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<인터스텔라>는 SF영화다. 다만 사이언스 픽션(Science Fiction)이 아니라 사이언스 팩트(Science Fact)로 읽고 싶어 하는 관객도 적지 않다는 점이 흥미롭다. 단순히 우주를 정밀히 재현한 영화인가, 아니면 과학의 영화적 증명인가. ‘우주교양다큐멘터리’라는 별명은 좋은 의미든 나쁜 의미든 <인터스텔라>가 도달한 성취가 어디에 방점이 찍혀 있는지 분명히 알려준다. 그래서 물었다. <인터스텔라>는 정말 우주를 사실적으로 그렸을까. 이 영화는 우리가 생각하는 만큼 충분히 과학적인가. 우리는 <인터스텔라>가 재현한 어떤 과학적 사실에 열광하는가. 물리학, 천문학, 로봇공학자에게 <인터스텔라>의 성취와 오류에 대한 답을 구했다. 지난 11월10일 상하이에서 열린 <인터스텔라> 아시아 기자회견에서 전해온 크리스토퍼 놀란 감독과 제작자, 두 주연배우의 설명도 함께 보탠다. “우리는 답을 찾을 것이다. 늘 그랬듯이
우리는 답을 찾을 것이다!
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우리는 저마다 인생이라는 긴 방랑의 길 위에 서 있는 것일까. <몽테뉴와 함께 춤을>을 보고 든 생각이었다. 영화를 만들고자 하나 갈피를 잡지 못해 방황하던 이은지 감독은 자신의 어머니를 카메라에 담으며 비로소 영화를 찍기 시작한다. 불문학자이자 번역가인 감독의 어머니는 프랑스의 철학자 미셸 드 몽테뉴의 <에세>를 번역해오고 있다. 하지만 번역을 하면 할수록 번역가로서의 한계를 느낀 그녀는 마침내 몽테뉴의 자취가 깃든 프랑스로 떠난다. 이 여정에 동행하게 된 감독은 그곳에서 어머니가 직면한 삶의 조바심, 불안의 실체와 마주한다. 그리고 그것이 자신이 느끼는 삶의 두려움과 크게 다르지 않음을 발견한다. 20여년간 치열하게 일본 문학을 번역해온 번역가 김난주가 이은지 감독과 만났다. 그녀 역시 두딸을 둔 엄마이기에 이 영화를 더 깊은 애정으로 바라봤다. 밤이 깊도록 맥주잔을 부딪치며 두 사람이 나눈 대화는 결국 삶의 조바심 너머에서 찾길 기대하는 삶의 평온함에 관한
내가 아는 어머니, 내가 모르는 어머니
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국가수준학업성취도 평가(일명 일제고사, 초•중•고의 일부 학년을 대상으로 하는 시험)가 부활된 2008년, 학부모와 학생의 자발적 선택을 존중하여 시험 대신 체험학습을 허가한 전교조 소속 교사 7명이 파면 및 해직이라는 중징계를 받았다. 서동일 감독의 <명령불복종교사>는 이 부당한 징계에 맞선 그들의 저항과 승리의 과정을 다루고 있다. 뮤지션이자 라디오 DJ이며 태준식 감독의 다큐 <어머니>의 음악감독을 맡았던 이아립씨가 대담자로 흔쾌히 나서주었다. 영화를 보며 펑펑 울었다는 그녀는 빽빽하게 적은 질문지를 들고 서동일 감독을 만났다. 두 사람은 이내 ‘선생님들’에서 ‘아이들’로 초점을 옮겨가며 신선한 문답을 주고 받았다.
서동일_이아립씨 음악을 들으며 이 자리에 왔다.
이아립_유명한 노래가 워낙 없어서…. (웃음) <명령불복종교사>는 어떻게 찍게 된 영화인가.
서동일_2008년에 해직 파면된 선생님들의 기자회견을 뉴스에서 봤다. 성추행 교사,
“아이들이 선생님들의 어린 버전이라는 생각까지 들었다”
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젊은이들의 고민은 시대가 바뀌어도 변함이 없다. 꿈을 좇자니 배가 고프고, 현실을 따르자니 마음이 쓰리다. 양시모 감독의 <표정들>은 연극에 대한 열망을 간직한 청년이 결혼을 하고 아이를 낳고 어른이 되어가는 시간을 담았다. 자전적인 경험들이 듬뿍 녹아든 이야기는 얼핏 과거와 비슷한 꼴인 듯 하면서도 지금의 현실을 반영하고 있다. 고민을 받아들이고 표현하는 방식과 감성은 시대마다 달라지는 것일까. 28살에 첫 장편영화를 만든 양시모 감독을 28살에 데뷔해 어느덧 12년차 만화가가 된 기선이 인터뷰했다.
기선_인터뷰 진행을 의식하다보니 내내 감독님이 어떤 사람일지 상상하면서 봤다. 주인공 캐릭터가 내성적이고 조용하고, 무력해 보이지만 반전이 있는 게, 보면서 애니메이션 <에반게리온>의 신지가 떠올랐다. 주인공의 대사가 너무 없어서 감독님도 그렇게 말수가 적은 분인지 궁금했다.
양시모_그렇게 과묵한 편은 아니다. (웃음) 처음부터 조금 비겁한 소년 같은 인물
조용하고… 담담하게… 그리고 강렬한…
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<오늘영화>
감독 윤성호, 강경태, 구교환•이옥섭 / 극영화 / 컬러 / 87분 / 개막작
개막작 <오늘영화>는 서독제의 ‘인디트라이앵글 프로젝트’의 네 번째 프로젝트이며 옴니버스영화다. ‘나의 영화, 나의 영화제’라는 주제하에 묶인 세편의 영화는 윤성호 감독의 <백역사>와 강경태 감독의 <뇌물>, 구교환•이옥섭 감독의 <연애다큐>이다. 나이트클럽에서 우연히 만난 여자와 연애를 시작하는 남자의 첫 극장 데이트를 그린 <백역사>는 (‘흑역사’가 아닌) ‘백역사’라는 제목의 재기 그대로 낯선 남녀가 연인으로 발전하는 데 결정적인 기여를 해준 적당히 어둡고, 적당히 사람 없어준 극장에 바치는 오마주처럼 보인다. <백역사>가 영화를 상영하는 극장에 주목했다면 <뇌물>은 영화를 만드는 과정에 주목한다. 졸업작품을 준비 중인 연출과 학생 대일은 여자친구이자 배우인 소은과 함께 영화를 찍었지만, 그의 편집본
오늘영화 BEST 11+α
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2014년 서울독립영화제 개막식에 밴드 ‘깜장고무신2’가 뜬다! 2001년 한국독립단편영화제 개막식에서 축하 공연을 했던 프로젝트 밴드 ‘깜장고무신’에 이은 2기 밴드다. 당시 공연을 끝으로 유야무야 사라졌던 ‘깜장고무신’이 올해 서울독립영화제 40주년을 축하하며 다시 뭉쳤다. 무려 13년 만의 부활이다. 영화제에서 신나게 놀아보자는 마음으로 독립영화인들이 속속 모여들었다. 멤버들은 그야말로 신구가 조합을 이뤘다. 보컬과 기타를 맡은 김동원 감독과 지난해 앨범까지 발매한 수준급의 기타리스트 김일안 독립음악인이 원년 멤버로서 든든하게 자리를 지켰다. 여기에 네명의 배우, 권해효(보컬, 기타), 김재록(보컬, 베이스), 서영주(보컬), 백수장(키보드)이 새롭게 가세했다. 또 한명의 히든카드는 김동원 감독의 친딸인 19살 김푸른양. 드러머로 합류한 푸른양 덕분에 ‘깜장고무신2’는 평균 연령을 확 낮추며 10대부터 60대까지 전 연령대가 고루 포진한 밴드로 거듭났다.
“나 이거 10분이
10대부터 60대까지, 소리질~러!
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11월27일 2014년 서울독립영화제가 개막한다. 1975년 시작한 한국청소년영화제를 계승하고 2002년 현재의 서울독립영화제라는 이름으로 운영된 지 40년째다. 서울독립영화제의 올해의 슬로건은 ‘독립본색’. ‘자본과 권력으로부터의 독립’이라는 본연의 의미를 잊지 않겠다는 다부진 포부다. 꿋꿋이 제자리를 지켜온 한국독립영화와 독립영화인들에게 축하와 응원의 마음을 담아 <씨네 21>이 준비했다. 송효정, 우혜경 평론가가 출품작 가운데 눈여겨 볼 작품을 뽑아 리뷰를 보내왔다. 이어 뮤지션 이아립, 번역가 김난주, 만화가 기선이 각각 자신과 비슷한 고민을 하며 살아왔을 세명의 독립영화 감독을 만나 색다른 인터뷰를 진행했다. 전혀 다른 분야에서 활동하는 사람들이 영화를 사이에 두고 대화할 때 예상치 못한 생기가 전해지길 기대해본다. 앞서 개막식 축하 공연을 위해 독립영화인들이 만든 프로젝트 밴드 ‘깜장고무신2’의 연습 현장도 깜짝 공개한다. 한국독립영화의 솔직한 본색, 화끈한 맨
서독제가 당신에게 보내는 마흔 번째 초대장
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주인공의 품격과 안목을 보여주는 조명
아직도 많은 드라마 및 영화에서 대부분의 리빙 및 인테리어 제품들이 카피 제품을 사용하여 논란이 되고 있는 것에 비해 라문 아물레또는 진품 미술관 소장품으로써 다른 등장인물과의 사회적 위치와 교양 수준의 차별화를 나타내주고 있다.
디자인 거장이 손자의 눈건강과 행운을 위해 만든 조명
라문(RAMUN)은 세계적인 디자이너 알레산드로 멘디니가 만든 조명 브랜드로 사랑하는 손자의 눈 건강과 행운을 위해 디자인한 작품들을 선보인다. 라문 조명은 특히 세계에서 가장 크고 저명한 독일 뮌헨 국제현대미술관(Pinakothek der Moderne) 소장품으로 전시되어 있는 것으로 유명하다. 라문의 대표제품인 아물레또는 LED 스탠드 조명으로 감성을 중시하는 그만의 철학이 담긴 단순한 스탠드 그 이상의 특별함을 갖추고 있다. 세 개의 링 형태는 각각 태양, 달, 지구를 표현한 조화를 상징하고 있으며, 쉬운 동작성을 가능케 하는 독점적 관절구조와 51단계
주인공의 품격과 안목을 보여주며 세계적으로 히트한 미술관 소장품, 라문(RAMUN) 스탠드
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오직 우승자만이 살아남을 수 있는 냉혹한 <헝거게임>의 세계에서, 팬들의 눈물과 더불어 안녕을 고한 등장인물들은 벌써 수십명에 달한다. 하지만 시리즈의 새로운 장은 새로운 인물들이 채우는 법. <헝거게임: 모킹제이>에서 캣니스의 주요 조력자나 주변 인물로 새롭게 주목해야 할 만한 인물들을 소개한다.
알마 코인
줄리언 무어
13구역의 대통령. 75년 전 캐피톨에 반란을 시도했으나 실패한 철의 여인이다. 그 전쟁의 여파로 가족을 잃었다. 홀로 대중의 운명을 좌우할 선택과 책임을 짊어진다는 점에서 캣니스와 비슷한 점이 많은 인물. 헝거게임에서 마지막까지 살아남은 캣니스를 자신이 주도하는 혁명의 상징으로 삼으려 한다. 수잔 콜린스의 원작 소설에서 그녀는 캣니스의 시선으로 묘사되었으며 비중도 많은 편이 아니었지만, 줄리언 무어가 시리즈에 새롭게 합류하며 주요 인물로 거듭나게 되었다. 원작 소설의 내용이 변하지 않는다면, <헝거게임: 모킹제이> 2부의 중요
[헝거게임: 모킹제이] 천재 해커에서 대통령까지
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이젠 게임이 아니라 전쟁이다. 수잔 콜린스의 판타지 소설 <모킹제이>를 원작으로 한 <헝거게임: 모킹제이>의 첫 파트(두번째 파트는 2015년 개봉예정이다)가 11월20일 국내 개봉한다. 미국의 10대, 20대 젊은 독자층을 겨냥한 영어덜트 소설에서 출발했음에도 불구하고 시리즈의 3편에 해당되는 이 작품은 특유의 진중하고 어두운 세계관을 일관성 있게 전개해왔다. 캐피톨과의 전면전을 선포한 이번 작품은 더 많은 죽음과 비극으로 가득하다. 개봉에 앞서 <헝거게임: 모킹제이>에 궁금한 점과 이번 작품에서 보다 주목해야 할 등장인물들을 소개한다.
1 수잔 콜린스의 원작 <모킹제이>를 영화화했다는데, 1부의 내용은 어디까지인가?
“이제 12구역은 없어.” 낯선 비행선에서 고향이 없어졌다는 청천벽력 같은 선고를 듣고 패닉에 빠지는 캣니스(제니퍼 로렌스)의 표정. 그 공포에 질린 캣니스의 얼굴로 <헝거게임: 캣칭 파이어>는 막을 내렸었다
[헝거게임: 모킹제이] 더 거대한 전쟁은 지금부터 시작이다
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필모그래피
2015 <소녀> <조선명탐정: 놉의 딸>
2014 <카트> <제보자>
2013 <변호인> <찌라시: 위험한 소문> <관능의 법칙> <연애의 온도>
2012 <건축학개론>
2011 <의뢰인> <조선명탐정: 각시투구꽃의 비밀>
2010 <의형제> <혜화,동>
2008 <영화는 영화다>
“디스크가 생겨서 물리치료 받으러 다니고 있다.” 부상 소식에 놀라 이유를 물으니 “오지랖” 때문이란다. 40여명의 연극배우들이 <카트>에서 이름 없는 조합원 역할들을 맡아주게 된 데에는 최철웅 캐스팅 디렉터의 오랜 설득이 있었다. “우리 누나들도 OO야~ 하고 불리다가 시집가니까 그냥 ‘누구 엄마’, ‘얘야’가 되더라. <카트>를 보며 자기 이름을 잃은 누나들 생각이 많이 났고, 이들 한명 한명이 모두 삶의 주인공이라는
[STAFF 37.5] 이유 있는 오지랖
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<패션왕>은 바로 세상의 중심에서 패션을 외치는 한 왕따 소년의 이야기다. ‘간지’에 눈뜬 후 세상에서 가장 멋진 남자가 되기로 결심한 기안고 ‘빵셔틀’ 우기명(주원)의 인생을 건 도전과 라이벌 원호(안재현)와의 런웨이 배틀, 그리고 그의 곁에서 언제나 이름을 불러주는 전교 1등 은진(설리)은 만화가 아니라 생생한 우리 주변의 존재가 된다. <패션왕>은 누적 조회수 5억뷰, 26주간 네이버 웹툰 1위, 평균 회당 조회수 440만건, 기록만으로도 화제를 모은 동명 웹툰을 스크린으로 옮겼다. 형형색색 캐릭터들의 매력과 패션의 향연, 그리고 각종 패러디 열풍과 신조어를 낳았던 원작이 어떻게 실사로 옮겨질지 팬들의 기대가 컸다. <선물>(2001)로 데뷔한 이후 로맨틱 코미디 <작업의 정석>(2005), 호러영화 <두사람이다>(2007), 그리고 중국과의 합작영화 <이별계약>(2013) 등 다양한 행보를 보여온 오기환 감독은
[오기환] 표류 끝, 부유 끝, 유영 시작
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겉뜻 이 얘기는 ‘오프 더 레코드’란 뜻
속뜻 이 얘기가 매우 중요하다는 걸 표시하는 강조어법
주석 대화 도중 그가 갑자기 목소리를 낮춘다. “이건 비밀인데….” 비밀이라고 하면서 그는 왜 말하는 걸까? 비밀은 알려지지 않아야 비밀이 아닌가? 일시에 열린 귀들을 앞에 두고 그는 열어선 안 되는 봉인을 바야흐로 풀어내려는 참이다.
비밀의 본성을 말해주는 이야기로 ‘임금님 귀는 당나귀 귀’만 한 게 없다. 아는 자는 발설해야 하고(이발사는 말하지 않으면 불치병에 걸린다), 비밀은 누설되어야 하고(이발사가 말하지 않으면 대밭이 대신 말할 것이다), 들을 자는 들어야 한다(결국 모든 이들이 비밀을 알게 된다). 어째 성경 말씀 같지 않은가? 예수가 예루살렘에 입성할 때 사람들이 호산나를 연호하며 그분을 환영했다. 바리새인들이 시끄럽다고, 예수더러 말려달라고 하자 예수는 이렇게 대답한다. “만일 이 사람들이 잠잠하면 돌들이 소리 지르리라.”(누가복음 19장 40절) 예수는 여러 곳에서
[권혁웅의 일상어 사전] 이건 비밀인데…
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‘좌좀’이란 말이 있다. ‘좌익좀비’의 줄임말이다. 반대말로는 수꼴이 있다. 좌좀의 어원은 2008년으로 거슬러 올라간다. 당시 집권 1년차 이명박은 4대강 사업보다 더 멍청한 짓을 하고 말았다. 바로 쇠고기 파동이다. 다들 기억하겠지만, 광우병 쇠고기 수입을 막기 위해 시민들이 촛불을 들고 거리로 몰려나왔다. 광화문에서 남대문까지 꽉 찰 정도로 몰린 시민들은 군사정권 이래 최대 인파라는 소리가 나올 정도로 많았다. 하지만 이명박을 지지하는 이른바 우익쪽에선 그 시위대들이 달갑지 않았는데, 보수성향 온라인 사이트- 디시인사이드 혹은 노노데모- 에서 처음으로 시위대들을 좌좀이라 칭하기 시작한 것이다. 어감에서 알 수 있듯이, 좌좀은 시위대들을 비하하는 말이다. 시위대들의 운집한 형상을 떼지어다니는 좀비의 모습에 빗댄 것인데, 실은 게임이나 영화 속 좀비처럼 “단세포/무뇌아” 혹은 “척결대상”으로 바라보는 무시무시한 우익적 시각이 반영되어 있기도 하다.
조지 로메로의 자장에서 벗어날
[곡사의 아수라장] 좌좀 알레고리!
