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단편소설이 장편소설을 축약한 것이 아니듯 단편영화도 장편영화의 편집본이 아니다. 단편에는 단편만의 미학과 가능성이 있다. 재기발랄한 상상력을 자랑하며 신인감독의 등용문이 되어온 미쟝센단편영화제가 6월28일부터 7월4일까지 CGV용산에서 11번째 축제를 시작한다. 현역 감독들의 손에 의해 만들어지는 이 의미있는 영화제는 이제 명실상부한 국내 최고의 단편영화제라 해도 과언이 아니다. 역대 최대인 총 926편의 작품이 출품되어 그중 60편의 본선 경쟁작이 관객과의 만남을 준비하고 있다. 한편 한편 빛나지 않는 작품이 없지만 그중에서도 섹션별로 특별히 장르적 상상력이 돋보이는 작품 15편을 먼저 살짝 소개한다. 이 짧은 안내문에 만족하지 말고 지금 당장 극장으로 달려가 한국영화의 미래를 두눈으로 꼭 확인해보시길 권한다.
비정성시 부문
희망버스 러브스토리 Hopebus, A Love Story
감독 박성미 / 2012년 / HD / 컬러 / 8분26초
85호 크레인에는 두 사람의 죽음에
[영화제] 장르가 좋아, 그 상상력이 좋아
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장르의 가장 뻔한 클리셰를 제목으로 쓰는 사람들의 의도는 둘 중 하나다. 하나는 ‘이런 뻔한 것으로도 얼마든지 좋은 걸 만들 수 있다는 걸 보여주겠어!’로 애거사 크리스티의 <서재의 시체> 같은 작품이 이에 해당된다. 다른 하나는 ‘이렇게 뻔해 보이는 것으로도 얼마든지 새로운 무언가를 만들 수 있다는 걸 보여주겠어!’로 <캐빈 인 더 우즈>가 여기에 속한다.
제목만 봐도 <캐빈 인 더 우즈>는 슬래셔영화의 가장 고루한 공식으로 시작한다. 다섯명의 대학생들이 방학을 맞아 숲속 오두막으로 간다. 가는 길에 그들은 음습한 경고를 하는 주유소 노인을 만나지만 그를 무시한다. 도착한 날부터 학살이 시작되는데, 최초의 희생자가 되는 사람은 당연히…. 하지만 영화는 초반부터 이들의 뻔한 이야기 뒤에 무언가 다른 것이 숨겨져 있다는 것을 감추지 않는다. 예고편에도 나오지만, 이 평범해 보이는 오두막과 평범해 보이는 좀비 살인귀들 뒤에는 최첨단 과학으로 무장한 정
R등급 장르 축제 <캐빈 인 더 우즈>
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히스클리프와 캐서린은 문학사에서 손꼽히는 인상적인 연인이다. 둘은 서로를 묶고 있는 운명의 끈을 놓지 못한 채 격정적인 사랑과 맹렬한 파국의 순간을 함께한다. 자신을 학대한 인물에게 처절한 응징을 하고 첫사랑을 되찾기 위해 모든 수단을 동원하는 히스클리프의 어두운 집념과 구둣발로 남자의 얼굴을 짓밟고 죽어가면서도 연인의 삶을 놓아주지 않는 캐서린의 불같은 열정은 한패가 되어 보는 이의 심장을 뒤흔든다. 비극적 사랑 이야기인 <폭풍의 언덕>은 서른살에 요절한 에밀리 브론테가 남긴 유일한 소설이다. 영국 요크셔 지방의 황량한 언덕 위해 세워진 저택(워더링 하이츠)에서 벌이지는 격정의 서사는 영화화된 것만 8번으로 알려져 있다.
워더링 하이츠의 주인 언쇼는 고아 히스클리프(제임스 호손)를 집으로 데려와 자식처럼 키운다. 그러나 히스클리프는 처음부터 자신을 싫어하는 힌들리(리 쇼), 첫눈에 호감을 표시하는 캐서린(카야 스코델라리오)과 형제로 지내면서 복잡한 내면을 지닌 인간으
팜므파탈 그녀의 비극적 사랑 <폭풍의 언덕>
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고통 대신 쾌락을 느끼다 죽게 하는 독약이 있다. 광둥오페라 <옥의 사형집행인>은 이 독약을 발명한 사람에 관한 이야기다(월극이라고도 불리는 광둥오페라는 경극과 오페라를 결합한 무대극이다). 이것을 현대적으로 재해석하기로 결정했다면 감독은 이야기의 어떤 점에 가장 이끌렸을까. <옥의 사형집행인>을 원작으로 한 <레드나잇>을 보면 감독은 망상에 빠진 채 살인에 심취한 여성 캐릭터에만 관심이 있는 것 같다.
캐리(오가려)는 자신이 전생에 ‘옥의 사형집행인’이라 믿는 여자 살인마다. 비닐로 입을 막은 뒤 칼로 배를 찌르는 등 수많은 여성들을 밀실로 유혹해 제법 잔인하게 죽인 그다. 어느 날 그는 독약이 담긴 골동품의 존재에 대한 이야기를 듣고 관심을 갖는다. 그 골동품은 프랑스 여자 캐서린(프레데릭 벨)이 자신의 애인을 죽인 뒤 훔친 것이다. 캐서린은 골동품을 비싼 값에 팔아 달아나려고 하고, 캐리는 대리인인 산드린(캐롤 브라나)을 통해 골동품을 챙긴
독약이 담긴 골동품 <레드나잇>
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리에(하라다 도모요)의 첫사랑은 초등학생 때 동네 도서관에서 읽은 그림책 <달과 마니>의 주인공 마니였다. 마니는 태양 때문에 마르고 쇠약해진 달을 위로하며 “네가 빛을 받아서 또다시 누군가를 비춘다는 것”이 얼마나 중요한 일인지 설명해주는 속깊은 소년이다. 세상 어딘가에 존재할 마니를 찾다 지친 리에는 마니는 없다고 결론내린다. 그런 그녀에게 미즈시마(오이즈미 요)가 손을 내밀고, 홋카이도 쓰키우라에 정착한 두 사람은 ‘카페 마니’를 연다. 미즈시마는 빵을 굽고 리에는 커피를 내리는 카페 마니 2층에는 여행객을 위한 아늑한 침대도 마련되어 있다. 이곳은 동네 사람들이 아침마다 들러 서로 인사를 나누고 커피 한잔을 마시는 마을 회관 역할을 한다. 넓은 호숫가에 자리한 카페 마니는 그림처럼 아름답지만 외진 곳이라 낯선 손님은 거의 없다. <해피 해피 브레드>는 카페를 거쳐가는 낯설고 특별한 손님들이 들려주는 세 가지 사연으로 구성된다.
첫 번째 손님 가오리는
유별나지않아 특별한 인생의 답 <해피 해피 브레드>
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과학을 좋아하는 평범한 고등학생인 피터 파커(앤드루 가필드)는 어느 날 실험실의 돌연변이 거미에게 물린 뒤, 벽을 타고 기어오르는 것과 같은 거미의 초능력을 갖게 된다. 새로 생긴 능력에 도취되어 오만방자해 있던 그의 인생을 바꾼 것은 그를 키워준 삼촌 벤의 죽음. “거대한 힘에는 거대한 책임이 따른다”는 삼촌의 유언을 따르고 삼촌을 죽인 범인을 잡기 위해, 피터는 가면과 유니폼을 입고 뉴욕의 자경단원이 되는데, 그의 새 이름은 바로 스파이더맨…. 이미 그런 내용의 영화를 최근에 한편 보았다고? 하긴 그렇다.
샘 레이미의 <스파이더맨>이 2002년작이니, 마크 웹의 <어메이징 스파이더맨>은 딱 10년 만의 리부트다. 2005년 크리스토퍼 놀란의 <배트맨 비긴즈>가 나왔을 때, 이렇게 빨리 리부트가 나와도 되느냐고 다들 걱정했던 것을 생각해보라. 팀 버튼의 <배트맨>은 88년작, 조엘 슈마허의 <배트맨과 로빈>은 97년작이었다.
10년만의 리부트 <어메이징 스파이더맨>
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<아이스 에이지4: 대륙 이동설> Ice Age: Continental Drift
감독 스티브 마티노, 마이크 트메이어 / 목소리 출연 레이 로마노, 존 레기자모, 제니퍼 로페즈, 퀸 라티파 / 제작연도 2012년 / 상영시간 94분 / 개봉 7월26일
애니메이션 역사상 <아이스 에이지> 시리즈만큼 실속있는 성공을 거둔 시리즈는 없을 것이다. 2002년 1편이 공개된 뒤 <아이스 에이지> 시리즈는 지난 10여년간 무려 전세계로부터 19억달러를 벌어들였다. 4편쯤 되면 좀 식상할 법도 한데, 다행히 이 시리즈는 격변하는 지구라는 훌륭한 무대를 지니고 있다. 공룡시대와 빙하기에 이어 <아이스 에이지4: 대륙 이동설>의 무대는 해빙기다. 대륙이 순식간에 이동하면서 주인공들은 망망대해를 항해하며 살아남아야 한다. 얼핏 <아이스 에이지>와 <캐리비안의 해적>의 결합처럼 보인달까. 물론 도토리를 쫓는 스크랫의 집념은 여전하고 전
[Coming soon] 이번 무대는 해빙기다 <아이스 에이지4: 대륙 이동설> Ice Age: Continental Drift
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Q. <미쓰GO>를 보니 여자주인공 천수로가 물에 빠진 것을 계기로 대인기피증을 단번에 극복하던데 그게 가능한가요?
A. 극중 천수로는 중국집에 주문 전화도 못할 정도의 대인기피증을 앓고 있습니다. 딱 봐도 매우 심각한 상태인데, 물에 빠져 죽을 고비를 넘겼다고 대인기피증을 극복한다는 게 말이 되는 걸까요? 그렇다고 불가능한 일이라고 딱 잘라 말하기도 좀 뭣합니다. 가끔은 믿지 못할 기적이 생기기도 하니까요. 자세히 알아보기 위해 행복 가득한 정신과 의원의 김상남 원장님께 여쭤보았습니다. 김상남 원장님은 “그 정도의 대인기피증이라면 수개월의 치료가 필요한 상태”라며 말문을 여셨는데요. “어떤 치료든 자신의 병을 극복할 계기가 필요하긴 하지만 물에 빠져 죽을 고비를 넘겼다고 갑자기 있던 병이 완벽히 사라지는 것은 불가능에 가까워 보인다”고 말씀하셨습니다. 대인기피증, 역시 만만하게 볼 병은 아니었네요. 하지만 극복할 의지만 있다면 못할 일도 없는 거겠죠? 천수로씨, 이제
[cinepedia] <미쓰GO>를 보니 여자주인공 천수로가 물에 빠진 것을 계기로 대인기피증을 단번에 극복하던데 그게 가능한가요?
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-안녕하세요. 불철주야 아부 떠시느라 수고가 많으십니다.
=암요, 그럼요…. 당연하죠, 별말씀을….
-그런데 의외로 말씀은 길게 하지 않으시는군요.
=아부는 강렬하고 짧아야 합니다. 제 별명이 혀고수라고 혀를 많이 놀린다고 생각하시나본데요. 벼는 익을수록 고개를 숙이고 혀는 익을수록 딱딱하게 굳는 법입니다. 말은 많이 해봐야 실수할 확률만 늘 뿐입니다.
-오오, 역시 가슴 깊이 와닿는 말씀, 감사합니다. 요즘처럼 스승이 사라져버린 시대에 감동을 주셔서 감사합니다.
=무슨 그런 말씀을. <마법의 성>의 유순철, <싸움의 기술>의 백윤식 선생님에 비하면 저는 한낱….
-아닙니다. 제게 가르침을 주십시오.
=뇌는 툭 내려놓으시고 자존심은 냉장고에 넣어두십시오. 상사의 불의를 보면 잘 참는 성격을 길러야 합니다. 모두가 예라고 할 때 제일 먼저 예라고 하는 것도 잊지 마시고요. 그리고 회사 사람들끼리 메신저를 하실 텐데 남들에게 보이는 대화명이 뭐죠?
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[주성철의 가상인터뷰] 암요, 그럼요, 당연하죠, 별말씀을
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베를린 장벽의 흔적이 남은 이스트사이드갤러리 뒤편, 슈프레 강가 모래밭에 고철과 나무판자로 얼기설기 지은 집과 마당에선 기이한 퍼포먼스 이벤트가 연일 넘쳐난다. 진흙에 뒹굴기도 하고, 얼음을 깎아 홈을 판 곳에 술을 따라 마시고, 테크노 음악과 색색의 조명 밑에서 가지각색의 가장행렬과 같은 복색을 한 사람들이 기상천외한 행동을 하기도 한다. 가히 디오니소스의 향연을 방불케 하는 축제다. 이곳에서의 하루는 24시간이라는 범주의 적용을 받지 않는다. 니체의 말처럼 그야말로 ‘삶이 예술’이다. 베를린의 전설의 클럽 ‘바25’의 파티장면이다.
몇년 전 <뉴욕타임스>가 ‘세계에서 가장 쿨한 도시’로 찬사를 보낸 이래 세계 곳곳에서 보헤미안, 예술가가 베를린으로 몰리고 있다. 하지만 동시에 도심에 고급 주택화와 상업화가 가속화되는 가운데 언제까지 다양한 언더그라운드 문화가 버틸지는 알 수 없다. ‘80년대 뉴욕과 같은 분위기’라는 표현에 걸맞은 ‘바25’도 지난 2010년 상업화
[베를린] 불타는 밤의 오아시스
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[헌즈 다이어리] <아부의 왕> 아부란 이렇게
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영화 '연가시'는 변종 기생충 연가시가 곤충이 아닌 사람의 몸을 숙주로 삼아 기생하다가 산란기가 되면 뇌를 조종하여 치명적 죽음에 이르게 만드는 살인기생충 연가시 감염의 공포를 그려낸 영화로 오는 7월 5일 개봉.
[김동완] ＂김명민은 이순신 아닌 동네형 느낌＂
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[정훈이 만화] <락 아웃: 익스트림미션> 인질범들의 요구
[정훈이 만화] <락 아웃: 익스트림미션> 인질범들의 요구
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이번 시네마톡은 다소 숙연하고 무거운 분위기로 진행됐다. 상영작은 용산참사를 다룬 다큐멘터리 <두 개의 문>이다. 6월21일 CGV대학로 무비꼴라쥬관에서 이화정 기자와 김영진 평론가가 진행한 <두 개의 문> 시네마톡은 영화를 공동 연출한 김일란, 홍지유 감독이 함께했다. 당시 현장에 있었던 활동가들이 찍은 영상을 재구성해 용산 남일당 건물에서의 25시간을 그대로 재현해낸 <두 개의 문>은 철거민들과 경찰특공대를 같은 눈높이에서 관찰하며, 이들 모두를 비극으로 몰아넣은 국가권력에 대한 관객의 판단을 이끌어내는 냉정한 다큐멘터리다.
김영진 평론가는 “일방적인 피해자 프레임에서 용산참사를 바라보지 않는다는 것이 독특하다. 억지로 감정의 동요를 일으키지 않으면서도 보는 이에게서 뜨거움을 불러일으킨다. 굉장한 영화적 활력을 지녔다”고 <두 개의 문>을 보고 난 뒤의 소감을 간단히 평했다. “용산을 다룬 영화들이 이전에도 많이 있었다. <두
[시네마톡] 영화는 세상을 못 바꾼다, 사람이 바꾸는 거다
