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<무산일기> The Journals of Musan
박정범/ 한국/ 2010년/127분/ 뉴 커런츠
탈북자는 최근 충무로 안팎의 감독들이 새롭게 발견하기 시작한 소재다. 김동현 감독의 독립영화 <처음 만난 사람들>과 장훈의 <의형제>가 대표적인 예다. 박정범 감독 역시 2008년 미장센단편영화제에서 탈북자를 다룬 단편 <125 전승철>로 심사위원특별상을 수상한 바 있다. <무산일기>는 <125 전승철>의 아이디어를 연장시켜 완성한 장편이다.
주인공 전승철(감독이 직접 연기한다)의 주민등록 뒷번호는 125로 시작한다. 탈북자라는 의미다. 그는 배불리 먹기위해 중국을 거쳐 남한으로 왔지만 온갖 폭력에 시달리며 시간당 2천원짜리 포스터 붙이는 일로 입에 풀칠을 한다. 그는 교회 성가대에서 노래하는 여자를 마음에 둔 채 그녀가 일하는 도우미 노래방 아르바이트를 시작하지만 돌아오는 건 멸시뿐이다. 비루한 탈북자의 인생에
관객의 심장을 움켜쥐는 강렬함 <무산일기>
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<스트로베리 클리프> Strawberry Cliff
크리스 초우/ 홍콩, 중국, 미국,프랑스/2010년/105분/뉴 커런츠
자신이 죽을 시간을 아는 것과 모르는 것 중 어떤 것이 더 견디기 힘들까. <스트로베리 클리프>는 타인의 죽음을 보는 능력을 지닌 여자에 관한 이야기이다. 죽음을 두려워하지 않는 이는 없다. 그럼에도 우리가 죽음에 대한 공포를 잊고 살 수 있는 것은 애써 그것을 삶과 분리시켜 놓았기 때문이다. 죽음이 눈에 보이는 형태로 그녀 혹은 그녀 주위 사람들의 삶을 침범해올 때 영화는 ‘죽음은 언제나 삶과 함께 한다’는 잊고 있던 진실을 들려준다.
다른 사람이 죽는 시간을 정확히 알 수 있는 케이트는 어느 날 제이슨이란 남자에게 그가 죽을 시간을 가르쳐준다. 제이슨은 믿지 않지만 만약 그것이 사실이라면 죽고 난 후 그녀에게 연락을 해주기로 약속한다. 이 농담 같은 약속은 제이슨이 케이트가 얘기한 시간에 정확히 의문의 죽음을 당하면서 지켜진다.
타인의 죽음을 보는 능력을 지닌 여자 <스트로베리 클리프>
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영화제 개막 4일째인 10월10일부터 부산국제영화제는 한층 더 두터워진다. 극장과 해변에서 거장의 영화와 세계적인 스타들이 관객들과 만날 때, 다른 한 쪽에서는 부산프로모션플랜 (Pusan Promotion Plan, 이하 PPP)을 통해 신작 프로젝트를 들고 부산을 찾은 감독들과 제작·투자자들이 머리를 맞대기 때문이다. 아시아필름마켓 기간에 열리는 PPP는 지난 15년간 아시아 신작 프로젝트를 소개하는 대표적인 행사로 자리매김해 부산국제영화제의 또 다른 축이 됐다. PPP가 영화산업 종사자와 기자에게만 관심이 허락된 자리는 아닐 것이다. 신인감독과 유명 감독의 프로젝트들이 골고루 소개되는 이 행사는 영화팬들에게도 세계영화의 지형도를 미리 가늠해볼 수 있는 기회다.
차이밍량의 신작 <소년의 일기>
올해 PPP는 접수된 약 150편의 프로젝트 가운데 총 27편을 선정했다. 30편을 선정한 지난해에 비해 3편이 줄었다. 영화제 측은 선정작품이 많으면 관계자들의 관심에
이재용 감독 신작에 투자하세요
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아이돌이 대세다. 부산영화제와 아이돌이 뭔 상관이냐고? 물론 부산의 스타는 각국을 대표해서 날아온 영화인들이다. 그러나 올해는 아이돌의 기세도 만만찮다. 대형영화사들이 주최하는 파티에 아이돌이 대거 등장했기 때문이다. 시작은 지난 10월 8일 오후 7시 롯데엔테터인먼트 파티에 참석한 티아라와 빅뱅의 태양. 특히 태양은 "영화배우 탑에 많은 성원부탁드린다"며 수많은 (특히 여성)제작자들을 향해 눈웃음을 날렸단다. 9일 밤 9시 그랜드호텔에서 열린 CJ엔터테인먼트 파티에는 2NE1이 출격했다. CJ측은 "2NE1측에서 바쁜 주말을 비우면서까지 부산행을 결정해줬다"고 (예뻐서 죽겠다는 말투로) 고백했다. 물론 영화사들은 초청장 없이 입장이 불가능한 파티의 성격상 입출입 통제에 꽤나 노력을 기울여야 했다. 초청장 필요없는 기자들은 공짜로 아이돌도 보고 신났겠다고? 슬프게도 <씨네21> 기자들은 데일리 매거진을 만드느라 "Can’t nobody hold us down"을 외치며 홍
[BEHIND PIFF] 헉! 2NE1?
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20세기 한국영화사의 산증인인 대배우에게 바치는 최고의 헌정다웠다. 올해 부산국제영화제 한국영화 회고전인 <그녀가 허락한 모든 것: 스타, 배우, 그리고 김지미>를 기념하는 뜻깊은 행사인 ‘한국영화 회고전의 밤’이 지난 10월9일 9시, 노보텔 그랜드볼룸에서 열렸다.
이날 행사에는 너무 많은 영화인들이 참석해 행사장 입구부터 인산인해를 이뤘다. 김동호 집행위원장과 임권택 감독 내외, 배우 남궁원을 비롯한 원로배우 및 원로영화인들이 참석했으며, 윤여정, 강수연, 예지원, 문소리 장준환 부부, 류승룡 등 많은 후배 영화인들도 참석했다.
영화평론가 김종원의 사회로 진행된 이날 행사에는, 기념영상 상영과 디렉처스 체어 및 회고전 책자 증정식을 가졌다. “73세의 나이로 행사 사회를 진행하는 것도 쉬운 경험은 아닌 것 같다”라고 운을 띄운 김종원 평론가는 다소 격앙된 목소리로 배우 김지미의 반세기 필로그래피를 소개했다. 이어서 대형 스크린에서는 그녀가 출연한 영화의 스틸컷과
영원히 기억해야 할 그 이름
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트랙터도 없이 소로 밭가는 게 지겹고 지겨워 우시장에 아버지 몰래 소를 팔러 갔다가, 뜻하지 않게 소와 여행하게 된 남자 선호. 임순례 감독의 <소와 함께 여행하는 법>은 장가도 못가고, 시인도 되지 못하고 뜻대로 되는 일 없는 한 남자의 자아찾기다. 그 길에 불교에서 말하는 구도의 상징, 소가 함께 간다. “2007년 김도연 작가의 원작을 접했으니 <워낭소리>보다 구상은 앞섰다.(웃음)” 영진위 심사 때부터 ‘<워낭소리>도 있는데 왜 또 소냐?’는 소리를 들어서인지, 임순례 감독은 이미 예상했다는 반응이다. “우리 문화에서 소는 깨달음의 상징이었다. 그러니 소 아닌 다른 동물을 생각하긴 힘들었다.” <소와 함께 여행하는 법>은 성공에 관심도 없고, 어쩌면 성공할 능력도 없는 사람들. 소위 말해서 ‘루저’라고 부르는 사람들에 대한 안쓰러운 연민이다. 농경사회의 상징인 소나 이제는 힘을 잃은 시나, 이 영화의 모든 것들은 모두 사라져가는 지난
소와 함께 간다
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영화 <타이거 팩토리>는 끔찍한 거래를 받아들일 수밖에 없었던 소녀의 이야기다. 일본에서 새 삶을 시작하기 위해 식당과 돼지사육장에서 일하며 돈을 벌던 주인공 핑은 이모의 ‘베이비 팩토리’ 사업에 동참한다. 말 그대로 아기를 낳아 파는 일. <코끼리와 바다> <물을 찾는 불 위의 여자>를 연출했던 말레이시아의 우밍진 감독은 어느 날 신문에서 미얀마 이주민을 대리모로 이용해 아기를 낳고 파는 사건을 접했고, “한 달이 넘도록 머릿속을 떠나지 않았던” 그 이야기를 영화화했다. 그는 소재의 흥미에 연연하지 않고, 주인공 소녀의 심상에 주목한다. “그녀는 미얀마인이 아니라 말레이시아인이다. 말레이시아에서는 매우 가난하지 않는 이상 막노동을 하지 않는다. 그런 일은 대부분 미얀마 이주민이 하는 데, 주인공 핑은 그들과 함께 막노동을 하는 처지에 놓여있는 것이다. 이 세상이 그녀에게 얼마나 불편한 곳인지, 그리고 그녀가 왜 이토록 끔찍한 선택을 할 수밖에 없는지
‘지금 살고 있는 세상’을 스크린에
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필리핀판 <김복남 살인사건의 전말>이라고나 할까. <트럭 밑의 삶>은 딸을 잃은 한 여성 ‘노라’의 복수극이다. 그러나 아돌포 알릭스 주니어 감독은 ‘복수’가 아닌 ‘노라의 일상’에 초점을 맞춘다. 딸의 학교 등록금을 충당하기 위해 밤마다 항구의 트럭운전수들에게 몸을 팔고, 아침마다 딸의 머리를 가지런히 빗겨주며 학교에 보내는 등, 영화의 전반부는 집이 없어 대형트럭 밑에서 임시 거처를 마련해 살아가는 두 모녀의 생활을 묘사하는데 할애한다. 전작인 <오로라>(2009)를 끝내고 차기작을 고심하던 아돌포 알릭스 주니어 감독이 취재를 하는 과정에서 흥미를 보인 부분이다. 그는 “트럭 밑에서 사는 사람들이 그렇게 많을 줄 몰랐다”면서 “삶이 힘들더라도 내 집이 생길 거라는 희망을 놓지 않는 태도가 인상적이었다”고 한다.
필리핀 사회의 풍경과 인물의 감정을 생생하게 묘사하기 위해 아돌포 알릭스 주니어 감독은 “장르영화의 전형성”을 거부했다. 가장 심혈을
필리핀 사회파 영화를 보라
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스티븐 강의 <사막>은 (혈연적으로 굳이 따지자면) 올해 월드 시네마 부문의 가장 독특한 영화다. 무슨 소리냐면, <사막>은 한국계 뉴질랜드 감독이 한국계 배우들을 데리고 (대부분) 한국어로 찍은 영화다. <사막>의 주인공인 20대 한국인 여성 제니는 뉴질랜드 남자친구의 아이를 임신하고 있으며, 곧 결혼도 앞두고 있다. 그러던 어느날 남자친구가 사라진다. 학생 비자 기간의 만료가 다가오는 제니는 남자친구를 찾아 헤매고, 그런 와중에 한국 신문사의 수금원과 묘한 동맹을 맺게 된다. 해외에서 유학생활을 한 경험이 있는 관객이라면 오랜 기억 속에서 저마다의 제니를 떠올리게 될 지도 모른다.
중학교 2학년 시절인 1993년 뉴질랜드로 가족과 함께 이민을 간 스티븐 강 감독은 오클랜드대학교의 엘람미술학교에서 비디오 아트를 공부했고, <사막>은 첫번째 장편 데뷔작이다. 감독은 자신이 오랫동안 보아온 뉴질랜드 이민자 사회의 음영을 여러 에피소드로 담
한국과 뉴질랜드 합작프로젝트 그날까지
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영화 <만추>에는 두 가지 진풍경이 담겨 있다. 비와 안개에 젖은 시애틀의 풍경, 그리고 탕웨이의 쇠잔한 얼굴이다. 그녀가 연기한 애나는 살인죄로 복역중인 죄수다. 어머니의 장례식을 치르기 위해 잠시 집으로 돌아온 그녀에게 세상은 자유의 즐거움을 쉽게 내주지 않는다. 이때 한 남자가 나타나 특별한 하루를 선사한다. 부부인 척 음식을 먹고, 연인인 척 놀이공원을 찾고, 미친 듯 뛰어보기도 하고. 그러나 애나의 표정은 온 몸의 감각을 잃어버린 것처럼 변함이 없다. 그 대신 탕웨이는 자신의 얼굴에 스산한 바람을 일으킨다. 매혹적이다.
“고통과 맞닥뜨려야 하는 여자가 자기만의 방식으로 눈을 크게 뜨고 이겨내는 상황이 감동적이었다.” 탕웨이가 <만추>에서 본 것은 ‘희망’이었다. “절망 끝에 희망을 찾으면, 그 앞에 올 것은 찬란한 햇빛”일 거라는 믿음. 하지만 <만추>의 애나는 단순한 즐거움조차 쉽게 드러내지 못한다. 연출을 맡았던 김태용 감독과 의견조절
바람아 멈추지 마오
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<만추>는 김태용 감독의 첫 멜로영화다. 미국에서 만난 한국남자와 중국여자가 보내는 하루는 상당히 조용하고 쓸쓸하다. <여고괴담2 : 두 번째 이야기> <가족의 탄생>등의 전작이 섬세하게 조율된 대사와 연기로 짜여진 리듬의 영화였다면, <만추>는 그들이 놓인 도시와 그들의 얼굴을 숨죽여 바라본다. <만추>는 이만희 감독의 원작에 이어 이미 김수용의 <만추>와 김기영의 <육체의 약속>로 제작된 이야기다. 김태용 감독이 원작에서 취한 것과 채워넣은 것에 대해, 그리고 그가 만난 탕웨이와 현빈에 대해 물었다.
- <만추>는 첫 멜로영화이고, 글로벌 프로젝트인데다 유명한 원작의 리메이크다. 부담스럽지 않았나?
= 멋모르고 시작했다. 한 여자가 감옥에서 나왔다. 한 남자를 만났다. 그리고 감옥으로 돌아갔다. 이 세 문장의 느낌에 크게 끌린 것 같다. 하지만 정작 시나리오를 쓰다보니 부담이 생기더라. 다만
어른들만 아는 멜로의 세계
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“한국의 만화와 문학작품을 차용한 프로젝트를 보고 싶다. 나는 홍콩의 영화사에 있지만, 이야기만 흥미롭다면 기꺼이 영화로 제작할 의향이 있다.” 과연 마켓 관계자들이 ‘왕언니’라 부를 만했다. 홍콩 영화사 ‘골든네트워크 아시아 리미티드’의 상무 캐리 웡은 인터뷰 내내 산업에 오래 몸담은 사람만이 할 수 있는 예리한 지적과 조언을 쏟아냈다. 오죽하면 중간에서 말을 옮기는 통역사가 “그것 참 흥미로운 얘기”라며 몇 번이고 맞장구를 쳤겠는가. 상하이국제영화제와 홍콩필름마켓이 그녀에게 어드바이저를 요청하는 이유를 알 것 같았다.
올해 캐리 웡이 주목하고 있는 영화는 나홍진 감독의 <황해>와 우얼샨 감독의 <푸주한, 요리사, 그리고 검객>(이하 푸주한)이다. <황해>는 20세기 폭스가 직접 투자한 한국 최초의 영화라는 점에서, <푸주한>은 중국에서도 진정한 의미의 장르영화가 만들어질 수 있는 가능성을 보여줬다는 점에서 눈여겨봤다고 한다. 이밖에도
감독 명성보다 새로움에 끌린다
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“요즘 러시아 사람들, 내가 아시아영화 들여오면 다 한국영화라고 생각한다. <쉬리> 수입할 때 나보고 미쳤다며 만류하던 걸 떠올리면 인식이 많이 바뀌었다.” 사무엘 트로바노프는 스웨덴과 모스크바를 오가며 일하는 메이윈 필름의 아시아영화 수입·배급 담당이다. 그는 2000년 <쉬리>로 러시아 극장에 한국영화를 처음으로 건 장본인이다. 이후 트로바노프는 박찬욱, 이창동, 봉준호, 김지운 감독의 대표작을 수입하며 러시아 관객들에게 한국영화와 소통할 수 있는 기회를 제공해왔다. 그런 그가 지난해에 이어 두 번째로 부산국제영화제 마켓을 찾았다. “3주 뒤 열리는 미국필름마켓보다 한발 앞서 아시아 영화 관계자들을 만날 수 있으며”, 무엇보다도 “바다와 맛있는 음식, 분위기가 매력적”이라 다시 찾고 싶은 영화제였다고 한다.
올해 <마더> <김씨표류기>를 러시아 극장에 걸 계획이라는 트로바노프는 눈여겨보는 한국작품으로 김지운 감독의 <악마를 보
러시아의 한국영화 전도사
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올해 PPP 선정작 중 하나인 <화이트룸>은 <우주의 역사>로 로테르담 영화제 타이거상을 수상한 태국의 아노차 스위차콘퐁 감독의 신작이다. 데뷔작에 이어 차기작 <화이트룸>의 시나리오로 다시 한번 부산영화제의 지원을 받게 된 그녀는, 어느 누구보다도 부산영화제의 중요성을 절감하고 있었다.
-<우주의 역사>가 올해 로테르담영화제 타이거상을 수상했다. 로테르담과 부산영화제는 당신에게 의미가 크겠다.
=너무 감사하다. 두 영화제가 없었다면 내 영화는 만들어지지 못했을 거다. 두 영화제 모두 신인 감독들에게는 정말 중요하다. 특히 부산영화제의 다양한 지원제도는 아시아 영화인들에게 정말 많은 도움을 주고 있다. 그 중에서도 다큐멘터리를 지원하는 AND펀딩은 정말 후한 지원이라고 느낀다.
-전작은 가족사에서 시작해 존재론적인 탐구로 나아가는 영화였다. <화이트룸>은 어떤 영화로 구상하고 있나.
=전작보다는 내러티브 중심으로 구성할 예
부산영화제가 아시아 영화 키운다
