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학과소개
‘1인 토털 필름메이커’. 한 사람이 영화제작의 전반적인 역할을 담당하는 것을 일컫는 말이다. 용인대학교 영화영상학과는 학생들을 1인 토털 필름메이커로 육성하고 있다. 이는 학생들이 온전한 자기 영화를 만들 수 있도록 짜인 커리큘럼이 있기에 가능하다. 1인 토털 필름메이커는 현장과 매체에 대한 정확하고 전문적인 이해, 그리고 창조적인 마인드가 있어야 한다는 판단 아래 용인대학교 영화영상학과는 이론부터 실무까지 모든 것을 탄탄히 다지는 시스템을 지향하고 있다. 트렌드가 빠르게 변하는 영화계에서 살아남기 위해서는 ‘기초부터 튼튼히 쌓는 것이 기본’이라는 신념 아래 학년별 교과과정을 매우 세분화했다. 일단 1학년은 영화이론을 중점적으로 배운다. 영화에 대한 기초지식과 영화를 대하는 자세 그리고 영화기술에 대한 지식을 배운다. 이뿐만이 아니다. 고전과 실험영화, 다큐멘터리 등의 표현 기법과 미학적 성과를 연구하며 다양한 영화 스타일도 익힌다. 기초이론 수업이 끝나는 2학년 때부터
[용인대학교] 기초가 탄탄한 전문가 기른다
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학과소개
스마트폰으로 영화를 보고, 게임도 하고 모든 일상적인 것을 처리하는 유비쿼터스 시대다. 순천향대학교 영화애니메이션학과는 극장 스크린과 TV 브라운관 중심의 사고방식에서 벗어나 인터넷, 모바일, 게임, 문화기술(Culture Technology) 등을 포함한 뉴미디어 환경에 필요한 인재를 키우는 것을 목표로 한다. 순천향대학교 영화애니메이션학과는 2007년에 재편되어 탄생한 학과다. 영화와 애니메이션을 융합한 학과는 전국에서 순천향대 영화애니메이션전공이 유일하다. 민경원 교수는 “모든 영상제작에서 뉴미디어의 역할은 필수적이다. 기존의 교과과정으로는 바뀌는 영상산업 환경에 적응하기 어렵기 때문에 미래지향적인 융복합 전공을 실현하고자 한다”라고 말한다.
순천향대 영화애니메이션학과 학생들은 실제 현장과 동일한 제작환경을 갖춘 교육 환경에서 학업에 열중하고 있다. 학생들이 주로 강의를 듣고 실습을 하는 ‘학예관’은 2D, 3D 컴퓨터그래픽실, 영화영상기자재실, 스튜디오와 녹음실
[순천향대학교] 뉴미디어 환경에 맞는 멀티플레이어 육성
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“방송연예과는 전방위 엔터테인먼트 전문인을 양성하는 곳이다.” 백제예술대학교 방송연예과 이상민 교수의 말처럼 방송연예과는 엔터테인먼트 산업 종사자로서 갖춰야 할 지식과 자세를 배우는 학과다. 그럼 방송연예과와 연극영화과는 어떻게 다를까. 연극 혹은 영화에만 초점을 맞췄던 기존의 연극영화과와는 다르게 엔터테인먼트 전 분야를 가르치는 곳이 방송연예과다. 방송연예과라는 단어를 보자마자 연예인을 꿈꾸는 학생들이 가야 할 곳처럼 느껴지지만 그건 방송연예과의 일부분에 불과하다. 방송연예과는 방송, 영화, 뮤지컬, 메이크업, 매니지먼트 등 엔터테인먼트 전 분야를 통합적으로 가르치고 있어 연예인을 비롯해 연예산업종사자를 지망하는 학생들에게 배움의 장이 되는 곳이라고 말하는 것이 더 맞다. 참고할 것은 학교마다 교육목표를 무엇으로 잡고 있느냐에 따라 커리큘럼에 차이가 생기면서 특성화된 부분이 조금씩 다르다는 것이다. 보통 방송연예과는 연기와 공연에 목표를 둔 학교와 엔터테인먼트 전 분야에 걸쳐 커리
[방송연예과] 환상이 아닌 뚜렷한 꿈을 품어라
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트렌드는 ‘융합’이다. 연극이면 연극, 영화면 영화 어느 한 가지만 정복하는 사람보다는 문화예술의 전반적인 분야를 모두 아울러 통합적으로 해석하고 적용할 수 있는 인재가 어디서든 유리한 고지를 점하게 되는 시대다. 최근 이러한 분위기를 반영해 콘텐츠를 보다 실용적인 방향에서 다루는 법을 익히는 학과가 늘어나고 있는 추세다. 각 학교마다의 학과 특성은 분명하지만 공통적인 사항으로는 ‘멀티 플레이어’의 양성을 지향한다는 점일 터. 작년에 비해 문화콘텐츠를 거시적인 개념으로 다루면서 분야가 다른 각 학과들끼리의 크로스오버를 장려하는 교육과정이 늘어났다. 이 같은 현상으로 미루어 짐작하건대 아마도 콘텐츠 산업의 미래는 ‘뒤섞임’의 방향으로 흐를 전망이다. 하여 ‘2012 입시가이드’에서는 전통적인 의미의 연극·영화 관련학과들 이외에도 다변적인 콘텐츠 시장을 주도해나갈 수 있는 인재를 키워내기 위해 학제를 세분화한 여러 학과의 정보를 모았다. 부푼 희망을 안고 미래의 콘텐츠 시장을 개척해나
[기타학과] 21세기를 이끄는 ‘융합’의 힘을 배우며
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실기의 비중이 그 어느 과보다 높은 연기전공 학생들은, 아마 지금쯤 무거운 가슴을 쓸어내리고 있을 것이다. 입시 당일의 분위기와 집중도가 당락에 많은 영향을 미치는 만큼, 전형 결과를 쉽게 속단할 수 없는 시험이기 때문이다. 하지만 <나는 가수다>로 일약 스타덤에 오른 가수 박정현의 말이 조금은 위안이 될지도 모르겠다. “연습을 정말로 많이 했다. 그래야 긴장감을 연습량으로 커버할 수 있다.” 긴장감이 어떤 영향도 주지 못하도록 연기자로서의 마음가짐과 태도를 체화하는 것도 합격을 위한 중요한 전략이 될 수 있다. 이러한 ‘성실성’과 ‘열의’는 지원자의 몫으로 남겨두고, 이 지면에서는 본격적인 연기학과의 입시 전형 과정과 면접관들의 코멘트를 소개한다.
당신은 전도연이 될 것인가, 홍지민이 될 것인가, 서주희가 될 것인가. 영화·방송을 기반으로 활동하고 싶은지, 뮤지컬 무대에 서고 싶은지, 연극 배우가 되고 싶은지를 묻는 질문이다. 전국의 연기학과들은 크게 영화, 연극,
[연기학과] 스스로에게 ‘누가 되고 싶은가’ 물어라
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학과소개
성신여자대학교 운정그린캠퍼스가 올해 3월 문을 열었다. 여기에 신설 예술대학으로 융합문화예술대학이 들어섰다. 융합문화예술대학은 문화예술경영학과, 미디어영상연기학과, 현대실용음악학과, 무용예술학과, 메이크업디자인학과 등 5개 학과로 이루어져 있다. 하지만 ‘융합’이라는 말에 걸맞게 각 학과의 전공 이수 학점을 최소로 줄여 모든 학생이 2개 이상의 학과 전공을 접할 수 있도록 했다. 개별 학과 사이의 장벽을 허문 커리큘럼으로 무용 전공생도 실용음악 수업을 듣고 방송연출을 배우는 학생도 공연기획에 참여할 수 있게 했다. 이러한 통합적 교육을 통해 융합문화예술대학이 목표하는 바는 다양한 문화예술 분야의 현장에 적합한 인재를 양성하는 것이다. 융합문화예술대학의 설립 취지를 심희진 총장은 “학문과 문화예술 각 영역 간 통섭시대를 맞아 보다 개성과 실력이 뛰어난 ‘미래형 아티스트’를 육성하기 위해서”라고 설명한다.
학과별 구분을 타파하려는 융합문화예술대학이지만 이해를 돕기 위해 각
[성신여자대학교] 실력과 개성 갖춘 ‘미래형 아티스트’ 육성
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‘전쟁’이 시작됐다. 100여 개가 넘는 전국의 영화영상학과를 두고 어떤 곳을 선택할지 고민 중인 학생도 전쟁이고, 유능한 인재를 뽑아야 하는 대학도 전쟁이다. 영화·방송·통신의 장벽 허물기가 그 어느 때보다 빠르게 진행되고 있는 2011년, 영화영상학과들은 다양한 커리큘럼과 화려한 교수진, 최첨단 시설을 보유한 채 지원자들을 유혹하고 있다. 입시는 결국 정보전쟁이라는 말이 있듯, 영화영상학과에 대해 더 많은 정보를 알고 있는 지원자가 긍정적인 결과를 얻을 가능성이 크다. 이에 <씨네21>은 미래의 감독, 배우, 작가, 스태프, 영상제작자 등을 꿈꾸는 수험생들이 영화영상학과를 한층 가깝게 느끼고 수월한 결정을 내릴 수 있도록 가이드를 만들었다. 지원자들을 면접이나 실기로 직접 선발하는 교수진들에게 필승 방법을 물었고, 현장에서 성공적으로 활동하고 있거나 재학 중에 좋은 성과를 얻은 영화영상학과 선배들에게 입시 노하우도 들어봤다. 18개 대학의 커리큘럼과 입시전형을 취재
[영화영상학과]졸업 후 진로에 특화된 지원 프로그램을 살펴라
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학과소개
철저한 현장 위주의 교육. 서일대학교 영화방송과는 입학하자마자 실무 교육에 학생들을 투입하여 현장에서의 적응력을 기르는 수업으로 유명하다. 커리큘럼 자체가 실무 교육에 초점을 두기 때문에 다른 학교와는 달리 1학년 1학기 때부터 워크숍을 시작하는 것도 특이점이다. 실무 위주의 커리큘럼으로 운영되는 이유는 이론과 교양 수업도 중요하지만 2년이라는 시간 동안 전문가를 양성하기 위해서는 실무 교육이야말로 학생들에게 가장 필요하다는 학과의 판단 때문이다. 결과적으로 학교는 직접 몸으로 부딪치며 영상에 대한 전반적인 것들을 배울 수 있는 ‘체험의 장’이 되는 것이다.
영화방송과는 영상제작과 영상연기로 세부 전공이 나뉜다. 세부 전공 안에서도 학생들은 연출, 연기, 촬영, 조명 등 각자의 분야를 정해 영상을 제작할 수 있는 하나의 팀을 이룬다. 팀을 이룬 학생들은 프리 프로덕션부터 포스트 프로덕션 과정을 거쳐 하나의 작품을 완성해야 한다. 매 학기 한 편의 작품을 만들어야 하기
[서일대학교] 입학하자마자 실무 투입…다작만큼 좋은 공부 없어
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학과소개
서경대학교 연극영화학부는 1999년 설립 당시 연극과 영화의 전공 구분 없이 통합해 운영하다가 2004년부터 영화영상전공과 연기전공 그리고 무대기술전공으로 분리되었고, 올해에는 모델연기전공이 신설되었다. 최근 모델들의 활동 양상이 그저 직업 모델에 그치지 않고 방송계, 영화계 등으로 활발히 진출하며 퍼포밍 아티스트로서 그 역할이 재정립되는 경향에 따라 서경대학교에서는 타 학교와 차별화된 학제 개편을 시도한 듯하다.
서경대학교 영화영상전공은 1인 학생에게 최대한의 지원을 아끼지 않는 실무 중심 교육에 초점을 맞추고 있다. 학생 한 명이 1학기에 단편영화 한 편을 제작해야 하는 커리큘럼을 운영 중이며 이를 위해 학교 측에서는 레드원 카메라와 같은 전문 장비를 매년 새롭게 구비하는 등 전폭적인 지원을 한다. 또한 ‘1인 제작 시스템’을 모토로 하여 학생 한 명이 촬영부터 후반작업까지의 모든 과정을 소화할 수 있게끔 하는 강도 높은 커리큘럼을 마련하였다. 실험영화작가인 장민용
[서경대학교] 몸으로 깨치는 교육 지향
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학과소개
상명대학교 영상학부 영화영상전공은 1995년 디자인대학 영화예술학과로 신설되었던 것이 이듬해 예술대학 아래로 재편성된 것이다. 이후 1999년 학부제 개편과, 2008년 전공 개편을 통해 지금의 명칭으로 바뀌게 되었다. 이렇듯 대학 전체의 방침에 따른 변화가 여러 차례 있었지만 영화영상전공의 목표는 예나 지금이나 단 하나다. 바로 ‘정통 영화인’을 배출하는 것이다. 사진, 만화, 애니메이션, 디지털미디어, 공연예술 등은 예술대학의 다른 학과나 전공으로 따로 배치되어 있기에 영화영상전공은 오로지 학생들을 영화인이나 방송인으로 길러내는 데만 집중하고 있다.
상명대학교 영화영상전공의 학과 커리큘럼은 제작 및 콘텐츠, 연기의 두 개 세부전공으로 나뉜다. 먼저 제작 및 콘텐츠 과정부터 살펴보자. 1~2학년은 본격적인 영화제작에 대비해 비주얼스토리텔링, 영화음향, 프로덕션 디자인, 촬영, 영화연출 등의 수업을 통해 다양한 포지션의 기술을 익힌다. 3~4학년은 현장실습을 중심으로
[상명대학교] ‘정통 영화인’ 배출이 목표
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학과소개
매년 10월이면 해변에 스타의 물결이 넘실대고, 영화의 전당의 화려한 불빛이 밤하늘을 수놓는 그곳. 부산은 명실상부한 영상의 도시다. 앞으로 영화진흥위원회와 부산영상위원회, 영상물등급위원회 등 국내 주요 영화 기관들이 영화의 전당 주변에 ‘영상 클러스터’를 구축하면, 영상 관련 학과를 지망하는 학생들에게 부산이라는 위치의 장점은 더 크게 다가올 것이다.
부산외국어대학교 영상미디어학과는 2006년 신설돼 지난해 처음으로 졸업생을 배출한, 패기 넘치는 후발주자 학과다. 드라마 연출자가 장편영화를 만들고, 영화감독이 드라마 분야로 진출하는 등 영상 장르 간의 장벽이 낮아지고 있는 지금 시대에 걸맞게, 부산외대 영상미디어학과는 영화, 방송, 광고 등 다양한 영상 분야를 아우르는 커리큘럼을 자랑한다. 따라서 학생들은 졸업 이후에 다양한 진로를 고려할 수 있다.
영상미디어학과의 교과과정은 크게 영화와 방송 관련 수업으로 나뉜다. 하지만 따로 전공을 구분하지는 않기 때문에 영화
[부산외국어대학교] 영화의 도시 부산의 미래를 주도한다
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학과소개
원빈, 백지영, 김병만, 안영미. 스타들의 이름만 줄줄이 나열해도 입이 쩍 벌어진다. 자신의 분야에서 최고의 위치에 오른 이 스타들은 모두 백제예술대학교 방송연예과의 동문들이다. 백제예술대학교 방송연예과는 방송, 영화를 비롯한 여러 매체에 필요한 전문인을 육성하는 곳이다. 특히 2004년 정부가 백제예술대학교를 방송 및 영화 특성화 대학으로 선정하면서 정부와 학교의 지원 아래 백제예술대학교 방송연예과는 국내 최고의 교육 환경을 갖춘 학과로 거듭났다. 교수진 명단 또한 앞서 언급한 동문들의 명단 못지않다. 전주국제영화제 사무국장을 지낸 민성욱 교수, AFI 출신으로 코리안필름닷컴의 대표로 있는 이상민 교수, 중앙대 출신의 연극연출가 강남진 교수, KBS 총국장을 지낸 오태수 교수, MBC 제작본부장을 지낸 유수열 교수, MBC 기술국장을 지낸 김동주 교수, 탤런트 나성균 교수, 개그맨 김병만 교수, 아나운서 임성민 교수, 동국대 출신의 서민희 교수 등이다. 현장에서 활동하고
[백제예술대학교] 정부와 학교의 빵빵한 지원 아래 꿈을 펼친다
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학과소개
동국대학교 연극학부는 우리나라 연극영화 교육 분야에서 가장 공신력 있다고 자부할 만하다. 국내 처음으로 극작가 유치진 선생을 모시고 대학에 연극학과를 개설한 것도, 동양 최초로 소극장을 만든 것도, 우리나라에서 연극학술지를 창간한 것도 모두 동국대학교의 역사다. 동국대학교 연극학부의 목표는 첫째가 전문 직업배우의 양성이고, 둘째가 공연 예술 창작 현장의 전문적인 공연예술가의 양성이며, 셋째가 공연예술 산업 현장의 전문 인력을 키우는 것이고, 넷째가 대학원 중심의 연극 전문가 및 연극학자를 배출하는 것이다.
동국대학교 연극학부는 오랜 연극 역사를 뚝심 있게 지켜오면서도 빠르게 변하는 시대적 흐름 속에서 뮤지컬을 포함한 트렌디한 공연예술분야도 적극적으로 교육하고 있다. 커리큘럼을 살펴보니 기초와 심화과정이 정연하게 분리되어 있다. 1~2학년 때 연극개론, 기초연기, 연극제작기초, 가창실기, 한국연극사, 서양연극사 등의 과목으로 이론과 실습 기본기를 튼튼히 세우고 나면 3~
[동국대학교] 전통에 안주하지 않고 새 길을 개척하다
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학과소개
서울에서 1시간 30분 거리의 경기도 포천에 위치한 대진대학교 연극영화학부. 커다란 규모를 자랑하는 시설만큼이나 훌륭한 제도적 지원으로 유명한 대진대학교 연극영화학부는 올해로 설립 13년 차를 맞았다. 오랜 역사와 전통을 자랑하지는 않지만 탄탄한 커리큘럼을 바탕으로 철저한 전문교육 그리고 현장교육을 추구해온 덕분에 벌써 유명한 졸업생이 많다. 먼저 <라이터를 켜라> <불어라 봄바람>의 장항준 감독, <친구> <말죽거리 잔혹사> <비열한 거리> <쌍화점>의 액션을 담당한 신재명 무술감독, <가문의 영광> 시리즈의 문용식 촬영감독 등을 들 수 있다. 재학생 또한 만만치 않다. 빅뱅의 태양, 2AM의 정진운과 임슬옹, <선덕여왕>의 배수빈 등이 학교의 명예를 드높이며 활발히 활동 중이다. 비교적 짧은 역사임에도 불구하고 대진대학교 연극영화학부가 괄목할 만한 성장을 할 수 있었던 것은 학교의 제
[대진대학교] 드라마, 영화 촬영장으로 쓰이는 탄탄한 시설
