클래식’ 출시 마케팅의 일환으로 액션단편 <타임리스>를 만들었다(홈페이지 ‘motoklassic.com’에서 본편을 무료 감상할 수 있다). 데뷔작 <죽거나 혹은 나쁘거나>(2000)처럼 인터뷰가 삽입된 다큐멘터리 느낌의 <타임리스>는 시간을 초월한 장인 정신을 담고 있다. 세계적인 톱스타가 된 왕년의 스턴트맨 케인 코스기와 한때 그의 선배였던 현재의 무술감독 정두홍이 새로운 액션영화의 배우와 무술감독으로 다시 만난다는 내용이다. 땀냄새 가득한 액션과 남자들의 말없는 우정이 그의 영화다운 짙은 여운을 남긴다. 류승완 감독은 그보다 앞서 한류, 음식, 쇼핑, 세련된 문화라는 네 가지 주제로 중국인에게 한국을 홍보하는
[류승완] 힘을 빼는 방법을 배웠다
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지난 11월5일 오후, 한통의 전화가 걸려왔다. 레오스 카락스 감독이었다. <소년, 소녀를 만나다>(1984), <나쁜 피>(1986), <퐁네프의 연인들>(1991) 등에서 강렬한 이미지를 선보인 그는, 최근 봉준호, 미셸 공드리 감독과 함께 <도쿄!> 프로젝트를 통해 <폴라X>(1999) 이후 9년 만에 모습을 드러냈다. 전화 내용은 이렇다. 자신의 특별전이 상영되는 ‘2009 넥스트플러스 영화축제’에 참석하기 위해 10년 만에 내한했는데, 윤진서가 어떤 배우인지 궁금하고 만나보고 싶다는 것이었다. 곧 윤진서에게 연락을 했더니 “평소 좋아하던 감독이라 떨린다”며 기뻐했다. 두 사람을 이어주고 나자, 신기하게도 레오스 카락스를 만나라는 출격 명령이 떨어졌다. 만나기 전부터 경험한 그 기묘함은 그와의 인터뷰 내내 계속되었다.
-요즘 어떻게 지내나. <폴라X> 이후 장편 소식이 없다.
=영화를 만드는 건 사랑에 빠지는
[spot] 드니 라방 같은 괴물이 또 어딨나
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-어머, 브래드 피트에게 머릿가죽이 벗겨져서 저승길 간 줄 알았더니 쌩쌩하시네요.
=히틀러가 암살당하는 영화의 주인공인데 그깟 머릿가죽 좀 벗겨진다고 내가 죽겠는가. 천하의 한스 란다가 그리 쉽게 죽을 줄 알았는가. 그나저나 자넨 이름이 뭔가?
-한국의 영화 주간지에서 근무하는 김도훈이라고 하는데요.
=한국? 한국이 어딘가?
-영어로는 코리아고요… 독일어로는 뭐라고 하는지 잘 모르겠네요.
=오, 코리아. 내가 살던 시절에는 일본제국의 속국이었지. 조선이라고 했던가. 여하튼 뭐 속국 따위 내가 신경쓸 바는 아니군.
-아, 어째 제 기분이 쪼끔 발끈하는걸요. 지금은 독립국가입니다. 독일과 일본이 제2차 세계대전에서 패배한 1945년에 독립했지요.
=뭐? 독일이 2차대전에서 패배했다고? 누가 그러던가, 누가? 제3제국은 절대로 패배하는 법이 없어.
-에이, 2차대전의 전황을 아직 잘 모르시는군요. 일본이 애꿎은 진주만을 건드려서 미국이 출전했어요. 곧이어 연합군이 노르망디
[가상 인터뷰] <바스터즈>의 한스 란다와 <시간여행자의 아내>의 헨리
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제대로 낚이지 않고서야 대학로를 터전으로 배우로 십년, 연출만 십년이 넘은 김낙형이 영화 주연을 맡을 일은 없어 보였다. 물론 기억을 꽤 거슬러 올라가 보면야 조재현이 출연한 <가슴에 돋는 칼로 슬픔을 자르고>에 몇 장면 출연한 적도 있다. 그래봐야 그건 마침 현장에 놀라갔는데 홍기선 감독이 ‘배우 안 왔나 보다. 네가 해라’ 해서 얼결에 투입된 경우다. 그런데 조장규 감독의 영화 <낙타는 말했다>는 한참 달랐다. 단편영화에 김낙형 자신이 운영하는 극단 ‘76단’ 배우들의 연줄을 놔주면서 인연을 맺은 조 감독은 좀체 이번 역할은 ‘형 아니면 안된다’며 떼를 썼다. 시나리오를 받아보니 ‘주영광’, 이 인물이 가관이다. 막 감옥에서 출소해 과부와 재혼하고 재개발이 예정된 땅을 사서 희망을 걸어보지만, 되는 일 하나 없는 남자. 인생 안 풀리다 보니 자연히 입에 욕을 달고 살고, 남 싫다는 짓은 죽어라 해댄다. 굳이 누가 뭐라 하지도 않는데 혼자 격정에 쌓여서 흥분하
[김낙형] “아니, 날 어떻게 보고…”
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이런 배우 또 없다. 멜로와 코미디, 호러와 드라마를 횡단하고 역도 선수(<킹콩을 들다>)와 매니저(<온에어>), 외과의사(<외과의사 봉달희>), 의금부 도사(<음란서생>), 조직폭력배(<조폭 마누라3>)를 숨 가쁘게 종단하면서 20년 가까이 은막 위에 자기 자신을 힘껏 맞부딪힌 사나이. 배경 속 익명의 누군가에서 자기 이름 석자를 크레딧에 가장 먼저 새기기에 이른 이범수의 다음 목적지는 <홍길동의 후예>다. 장르의 관성에서 비교적 자유로운 그의 필모그래피에서도 생경한 액션활극이다. 그가 연기한 인물은 홍길동의 직계 후손이자 21세기 한국형 슈퍼히어로 홍무혁. 두달 동안 철저한 식단관리로 체중을 4kg나 감량하고, 두달 반가량 신재명 무술감독에게서 땀으로 익히고 몸으로 이해한 캐릭터다.
“실수했다간 목뼈가 부러질 수도 있는 두 커트 빼곤 내가 다 했다. 옥상에서 옥상으로 뛰어가는 신이 있었는데, 이쪽 난간을 딛기 전
[이범수] 내일도 부지런히 달린다
