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뉴욕과 마다가스카를 배경으로 한 1편, 아프리카를 배경으로 한 2편에 이어 3편의 무대는 유럽이다. 아프리카에서 향수병에 걸린 뉴욕 센트럴파크 동물원의 동물 4인방, 사자 알렉스(벤 스틸러), 얼룩말 마티(크리스 록), 기린 멜먼(데이비드 슈위머), 하마 글로리아(제이다 핀켓 스미스)는 펭귄 일행을 찾아 몬테카를로로 향한다. 몬테카를로에서 펭귄 일행과 어렵게 조우한 4인방은 ‘에어펭귄’을 타고 뉴욕으로 향하지만 이내 비행기는 추락하고, 동물통제관리국의 캡틴 듀브아(프랜시스 맥도먼드)에게 쫓기는 신세가 된다. 유달리 발달한 후각을 활용해 듀브아는 필사적으로 4인방을 뒤쫓고, 4인방은 유럽 서커스단의 열차에 올라타 몸을 숨긴다. 호랑이 비탈리(브라이언 크랜스턴), 재규어 지아(제시카 채스테인), 바다사자 스테파노(마틴 숏)와 함께 로마와 런던으로 서커스 유랑을 떠나게 된 4인방은 서커스를 성공시켜 뉴욕에 갈 꿈을 꾼다.
드림웍스의 새 애니메이션 <마다가스카3: 이번엔 서커스다!
시리즈 최고의 작품 <마다가스카3: 이번엔 서커스다!>
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파티, 스타, 화제의 영화들…. 부산국제영화제를 생각하면 떠오르는 키워드다. 하지만 부산 같은 메이저 영화제에는 이 키워드에 포함되지 않는 사람들도 모여든다. 이를테면 입봉 대기 감독 진수(송삼동)와 건달 전문 단역배우 태욱(김정태) 같은 사람들. <슈퍼스타>는 그들의 부산영화제 동행기다. 입봉도 못했는데 부산에 얼굴 비추기가 영 찜찜한 진수와 영화제 파티에 참석해 얼굴 도장이라도 한번 더 찍겠다는 태욱은 사사건건 충돌한다. 아이러니한 건 의기소침하든 의욕이 넘치든 영화제 행사장 곳곳에서 진수와 태욱이 받는 대접은 비슷하다는 거다. “그런데 임 감독님은 무슨 영화 만드셨어요?”라는 질문에 진수는 대답하지 못하고, 태욱이 반갑게 인사를 건넨 대배우 안성기는 단역배우인 그를 알아보지 못한 채 “태욱이도 이제 입봉해야지?”라며 슬픈 덕담을 남긴다.
<슈퍼스타>는 어디까지가 픽션이고 어디까지가 사실인지 가늠하기 어려운 영화다. 안성기, 이준익, 이춘연, 장항준, 정
“우리 인생 하루하루가 공포 스릴러인데” <슈퍼스타>
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할리우드 블록버스터 역사상 <프로메테우스>만큼 가설과 소문이 많았던 영화도 드물 것이다. 이건 <에이리언> 시리즈의 프리퀄인가? 과연 <에이리언> 1편에 나왔던 스페이스 자키의 비밀이 밝혀질 예정인가? 예고편이 등장하자 가설은 더 배배 꼬였고, 소문은 더 장황해졌다. 과묵한 리들리 스콧은 “눈썰미가 있는 관객이라면 이른바 <에이리언>의 DNA를 알아차릴 수 있을 것”이라고만 말했다. 그래서 <프로메테우스>가 어떤 영화냐고? 직설적으로 간단하게 말하자면 <프로메테우스>는 <에이리언>의 아주 충실한 프리퀄이다.
리플리가 노스트로모호를 타고 에일리언과 접촉하기 30여년 전, 과학자 엘리자베스 쇼(노미 라파스)와 찰리 할러웨이(로건 마셜 그린)가 스코틀랜드에서 선사시대 벽화를 발견한다. 이 벽화가 인류를 창조한 외계인들의 위치를 나타내는 지도라는 걸 깨달은 그들은 웨일랜드사가 꾸린 팀과 함께 탐사선 프로메테우스호
<에이리언>의 DNA <프로메테우스>
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<미드나잇 인 파리> Midnight in Paris
감독 우디 앨런 / 출연 오언 윌슨, 레이첼 맥애덤스, 마리온 코티아르, 캐시 베이츠, 카를라 브루니, 에이드리언 브로디, 마이클 신 / 수입 더블앤조이픽쳐스 / 배급 나이너스엔터테인먼트 / 개봉 7월5일
헤밍웨이, 피츠제럴드와 술잔을 기울이고, 거트루드 스타인에게 시나리오 첨삭을 받는다면? 모든 예술가들이 꿈꿀 달콤한 상상을 우디 앨런이 스크린 속에서 구현해냈다. <미드나잇 인 파리>는 1920년대를 ‘황금시대’라 여기며 동경하던 소설가 길(오언 윌슨)의 시간여행기다. 쓰고 있는 영화 시나리오가 잘 안 풀려 파리의 밤거리를 배회하던 길은, 매일 밤 12시가 되면 거짓말처럼 나타나는 1920년대행 자동차를 타고 역사에 이름을 아로새긴 예술가들과 어울린다. 물론 우디 앨런의 영화인 만큼 꿀단지 같은 판타지만 보여주는 건 아니다. <미드나잇 인 파리>는 ‘황금시대’를 부유하며 우리 시대의 삶과 예술
[Coming soon] 예술가들을 위한 판타지 <미드나잇 인 파리> Midnight in Paris
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매년 5월 중하순 프랑스 남부에서 열리는 국제영화제라면 두말할 것 없이 대부분의 독자들은 화려한 칸국제영화제를 떠올릴 것이다. 사실 5월 칸에서는 두개의 영화제가 동시에 진행되는데, 하나는 모두 알고 있는 ‘그’ 영화제이고, 하나는 ‘Festival “off” of Cannes’이라 불리는 L’ACID영화제다. 이 두 영화제는 지난 1993년 L’ACID영화제 개최 이후, 매년 거의 같은 날짜와 같은 장소에서 조금은 다른 영화들을 선보여왔다. L’ACID는 사실 영화제 이름이 아니라 올해로 20주년을 맞은 프랑스의 독립영화극장배급협회(L’Association du Cine´ma Inde´pendant pour sa Diffusion)를 지칭하는 말로, 그간 수많은 신예와 중견감독들의 작품의 극장 배급을 맡아왔다. 20주년을 맞은 올해, 어김없이 칸에서 진행되는 L’ACID영화제와 더불어 파리 시네마테크에서 영화제 기간 동안 L’ACID가 배급한 30여편의 작품의 특별상영회도 함께
[파리] 작은 영화를 위한 완벽한 관계
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Q. <차형사>를 보면 2주 만에 체중을 20kg이나 감량하던데 그러다 죽지 않을까요?
A. 20kg을 2주 만에 감량할 수 있는 비결이 있다면 매일 자기 전에 버터를 한통씩 먹어도 죄책감 따위는 들지 않을 텐데 말이죠. 체질이나 식습관, 운동빈도에 따라 감량할 수 있는 몸무게는 달라지겠지만 2주 만에 20kg 감량은 천지개벽만큼이나 쉽지 않을 것 같습니다. 그래서 속편한 내과의원 비만클리닉 김미경 원장님께 문의해 봤습니다. 일단 원장님이 제 몸무게를 여쭤보셔서 솔직하게 대답하자 “많이 감량하셔야겠네요”라는 답변으로 저에게 멘붕을 안겨주셨는데요. 이어 원장님은 “그렇게 단기간에 20kg을 빼다가는 몸부터 상할 것”이라며 한사코 말리셨습니다. 하지만 “심각한 고도비만자의 경우 가능할 수도 있다. 그러나 그런 다이어트는 추천하지 않는다”라고 궁금증을 해결해주셨습니다. 모든 현대인들의 숙원, 날씬하고 건강한 몸. 노력하면 못 이룰 게 없다고 하던데 이번 생에 김아중, 한채영
[cinepedia] <차형사>를 보면 2주 만에 체중을 20kg이나 감량하던데 그러다 죽지 않을까요?
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-꾹꾹이 안녕?
=네. 안녕하세요. 천국까지 와주셔서 감사합니다.
-소피와 제이슨을 원망하진 않니? 그들이 하루만 일찍 왔더라도 너는 안락사되지 않고 살아남았을 거 아니니?
=꼭 누구를 원망하진 않아요. 전 사실 여전히 살아 있는걸요. 시간이라는 건 상대적인 거고, 삶과 죽음이라는 것도 어떤 면에서는 상대적인 거니까요.
-그런 어려운 말은 잘 모르겠고 말이야, 어쨌든 나는 화가 났단다. 소피와 제이슨은 정말 철이 없는 인간들이더구나. 삼십대 중반인데도 여전히 대책없는 이십대, 아니, 십대 아이들처럼 행동하는 친구들이잖아. 삶에 대한 책임감이라곤 없는 것들….
=그러는 기자님은 몇살이시죠?
-나도 삼십대 중반이야.
=기자님은 삶에 대한 책임감이 있으신가요?
-그… 그건… 어떤 방식의 책임감이냐에 따라서 조금 달라질 텐데….
=쉽게 대답 못하시는군요. 삶에 대한 책임감이 있는 사람들은 원체 찾기가 힘들답니다. 누군들 알겠어요. 삼십대 중반이든 사십대 중반이든 사람은 나이를
[김도훈의 가상인터뷰] 꾹꾹아, 나는 언제 어른이 될까?
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샛노란 니트를 입고 카페 의자에 앉아 있는 김동욱을 보고 누가 서른이란 나이를 읽어낼 수 있을까. 차가운 냇물에서 막 건져낸 것 같은 말간 얼굴엔 세월의 흔적조차 새겨져 있지 않았다. <발레교습소>로 데뷔한 이후 8년이 흘렀는데도 변함없는 얼굴. 물론 10초면 여자를 홀릴 수 있는 꽃미남 하림(<커피프린스 1호점>)의 사근사근함이나 푸들 머리를 한 스키점프 선수 흥철(<국가대표>)의 귀여운 깐죽거림도 찾아볼 수 없었다. 헐렁하게 망가지기 일쑤였던 인물들(<반가운 살인자> <로맨틱 헤븐>)과는 상당히 거리가 먼 성격. 홑꺼풀의 눈을 동그랗게 뜨고 얘기하는 것만 여전했지, 김동욱은 꽤 낯선 분위기를 풍기며 서 있었다. 그는 아직 <후궁: 제왕의 첩>(이하 <후궁>)의 성원대군에 머물러 있는 듯 보였다. 화연(조여정)에게 첫눈에 반하지만 왕의 여자이자 형의 여자가 되고 만 그녀를 끝내 잊지 못하는 남자. 탐하지 말
[김동욱] 서른살의 성인식
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[정훈이 만화] <맨 인 블랙3> 죽기 전엔 갈 수 있을까?
[정훈이 만화] <맨 인 블랙3> 죽기 전엔 갈 수 있을까?
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이보다 더 찌질할 순 없다. 입봉준비만 4년차인 예비감독 임진수(송삼동)와 건달전문 단역배우 김태욱(김정태)의 부산국제영화제 나들이가 그렇다. 자격지심과 성욕을 달랠 길 없어 자조와 발악 사이를 오가는 그들은 ‘완전 진상’이다. 그게 다였다면 <슈퍼스타>는 어느 무명 영화인의 우울한 자기 고백으로 남았을 것이다. 하지만 임진순 감독은 자신의 경험을 다큐와 픽션으로 엮은 체로 거르고 거기에 적량의 웃음이라는 양념을 쳤다. 그렇게 해서 도움을 주고받은 사람들이 한자리에 둘러앉아 키득거리며 한술 뜰 수 있는 영화상이 차려졌다.
-데뷔작으로 자전적 영화를 선택했다.
=상업영화 입봉준비를 8년 넘게 했다. 지치더라. 아무 간섭 없이 내 맘대로 할 수 있는 영화를 만들고 싶었다. 실제로 6, 7년 전에 정태랑 둘이서 부산국제영화제에 놀러간 적이 있다. 그때 두 번째로 준비한 영화가 ‘엎어’졌는데 서울로 올라오는 길에 정태가 그러더라. 우리 이야기만 해도 코미디가 꽤 나온다. 그걸
[클로즈 업] “가벼운 독립영화를 만들고 싶었다”
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<마다가스카3: 이번엔 서커스다!>(이하 <마다가스카3>) 프로모션차 서울에 온 드림웍스 스튜디오의 한국인 애니메이터 송정진, 김정현씨는 얼마 전 모교인 상명대와 서울대를 찾았다. 두 사람이 학교 후배들을 위한 일일 특강에 나선 것이다. <마다가스카3>에서 라이팅(Lighting, 극영화의 조명에 해당)을 맡은 송정진씨는 “서양화를 전공했고, 영어를 거의 못하는데 드림웍스에 갈 수 있을까요?”라는 한 학생이 던진 질문에 이렇게 대답했다. “서양화는 애니메이션의 기본이고, 영어를 잘 못하더라도 실력만 있으면 된다. 매년 영어를 잘 못하는 유럽의 젊은 아티스트들이 드림웍스의 문을 두드린다. 쫄지 마라. (웃음)” 맞다. 아래 인터뷰는 드림웍스에서 쫄지 않고 여러 편의 애니메이션을 작업하고 있는 라이팅 파트의 송정진씨, 캐릭터에 일일이 생명을 부여하는 테크니컬 디렉터 김정현씨의 <마다가스카3>와 드림웍스 스토리다.
-프로모션차 서울을 방문했다
[클로즈 업] “가장 힘든 건 늘 다음 작품”
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Filmography
1996 <귀천도> 동시녹음
1998 <쉬리> 음향
2003 <태극기 휘날리며> 음향
2004 <얼굴 없는 미녀> <빈집> 음향
2005 <사과> 음향
2006 <연애, 그 참을 수 없는 가벼움> <짝패> <경의선> 음향
2007 <밀양> <천년학> 음향
2009 <7급 공무원> <계몽영화> 음향, <초대> 믹싱
2010 <만추> <혜화,동> 음향
2011 <푸른소금> 사운드
2012 <차형사> 사운드
소리만 들어도 ‘차형사’가 어떤 인간인지 대충 감을 잡을 수 있을 것 같다. 차형사의 육중한 걸음 소리를 들으면 그가 뚱뚱한 인간인 게 분명함을 알 수 있고, 머리를 긁적일 때 들리는 파리 날리는 소리에서는 그가 청결함과 거리가 먼 인간인 게 확실히 느껴진다. 좋은
[STAFF 37.5] 채움의 아름다움
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Profile
1986 출생
2006 Mnet <I am a model-men> 최종 우승
2012 <차형사>
-런웨이 모델 출신이다.
=2년 정도 모델로 활동한 뒤 군대를 다녀왔다. 처음 연기한다고 생각하니 겁도 났지만, 같은 소속사 모델 형들이 하는 걸 보고 할 수 있겠다는 생각이 들었다. 스크린 속 나를 보니 제법 신기하더라.
-<차형사>에서 여성적인 모델 ‘여민승’ 역을 맡았다.
=수다 떨기 좋아하고 시크한 성격의 여성적인 캐릭터라 난감했다. 감독님께서 주신 캐릭터 프로필을 기준으로, 드라마 <연애시대>의 손예진과 <온 에어>의 송윤아를 참고했다. 남자배우를 왜 참고하지 않았냐고? 나도 모르게 따라할 것 같아 일부러 참고하지 않았다.
-영화 속 캐릭터만 보면 여성적일 것 같은데.
=실제로는 시크하지도 않고, 여성스러운 면도 거의 없다. 목소리도 영화 속 민승과 달리 낮은 톤이고. 그러나 영화를 본 지인들은 비슷한
[who are you] 신민철
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<키네마준보>가 선정한 ‘2011년 베스트10’ 1위는 사카모토 준지도, 소노 시온도 아니었다. 그건 <한장의 엽서>를 만든 백전노장 신도 가네토의 차지였다. <키네마준보> 영화평론가 고쇼 준이치는 “100살이라는 연륜답게 단순한 이야기를 어떤 방식으로 보여주느냐에 따라 서사의 힘이 달라질 수 있음을 보여줬다”고 호평했다. 불과 3개월 전 일인데, 이 작품이 신도 가네토의 유작이 될 줄 누가 알았겠는가. ‘쇼치쿠(松竹) 누벨바그’이자 실험정신으로 무장해 끊임없이 새로운 영화를 만들며 불사조 같은 영화 인생을 살던 신도 가네토 감독이 지난 5월29일 세상을 떠났다. 향년 100세.
히로시마 출신인 신도 가네토 감독이 처음부터 감독으로 영화 경력을 시작한 건 아니었다. 여러 영화사를 전전하며 미술부, 필름 건조 작업을 비롯해 온갖 심부름을 하던 그를 사로잡은 건 시나리오였다. “영화의 비밀은 시나리오에 있다”라는 사실을 깨달은 그는 1934년 신흥키네
[추모] 일본 영화계의 불사조
