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제목만 보고 북한을 소재로 한 영화라고 생각할지도 모르겠다. 간첩이 등장하긴 한다. 이상우 감독의 신작 <친애하는 지도자동지께>는 한국에서 가난하게 살아가는 북성(김영건), 영림(신원호), 우석(서현석) 세 친구를 간첩의 눈으로 바라보는 청춘영화다. 가난, 아버지의 폭력, 군대 성폭력, 장애, 기독교 문제 등 오랫동안 해결되지 않는 한국 사회의 문제로 고통받는 그들을 따라가다 보면 마음 한쪽이 애절해져온다. 영화는 희망 없는 이 땅에서 살아가는 청춘들에 대한 절박한 보고서다.
-간첩의 눈으로 한국 사회를 바라보는 영화다. 어떻게 구상하게 된 건가.
=유튜브에 월북한 남한 사람의 인터뷰 영상이 뜬 적 있다. 한국이 경제적으로 살기 어려워 북한으로 건너왔다는 내용이었다. 이 영상을 모티브로 삼았다. 최근 간첩을 소재로 한 상업영화가 많이 개봉됐는데, 기존의 영화 속 간첩과 다르게 다루고 싶었다.
-간첩이 캠코더를 들고 북성, 영림, 우석을 따라다닌다. 간첩을 대상화해
간첩 다룬 요즘 영화들과 다르게, 다르게
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이송희일 감독은 영화제가 반환점을 막 돌았을 때 전주에 도착했다. 이탈리아 토리노LGBT영화제가 이송희일 감독의 전작을 상영하는 특별전을 열었는데, 두 영화제의 일정이 겹쳤기 때문이다. 전주에서 국내 첫 공개된 그의 신작 <야간비행>은 한때 친했지만 고등학생이 된 뒤 소원해진, 기웅(이재준), 용주(곽시양), 기택(최준하) 세 친구의 성장 드라마다. 학교폭력, 결손가정 아동 문제, 왕따 문제, 게이 문제 등 사회의 여러 구조적 문제를 건드린다.
-베를린국제영화제와 토리노LGBT영화제에서 <야간비행>이 먼저 공개됐다. 관객 반응은 어땠나.
=베를린에서는 반응이 좋았다. 한국의 교육 시스템에 대해 많은 관심을 보였다. 토리노에서는 관객 반응을 확인하지 못했다. <야간비행>이 상영하던 날 전주로 가야 했다.
-<탈주>(2010) 이후 4년 만의 장편영화다.
=캐스팅하는 데 어려움이 많았다. 겨우 캐스팅을 한 뒤 촬영에 들어가려니까 너무 준
학교라는 구조가 아이들에게 어떤 고통을 안길까
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이른바 ‘대형’ 게스트는 없었지만 신작을 들고 전주를 찾은 한국 독립영화 감독들이 5월의 전주를 불밝혔다. <야간비행>의 이송희일 감독, <60만번의 트라이>의 박사유/박돈사 감독, <친애하는 지도자동지께>의 이상우 감독, <이것이 우리의 끝이다>의 김경묵 감독, <악사들>의 김지곤 감독을 비롯해 ‘디지털 삼인삼색 2014’의 세 감독, 기요르기 폴피, 신연식, 박정범 감독을 만났다. 제15회 전주국제영화제 국제경쟁 대상 수상자인 <공포의 역사>의 벤하민 나이스타트, 한국경쟁 대상 수상자인 <새출발>의 장우진 감독도 시상식 다음날 만났다. 5월1일부터 10일까지 열린 전주국제영화제에서 <씨네21>이 만난 감독들을 소개한다.
JIFF는 진화한다
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무술감독
2014 <표적>
2013 <용의자>
무술지도
2013 <관능의 법칙>
2011 <풍산개>
무술팀
2012 <바람과 함께 사라지다> <스파이>
2011 <퀵> <평양성> <최종병기 활>
2010 <구르믈 버서난 달처럼>
2008 <영화는 영화다>
2000 <태조 왕건>
“센 걸 할수록 이 맛이구나 싶어 신이 났다.” 최성겸 무술감독의 두 번째 작품 <표적>이 얼마 전 개봉했다. 첫 작품 <용의자>는 공유의 신체조건이 돋보이는 빠른 액션이 주를 이뤘으나 <표적>은 그와는 정반대다. 힘이 좋은 류승룡의 장점을 살려 “잔기술은 배제하고 묵직하게 밀고 나가는 액션”을 준비했다. 여훈(류승룡)의 상황을 생각해 즉각적인 동작도 많이 고려했다. 여훈이 소화기로 침대봉을 내리쳐 태준(이진욱)의 발을 묶어두는 임기응변도
[STAFF 37.5] 아킬레스건 따윈 던져버려
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1.
<한공주>는 지극히 양가적 감정을 일으키는 영화다. 모두에게 그러한 건 아닐 테고 내게 그러하다. 게다가 그 양가의 감정은 당황스럽게도 비율조차 동등하다. 한쪽에 있는 건 영화에 대한 찬사의 마음이다. 이 영화는 찬사를 받을 만한 탁월한 면모들을 많이 지녔으므로 그건 조금도 아까운 일이 아니다. 하지만 다른 한쪽에 있는 건 어떤 소수의 장면들에 공감되지 않는 마음이다. 그 장면들은 적게 등장한다 해도 강력하고 강력할수록 더 공감되지 않는다. 지지하고 싶은 영화, 공감되지 않는 장면. 이런 경우에 흔히 옳은 건 장단점을 묘파하면서도 더 깊은 심도를 지닌 탐구의 장으로 옮겨가는 방식일 것이다. 그런데 지금은 차라리 각각의 자리에서 최선을 다하는 걸 택했다. 한 사람의 마음속에 극단의 판단이 각각 동등하게 확연하다면 그 양가적 상태를 전적으로 드러내는 것이 옳진 않아도 솔직할 순 있겠다는 생각에서다. 한 사람에 의해 제출된 찬/반의 비평문, 이라는 짧지만 모순적이기 이를
[신 전영객잔] 창의적 자극과 잉여의 이미지 사이
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지난해의 어느 날 밤, 나우필름의 이준동 대표, 리얼라이즈픽쳐스의 원동연 대표와 술자리에 동석했다가 재미있는 이야기를 들었다. “세상에는 두 부류의 제작자가 있다고 하더라. 천만 관객을 넘긴 제작자와 못 넘긴 제작자.” 은근슬쩍 <광해, 왕이 된 남자>의 천만 관객 동원을 자랑하는 원동연 대표의 농담에 이준동 대표는 이렇게 응수했다. “다른 분류법도 있다고 하던데…. 칸영화제에 가본 제작자와 안 가본 제작자. 한국에서 칸을 가장 많이 가본 제작자가 누구더라? (웃음)” 이준동 대표가 제작을 맡은 <도희야>가 칸영화제 주목할 만한 시선 부문에 초청됐다는 소식을 듣고, 술자리를 웃음바다로 만들었던 그때의 농담이 다시금 생각났다. 2000년대 초 친형인 이창동 감독의 반대를 무릅쓰고 40대 중반에 영화계에 입문해 한국 영화계에 주목할 만한 족적을 남겨온 이준동 대표의 15년은 결코 길지 않은 시간이었다. 그는 이창동 감독의 오랜 영화적 동반자이자 “완성도 높은 영화를
[이준동] 내 영화, 당신의 한잔
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[헌즈 다이어리] <라스트베가스> 마지막
[헌즈 다이어리] <라스트베가스> 마지막
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“송승헌이 아닌 다른 사람은 결코 생각할 수가 없다.”(김대우) “송승헌이라는 배우에게 씌워져 있던 굴레를 ‘김진평’을 통해 던져버리고 싶다.” (송승헌) <인간중독>에서 모두의 신임을 받으며 승승장구 중인 교육대장 김진평(송승헌)은 경우진(온주완)의 아내 종가흔(임지연)을 만나면서 걷잡을 수 없는 감정에 휩쓸린다. 만나지 말았어야 할 두 사람, 최상류층 군관사 안에서 치명적 스캔들이 시작된다. 감독과 배우 모두에게 쉽지 않은 내면의 교류, 하지만 <인간중독>으로 만난 송승헌과 김대우 감독의 ‘궁합’은 더없이 좋았다. 물론 신작을 내놓는 배우와 감독이 서로에게 정직한 쓴소리를 하겠냐만 그들은 진정으로 단순한 배우와 감독의 관계를 넘어 의지했다고 입을 모은다. <음란서생>(2006)과 <방자전>(2010)을 통해 언제나 ‘사랑’을 다뤄왔다고 말하는, 그것도 언제나 ‘19금 멜로’ 세계를 그려온 김대우 감독과 지금껏 단 한번도 그런 세계에 들어
[송승헌, 김대우] 이제 날아오를 시간
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[ 내가 니 에비/에미다ː ]
겉뜻 출생의 비밀을 밝히는 결정적인 폭로
속뜻 이건 막장드라마라는 선언
주석 어떤 부모도 자식에게 이렇게 말하지는 않는다. 부모자식 관계란 선험적인 것, 태어날 때부터 그렇게 정해져 있는 것이므로 조금도 의심의 대상이 아니다. 이미 각인되어 있으므로 부모자식간에는 저런 말을 할 필요가 없다. 따라서 저 말은 아버지가 아니라 옆집 아저씨가, 어머니가 아니라 엄마 친구 아들의 바로 그 엄마가 해야 할 말이다. 미국의 경우, 10% 넘는 비율로 같은 집에 사는 호적상의 아빠가 아이의 실제 아빠가 아니라고 한다. 그러니 어디서나 막장드라마가 인기인 것을 이해할 만하다. 아홉집 건너 한집씩 리얼리티 쇼를 찍고 있으니.
지난번 대선토론 때 새누리당 박근혜 후보는 다음과 같은 요지의 연설을 했다. 저는 결혼을 하지 않았습니다. 저는 대한민국과 결혼했습니다. 엄마가 아이를 돌보는 마음으로 나라를 돌보겠습니다. ‘나는 모태솔로’라는 감성에 호소하는 슬로건이기
[권혁웅의 일상어 사전] 내가 니 애비/에미다
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‘시네마지옥’은 알다시피 B급영화를 망라한 CDF급영화를 틀어주는 상영회다. 지난 상영회에선 <클레멘타인> <버데믹> <사무라이캅> 등 내로라하는 막장영화들을 상영했는데, 그중 박중훈 주연, 김청기 감독의 <바이오맨>은 엄청난 반응을 이끌어냈다고 한다. <터미네이터>가 되고 싶었지만 <람보2>처럼 찍혔고 끝내 척 노리스 영화처럼 되어버린 이 영화에 비명을 지르지 않은 관객은 없었으리라. <바이오맨>의 열광적인 상영이 있은 뒤, 열기가 채 가시기도 전에 일이 터지고 말았다. 웬 미국 독립영화 하나가 상영되자 시네마지옥의 분위기는 열광, 아니, 광란의 도가니로 변해버렸고 관객의 울부짖음은 <바이오맨>의 반응을 넘어서는 것이었다.
그 영화의 제목은 <더 룸>. 방이란 뜻이다. 왜 제목을 방이라고 지었는지는 감독 겸 주연인 토미 웨소(Tomy Wiseau)만이 알고 있을 듯하다. 영화 내내
[곡사의 아수라장] 토미 웨소와 대통령
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<엘레노어 릭비의 행방불명> The Disappearance of Eleanor Rigby
감독 네드 벤슨 / 출연 제임스 맥어보이, 제시카 채스테인
올해 칸국제영화제 주목할 만한 시선 부문 상영작. 9월26일 북미 개봉예정인 이 영화는 세 가지 버전(그, 그녀, 그들의 시점)으로 관객에게 선보일 예정이라는 제작사 웨인스타인 컴퍼니의 발표 때문에 더 화제가 되고 있다. 결혼생활의 위기를 맞이한 부부가 주인공. 레스토랑을 경영하는 남편은 제임스 맥어보이가, 다시 대학으로 돌아가 공부하는 아내는 제시카 채스테인이 연기한다.
[WHAT'S UP] <엘레노어 릭비의 행방불명> The Disappearance of Eleanor Rigby
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[정훈이 만화] <어메이징 스파이더맨2> 우리가 무능한 탓
[정훈이 만화] <어메이징 스파이더맨2> 우리가 무능한 탓
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흥미진진한 소설을 읽다보면 페이지를 넘기는 게 아깝다. 모든 비밀이 밝혀질 끝부분이 다가올수록 일부러 속도를 늦춰가며 읽기도 한다. 그런 점에서 볼 때 니콜로 암마니티의 <난 두렵지 않아>는 특이한 경우라고 하지 않을 수 없다. 읽는 재미도 있고 분명히 독자들을 안심시킬 만한 ‘정의로운’ 결말이 있을 것 같은 소설인데, 남은 페이지가 거의 없어질 때까지 기다리던 반전이 등장하지 않기 때문이다. 설마 하면서도 독자들은 점차 끔찍한 결론을 예상하게 된다. 그리고 마지막 장을 넘기면서 그 불길한 생각은 현실이 된다.
첫 부분은 흔히 보는 다른 성장소설과 다르지 않다. 아홉살의 주인공 미켈레는 다섯 가구로 이루어진 이탈리아의 조그만 시골 마을에 산다. 폭염으로 어른들은 집 안에 틀어박혀 있지만, 여섯명의 마을 아이들은 아랑곳하지 않고 자전거를 타며 논다. 골목대장 노릇을 하는 열두살의 ‘해골’은 내기를 시켜서 꼴찌에게 벌칙을 준다. 서열 3위인 미켈레는 내기에서 뒷발을 잡는
[금태섭의 서재에서 잠들다] 아이들의 세계가 무너질 때
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“나의 부모님은 사랑이 많고 나에 대한 지지를 아끼지 않는 분들이다. 하지만 대학 시절부터 30대 초반까지의 결정적인 시기에는 내가 하는 거의 모든 중요한 결정에 반대하셨다. 내가 부모가 되어서야 이해할 수 있었다. 어떤 부모도 자식이 실수하거나 실패하는 모습을 보고 싶어 하지 않는다는 것을.” 인생을 이렇게 살아라 저렇게 살아라 하는 책이 차고 넘치는 세상에서 또 그런 책을 한권 더하고 싶은 마음은 없지만, 그래도 <지독하게 리얼하게 10.5>는 읽기 꽤 재미있다. <이코노미스트>의 저널리스트인 찰스 윌런은 특히나 여행을 좋아하고 글쓰기를 업으로 삼고 싶어 하는 이들에게 유용한 충고를 아끼지 않는다. “여러분이 뭔가 가치 있는 일을 하게 된다면 뼈를 깎는 듯한 자기 의심과 실패로 가득 찬 긴 시간을 맞을 것이다.”
[도서] 청춘을 향한 독설과 유머
