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<CBS>의 범죄수사물 <멘탈리스트>와 <HBO>의 시대극 <로마> 사이에는 두 드라마를 만든 브루노 헬러의 이름을 제외하면 공통점 찾기가 거의 불가능하다. 시리즈 드라마라는 이름 그대로 시간 순서를 따라 로마제국의 흥망성쇠를 보여주었던 시대극 <로마>와 매번 다른 사건을 다루는 범죄수사물인 <멘탈리스트>는, 케이블과 네트워크, 시대극과 현대극, 연속극과 레퍼토리 드라마 등 일부러 정반대 요소만을 골라서 배치한 듯 모든 항목에서 반대방향을 향해 달려간다.
드라마의 규모가 방대했던 만큼 어마어마한 제작비로 인한 부담감으로 시즌2에서 제작을 접어야 했던 <로마>. <로마>로 이름을 알린 브루노 헬러가 차기작으로 <멘탈리스트>를 떠올린 계기는 실제로 의도된 역방향성에 있었다. 헬러는 가장 먼저 <로마>와 전혀 다른 TV시리즈를 만들고 싶었다. 로마제국과는 아무런 관련이 없는 이야
[안현진의 미드 크리에이터 열전] 극과 극을 다룰 줄 아는
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나이 들면서 점점 견디기 힘들어지는 것 중 하나가 부모님, 특히 아버지와 함께 TV를 보는 시간이다. 코미디 프로그램을 보며 웃고 있으면 “쟤네 유치하다”고, 로맨틱코미디에 빠져 있으면 “작가가 회사생활 한번 안 해본 게 틀림없다”고, 사극이면 “역사적으로 말이 안된다”며 옴부즈맨 프로그램인 양 깨알같이 쓴소리를 하시는 통에 도무지 흥이 깨져 볼 수가 없기 때문이다. 심지어 가끔 별 말씀 없는 날에도 주인공들이 뭔가 어설픈 대사를 읊거나 개연성 없는 상황이 벌어질 낌새가 보이면 안절부절못하기를 수차례, 결국 리모컨을 내려놓고 조용히 방에 들어가 인터넷으로 실시간 방송 사이트에 로그인하는 것이 마음 편하다는 진리를 깨달은 것도 한참 전의 일이다.
그런데 이 까다로운 아버지의 커트라인을 넘어 1주일에 딱 한번 온 가족이 거실에 모여 TV를 볼 수 있게 해준 프로그램이 있었으니, 그건 바로 KBS <해피선데이-1박2일>이었다. 평소 강호동에 대해 ‘정신 사납다’며 탐탁지 않
[최지은의 TVIEW] 이제 감 좀 잡았구나!
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“스페인의 어느 미술사학자가 현대예술이 의도적인 고문의 형식으로 사용된 최초의 예를 발견했다. 1938년 칸딘스키와 클레, 브뉘엘과 달리로부터 영감을 받아 일련의 비밀 감방과 고문실이 바르셀로나에 지어졌다. 이는 프랑스의 무정부주의자 알퐁스 로랑치치의 작품으로, 그는 일종의 ‘사이코테크닉’(psychotechnic) 고문의 발명자였다. 그가 이른바 ‘색채 감옥’(colored cells)을 창조한 것은 프랑코 세력과의 투쟁에 기여하기 위해서였다.” 지젝의 <시차적 관점>(2006)에 나오는 얘기다.
아방가르드의 고문실과 근대화의 고문실
문제의 감방은 기하학적 추상과 초현실주의로부터 영감을 받아 색채의 심리적 속성에 관한 아방가르드 이론 위에 지어졌다고 한다. “침대는 누워서 자는 게 거의 불가능할 정도로 20도가량 기울어진 채로 설치되었고, 6피트×3피트의 바닥에는 수감자가 앞뒤로 걸어다니지 못하도록 벽돌이나 그 밖의 기하학적 블록이 뿌려졌다. 수감자들에게 남겨진
[진중권의 미학 에세이] 어떤 천연덕스러움
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얼마 전 술자리에서 우연히 만난 분이 이메일로 좋아하는 뮤지션을 추천해주었는데, 요즘 가장 자주 듣는 노래가 됐다. ‘최신가요인가요’를 재미있게 읽고 있으며 (깨알 자랑!) 이 지면에서 알게 된 그룹 ‘논’의 노래가 무척 마음에 들었다는 그분이 소개해준 뮤지션은 ‘솔루션스’였다. 왜 이름이 솔루션스일까, ‘이 복잡한 세상, 우리들의 음악이 해결책!’이라는 자만심의 발로라면 ‘멋지다’라고 생각했는데 싱어송라이터 ‘박솔’과 ‘나루’가 함께 팀을 이루는 바람에 생긴 이름이었다. 이런 센스쟁이들! (음, 한국식 이름으로는 ‘나박’김치를 추천합니다!)
솔루션스의 음악은 (다양한 장르가 혼재되어 있고, 노래마다 색깔도 다 다르지만 전반적으로) 무덤덤해서 좋다. 대단히 매력적인 음악을 하고 있는데도 생색내지 않아서 좋고 (반대로 생색내지 않아서 매력이 배가되는 것일 수도 있고) 두 사람은 싫어할지 모르겠지만 ‘유앤미블루’를 처음 들었을 때가 생각날 만큼 사운드와 목소리의 조화가 매력적이어서
[김중혁의 최신가요인가요] 우연에게서 받은 선물처럼
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군대에 끌려간다는 이야기를 들었을 때 하늘이 무너지는 기분이었다. 서울역에서 인력거나 끌며 살아가던 내가 본토인들에게 무슨 억하심정이 있겠는가? 나는 애당초 ‘나라 잃은 설움’ 같은 거랑 거리가 먼 놈이다. 나라만 되찾으면, 반상의 차별이, 귀천의 구별이 없어지나? 나 같은 놈이 바닥에서 기는 건 마찬가지다. 그런 내가 그날 마라톤 대회 시상식장에서 소란을 피운 건, 나랑 친한 준식이가 실격으로 1등을 놓친 게 너무 분해 꼭지가 돌아버렸기 때문이다. 진짜 그게 전부였다.
걱정했던 것보다 훈련소 생활은 나쁘지 않았다. 인력거 끄는 일에 비해 총 들고 훈련 받는 일이 덜 고된 데다, 끼니 걱정 없이 지낼 수 있어 무엇보다 마음이 편했다. 특히 내가 마음에 들었던 것은 군복이었다. 매일 일조 기상 뒤 연병장에 나서기 위해 군복을 착용한 뒤 종아리에 각반을 묶을 때면, 태어나서 내 몸뚱이가 이만큼 대접받은 적이 있었던가 하는 생각을 하곤 했다. 허구한 날 땀내에 찌들고 꾀죄죄한 헝겊 쪼
[design+] 지축을 흔드는 괴물들
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2년 전 이맘때 만난 어떤 남자 이야기. 그는 내 자동차 안에 있던 CD들을 뒤적거리다가 무슨 대단한 발견이라도 한 양 잔뜩 흥분해서 마구 떠들었다. “뭐야? 이건 패티 스미스잖아.” (‘잘난 척하지 않는 예술가로서 존경하는 여성 록 뮤지션은 오직 그녀뿐’이라는 내 대답에) “와, 처음 봐. 남자든 여자든 패티 스미스를 아는 사람도, 듣는 사람도, 좋아한다는 사람도 네가 처음이야. 남녀 통틀어.” 그러면서 감탄했다는 듯 나를 유심히 쳐다본다. 솔직히 웃긴다. 그 이름 하나 알고 노래 몇곡 아는 게 무에 그리 대단한 거라고 저렇게 방방 뜰까? 물론 나이가 들수록 자신과 코드가 맞는 사람을 만난다는 게 그리 쉽지 않은 일이란 걸 생각해보면 이해도 된다. 나중에 듣자 하니 그는 내가 패티 스미스를 좋아한다는 이유만으로 세상의 모든 여자와 나를 분리시키며 이상화하는 동시에 자신과 동일화하는, (스탕달이 <연애론>에서 말한) 일종의 ‘결정화 과정’을 거쳤던 모양이다. 덕분에 패티
[SO WHAT] 그냥 애들이야, 정말로
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영화감독 김기덕은 한국영화 평단에서 무시당해왔으나 그의 영화 <피에타>로 결국 승리했다. 김기덕의 <피에타>가 베니스영화제 황금사자상을 수상한 직후 대다수 한국 매체가 그와 같은 논지의 기사를 실었다. 이것이 비록 비평의 영역이 아니며 이미 얼마간의 시간이 지난 일이라 해도 짚고 넘어가야 할 하나의 전제는 될 것이다. 몇 가지 간단한 사실만으로도 이 의견들은 반박이 가능하다. 그가 작품을 내놓을 때마다 전문 영화 저널과 주요한 저널리스트들이 그를 특별히 주목하기 시작한 일은 이미 오래되었고 한해의 중요한 영화를 선정하는 자리에서 김기덕의 영화는 자주 선정되거나 적어도 후보에 올랐다. 더군다나 그는 동세대 한국 감독 중 온전히 감독 개인 한 사람의 영화 세계에 관한 비평 연구서를 헌정받은 드문 예에 속한다(<김기덕, 야생 혹은 속죄양>, 정성일 엮음, 행복한 책읽기 펴냄). 그러니 그가 받았다는 한국 영화 평단에서의 냉대란 어디서 받은 것이며 <피
[신 전영객잔] 흥미롭지만 퇴행적인 게임
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영화배우 박시후라니. 낯설었다. 지난해 겨울 <내가 살인범이다> 영풍문고 시퀀스 촬영현장에서 박시후를 만났을 때 그런 생각이 들었다. 잠깐. 오해하지 말자. 그가 스크린에 어울리지 않는다는 뜻으로 한 생각은 절대 아니니까. 박시후 하면 드라마 <역전의 여왕>(2011)이나 <공주의 남자>(2011) 등 텔레비전 화면 속 그가 익숙한 게 사실이다. 그 역시 자신의 첫 영화 출연이 다소 낯설게 느껴지나보다. 스튜디오의 벽에 붙은 여러 배우들의 사진을 뚫어져라 쳐다보고, 사진기자가 찍은 테스트 컷을 꼼꼼하게 확인하는 등 난생처음 경험한 표지 진행에 적극적이었기 때문이다. “홍보 활동도 시작됐고. 거리에 영화 광고도 많이 하더라. 관객 반응도 궁금하고. 첫 영화라 그런지 무척 설렌다.”
무슨 생각을 하는지 도통 알 수 없는 남자. <내가 살인범이다>에서 박시후가 연기한 이두석은 이상한 연쇄살인범이다. 공소시효가 지난 뒤 자신의 살인 행각을 담은
[박시후] 아직 잘 모르는 사내
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정재영이 걸어왔다. 뒤축을 접어 신은 “슬리퍼 같은 운동화”는 곧 끈 떨어진 운동화가 될 판이었다. 신발 속엔 아디다스 로고가 선명하게 새겨진 흰 양말, 거기에 또 밤새 범인이라도 쫓다 온 것처럼 붉게 충혈된 눈. “아, 해장해야 하는데.” 배우 정재영의 소박함과 털털함이 영화 속 캐릭터와 접선하는 순간이었다. 잠시 <내가 살인범이다>의 최형구 형사가 걸어 들어온 줄 착각했다.
최형구는 “연쇄살인범을 잡아야 하는데 잡지 못한 형사”다. 이렇게만 설명하고 보면 최형구는 <살인의 추억> 속 형사들과 비슷하다. 부연 설명을 해야 할 것 같다. “최형구는 머리가 좋은 형사다. 경찰대학 출신에 엘리트 형사다. 그런데 연쇄살인사건에 자신의 연인이 연루되고 끝내 살인범을 잡지 못하면서 승진도 못하고 계속 그 사건에 매몰돼 있다.” 공소시효가 끝난 상황에서 연쇄살인사건의 범인이라고 주장하는 이두석(박시후)이 등장한다. 자신의 범행기록을 담은 자서전이 베스트셀러가 되면서 이
[정재영] 여전히 기막힌 사내
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<내가 살인범이다>를 끌고 가는 건 두 남자다. 그들은 쫓고, 쫓기는 관계다. 공소시효가 지나자 자신의 살인 행각을 기록한 책 <내가 살인범이다>를 들고 나타난 연쇄살인범 이두석(박시후)과 15년 전 그를 놓친 바 있는 형사 최형구(정재영)가 그 주인공이다. 팽팽한 긴장감 속에서 호흡을 맞췄던 두 남자가 오랜만에 표지 촬영을 위해 만났다. 박시후는 “(정)재영이 형 덕분에 편하게 작업할 수 있었다. 현장에서 먼저 다가와서 영화 이야기도 많이 해주셨다”고 선배에 대한 감사의 마음을 표시했고, 정재영 역시 먼저 농을 던지며 스튜디오의 분위기를 편하게 만들었다. 일단 두 남자의 <내가 살인범이다> 작업 이야기부터 들어보자.
[정재영, 박시후] 두 사내
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여성혐오증에 대해 끼적이려는 순간, 곰삭은 탄식처럼 한숨부터 흘러나온다. 혹자들은 여성혐오가 이 시대에 불려나온 특이한 푸닥거리인 것처럼 이야기하지만, 실상 ‘옛날 옛적 그 고대 세계’부터 참 질기게 명줄을 이어온 유물이잖은가. 여아 살해와 여성 할례의 고대사회를 지나, 화끈한 중세의 마녀사냥을 경유하고 이 모던한 시대에도 여전히 횡행하는 이 지긋지긋한 여성혐오. 숨통이 끊어질 것 같았던 가부장제는 아직도 튼튼한 심장을 갖고 있나 보다.
물론 이제 대놓고 여성을 차별한다고 말하지 않는다. 오히려 지금은 여성우대사회이며, 남성들의 인권을 보호하기 위해 ‘남성연대’ 같은 조직의 필요성을 역설하기도 한다. 이들이 보기에 현대 여성들은 스타벅스를 즐기는 된장녀들이며, 운전대 잘못 놀려 교통사고를 일으키는 도로 위의 김 여사들이며, 죠리퐁 여성가족부가 갖은 수단을 동원해 보호하는 특별한 지위의 보슬아치 종족이다. 성재기와 그를 영웅시하는 남성들에게 세상에 존재하는 여성은 두 종류. 자신들
[이송희일의 디스토피아로부터] 혐오의 기원
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<광해, 왕이 된 남자>(이하 <광해>)가 <도둑들>에 이어 올해 두 번째로 1천만 관객을 돌파했다. ‘올해 두 번째’라고 표현하니 뭔가 흔한 일인 듯싶지만 그것은 무척 의외의 결과다. <도둑들>에 이은 <광해>의 성공요인은 뭘까. <광해>가 지금의 모습을 갖추기까지에는 <마지막 늑대> <미녀는 괴로워> <마린보이> 등을 제작한 리얼라이즈픽쳐스 원동연 대표의 힘이 컸다. 당초 강우석 감독이 <나는 조선의 왕이다>라는 제목으로 시작했던 작품이 원동연 프로듀서, 추창민 감독, 그리고 이병헌에 의해 <광해>로 다시 태어나 지금에 이르기까지, 그리고 그가 구상하는 ‘새로운 판’까지, 그에게 여러 이야기를 들었다.
-원래 강우석 감독이 메가폰을 잡기로 한 작품이었다. 어떻게 시작하게 됐나.
=지난해 9월경 CJ로부터 연락을 받았다. 괜찮은 시나리오가 있는데 공동제작형식으로
[원동연] 이 시대 리더의 조건이라는 화두가 승부수였다
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이탈리아의 거장인 알레산드로 멘디니는 와인 오프너(그 유명한 알레시의 안나 G가 바로 그의 작업이다)부터 박물관(네덜란드의 그로닝겐 뮤지엄)까지 세상의 풍경을 채우는 온갖 것들을 디자인한 인물이다. 그리고 그 ‘온갖 것들’ 중에는 LED 조명도 포함되어 있다. 멘디니의 조명 디자인 브랜드인 라문의 아물레또는 그가 특별히 자신의 손자를 생각하며 만든 제품이다.
그런 만큼 라문의 아물레또는 유럽연합의 유해물질 제한지침을 엄격히 지켰으며 자외선과 적외선 방출을 최대한 자단하고 색 온도나 빛 퍼짐 등에서도 눈 건강에 적합한 조건을 따랐다고 한다. 디자인 컨셉이나 기능의 편의성에서도 동심의 눈높이를 고려했다. 태양과 달, 지구가 늘어선 모양을 원과 직선으로 단순화해 옮겼는데 아이들이 좋아할 만한 이야기일뿐더러 조형적으로도 아름답다. 손가락으로 톡톡 건드려 켜거나 끄는 방식이 재미있고 각도 조절 역시 자유롭기 때문에 기능적으로도 실용적이다. 이쯤 되면 대충 예상했지만 가격은 애들 과자 값
[gadget] 디자이너의 조명
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사양
크기 107.9×61.5×33.0mm
무게 225g(배터리 및 메모리 카드 포함)
특징
1. 클래식한 디자인에 최신 기능을 갖춘 초소형 디지털카메라.
2. 퀵 스타트 모드에서는 0.55초 만에 촬영 준비를 마치고, 0.16초 안에 피사체에 초첨을 맞출 수 있을 만큼 빠르다. 스냅 촬영에서 강점을 발휘한다.
3. 1200만 화소, 2/3인치 EXR CMOS 센서를 채택해 선명한 고화질의 이미지를 담아낸다.
4. 아트필터, 360도 모션 파노라마, 다중노출, 3D 촬영 등의 다양한 부가 기능 탑재.
요즘 디지털카메라들의 경쟁 상대는 타사의 동종 제품이 아니라 스마트폰이다. 휴대성 면에서 단연 우월한 전화기가 아쉬울 것 없는 카메라 기능까지 갖추기 시작하자 소비자들은 별도의 디카 구입을 망설이게 됐다. 이러한 변화에 대한 생산자들의 대응은? 카메라만의 고유한 매력을 부각하는 것이다. 요즘의 추세는 최신의 기술을 집약하되 디자인에서는 아날로그 기기의 느낌을 강조하는 것이
[gadget] 가장 최신의 클래식
