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“평양 가자!” 죽음 앞에서 회한을 들이마시며 아이처럼 우는, <디어 평양>의 아버지를 기억하는가. 양영희 감독의 <굿바이, 평양>은 <디어 평양>의 속편 격인 다큐멘터리다. 하지만 가족들의 ‘이후’를 다루지 않는다. <굿바이, 평양>은 이를테면 되씹기고 곱씹기다. <디어 평양>은 30년 전 세 아들을 북으로 보낸 아버지와 그런 아버지를 원망하는 딸이 서로를 받아들이는 과정을 그렸다. 반면, <굿바이, 평양>은 가족의 눈물겨운 해후로도 용해되지 않는 역사의 앙금을 확인한다. 그리고 전작에서 감추거나 누락시킨 현실을 하나씩 고백한다.
카메라의 의중을 가장 잘 보여주는 인물은 감독의 조카이자 평양에서 나고 자란 선화다. 일본의 할머니가 보내준 분홍색 우산을 들고 ‘끼약’ 하며 ‘고맙습니다’를 연발하던 꼬맹이는 더이상 카메라 앞에서 재롱을 피우지 않는다. 선화의 쑥스러움은 사춘기 소녀의 부끄러움이 아니다. 선화는 고모에게
가족의 해후로도 용해되지 않는 역사의 앙금 <굿바이, 평양>
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존 스미스라는 이름의 그는 지구인이 아니라 외계인이다. 그는 로리언 행성이 모가도어인들에게 파괴될 때 다른 여덟명의 초능력자들과 함께 구사일생으로 지구에 보내졌다. 그중 그가 넘버 포(알렉스 페티퍼)다. 하지만 모가도어인은 지구에까지 침투하여 이 아홉명의 초능력자들을 하나씩 살해한다. 넘버 포는 그를 지켜주는 전사 헨리(티모시 올리펀트)와 함께 매번 모가도어인을 피해 도망치는 신세다. 하지만 새라(디애나 애그론)를 만나 사랑에 빠지면서 그는 도망 대신 싸우겠다는 결심을 하고 나머지 생존한 초능력자들과 힘을 합쳐 모가도어인에 맞서기로 한다.
이 슈퍼히어로의 태생을 보면 <슈퍼맨>에 가깝고 돌연변이에 가까운 능력의 외계인들이 등장한다는 점에서는 <엑스맨>을 떠올리게도 한다. 한편으로 주인공의 나이는 10대. 그들의 정서가 <트와일라잇> 시리즈를 겨냥하고 있다는 사실을 알아차리는 건 어렵지 않다. <아이 엠 넘버 포>는 기존 슈퍼히어로물의 가
슈퍼히어로물 + 하이틴 정서 = ? <아이 엠 넘버 포>
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전교 1등이던 효안(한지우)이 자살했지만 특별반 아이들은 조금의 미동도 없다. 좀처럼 넘보지 못했던 1등을 차지하려는 경쟁만이 더 치열해졌다. 효안과 단짝이었으나 고등학교에 들어와 사이가 멀어진 율(지연)의 표정도 아무렇지 않은 듯 무심하고 냉랭하다. 효안이 죽은 지 얼마 뒤 효안이 임시교사와 원조교제를 했다는 증거 사진이 인터넷에 퍼진다. 효안에게 빚진 마음이 있는 호수(홍종현)는 율을 찾아와 두 사람이 무슨 관계였냐고 묻지만 율은 모른다고 말한다. 한편, 폭력사태에 휘말려 소년원에 다녀온 뒤 보호관찰을 받고 있는 바우(이준)와 미혼모가 돼 학교에서 쫓겨난 라이(신소율)는 정체 모를 누군가로부터 효안을 죽음으로 내몬 살인자를 밝혀내라는 집요한 추궁을 받는다.
<정글피쉬2>는 지난 연말 방영된 동명의 드라마를 ‘극장판’으로 재편집한 영화다. 8부작 미니시리즈의 에피소드를 모은 터라 10대 청소년들이 겪을 법한 수많은 난관이 한데 담겨 있다. ‘겪을 법한 난관’이라고 해
항변은 또렷한데 전달은 글쎄 <정글피쉬2>
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필립 K. 딕은 로맨스의 꿈을 꾸는가? 그럴 리가. 조지 놀피 감독은 그럴 수도 있지 않냐고 믿은 모양이다. 필립 K. 딕 원작 영화들(<블레이드 러너> <토탈 리콜> <마이너리티 리포트>)은 정체성 혼란과 디스토피아의 미래를 시니컬한 어조로 풀어내면서 원작에 어느 정도는 경배를 바쳐왔다. <컨트롤러>는 원작에서 ‘조정국’이라는 소재만을 가져온 로맨스영화다.
<컨트롤러>의 핵심은 ‘조정국’이다. 이들은 전세계 인간들의 삶을 조정하며 미래를 정해진 공식대로 흐르게 만드는 존재들로서, 중절모를 쓴 모양새가 필립 말로 소설의 주인공들 같지만 종교적으로는 ‘천사’에 가깝다. 조정국이 가장 공들여 조정하고 있는 인간은 잘나가는 뉴욕주 정치가 데이빗(맷 데이먼)이다. 그런데 장차 미국 대통령이 되어야 하는 데이빗이 계획에도 없던 현대 무용수 엘리스(에밀리 블런트)와 첫눈에 사랑에 빠지고 만다. 데이빗이 엘리스와 사랑에 빠지면 정치를 그만
조정국이 필요해 <컨트롤러>
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아들이 자살했다. 자살의 이유를 모르는 아버지(조성하)가 아들의 친구들을 찾아 나선다. 아들의 이름은 기태(이제훈). 학교에서 짱으로 불리던 기태에게는 희준(박정민)과 동윤(서준영)이란 친구가 있었다. 희준은 기태가 죽기 몇주 전 전학을 갔고, 동윤은 기태가 죽은 뒤 학교를 그만두었다. 희준과 동윤이 학교를 떠난 이유가 기태와 관련있다고 아버지는 생각한다. 하지만 희준과 동윤의 기억이 드러내는 것은 기태가 아닌, 그때 자신에게서 터져나온 뜻밖의 잔인함이다.
이러지 말자. 뭘? 미안해. 뭐가 미안한데? 이제 그만하자고. 뭘 그만해? 소년들이 나누는 대화에는 핵심적인 정보가 없다. 설명하기도 민망한 사소한 오해가 갈등을 일으킨다. 먼저 화해를 청하는 쪽은 말에 진심을 담는 방법을 모르고, 이를 받아들여야 할 쪽은 상대의 진심을 알려는 태도보다 자존심과 분노를 먼저 앞세운다. 마치 연인들의 싸움과 흡사한 대화의 피로감이 영화가 전하는 비극의 시작이다. 다시 말해 <파수꾼>은
10대 소녀 못지않게 예민한 10대 소년의 관계 <파수꾼>
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이별을 앞둔 남녀가 있다. 여자는, 갑자기 출장 배웅을 하러 간 남자에게 변심을 통고한다. 그리고 며칠쯤 지났을 시간, 여자는 집을 떠나기 위해 짐을 싼다. <사랑한다, 사랑하지 않는다>의 사건은 이게 전부다. 단란했던 과거를 회상하는 일도, 아니면 그들이 지난 과거를 회한하는 일도 없다. 남녀의 일거수일투족을 감시하는 이 영화의 목적은 다소 명확해 보인다. 이별을 앞둔 그들에게 남은 사랑, 미련이라 치환될 수 있을지 모르는 감정의 찌꺼기들은 과연 어떤 형태일까?
온전히 목적에 다가가기 위해 영화는 외부적 상황을 극도로 제한하는 방식을 택한다. 극을 이끌어나가는 것은 두 남녀가 전부. 여자의 새 남자친구는 (이윤기 감독의 전작에서도 자주 그러지만) 화면에 등장하는 대신 전화 목소리로만 자신의 존재를 알린다. 덕분에 옆집 부부와 고양이의 출현은 실제임에도 판타지에 가까울 정도로 느닷없이 느껴진다. 폭우로 인한 바깥의 빗소리를 제외하고 일체의 배경음이 통제된 채 카메라는
멜로영화의 가장 미니멀한 방식의 실험 <사랑한다, 사랑하지 않는다>
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-안녕하세요. 바쁘신데 이렇게 시간 내주셔서 감사합니다. 일단 뭐라도 드시면서….
=그럴까. 나는 쌍화차 한잔 줘. 그리고 너는 주스 마셔. 그게 몸에 좋아. 콜라 같은 건 입에도 대지 말고.
-근데 제가 차가운 걸 별로 안 좋아해서 그러는데 따뜻한 음료로 하면 안될까요?
=젊은 놈이 뭔 말이 그리 많아. 아무것도 묻지도 따지지도 말고 그냥 내가 시키는 대로 마셔. 그러다 나중에 치매 걸려. <베토벤 바이러스>에서 내가 치매 아니라는 거 증명하려고 얼마나 고생한 줄 알아? 미리미리 조심해.
-저기 옆 테이블에 아드님하고 사위도 같이 오셨는데 함께 주문하셔도 될 것 같습니다.
=그래도 되는지 모르겠네. 알았어 고마워. 대발아~ 너는 뭐 마실래? 너도 그냥 주스 마셔. 민용이 너는 엿 처먹고 어이 나까무라상 너는 과일이나 먹고 가. 에라이 빵꾸똥꾸 같은 놈들.
-암튼 <그대를 사랑합니다> 너무 잘 봤습니다. 그런데 전에 인터뷰에서 ‘나는 목소리 때문에 멜
[주성철의 가상인터뷰] 빵꾸똥꾸 같은 놈들, 쪼인트나 받아라
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프랑스 남자에게는 두 얼굴이 있다. 하나는 (프렌치-시크라고 불리는) 우아함, 다른 하나는 유들유들한 야비함이다. 그 옛날 프랑스에서 전자를 대표한 건 알랭 들롱, 후자는 장 폴 벨몽도였다. 지금은? 글쎄. 확실한 건 후자를 뱅상 카셀이 거의 완벽하게 담당하고 있다는 사실이다. 그는 <증오>(1995)를 통해 우리에게 처음으로 얼굴을 각인시켰다. 마티외 카소비츠의 대담무쌍한 데뷔작에서 그는 분노하는 현대 프랑스 청춘의 완벽한 페르소나였고, 악동의 이미지는 <도베르만>(1997)과 <돌이킬 수 없는>(2002)으로 이어졌다. 모두가 생각했다. 과연 뱅상 카셀의 얼굴이 다른 이야기를 할 수 있을까? 그러나 뱅상 카셀은 고정된 이미지를 깰 생각이 없어 보인다. <오션스 트웰브>(2004), <이스턴 프라미스>(2007) 같은 영어권 영화에서도 그는 한결같았다. <블랙 스완>에서 뱅상 카셀은 백조 내털리 포트먼을 한계까지 밀어
[now & then] 뱅상 카셀 Vincent Cassel
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끊임없이 자신을 재발명(혹은 재발견)한 전설적인 뮤지션이 내한 공연을 한다. 지금 환호성을 지르고 계실 마돈나 팬들에게는 죄송하지만 주인공은 엘비스 코스텔로다. <노팅힐>의 감상적인 주제곡 <She>를 부른 그 뿔테안경의 중년 남자? 맞다. 하지만 <She>는 코스텔로라는 천재를 대표하기는 한참 무리인 노래다. 그는 지난 1977년 영국에서 펑크록 음반 ≪My Aim Is True≫로 데뷔한 뒤 지난 30여년간 쉬지 않고 시대를 관통하며 살아남은 뮤지션이다. 그러니 이쯤에서 궁금한 게 하나 있다. 2월27일 세종문화회관 대극장의 첫 번째 내한 공연에서 대체 코스텔로는 어떻게 30여년간의 음악을 정리해서 보여줄 것인가. 내한 공연 직전 캐나다 밴쿠버에 살고 있는 코스텔로에게 전화를 걸었다.
-한국에 오기까지 왜 이렇게 시간이 걸린 건가.
=글쎄. 초청을 이제야 처음으로 받아서? (웃음)
-당신이 공연하게 될 세종문화회관 대극장은 런던의 앨버트홀처
[엘비스 코스텔로] She? 팝의 모든 게 나의 무대
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[정훈이만화] <생텀> 지하철 가까운 거 맞다니까
[정훈이만화] <생텀> 지하철 가까운 거 맞다니까
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“살짝만 건드려도 넘칠 것 같은 찰랑찰랑한 잔의 커피 같은 영화.” 김영진 영화평론가는 <혜화,동> 민용근 감독과 배우 유다인이 함께 커피를 마시는, 어쩌면 약간은 어색한 둘의 모습을 보고 그 분위기가 영화와 꼭 닮았다고 했다. 2월16일 오후 8시 대학로CGV에서 열린 두 번째 ‘시네마톡’의 영화는 <혜화,동>이다. 시네마톡은 매달 무비꼴라쥬에서 개봉하는 영화 한편을 선정해 <씨네21> 기자와 김영진 영화평론가가 관객과 함께 영화를 보고 대화를 나누는 행사다. 이날은 특별히 민용근 감독과 배우 유다인씨도 참석했다. 진행은 <씨네21> 김용언 기자가 맡았다.
동물병원에서 일하는 23살 혜화(유다인)는 유기견을 돌보며 살아간다. 그런 혜화 앞에 5년 전 갑자기 사라졌던 옛 연인 한수(유연석)가 나타나면서 <혜화,동>은 시작된다. 둘은 고등학생 때 서로 사랑했지만 원하지 않던 임신으로 헤어졌다. 혜화는 아이를 낳았고, 아이는 죽었
[시네마톡] 클로즈업으로 감정을 건네다
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-‘베이글녀’, 듣기 좋은가.
=운동 가면 사람들이 ‘야, 한지우다!’라고 하진 않지만 ‘아, 베이글녀’라곤 한다. 별명이 궁금증을 유발하는 것 같다.
-16살 때 중국에 갔다. 2007년엔 미스코리아 중국 진이 됐다.
=예고에 가려고 했는데 아빠의 반대가 심했다. 한번뿐인 딸 인생에 날개를 달아달라고 했더니 비행기표를 주시더라. 날아가서 공부하라고. 중국어 배우면 밥은 먹고살 수 있다고. 아빠가 공무원이시다. 그런데 아나운서가 꿈이었던 엄마가 미스코리아 신청서를 가져왔다.
-강수연, 전인화(<여인천하>)를 보고 배우가 되고 싶었다고 했는데.
=연기력과 카리스마는 쉽게 가질 수 없으니까. 송새벽 선배님도 좋다.
-중국에서 길거리 캐스팅돼서 광고, 드라마를 찍었다고 들었다.
=친구랑 쇼핑하러 갔는데 ‘중국 애 치고 송혜교 닮았다’고 하더라. 한국인이라고 했더니 ‘한국 여자는 전부 송혜교 닮았냐?’고 하고. 처음엔 사기인 줄 알았다. 어렸을 때부터 복스럽게 먹는다는
[who are you] 한지우
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-당신이 연기한 매티는 무척 흥미로운 소녀다.
=매티에 대해 복수를 꿈꾸는 14살 소녀라고만 표현할 순 없다. 한밤중에 잠에서 깬 남동생이 “아빤 어딨어?”라고 물었을 때, 매티는 그냥 거기 주저앉아 슬픔으로 정신 나간 엄마만 쳐다보고 있을 수 없었던 거다. 그녀는 스스로를 추스르고 밖으로 걸어나가 자신이 생각하는 정의를 실행한다.
-캐릭터를 위해 어떻게 준비했나.
=오디션 소식을 처음 접했을 때 시나리오와 책과 존 웨인 주연의 옛날 영화를 다 찾아봤다. 그리하여 그 시대와 캐릭터들에 대해 나름의 생각을 정리할 수 있었다. 난 코듀로이 재질의 스커트와 부츠, 19세기 스타일 셔츠로 차려입고 오디션장에 가서 이 거침없고 당당한 소녀에 대한 나의 비전을 보여주었다. 그게 코언 감독과의 생각과 일치했던 것 같다.
-감독들이 특별한 연기 지도를 했나.
=그렇진 않다. 배우에게 많은 걸 맡기는 편이다. 대신 자기들이 뭘 좋아하는지 슬그머니 알려준다. 두 사람끼리 킬킬거리고 웃고 있다면
[who are you] 헤일리 스타인펠드 Hailee Steinfeld
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음악프로듀서? 음악감독은 익히 들어봤지만 음악프로듀서는 다소 생소할 것이다. 어렵게 생각할 거 없다. 프로듀서가 영화제작의 살림꾼이라면 음악프로듀서는 영화음악의 제작과정을 진행하는 사람이다. 촬영이 끝난 뒤에 영화음악 작업을 했던 과거와 달리 지금은 음악프로듀서가 시나리오 단계부터 작업에 관여한다. 뮤직엔필름컴퍼니의 이지연 음악감독·프로듀서는 2008년 <신기전>을 시작으로 최근의 <평양성> <만추> 등에서 음악프로듀서를, <카페 느와르>와 애니메이션 <소중한 날의 꿈>에서 음악감독을 맡았다.
-음악프로듀서가 하는 일이 궁금하다.
=쉽게 말해 음악감독과 함께 영화음악 작업을 진행한다. 시나리오를 받으면 감독, 음악감독과 함께 음악의 컨셉을 정하고, 사전작업(데모)을 시작한다. 영상이 나오면 곡 작업 혹은 선곡을 한다. 어떤 영화는 음악감독 혼자서 작업을 하기도 하고, 또 어떤 영화는 팀으로 구성해 공동 작업을 하기도 한다.
[프로페셔널] 좋은 음악은 영화의 맥을 짚는 것
