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차태현이 베트남에서 한류스타로서 뜨거운 인기를 실감했다.
지난 4일 베트남에서 개봉된 영화 <과속스캔들>의 프로모션을 위해 베트남을 찾은 차태현은 예상치 못했던 현지 팬들의 폭발적인 반응과 인기에 놀랐다.
차태현의 인기는 공항에서부터 실감할 수 있는데, 입국 게이트를 나서자마자 그 곳을 가득메운 팬들은 차태현의 이름과 사진으로 만든 플랜카드와 피켓을 흔들며 환호성을 질렀고, 차태현은 물론 함께 있던 스텝들까지도 예상치 못한 열렬한 환영에 놀랐다고.
다음 날 열린 기자회견에서도 70여개의 매체가 참석해 열띤 취재열기로 현지에서의 차태현의 높은 인기를 다시 한번 실감할 수 있었다. 매체 인터뷰가 끝난 후 차태현은 기다리고 있던 400여명의 팬들과 깜짝 팬미팅을 가지기도 했다.
“이렇게 인기가 있는지 몰랐는데, 정말 깜짝놀랐다”고 소감을 밝힌 차태현은 베트남에 차내현의 팬클럽이 있다는 사실을 처음 알았다며 “너무 기쁘고, 또 초대해주신다면 많이 찾아오겠다”고 감사를 전했다
차태현, 베트남에서 뜨거운 인기 실감
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오다기리 조는 주문이 많은 배우다. 기자회견 전, 구두가 도착하지 않았다는 이유로 기자들의 발을 묶어둔 야사나, 얼마 전 한국에서 촬영한 CF 현장을 철저히 비공개로 할 것을 요구해 제작진을 애먹였다는 일화는 오다기리 조와 관련한 심심치 않은 ‘뒷담화’ 중 하나다. 이번 인터뷰에서도 소속사는 그와 관련된 사진 한장도 허투루 나오지 않도록 직접 사진 셀렉팅을 요구하는 까다로움까지 잊지 않았다.
그럼 이건 어떤가. 그가 <피와 뼈>에서 작은 배역도 마다하지 않았던 성실한 배우이자, <박치기!>의 코믹한 모습에도 개의치 않았던 변신형 배우라는 점, 김기덕 감독의 <비몽>에 선뜻 도전했던 모험심 강한 배우라는 점 등은 또 다른 오다기리 조의 모습이다. 그는 메이저영화와 독립영화를 자유롭게 오가며, TV와 영화 어느 하나도 구분짓지 않는 종횡무진의 잡식성 배우다. 그러니 배역에 관한 한 오다기리 조만큼 자유로운 배우도 없을 것이며, 활동에 관한 한 그만큼
[spot] 한국영화계의 섭외를 기다린다
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서늘한 눈매와 날렵한 입술선까지 비와 정말로 닮았다. <닌자 어쌔신>에서 그의 배역이 비가 연기한 라이조의 청소년기였으니 어쩌면 너무 당연한 사실이다. 이준은 데뷔작으로 덜컥 할리우드에 입성한 운좋은 영화배우이자 인기리에 활동 중인 아이돌그룹 ‘엠블랙’의 멤버다. 물론, 그와 비의 인연은 거기서 끝이 아니다. 알 만한 사람은 다 알겠지만, 엠블랙의 제작자는 바로 비. “소속사의 입김이 있었으리라는 추측에 속상하진 않았느냐”는 질문에도 난처한 기색없이 속 깊은 대답을 내놓는다. “그렇긴 하지만… 소속사 덕에 지훈이 형 콘서트를 보러 간 거고. 거기서 캐스팅 디렉터를 만난 거고. 어쩔 수 없다고 생각해요. 덤덤하게 받아들이려고요.”
“원래 배우가 꿈”이요, 연기에 대한 갈망이 각별했던 이준은 <닌자 어쌔신> 오디션을 앞두고 “하루에 잠을 3시간밖에 자지 않”을 정도로 영어 공부에 매진했다. 베를린 현지 오디션에서 “시키지도 않은 턴이나 점프” 등 중학교 때부터
[이준] ‘불덩이 액션신’ 정말 끔찍했죠
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공연기간: 12월1일~2010년 1월30일
출연: 송승환, 조재현, 정태우, 류덕환, 이양숙, 박인서, 김상규, 박서연, 김보정 외
말(에쿠우스) 카리스마 지수 ★★★★
원작 이해 지수 ★★★★
‘연극열전3’가 5년을 기다려온 무대 <에쿠우스>로 그 화려한 막을 올렸다.
이번 <에쿠우스> 공연은 5년 전 ‘2004 연극열전’ 때보다 관객과의 거리를 좀더 좁힌 무대였다. 5년 전에는 알런과 말들의 격정적인 모습에 다른 잔상이 남기 힘들었다. 당시 불혹의 나이에도 17살 소년 알런 역을 역동적으로 소화해낸 조재현의 카리스마가 아직도 뇌리에 선하다. 이번 무대는 배우들의 대사가 귀에 더 찰싹 달라붙는다. 심지어 극 중간 중간에 관객의 웃음까지 끌어낸다. 이 작품으로 연출가 데뷔식을 한 배우 조재현이 본지 727호 공연별책부록 인터뷰에서 밝힌 “난해한 원작을 쉽게 풀어내려 했다”는 포부가 헛되지 않은 결과리라.
<에쿠우스>와 가장 인연이 많은 배
[연극] 5년 만에 다시 만나는 걸작
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몽유도원이 실제로 존재한다면 이런 모습이지 않을까. 이이남 작가의 미디어아트로 재탄생한 <신-몽유도원도>는 안견의 그림으로 기억되는 그 지상낙원에 숨결을 불어넣은 작품이다. 폭포에선 물이 콸콸 쏟아지고 오색빛깔 황홀한 꽃들은 절경을 뽐낸다. 안평대군이 이 광경을 보았다면 정녕 꿈에서 본 그곳이 맞다며 무릎을 쳤을지도 모를 일이다.
이이남 작가의 개인전 <사이에 스며들다>는 이처럼 추억의 명화를 디지털 작품으로 재구성한 40여점의 영상작업으로 구성되어 있다. <겸재정선과 세잔>에서는 1741년 안개 낀 남산의 밤풍경을 그린 정선의 <장안연월>과 세잔의 1904년작 <생 빅투아르 산>이 오버랩되며, 또 다른 정선의 작품을 참고한 <신-단발령 망금강>에서는 도포를 입은 선비들이 단발령-금강산을 오가는 케이블카를 줄서서 기다리는 웃지 못할 풍경이 펼쳐진다. 한국에도 잘 알려진 로이 리히텐슈타인의 <우는 여자>의
[전시] 몽유도원도의 환생
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그녀가 변했다. 노라 존스의 새 앨범 ≪Fall≫에 대한 반응이다. 아닌 게 아니라 ‘재지(jazzy)한 팝’보다 ‘록’처럼 들리는 트랙이 많아졌다. 양 끝에 록과 블루스라는 추를 가진 저울에 올라서 있는 것 같다. 타이틀곡 <Chasing Pirates>를 비롯해 <Young Blood> <It’s Gonna Be>처럼 귀에 확 꽂히는 트랙은 모던 록과 블루스 록이라 불러도 좋을 정도다. 물론 <I Wouldn’t Need You>나 <Man Of The Hour> 같은 노라 존스표 보컬 재즈도 있지만 로킹한 트랙들이 인상적이라 이런 변화는 직접적이다. 이건 분명히 노라 존스와 함께 작곡에 참여한 오케빌 리버의 윌 셰프와 라이언 애덤스(맨디 무어의 남편)를 비롯해 앨범의 프로듀싱을 맡은 자콰이어 킹 덕분이다. 그는 킹스 오브 리온의 프로듀서였다. 세션도 달라졌다. 벡과 R.E.M의 세션이었다가 최근 톰 요크의 프로젝트 밴드 ‘?
[음반] 록도 잘 어울리네요
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저스틴 팀버레이크가 아이돌 밴드 출신 최고의 음악가라고? 그럴 리가 있겠는가. 밴드 테이크댓을 탈퇴한 로비 윌리엄스가 지난 10여년간 이룩해놓은 것들을 보라. 전세계 앨범판매 5500만장. 27곡의 영국차트 톱10 히트. 이 당대 최고의 영국 팝스타는 거대한 스타덤과 끝내주는 팝송을 능글능글한 섹시함으로 버무려내는 데 도가 텄다. 문제는 지난 몇년간 윌리엄스가 겪은 심각한 슬럼프다. 그 동네 타블로이드는 마약 때문이라고 조잘댔지만 진짜 문제는 음악적 방향성의 상실이었다. 지난 앨범 ≪Rudebox≫는 바로 그 음악적 방향성 상실에 관한 과학적 리포트에 가까웠다. 뭐, 상관없다. 새 앨범 ≪Reality Killed The Video Star≫는 ≪Sing When You’re Winning≫에 비견할 만큼 좋은 로비 윌리엄스의 재기작이니까. 프랑수아 아르디의 <Voila>를 샘플링한 <You Know Me>와 처음으로 싱글 커트된 <Bodies> 외에
[음반] 팝스타의 끝내주는 재기
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얼마 전 짧은 휴가를 다녀왔다. 약속도 비우고, 사람도 비우고, 생각도 비우려 애썼던 3일이었다. 그때 스스로의 힘으로는 도저히 비울 수 없는 한 가지를 새삼 깨달았다. 그게 뭐냐면 바로 ‘위’다. 조금 황당하지만 당시엔 정말 심각하고 진지하게 이 깨달음을 놀라워했다. 아무리 생활을 가볍고 산뜻하게 만들어도, 내 위는 하루 세끼 꼬박꼬박 가득 채워지길 원했다. (음식)만들기-먹기-(그릇)씻기의 과정을 기계적으로 3일 아홉번 반복하면서 나는 음식이 내게 조용히 그리고 지속적으로 보내오던 메시지를 포착했다. 일을 그만두고 사람들이 떠나고 생각이 날아가버려도, 나는 너의 거역할 수 없는 동반자라는.
고양 아람미술관에서 열리는 <식사의 의미: 여덟 가지 이야기전>을 관람했다. 여덟명의 작가가 식사를 여러 각도에서 해석했고 그중 스위스 작가 바바라 카뱅의 작품이 특히 인상 깊었다. 그녀의 작품을 관통하는 주제는 ‘마지막 식사’, 즉 최후의 만찬이다. 인간은 자신의 최후를 알지
[아트 & 피플] 최후의 만찬
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혁명이란 단어는 더이상 함부로 발음되지 못한다. 종종 실패했고, 너무 많은 피를 빨아들였기 때문일 것이다. <고양이의 이중생활>은 그럼에도 지금 시대 혁명가는 존재하는지, 혹은 다시 한번 혁명의 시대가 오는 것이 가능한지 묻는 소설이다. 그렇다고 근엄하거나 사상적인 텍스트로 대부분을 채우는 그런 작품은 아니다. 오히려 평범한 소시민적 인물들을 주인공으로 내세워 어렵게만 생각되던 혁명과 혁명가, 그리고 혁명이론을 자연스럽게 받아들이고 생각하게끔 만드는 소설이다.
한 시절 유럽을 배회하던 혁명의 유령은 <고양이의 이중생활>에서 PtRe(Proletariat Revolution)라는 한국의 한 인터넷 카페에 내려앉는다. 니힐리스트, 헤르메스, 몽상가 등의 아이디로 활동하는 이 카페의 멤버들은 트로츠키와 <공산당 선언>, 스탈린과 관료주의로 게시판을 도배한다. 역사 너머로 사라진 사상을 추억하는 낭만주의자, 혹은 평등이란 유토피아적 이론에 매료된 지성인
[한국 소설 품는 밤] 혁명의 공허함이란…
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“파리의 카페에서, 런던의 전철에서, 뉴욕의 도서관에서, 도쿄의 공원에서, 문학을 사랑하는 젊은이들은 모두 이 작품들을 읽고 있다.” 광고, 홍보 문구에 유난히 냉소적인 나조차도 이 말에는 공감할 수밖에 없었다. 민음사에서 새로 펴낸 ‘모던 클래식’ 시리즈에 이보다 잘 어울리는 말이 있을까. 조너선 사프란 포어의 <엄청나게 시끄럽고 믿을 수 없게 가까운>, 가즈오 이시구로의 <나를 보내지 마>, 요시모토 바나나의 <키친>, 코맥 매카시의 <핏빛 자오선>, 오르한 파묵의 <내 이름은 빨강>, 지넷 윈터슨의 <오렌지만이 과일은 아니다>…. 이른바 기존의 고전 컬렉션에는 포함되지 않을지라도 영상의 지배력이 심해지는 시대에 국경을 넘어 활자의 힘을 발휘한 책들 아닌가. 국내외 잡지나 블로그, 트위터…. 어디가 됐건 책 좋아하는 사람들이 빼놓지 않고 읽고 신간이 나오면 이야기하는 작가들. 이미 출간되었던 책을 전집용으로 표지갈이
[도서] 미래의 고전을 찾아서
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초년 기자 시절, 감독들에게 ‘왜 시나리오대로 찍지 않았냐’고 물은 적이 꽤 있었다. 이유는 다양하다. 러닝타임 때문에, 찍다보니 마음에 안 들어서, 제작비 때문에 등등. 하지만 이 질문은 의미가 없다. “내 시나리오는 영화를 다 찍고나면 완성된다”는 임권택 감독의 말처럼, 영화는 시나리오가 아니라 영상의 형태로 살아남기 때문이다. <마더>의 시나리오와 스토리보드를 함께 묶어놓은 이 책에서 봉준호 감독이 적은 것처럼 시나리오와 스토리보드는 “영화가 완성되는 순간… 소멸”되며 감독 입장에서는 “막상 그것을 들고 촬영현장에 섰을 때, 어떻게 그것에서 벗어날 것인가를 고민하게” 되니 말이다. 그럼에도 그가 이 책을 낸 이유는 “시나리오와 스토리보드 그 자체를 기록으로 남기기 위한 것이 아니라 그 미세한 차이와 틈새를 기억하고 싶은 욕구” 때문이다. 어쩌면 영화가 만들어지는 과정에서 꼭 필요했지만 그와 동시에 존재 의의를 잃어버리는 그들에 대한 송가 같은 건지도 모른다. 만약 이
[도서] 영화와 비교하며 보는 재미
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<싱글맨>을 기다렸던 이유는 톰 포드가 연출한 영화의 원작이기 때문이다. 다시 말하자면, 순전히 톰 포드를 향한 팬심으로 이 책을 기다렸다는 거다. 톰 포드는 패션 역사상 가장 유명한 남자 디자이너 중 한명이다. 완벽할 정도로 잘생긴 나머지 벗겨진 머리마저 귀티나는 이 남자는 90년대 구치(Gucci)의 크리에이티브 디렉터로 활동했다. 나는 순전히 톰 포드의 이름에 현혹되어 50만원이 넘는 안경테를 구입한 적도 있다. 후회없다. 그가 디자인한 안경을 쓰는 순간 좀더 섹시해진 것 같은 기분이 든다. 톰 포드 플라시보 효과라고나 할까.
구치를 뛰쳐나온 톰 포드는 사진을 찍고 그림을 그리며 예술가연하더니 결국 영화를 감독했다. 크리스토퍼 이셔우드의 원작을 토대로 한 <싱글맨>이다. 패션 한량의 유아론적인 예술놀음이라고 생각했는데, 영화는 베니스국제영화제에서 좋은 평가를 받았고 주연을 맡은 콜린 퍼스는 남우주연상을 가져갔다. <싱글맨>의 예고편을 보노라면
[도서] 톰 포드가 반한 그 소설
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MBC <음악여행 라라라>에 데뷔 20주년을 맞은 라이브의 황제, 이승환이 첫 출연한다.
최근 후배 뮤지션들이 참여한 20주년 기념음반을 발매한 이승환은 <음악여행 라라라> 첫 무대에서 이번 신곡 '좋은날Ⅱ'부터 20년 전, 1집 수록곡 '기다린 날도 지워질 날도', '천일동안', '그대가 그대를'까지 이승환의 20년 음악인생을 총결산하는 무대를 선보일 예정이다.
특히 '기다린 날도 지워질 날도'는 브라스가 들어간 편곡으로 원곡보다 밝은 느낌의 곡으로 재탄생되었고, '그대가 그대를'도 록 느낌이 강한 새로운 버전으로 선보인다.
이승환은 관객과 함께 호흡하는 공연형 라이브 가수임에도 불구하고 관객이 전혀 없는 녹음실 무대에서도 콘서트 못지않은 열정의 무대매너와 라이브를 선보여 녹화현장에 있던 스태프들의 감탄을 샀다. 거의 모든 곡을 NG 없이 소화해내며 숨소리까지 느껴지는 이승환의 생생한 라이브와 곡마다의 느낌이 살아있는 영상이 어우러진 이번 <음악여행
이승환, <음악여행 라라라> 첫 출연!
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(서울=연합뉴스) 윤고은 기자 = 한류스타 이병헌이 일본 인기 월간지 CREA가 선정한 '욕심쟁이가 고른 멋진 남자'에 외국인으로는 유일하게 이름을 올렸다.
8일 이병헌의 소속사에 따르면 이병헌은 이 잡지가 최근 '욕심쟁이가 고른 멋진 남자'라는 주제로 선정한 연예인 20명 중 5위에 랭크됐으며, 외국 연예인 중에서는 유일하게 순위에 이름을 올렸다.
1위는 일본 배우 겸 가수 후쿠야마 마사하루가 차지했다.
일본 분게이
이병헌, 日잡지 선정 '욕심쟁이가 고른 멋진男'
