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(서울=연합뉴스) 송광호 기자 = 시상식만큼이나 전 세계 언론과 대중의 시선이 쏠리는 아카데미 레드카펫 행사. 할리우드 대표 스타들은 여느 해와 마찬가지로 최대한 눈에 잘 띄면서도 색다른 드레스를 고르려 고심한 흔적이 역력했다.현지시각 27일 오후 미국 로스앤젤레스 코닥극장에서 시작된 제83회 아카데미 시상식 레드카펫 행사에서 할리우드 스타들은 형형색색의 화려한 의상을 골라 입고 맵시를 뽐냈다.올해는 주로 원색 계열의 화려한 색채가 대세를 이뤘다. 실루엣도 몸에 달라붙다가 무릎부터 아래쪽으로 넓게 퍼지는 머메이드 라인, 허리부터 퍼지는 벨 라인 등 다양했다.할 배리는 후보에 오르지는 못했지만, 반짝반짝 빛나는 튜브 드레스를 입고 등장해 눈길을 끌었다. 할리우드를 대표하는 여배우 스칼릿 조핸슨은 자주색 드레스로 치장했다.여우조연상 후보에 오른 '더 브레이브'의 헤일리 스타인펠드(14)는 발목까지 내려오는 분홍색 드레스를 입고 등장, "젊은 여성과 어린 여성 사이에 완벽한 밸런
<올 아카데미상 드레스 '원색계열'이 대세>
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(서울=연합뉴스) 송광호 기자 = 톰 후퍼 감독의 '킹스 스피치'가 제83회 아카데미시상식에서 작품상 등 주요 4개 부문을 수상했다.'킹스 스피치'는 27일(이하 현지시간) 오후 미국 로스앤젤레스 할리우드 코닥극장에서 열린 '제83회 아카데미상 시상식'에서 작품상, 감독상, 각본상, 남우주연상 등 4개 부문을 받았다.'킹스 스피치'는 말더듬이 국왕 조지 6세(콜린 퍼스)가 언어 치료사(제프리 러쉬)를 만나 자신의 콤플렉스를 극복하는 과정을 그린 작품으로, 올해 최다인 12개 부문 후보로 올랐었다.미국 페이스북 창업자 마크 주커버그를 소재로 한 영화 '소셜 네트워크'가 전미영화비평가협회, 골든글로브에서 작품상 등 주요 부문을 수상했지만 '킹스 스피치'의 기세를 꺾지 못했다.8개 부문 후보에 오른 데이비드 핀처 감독의 '소셜 네트워크'는 편집상, 각색상, 음악상 등 3개 부문에서 수상했다.크리스토퍼 놀런 감독의 인셉션은 촬영상, 시각효과상, 음향효과상, 음향편집상 등 기술부문의 4개 상
'킹스스피치', 아카데미 4개부문 석권(종합)
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<제83회 아카데미상 수상자ㆍ수상작 명단>▲작품상 = 킹스 스피치▲감독상 = 톰 후퍼(킹스 스피치)▲남우주연상 = 콜린 퍼스(킹스 스피치)▲여우주연상 = 내털리 포트먼(블랙 스완)▲각본상 = 킹스 스피치▲각색상 = 소셜 네트워크▲남우조연상 = 크리스천 베일(더 파이터)▲여우조연상 = 멜리사 레오(더 파이터)▲편집상 = 소셜 네트워크▲촬영상 = 인셉션▲미술상 = 이상한 나라의 앨리스▲의상상 = 이상한 나라의 앨리스▲분장상 = 더 울프맨▲시각효과상 = 인셉션▲음악상 = 소셜 네트워크▲주제가상 = 토이스토리 3▲음향편집상 = 인셉션▲음향효과상 = 인셉션▲외국어영화상 = 인어 베터 월드(수잔 비에르 감독)▲장편애니메이션상 = 토이스토리 3▲단편애니메이션상 = 더 로스트 씽▲단편영화상 = 갓 어브 러브▲장편다큐멘터리상 = 인사이드 잡▲단편다큐멘터리상 = 스트레인저스 노모어(서울=연합뉴스)(끝)<연합뉴스 긴급속보를 SMS로! SKT 사용자는 무료 체험!><저작권자
<제83회 아카데미상 수상자ㆍ수상작 명단>
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(서울=연합뉴스) 송광호 기자 = 데이비드 핀처 감독의 '소셜 네트워크'를 제치고 아카데미 작품상 등 4개 부문을 석권한 톰 후퍼 감독의 '킹스 스피치'는 말더듬이 국왕 조지 6세가 언어 치료사를 만나 자신의 콤플렉스를 극복하는 과정을 그린 작품이다.아버지 조지 5세(마이클 갬본)가 서거하고, 심슨 부인과 스캔들로 에드워드 8세(가이 피어스)가 퇴위한 후, 평생을 언어 장애(신경성 말더듬증)로 고생하던 버티(콜린 퍼스)는 얼떨결에 영국의 조지6세로 즉위한다.전쟁 위기로 풍전등화의 운명에 놓인 조국은 지도자를 간절히 원하고, 그의 아내이자 미래의 왕대비인 엘리자베스(헬레나 본햄 카터)는 남편에게 괴짜 언어 치료사인 라이오넬 로그(제프리 러시)를 만나 볼 것을 권유한다.삐걱거리는 첫 만남 이후 둘은 독특한 방식의 치료법을 탐구하기 시작하고, 마침내 둘은 떼려야 뗄 수 없는 끈끈한 관계가 되기에 이른다.로그와 그의 가족, 그의 정부와 윈스턴 처칠(티모시 스펄)의 헌신적인 지원에 힘입어 왕
<아카데미 작품상 받은 '킹스 스피치'>
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(서울=연합뉴스) 송광호 기자 = 미국 로스앤젤레스 코닥극장에서 27일(현지시각) 열린 제83회 아카데미영화상에서는 여타 후보작들을 압도할 만한 절대강자가 나오지 않았다.2009년 대니 보일 감독의 '슬럼독 밀리어네어'가 작품상 등 8개 부문을 수상했고 작년에는 캐슬린 비글로 감독의 '허트로커'가 주요 6개 부문을 수상한 것에 비춰보면 '킹스 스피치'의 4개 부문 수상은 크게 돋보이지는 않는 결과다.그만큼 경쟁이 치열했던 탓이다. 특히 작품상, 감독상, 각본상, 남우주연상 등 4개 부문을 수상한 '킹스 스피치'는 12개 부문의 후보로 지명됐지만 시상식 전부터 데이비드 핀처 감독의 '소셜 네트워크'와 치열한 경합이 예상돼 누가 이겨도 다관왕이 쉽지 않을 것이란 전망이 우세했었다.앞선 건 '소셜 네트워크'였다.이 영화는 뉴욕영화비평가협회, LA영화비평가협회, 보스턴영화비평가협회, 방송영화비평가협회, 전미비평가협회 등에서 작품상, 감독상 등 주요부문을 수상한데다 골든글로브에서도 4개 부문
<절대강자 없었던 제83회 아카데미영화상>
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드디어 ILM이다. 픽사에 대항하기 위해 팔을 걷고 나선 최신예 대항마는 조지 루카스가 창조한 빛과 마술의 기업 ILM이다. 스튜디오들이 계속해서 CG애니메이션 시장에 뛰어드는 이유는, 위험수당이 높아진 블록버스터 시장에서 가장 안전하게 수익을 거둬들일 수 있는 황금광산이기 때문이다. 그렇다면 뒤늦게 시장에 뛰어든 ILM은 어떤 전략을 취할 것인가. <랭고>는 첫 번째 대답이다.
카멜레온 랭고는 좁은 유리장 속에서 스스로를 배우라고 생각하며 살아가는 일종의 망상증 환자다. 그러던 어느 날 이삿짐 뒤에 놓여 있던 랭고의 유리장이 자동차 사고로 거대한 모하비 사막 한가운데에 떨어진다. 흉포한 사막에서 죽을 위기에 처한 랭고는 현자 아르마딜로(앨프리드 몰리나)를 만나고, 그의 조언대로 운명을 스스로 개척하기로 결심한다. 사막 한가운데서 촌티나는 여자 도마뱀 콩스(아일라 피셔)를 만나 개척마을에 도달한 랭고는 얼떨결에 무법자 매를 죽인 뒤 보안관으로 임명된다. 하지만 랭고는
어른을 위한 하이퍼-리얼리즘 CG애니메이션 <랭고>
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“평양 가자!” 죽음 앞에서 회한을 들이마시며 아이처럼 우는, <디어 평양>의 아버지를 기억하는가. 양영희 감독의 <굿바이, 평양>은 <디어 평양>의 속편 격인 다큐멘터리다. 하지만 가족들의 ‘이후’를 다루지 않는다. <굿바이, 평양>은 이를테면 되씹기고 곱씹기다. <디어 평양>은 30년 전 세 아들을 북으로 보낸 아버지와 그런 아버지를 원망하는 딸이 서로를 받아들이는 과정을 그렸다. 반면, <굿바이, 평양>은 가족의 눈물겨운 해후로도 용해되지 않는 역사의 앙금을 확인한다. 그리고 전작에서 감추거나 누락시킨 현실을 하나씩 고백한다.
카메라의 의중을 가장 잘 보여주는 인물은 감독의 조카이자 평양에서 나고 자란 선화다. 일본의 할머니가 보내준 분홍색 우산을 들고 ‘끼약’ 하며 ‘고맙습니다’를 연발하던 꼬맹이는 더이상 카메라 앞에서 재롱을 피우지 않는다. 선화의 쑥스러움은 사춘기 소녀의 부끄러움이 아니다. 선화는 고모에게
가족의 해후로도 용해되지 않는 역사의 앙금 <굿바이, 평양>
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존 스미스라는 이름의 그는 지구인이 아니라 외계인이다. 그는 로리언 행성이 모가도어인들에게 파괴될 때 다른 여덟명의 초능력자들과 함께 구사일생으로 지구에 보내졌다. 그중 그가 넘버 포(알렉스 페티퍼)다. 하지만 모가도어인은 지구에까지 침투하여 이 아홉명의 초능력자들을 하나씩 살해한다. 넘버 포는 그를 지켜주는 전사 헨리(티모시 올리펀트)와 함께 매번 모가도어인을 피해 도망치는 신세다. 하지만 새라(디애나 애그론)를 만나 사랑에 빠지면서 그는 도망 대신 싸우겠다는 결심을 하고 나머지 생존한 초능력자들과 힘을 합쳐 모가도어인에 맞서기로 한다.
이 슈퍼히어로의 태생을 보면 <슈퍼맨>에 가깝고 돌연변이에 가까운 능력의 외계인들이 등장한다는 점에서는 <엑스맨>을 떠올리게도 한다. 한편으로 주인공의 나이는 10대. 그들의 정서가 <트와일라잇> 시리즈를 겨냥하고 있다는 사실을 알아차리는 건 어렵지 않다. <아이 엠 넘버 포>는 기존 슈퍼히어로물의 가
슈퍼히어로물 + 하이틴 정서 = ? <아이 엠 넘버 포>
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전교 1등이던 효안(한지우)이 자살했지만 특별반 아이들은 조금의 미동도 없다. 좀처럼 넘보지 못했던 1등을 차지하려는 경쟁만이 더 치열해졌다. 효안과 단짝이었으나 고등학교에 들어와 사이가 멀어진 율(지연)의 표정도 아무렇지 않은 듯 무심하고 냉랭하다. 효안이 죽은 지 얼마 뒤 효안이 임시교사와 원조교제를 했다는 증거 사진이 인터넷에 퍼진다. 효안에게 빚진 마음이 있는 호수(홍종현)는 율을 찾아와 두 사람이 무슨 관계였냐고 묻지만 율은 모른다고 말한다. 한편, 폭력사태에 휘말려 소년원에 다녀온 뒤 보호관찰을 받고 있는 바우(이준)와 미혼모가 돼 학교에서 쫓겨난 라이(신소율)는 정체 모를 누군가로부터 효안을 죽음으로 내몬 살인자를 밝혀내라는 집요한 추궁을 받는다.
<정글피쉬2>는 지난 연말 방영된 동명의 드라마를 ‘극장판’으로 재편집한 영화다. 8부작 미니시리즈의 에피소드를 모은 터라 10대 청소년들이 겪을 법한 수많은 난관이 한데 담겨 있다. ‘겪을 법한 난관’이라고 해
항변은 또렷한데 전달은 글쎄 <정글피쉬2>
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필립 K. 딕은 로맨스의 꿈을 꾸는가? 그럴 리가. 조지 놀피 감독은 그럴 수도 있지 않냐고 믿은 모양이다. 필립 K. 딕 원작 영화들(<블레이드 러너> <토탈 리콜> <마이너리티 리포트>)은 정체성 혼란과 디스토피아의 미래를 시니컬한 어조로 풀어내면서 원작에 어느 정도는 경배를 바쳐왔다. <컨트롤러>는 원작에서 ‘조정국’이라는 소재만을 가져온 로맨스영화다.
<컨트롤러>의 핵심은 ‘조정국’이다. 이들은 전세계 인간들의 삶을 조정하며 미래를 정해진 공식대로 흐르게 만드는 존재들로서, 중절모를 쓴 모양새가 필립 말로 소설의 주인공들 같지만 종교적으로는 ‘천사’에 가깝다. 조정국이 가장 공들여 조정하고 있는 인간은 잘나가는 뉴욕주 정치가 데이빗(맷 데이먼)이다. 그런데 장차 미국 대통령이 되어야 하는 데이빗이 계획에도 없던 현대 무용수 엘리스(에밀리 블런트)와 첫눈에 사랑에 빠지고 만다. 데이빗이 엘리스와 사랑에 빠지면 정치를 그만
조정국이 필요해 <컨트롤러>
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아들이 자살했다. 자살의 이유를 모르는 아버지(조성하)가 아들의 친구들을 찾아 나선다. 아들의 이름은 기태(이제훈). 학교에서 짱으로 불리던 기태에게는 희준(박정민)과 동윤(서준영)이란 친구가 있었다. 희준은 기태가 죽기 몇주 전 전학을 갔고, 동윤은 기태가 죽은 뒤 학교를 그만두었다. 희준과 동윤이 학교를 떠난 이유가 기태와 관련있다고 아버지는 생각한다. 하지만 희준과 동윤의 기억이 드러내는 것은 기태가 아닌, 그때 자신에게서 터져나온 뜻밖의 잔인함이다.
이러지 말자. 뭘? 미안해. 뭐가 미안한데? 이제 그만하자고. 뭘 그만해? 소년들이 나누는 대화에는 핵심적인 정보가 없다. 설명하기도 민망한 사소한 오해가 갈등을 일으킨다. 먼저 화해를 청하는 쪽은 말에 진심을 담는 방법을 모르고, 이를 받아들여야 할 쪽은 상대의 진심을 알려는 태도보다 자존심과 분노를 먼저 앞세운다. 마치 연인들의 싸움과 흡사한 대화의 피로감이 영화가 전하는 비극의 시작이다. 다시 말해 <파수꾼>은
10대 소녀 못지않게 예민한 10대 소년의 관계 <파수꾼>
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이별을 앞둔 남녀가 있다. 여자는, 갑자기 출장 배웅을 하러 간 남자에게 변심을 통고한다. 그리고 며칠쯤 지났을 시간, 여자는 집을 떠나기 위해 짐을 싼다. <사랑한다, 사랑하지 않는다>의 사건은 이게 전부다. 단란했던 과거를 회상하는 일도, 아니면 그들이 지난 과거를 회한하는 일도 없다. 남녀의 일거수일투족을 감시하는 이 영화의 목적은 다소 명확해 보인다. 이별을 앞둔 그들에게 남은 사랑, 미련이라 치환될 수 있을지 모르는 감정의 찌꺼기들은 과연 어떤 형태일까?
온전히 목적에 다가가기 위해 영화는 외부적 상황을 극도로 제한하는 방식을 택한다. 극을 이끌어나가는 것은 두 남녀가 전부. 여자의 새 남자친구는 (이윤기 감독의 전작에서도 자주 그러지만) 화면에 등장하는 대신 전화 목소리로만 자신의 존재를 알린다. 덕분에 옆집 부부와 고양이의 출현은 실제임에도 판타지에 가까울 정도로 느닷없이 느껴진다. 폭우로 인한 바깥의 빗소리를 제외하고 일체의 배경음이 통제된 채 카메라는
멜로영화의 가장 미니멀한 방식의 실험 <사랑한다, 사랑하지 않는다>
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-안녕하세요. 바쁘신데 이렇게 시간 내주셔서 감사합니다. 일단 뭐라도 드시면서….
=그럴까. 나는 쌍화차 한잔 줘. 그리고 너는 주스 마셔. 그게 몸에 좋아. 콜라 같은 건 입에도 대지 말고.
-근데 제가 차가운 걸 별로 안 좋아해서 그러는데 따뜻한 음료로 하면 안될까요?
=젊은 놈이 뭔 말이 그리 많아. 아무것도 묻지도 따지지도 말고 그냥 내가 시키는 대로 마셔. 그러다 나중에 치매 걸려. <베토벤 바이러스>에서 내가 치매 아니라는 거 증명하려고 얼마나 고생한 줄 알아? 미리미리 조심해.
-저기 옆 테이블에 아드님하고 사위도 같이 오셨는데 함께 주문하셔도 될 것 같습니다.
=그래도 되는지 모르겠네. 알았어 고마워. 대발아~ 너는 뭐 마실래? 너도 그냥 주스 마셔. 민용이 너는 엿 처먹고 어이 나까무라상 너는 과일이나 먹고 가. 에라이 빵꾸똥꾸 같은 놈들.
-암튼 <그대를 사랑합니다> 너무 잘 봤습니다. 그런데 전에 인터뷰에서 ‘나는 목소리 때문에 멜
[주성철의 가상인터뷰] 빵꾸똥꾸 같은 놈들, 쪼인트나 받아라
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프랑스 남자에게는 두 얼굴이 있다. 하나는 (프렌치-시크라고 불리는) 우아함, 다른 하나는 유들유들한 야비함이다. 그 옛날 프랑스에서 전자를 대표한 건 알랭 들롱, 후자는 장 폴 벨몽도였다. 지금은? 글쎄. 확실한 건 후자를 뱅상 카셀이 거의 완벽하게 담당하고 있다는 사실이다. 그는 <증오>(1995)를 통해 우리에게 처음으로 얼굴을 각인시켰다. 마티외 카소비츠의 대담무쌍한 데뷔작에서 그는 분노하는 현대 프랑스 청춘의 완벽한 페르소나였고, 악동의 이미지는 <도베르만>(1997)과 <돌이킬 수 없는>(2002)으로 이어졌다. 모두가 생각했다. 과연 뱅상 카셀의 얼굴이 다른 이야기를 할 수 있을까? 그러나 뱅상 카셀은 고정된 이미지를 깰 생각이 없어 보인다. <오션스 트웰브>(2004), <이스턴 프라미스>(2007) 같은 영어권 영화에서도 그는 한결같았다. <블랙 스완>에서 뱅상 카셀은 백조 내털리 포트먼을 한계까지 밀어
[now & then] 뱅상 카셀 Vincent Cassel
