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학과소개
영화는 한줄의 이야기에서 시작되고 관객과의 만남을 통해 끝이 난다. 영상제작에만 매달리는 여타 학교들과 달리 추계예술대학교는 바로 이 영화의 시작과 끝을 담당하는 두 분야에 특성화된 인재들을 키워내고 있다. 아무리 강조해도 지나침이 없는 이야기의 중요성은 영상시나리오학과가, 영화를 만드는 것만큼 중요한 비즈니스 관리는 영상비즈니스학과가 각각 담당하여 창의적이고 전문화된 인력을 키우고 있다. 시나리오와 산업은 국내 영상제작 환경에서 점점 강조되고 있는 전문적인 분야이며 추계예술대학교에서는 영상시나리오학과와 영상비즈니스학과를 통해 기존 제작학과들과 확실히 구별되는 독창적인 색깔의 인재들을 양성 중이다.
창의적인 작가 양성을 목표로 하고 있는 영상시나리오학과는 영화시나리오뿐만 아니라 문화콘텐츠 전반에 필요한 작가를 키워내고 있다. 현장에서 활발히 활동 중인 작가와 프로듀서들을 중심으로 구성된 교수진이 이를 가능하게끔 만들었다. 영화 <실미도> <한반도>
[추계예술대학교] 창의적 작가와 영상산업 경영전문가의 산실
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학과소개
영화애니메이션학과라는 이름은 생소한 편이다. 영화과와 애니메이션학과는 분리되거나 애니메이션학과가 영화과에 포함되는 것이 대부분이기 때문이다. 순천향대학교는 2007년부터 영화전공과 애니메이션전공을 융합하면서 영화애니메이션학과로 명칭을 바꿨다. 영화와 애니메이션학과의 융합은 뉴미디어 환경에 대한 적극적인 해석이다. 최근 영화와 영상을 향유하는 환경이 극장 스크린과 TV 브라운관을 넘어 인터넷, 모바일 플랫폼 등으로 다양화됐으며 영상문화의 일환으로 게임에 대한 관심 또한 증대되고 있기 때문이다. 이런 상황에서 학생들 스스로 중심을 잡고 창작할 수 있는 능력을 함양하도록 하는 것이 영화애니메이션학과의 목표다.
이를 위해 학과는 현장과 동일한 제작환경을 갖추려고 노력하고 있다. 강의실 겸 실습실이 있는 학예관에는 2D, 3D컴퓨터그래픽실과 영화영상기자재실, 스튜디오실과 녹음실, 시사실, 작화실, 오디오실, 편집실 등 작업공간과 함께 상영관도 갖추고 있다. 제작의 기초가 되는
[순천향대학교] 뉴미디어 환경에 최적화된 능력을 만든다
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학과소개
문화와 예술은 그 어떤 학문보다 공간과 환경에 영향을 많이 받는 학문 같다. 성신여자대학교가 융합문화예술대학 설립과 운정그린캠퍼스의 개교를 발맞춘 것도 바로 이 때문일 것이다. 캠퍼스의 40% 이상을 녹지공간으로 조성하고 아트 갤러리와 대규모 음향 스튜디오를 설립하는 등 문화와 예술을 체득할 수 있는 환경을 만드는 데 공을 들였다. 융합문화예술대학에는 문화예술경영학과, 미디어영상연기학과, 현대실용음악학과, 무용예술학과, 메이크업디자인학과 등 5개 학과가 모여 있다. 이름만 융합인 것이 아니라 각 학과의 전공이수를 최소화하면서 모든 학생들이 2개 이상의 학과를 이수할 수 있게 했다. 산학협동 체제를 구축하고 경험과 노하우에서 우러나는 스토리텔링 중심의 수업을 한다. 이를 통해 현장과 연계된 학문을 지향한다.
인간에게 필수 영양소가 있듯이, 아티스트에게도 필수이수 과목이 있다. 성신여자대학교의 필수과목에는 예술미학 등의 이론수업과 경영, 기획 등 실용과목까지 고루 포진되어
[성신여자대학교] 융합 인재의 중심 운정그린캠퍼스에서 문화와 예술을 만나다
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학과소개
대부분 영화과 전공자들이 감독의 꿈을 안고 입학을 한다. 학생들이 감독을 꿈꾸는 첫 번째 이유는 감독이 영화의 중심이기 때문이 아니라 감독 이외의 역할을 잘 모르기 때문인 경우가 많다. 입학한 뒤에 진로를 수정하는 학생들이 많은 것도 이 때문이다. 막연하게 감독 혹은 영화제작을 상상하는 것을 넘어 내가 하고 싶은 것이 뭔지, 무엇을 잘할 수 있는지 알기 위해서는 모든 영역을 경험해보는 것이 좋다. 그리고 이를 위한 최적의 방법은 다름 아닌 혼자 영화를 만들어보는 것이다.
서경대학교 영화영상학과의 가장 큰 특징은 바로 ‘1인 제작시스템’을 통한 현장 맞춤형 교육에 있다. 매 학기 학생 1명당 단편영화 한편을 제작할 수 있도록 커리큘럼 과정에서 시나리오, 프리 프로덕션, 촬영, 편집, 후반작업까지 체계적으로 경험할 수 있도록 구성되어 있다. 이와 같은 제작 경험을 통해 연출뿐만 아니라 제작, 촬영, 음향, 특수효과, CG까지 영화제작 전반의 이해를 높일 뿐만 아니라 세부적
[서경대학교] 1인 제작 시스템으로 숨겨진 재능을 찾는다
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학과소개
동서대학교 임권택영화예술대학(학장 이용관)은 올해 본격적인 센텀시티 시대를 열었다. 센텀시티는 부산국제영화제가 열리는 영화의전당을 비롯해 올해 10월 부산으로 이전한 영화진흥위원회, 부산영상위원회, 영상물등급위원회, 후반작업업체 AZ웍스, 부산/경남 지역방송국 KNN, CGV센텀시티, 롯데시네마 센텀시티 등 영화/영상산업 관련기관, 업체, 극장이 모여 있는 부산 영화의 중심지다. 2000년 영화과, 뮤지컬과, 연기과 3개 학과로 출발한 동서대학교 임권택영화예술대학은 2008년 전국 최초로 한국영화의 거장 임권택 감독의 이름을 붙여 현재의 이름인 단과대학으로 재탄생했다. 올해부터 센텀시티 한가운데에 있는 캠퍼스로 이전해 수업을 진행해오고 있다.
야심차게 출발한 만큼 임권택영화예술대학은 국내 최고의 교육 환경을 자랑한다. 소향아트씨어터는 총 1074명의 관객을 수용할 수 있는 규모의 뮤지컬 전용극장이다. 뮤지컬과, 연기과 작품들이 이곳 무대에 올라간다. 레드원 카메라를 포
[동서대학교] 영화의 메카, 센텀시티에서 꿈을 키운다
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학과소개
남산 자락에 위치한 동국대학교는 국내 최고의 연극/영화학과 중 하나다. 1962년 전 연극영화과가 설립된 이래 연극영화과를 지망하는 학생이라면 누구나 선망하는 배움의 요람으로 자리잡았고, 몇 차례 학제 개편이 이루어진 뒤 현재는 예술대학 안에서 연극학부와 영화영상학과로 나뉘어져 있다. 다른 학교 연극영화과들이 하루아침에 따라잡을 수 없을 오랜 전통과 탄탄한 이론적, 인문학적 기반은 동국대학교 연극학부, 영화영상학과만의 자랑이다. 덕분에 일일이 이름을 언급하는 것도 어려울 만큼 많은 졸업생들이 지금도 연극, 영화계의 최전선에서 활약 중이며 졸업생과 재학생간의 교류도 활발해 끈끈한 동문애를 뽐내고 있다.
동국대학교 연극학부의 강점은 누가 뭐라 해도 실기 중심의 체계적인 커리큘럼에 있다. 실기수업 비율이 전체 95%에 달할 만큼 철저한 실기 위주의 수업을 통해 수업이 곧 연기이고 연기가 곧 생활임을 이끌어낸다. “졸업 전까지 최소 10작품 이상은 하고 나간다. 학기 중에 연
[동국대학교] 전통을 기반으로 생각하는 배우를 길러낸다
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학과소개
교통의 메카인 왕십리역에서부터 분당선이 이어지면서 죽전캠퍼스에 오가는 길은 더욱 편리해졌다. 한남동에서 죽전으로 캠퍼스를 옮긴 이후부터 단국대학교 공연영화학부는 연극전공, 영화전공, 뮤지컬전공의 세 가지로 세분화됐다.
연극전공의 경우 연극사, 희곡읽기, 한국연극, 장면연구 등 이론 위주의 커리큘럼 못지않게 신체훈련, 호흡과 발성, 화술, 가창과 연기, 무용 등 실기과정이 탄탄하다. 또한 공연기획, 공연디자인, 분장실습 등 연출에도 힘을 싣는다. 연극전공은 이론과 연출 파트, 연기 파트로 전공이 더 심화된다. 이론과 연출 파트는 희곡이론과 공연제작 전반에 관한 훈련을 받는 과정이고 연기 파트는 연기의 이론과 실습 기초를 학습한 뒤 발성 및 화술을 익혀 무대에 오르기까지를 훈련하는 과정이다.
영화전공은 국내외를 가리지 않으며 영상미학연구, 다큐멘터리연구, 실험영화연구, 제3세계영화연구 등 장르와 영화이론을 골고루 숙지하게 된다. 발상과 전개, 편집, 영상디자인, 독립프
[단국대학교] 부산영화제가 선택한 작품을 만든다
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학과소개
1998년 설립 이래로 올해 15주년을 맞은 국민대학교 공연예술학부 연극영화과는 2014년부터 연극과와 영화과가 분리되는 대대적인 학과 재편에 들어간다. 15년이라는 짧지 않은 시간 동안 이론과 실기를 아우르는 체계적인 커리큘럼 정립과 그에 걸맞은 교수진을 확보해오면서 기초 작업은 확실히 마쳤다. 학과 분리는 내부 구성원들간의 신뢰와 외부의 고른 평판을 바탕으로 장기적인 안목에서 이제는 한 단계 도약해야 할 시기라고 판단해 결정한 일이다. 연극과와 영화과는 각각 20명 정원으로 2014년도 신입생들이 4학년이 되는 2017년에 새로운 커리큘럼이 완벽하게 자리잡을 예정이다. 무엇보다 20명이라는 소수의 학생들을 선발하는 만큼 교수진과 학생들 사이의 원활한 커뮤니케이션이 가능해지는 건 물론 학생 한명 한명이 누릴 수 있는 교육적 혜택도 더 커질 것으로 기대된다. 물론 그간 연극영화과라는 이름 아래 쌓아온 강점과 노하우는 최대한 살려나간다는 게 원칙이다. “연극과 뮤지컬 그리고
[국민대학교] 학과 분리로 도약을 꿈꾼다
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학과소개
경희대학교 연극영화학과는 1999년 예술디자인대학 내 예술학부와 함께 신설된 학과로 연극계와 영화계를 이끌어갈 예술인을 양성하기 위해 만들어졌다. 연극과 영화에 관련된 제작실습뿐만 아니라 문화예술적인 소양과 풍부한 감성, 창조적 표현력을 지닌 예술가로서의 자질과 노력을 키우는 것을 목표로 삼아 전인교육과 인성교육을 통한 통합형 인재 양성을 지향하는 학과다. 또한 2012년 경희대학교 일반대학원에 연극영화학과가 신설됨으로써 학부 교육의 바탕 위에 전문 연구자를 위한 심화학습의 기반을 다지게 된 것도 고무적이다.
연극영화학과의 커리큘럼은 최신 경향인 뮤지컬과 HD극영화를 포함해 전통적인 형식의 연극과 실험극, 다큐멘터리, 영화사를 포함한다. 먼저 연극트랙은 뮤지컬, 정극, 영상연기, 교육연극 등을 진행하며 단계별 수업을 통해 강도 높고 전문적인 교육을 제공한다. 1학년은 기초발성과 화술, 기초 신체연기, 뮤지컬기초무용연기, 뮤지컬기초노래 등의 실기수업 등을 통해 기본기를
[경희대학교] 소수를 위한 최고의 커리큘럼
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학과소개
“2004년 이후로 연극과 관련된 교과목을 다 없앴다. 영화연기만의 독특성, 고유성을 살리는 것이 우리 학교의 목표다.” 연기를 가르치는 조성덕 교수의 말이다. 대개의 연기전공 학과들이 연극에 기초한 연기를 가르치는 데 반해 학과 창립부터 오직 영화매체에만 집중한 유일한 학교다. 건국대학교 영화전공에서는 철저히 스크린연기만을 교육한다. “연극적 마인드를 가진 배우들이 영화계로 진출하면 자신이 배워온 연극연기 방식을 줄이거나 영화매체에 적응하는 과정을 거치게 된다. 우리 학교는 항상 카메라를 쓰면서 연기를 가르친다. 영화연기만을 위한 연기를 가르치는 것이다.”
조성덕 교수는 “배우가 스크린에 단시간 내에 비쳤을 때 관객으로 하여금 배우에게 흥미를 갖게 만드는 매력”을 “스크린페르소나”라 명명한다. 건국대학교 영화전공만의 강점이자 특징이다. 학생들이 가진 고유한 스크린페르소나를 이끌어내는 방향으로 연기를 가르친다.
전문적인 영화인을 육성할 수 있도록 커리큘럼도 세심하게
[건국대학교] ‘스크린 페르소나’를 이끌어낸다
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학과소개
젊은 피가 약동한다. 2002년에 새롭게 창설된 강원대학교 영상문화학과는 젊고 힘찬 기운을 안고 전진 중이다. 2010국제애니메이션페스티벌, 마드리드국제애니메이션영화제 등 각종 대회에서 꾸준히 수상 실적을 올리고 있을 뿐만 아니라 영상문화학과라는 이름에 걸맞게 영화는 물론 애니메이션, 게임, TV 등 영상매체 전반의 기획과 마케팅 분야에서도 서서히 두각을 나타내고 있다. 이는 긴밀한 산학협력 시스템과 뉴미디어 환경을 염두에 둔 맞춤형 커리큘럼, 그리고 이론과 실기 등 다방면으로 우수한 교수진 덕분이랄 수 있다.
강원대학교 영상문화학과의 첫 번째 강점으로 꼽히는 산학협력 프로젝트는 그 다양성과 실적 면에서 의미 있는 결과물을 꾸준히 만들어내고 있는 중이다. 국내외 산업체와 전략적 제휴에 의해 거미줄처럼 연계된 각양각색의 프로젝트의 성과와 엄격함은 실전 트레이닝을 방불케 한다. 강원대학교 CT누리사업단이 제작한 스톱모션애니메이션 <구름빵>이 대표적이다. CT누리
[강원대학교] 국립대의 강점으로 기초부터 탄탄하게
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장률의 <풍경>을 두번 보았다. 장률이 <풍경>을 두번 만들었기 때문이다. 한번은 올해 전주영화제 디지털 삼인삼색 프로젝트 세편 중 하나로 고바야시 마사히로, 에드윈과 함께 ‘이방인’이라는 주제 아래 <풍경>을 찍었다. 이 영화는 42분이다. 그런 다음 다시 <풍경>이란 제목으로 이 영화를 96분으로 만들었다. 장률은 두 영화 사이에 일부 장면이 겹치긴 하지만 단순히 늘리는 대신 완전히 다시 편집을 했다. 그래서 앞의 영화를 보았다 할지라도 뒤의 영화를 볼 때 마치 다른 영화를 보는 것처럼 만나게 될 것이다. <풍경>은 장률의 5 1/2번째, 그리고 여섯번째 영화이다. 하여튼 두 영화는 기묘한 방식으로 공존하게 될 것이다. 나는 한 가지 사실을 더 환기시키고 싶다. 그리고 동시에 <풍경>은 장률의 첫 번째 다큐멘터리이다. 당신이 장률 영화를 알고 있다면 이 말 앞에서 잠시 멈칫할지 모른다. 과도할 정도로 황폐한 풍경 앞
안개 속의 풍경
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고마워. 미안해. 수고해. <변호인> 현장에서 감독, 배우, 스탭들 사이에서 가장 많이 나온 단어라고 한다. 부림사건과 노무현 전 대통령이라는 소재때문에 쉽지 않았던 제작 과정을 정면 돌파할 수 있었던 것도 제작진이 서로를 끌어주고, 챙겨준 덕분일 것이다. 그중에서도 투자부터 상영까지 제작의 전공정을 힘들게 이끌어온 위더스필름 최재원 대표가 이 세 단어를 가장 많이 사용했을 것이다. 펀드매니저 출신의 투자자였던 그는 전 아이픽쳐스 대표, 전 바른손 대표 등을 거치며 많은 영화의 투자와 제작을 결정해왔다. 그런 그가 ‘변호사 시절’의 노무현 전 대통령이 더 넓은 세상을 바라보게 되는 계기인 부림사건을 스크린으로 불러들인 이유가 무엇일까
-언론/배급시사회 반응이 좋다. 예상했나.
=못했다. <링컨> 같은 정치인을 소재로 한 영화는 영화 자체로서 평가를 받았다. <변호인>처럼 특정 인물이 논란이 된 경우는 없었던 것 같다. 그게 불편했다. 영화를 보고
“이 영화의 변호인은 관객이다”
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정치적 사건에 휘말린 전직 대통령이 스스로 벼랑에서 뛰어 내려 자살함으로써 사건을 종결시키는 일이 전세계 역사상 몇번이나 있었을까. 없거나 희귀할 거다. 그 죽음은 이례적이다. 그리고 그 죽음의 방식 자체가 강력한 전언이다. 문화평론가 남재일은 2003년 8월경 <씨네21>에 자살의 유형에 관한 무척이나 인상 깊은 글을 쓴 적이 있다. 먼 훗날 발생한 노무현의 죽음도 그의 지적과 관련 있어 보인다. 예컨대 강물에 뛰어내리는 사람이 남기는 전언이란 “우리는 가요. 찾지 말아요”라고 한다. 반면에 높은 곳에서 지상으로 뛰어내리는 사람이 남기는 전언이란 “더 이상 할 말 없다. 똑바로 쳐다봐라”라고 한다.
자살을 결심한 누구라도 나의 주검이 혹은 죽음이 다른 사람의 눈에 어떻게 남게 될 것인지 부지불식간에 떠올리게 될 것이므로 그 지적은 타당한 것 같고 노무현에게도 해당될 수 있을 것이다. 노무현은 그의 죽음으로 어떤 정확한 해결보다는 당장의 종결을 촉구했다. 사건의 종결
똑바로 쳐다보라
