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한 영화를 사랑하는 일은 가끔, 실은 아무것도 사랑하지 않는 사람이 달리 줄 곳 없는 마음을 일생에서 겨우 찾아낸 한 대상을 향해 애써 쏟아붓는 일처럼 느껴질 때가 있다. 예를 들어 내가 경외하는 영화에 대한 누군가의 비웃음을 들을 때. 나는 그 영화가 굉장했고 마음에 들었는데 다른 사람들은 혹평하며 심지어 업신여길 때. 나만의 굉장한 발견을 남이 몰라주는 억울함이 아니라 내 감각이 타인과 공명하지 않는 것에 대한 슬픔. 대다수가 그다지 칭송하지 않는 영화를 개인의 성전(聖殿)에 올려두는 일은 마이너한 자신의 취향을 재발견하는 것이며 혼자서만 하는 사랑이다. 모든 외사랑은 쓸쓸하고 편협하다. 편협함은 결코 자랑스러워할 것이 못 된다. 하지만 바로 이 외사랑이 가능한 점 때문에 영화를 예술이라고 부를 수 있는 것 아닐까? 모두가 좋아/싫어한다는 말보다 ‘호불호가 갈린다’는 말은 얼마나 매력적인가.
‘지금 영화를 보고 있다’는 감각
1997년, 고교 1학년이었던 나는 이미 완벽한
[박수민의 오독의 라이브러리] <아수라>를 보고 나서 떠올린 <악의 손길>
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크게 소리를 지르면 갈라지고 마는, 아직 불안정한 청년의 목소리가 “멈추어라” 만큼은 지나침도 모자람도 없는 위엄과 의지를 뿜는다. KBS 드라마 <구르미 그린 달빛>의 세자 이영(박보검)이 청량한 목소리로 “멈추어라”라고 말할 때마다 ‘이것이 옥음인가?’ 하고 잠깐 정신이 아득해진다. 그리고 더 좋은 것은 근엄한 체하던 목소리의 각을 “닭다리?” 따위의 장난스런 대사로 풀어버릴 때다. 그리고 이 속성은 드라마의 구석구석에 묻어난다.
궁궐을 로맨스의 무대로 삼는 이른바 퓨전 사극이 ‘국법이 지엄하거늘’로 반복되는 구시대의 규칙과 현재는 통용되지 않는 가치관에 기대어 금기의 쾌락을 끌어낼 때면 당연히 퇴행을 지적하게 된다. 역적의 딸 홍라온 (김유정)이 내시로 입궁해 왕세자와 사랑하는 <구르미 그린 달빛>은 남장 여인, 아버지와 불화하는 왕세자 등 잘 팔리는 설정을 다 끌어모았다고 해도 좋을 정도고 이전 드라마들과 겹치는 배역과 사건도 수두룩하다.
하지만
[유선주의 TVIEW] <구르미 그린 달빛> 금기와 규칙을 뛰어넘어
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<무한대를 본 남자> The Man Who knew Infinity
감독 맷 브라운 / 각본 맷 브라운, 에드워드 R. 프레스먼, 짐 영스 / 출연 데브 파텔, 제레미 아이언스, 토비 존스, 스티븐 프라이, 제레미 노덤 / 수입·배급 판씨네마 / 상영시간 108분 / 개봉 11월3일
자신의 재능을 알아봐주고, 그 재능을 펼칠 세상으로 자신을 이끌어주는 이를 만난다면 그것은 얼마나 큰 행운일까. 라마누잔이 바로 그 행운의 주인공이다. 인도의 빈민가에서 태어난 그는 자타공인 수학 천재다. 그의 머릿속은 온통 복잡다단한 수학 공식들로 꽉 차 있다. 그는 수학적 관점에서 세상을 해석한다. 하지만 가족도, 친구들도 수학을 향한 그의 열정을 쉽게 이해하지 못한다. 그때 그의 재능과 집념을 유일하게 알아봐주는 이가 나타난다. 영국왕립학회의 괴짜 수학자 하디 교수다. 라마누잔은 하디 교수의 부름으로 영국 케임브리지대학으로 날아가 연구에 본격적으로 매진한다. 가치관도, 성격도 전혀
[Coming Soon] 가치관도 성격도 전혀 다른 두 남자의 '수학 사랑' 이라는 공통 분모 <무한대를 본 남자>
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톰 행크스의 로버트 랭던이 돌아왔다. 작가 댄 브라운의 동명 소설을 영화화한 <인페르노>는 <다빈치 코드>(2006)와 <천사와 악마>(2009)를 함께 작업한 론 하워드 감독과 톰 행크스 그리고 <천사와 악마>의 각본가 데이비드 코엡이 재결합해 만든 영화다. 이전 시리즈 두편이 과거의 종교 문제를 둘러싼 음모를 소재로 내세웠다면, <인페르노>는 현재의 사회문제, 이를테면 인구 과잉과 그로 인해 야기된 살상 바이러스 테러 등을 소재로 내세운다. 어느 날 갑자기 기억을 잃고 쓰러진 로버트 랭던 교수와 그의 생명을 구해준 천재 의사 시에나 브룩스(펠리시티 존스)가 조브리스트(벤 포스터)라는 억만장자가 만들어낸 치명적인 독성 바이러스를 찾아 나선다는 이야기.
지난 6월13일, 싱가포르에서 열린 미디어 행사에 참여한 <인페르노>의 론 하워드 감독과 톰 행크스, 이르판 칸은 바로 전날 영화를 보고 취재진을 맞이했다. 마치 3
[현지보고] 로버트 랭던 시리즈의 세 번째 영화 <인페르노>의 론 하워드 감독, 배우 톰 행크스, 이르판 칸을 만나다
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최근 대만영화의 흐름을 읽기에 좋은 자리가 마련된다. 시네마테크 서울아트시네마와 한국외국어대학교 대만연구센터가 함께 여는 ‘2016 대만영화제’다. 10월20일부터 30일까지 이어지며 차이밍량의 신작들과 대만 신예 감독들의 장·단편을 함께 선보이는 프로그램이다. ‘차이밍량 신작선’에서는 <떠돌이 개>와 <서유> <오후>와 더불어 ‘행자’ 연작 단편 <행자>와 <노노 슬립>을 상영한다. 끊임없이 대만과 세계를 향해 물음을 던져온 차이밍량의 삶과 그의 영화를 살피는 시간이 될 것이다. ‘대만영화 신작선’에선 국내 영화제에서 호평받은 대만 장편영화들, <군중낙원> <백일홍> <어린부모>를 상영하며 대만 가오슝시영화관의 도움을 받은 ‘대만의 젊은 단편선’에서는 대만 영화 신예들의 단편 7편을 준비했다. 10월29일 오후 5시엔 한국외국어대학교 임대근 교수의 사회로 제84차 중국영화포럼 ‘대만영화의 미래’
[인디나우] ‘2016 대만영화제’ 10월20일부터 30일까지 개최
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-스티븐 스필버그와 마윈 회장이 손을 잡았다
=스필버그가 이끄는 영화사 엠블린 파트너스와 알리바바 픽처스가 지난 10월9일(현지시각) 파트너십을 체결했다. 스필버그는 “더 많은 중국적인 것을 미국에, 미국적인 것을 중국에 가져다줄 수 있을 것”이란 소감을 밝혔다.
-저스틴 린 감독이 <핫 휠>의 연출을 맡는다
=마텔의 장난감 자동차를 소재로 한 실사 프로젝트 영화 <핫 휠>은 레전더리 픽처스가 제작한다. 각본가는 미정이다.
-시고니 위버가 <디펜더스>의 메인 빌런에 캐스팅됐다
=데어데블, 제시카 존스, 루크 케이지, 아이언 피스트가 팀을 이루는 넷플릭스의 히어로 팀 업 TV시리즈 <디펜더스>는 2017년 <아이언 피스트>의 후속작으로 방영될 예정이다.
[댓글뉴스] 시고니 위버, <디펜더스>의 메인 빌런에 캐스팅 外
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유해진 단독 주연의 <럭키>(감독 이계벽)가 누적 관객 수 200만을 돌파하는 이변을 연출했다.
<럭키>는 지난 13일 개봉 후, 3일 만에 100만 관객을 돌파한데 이어 개봉 4일째 200만 관객을 넘어섰다. 이는 역대 코미디 중 최단 기간 200만 돌파 기록을 보유한 <전우치>의 7일보다 빠른 기록이다. 순제작비 40억원인 <럭키>는 BEP(손익분기점) 180만명을 넘기며 흥행기록을 세우고 있다.
<럭키>의 흥행 중심에 있는 유해진은 억지 웃음이 아닌 자연스러운 웃음을 이끌어내며 작품의 완성도까지 높였다는 호평을 듣고 있다.
일본 영화 <열쇠 도둑의 방법>을 리메이크한 <럭키>는 완벽한 카리스마의 킬러가 목욕탕 키(Key) 때문에 무명배우로 운명이 바뀌면서 펼쳐지는 반전 코미디다.
디지털미디어팀 cine21-digital@cine21.com
유해진 주연 <럭키> 개봉 4일째 200만 돌파!
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[정훈이 만화] <럭키> 목욕탕에서 뒤바뀌어버린 운명
[정훈이 만화] <럭키> 목욕탕에서 뒤바뀌어버린 운명
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사냥은 고양이의 본능이다. 하지만 본능이라고 해서 그걸 반드시 잘한다는 의미는 아니다. 만약 본능이 곧 재능이었다면 나는 맛있는 걸 먹고자 하는 본능으로 타고난 곰손이라는 유전적 한계를 극복하고 매끼 <한식대첩> 파이널에 필적하는 밥상을 차려 먹었겠지, 안 되면 <삼시세끼>라도. 하지만 장조림을 만들겠다고 간을 보다가 간장물만 한 사발을 마시고는 배가 불러 널브러지는 것이야말로 재능이 본능을 따라잡지 못하는 자의 슬픈 운명이다.
우리집 고양이 마요도 비슷하다. 사냥 본능이 매우 발달한 마요는 내가 쥐돌이를 던지면 초속 5m의 속도로 돌진하곤 한다. 그렇게 일직선을 그리며 달리고 달리고 달리다가 사냥감도 지나치고… 까먹는다, 자신이 무엇을 위해 그 굵은 다리를 티코 바퀴처럼 돌리며 달려왔는지를. 그러고는 잠깐 어리둥절해하며 두리번거리다가 마치 원래 이런 볼일이 있어 현관까지 뛰어왔다는 듯이 그루밍을 두어번 하고는 머쓱해져서 돌아온다. 아아, 우리 마요, 5초
[김정원의 도를 아십니까] 사냥꾼의 도(道)
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<고지라> 시리즈는 일본을 대표하는 프랜차이즈 괴수물이다. 혼다 이시로 감독의 <고지라>(1954)가 처음 만들어진 뒤 지금까지 쇼와 시대(1926~89), 헤이세이(1989~현재) 시대 두 왕조를 거치며 총 28편이 제작됐다. 히구치 신지 감독이 <고지라> 시리즈의 29번째 영화를 맡은 건 운명인지도 모른다. <고지라>(1984)가 <메카고지라의 역습>(1975) 이후 10년 만에 부활했을 때 그는 도호 촬영현장에서 아르바이트를 하고 있었다. “<고지라>가 만들어진다는 소식을 듣고 현장에 가고 싶었다. 고지라가 부활하는 순간을 목도하고 싶었다. 그만큼 고지라는 내게 특별한 존재다.”
히구치 신지와 안노 히데아키 감독이 만든 <신고질라>는 파괴의 징후를 시작으로 괴수가 방사능으로 할퀴어 아수라장이 된 도시, 그리고 정부의 갈팡질팡하는 대응 전략을 그리면서 동일본 대지진을 환기시키는 묵시록적 블록버스터다.
[스페셜] 정부 비판한다고? 실제 일어나는 일일 뿐 - <신고질라> 히구치 신지 감독
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구로사와 기요시가 부산을 찾았다. 신작 <은판 위의 여인>은 그가 프랑스에서 촬영한 첫 번째 해외 진출작이다. 파리에 사는 장(타하르 라힘)은 사진작가 스테판(올리비에 구르메)의 조수로 고용된다. 괴팍한 스테판은 실물 크기의 은판으로 인물 초상을 찍는 19세기 촬영방식인 다게레오타입(은판사진법)을 고수한다. 그는 좋은 사진을 얻기 위해 모델인 딸 마리(콘스탄스 루소)가 오랜 시간 같은 자세를 유지하도록 종용한다. 지친 마리는 아버지 곁을 떠나려 하고, 자신을 이해하는 장과 사랑에 빠진다. 19세기 촬영방식 다게레오타입을 소재로 영화에 흐르는 공기는 고딕풍의 호러이지만, 자책과 슬픔에 사로잡힌 사람들의 이야기는 궁극의 사랑 이야기에 가깝다. 최근 2년 사이에 3편의 영화를 공개했고, 이미 차기작을 편집 중이라는 그는 예전의 작업 속도를 완전히 회복했다고 말한다.
-이번 작품은 특별하다. 미국에서 영화를 만들지 않을까 기대했는데 프랑스에서 영화를 만들었고, 오리지널 시나리
[스페셜] 계단은… 드라마가 크게 전환되는 순간 - <은판 위의 여인> 구로사와 기요시 감독
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2011년부터 <명탐정 코난> 극장판 애니메이션 시리즈를 연출해오고 있는 시즈노 고분 감독이 한•중•일 합작 애니메이션 <안녕, 티라노>의 연출을 맡는다. 한국의 ‘미디어캐슬’과 중국의 ‘베이징레졸루션’이 제작•투자를 맡고, <아톰>으로 이름난 일본의 데즈카 프로덕션이 제작하는 작품이다. 미야니시 다쓰야의 그림책 <고 녀석 맛있겠다>를 원작으로 한 애니메이션 <고 녀석 맛나겠다> 시리즈의 3편 격인 작품이다. 부산국제영화제 기간에 열린 <안녕, 티라노> 제작 발표회와 함께 미디어캐슬 신작 라인업을 소개하는 파티에 참석하기 위해 한국을 찾은 시즈노 고분을 만나 새 연출작 <안녕, 티라노>(가제)에 대해 들었다.
-<안녕, 티라노> 프로젝트는 어떻게 착수하게 되었나.
=제작을 맡은 일본의 데즈카 프로덕션으로부터 감독 의뢰를 받았다. 제안을 받은 후, 미야니시 다쓰야 작가의 원작 동화책 시리즈를 모
[스페셜] 특정한 시각을 강요하고 싶지 않다 - 한•중•일 합작 애니메이션 <안녕, 티라노>(가제) 연출 맡는 시즈노 고분 감독
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“2011년 3•11 대지진으로 일상이 한순간에 무너져내리는 걸 목격했다.” 니시카와 미와 감독은 지진의 직접적 피해를 입은 것은 아니지만 창작자로서 동일본 대지진으로부터 자유로울 수 없었다고 한다. “사고로 가족을 잃은 사람들 중에는 그날 아침 크게 싸우고 집을 나섰다든지 가족과 꼬인 관계를 제대로 풀지 못한 사람들도 있었을 거다. 그런 사람들이 사고 이후 더 큰 후회를 하게 되지 않을까. 거기서부터 출발한 이야기다.” <아주 긴 변명>은 버스 전복 사고로 부인을 잃은 남편이 서서히 그 죽음을 마주하게 되는 과정을 따라간다. 스타 작가인 사치오(모토키 마사히로)는 아내(후카쓰 에리)가 사고를 당하던 날 젊은 여자와 바람을 피우고 있었다. 20년을 함께 산 아내와의 관계는 소원해진 지 오래. 상실의 아픔이나 후회의 감정이 즉각 밀려오지도 않는다. 사치오는 위선적이며 위악적인 언행으로 타인을 그리고 자신을 괴롭힐 뿐이다. 사치오는 “자의식이 강하고, 타인의 눈에 비친 자신의
[스페셜] 타인을 관찰하기보다 내 안을 들여다보았다 - <아주 긴 변명> 니시카와 미와 감독
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훗날 일본 애니메이션 감독 신카이 마코토의 일대기를 기록하는 영화학자들은 이렇게 말할지도 모른다. 그의 필모그래피는 <너의 이름은> 이전과 이후로 나뉜다고. 1200년 주기의 혜성이 지구에 근접한 어느 날, 도쿄에 사는 소년 타키와 산골 마을에 사는 소녀 미츠하의 몸이 뒤바뀌며 벌어지는 이야기를 다룬 이 작품은 신카이 마코토가 지닌 모든 미덕 중 ‘베스트 오브 베스트’를 응축해놓은 작품이라 해도 과언이 아니다. 눈이 시리도록 아름다운 작화, 매혹적인 이야기, 경쾌한 음악과 마음을 움직이는 목소리 연기. 이 모든 것들이 유기적으로 연결되어 있다. 일본에서 이미 1천만 관객을 돌파한 <너의 이름은>을 통해 연출자로서 새로운 장을 열어젖힌 신카이 마코토 감독을 부산에서 만났다.
-<너의 이름은>의 출발지점이 궁금하다.
=전작 <언어의 정원>이 3년 전에 개봉했는데 그때 처음으로 일본의 영화사 도호가 배급을 맡았다. 내 작품을 굉장히 사랑해주
[스페셜] 이름을 묻는 것으로부터 관계가 시작된다 - <너의 이름은> 신카이 마코토 감독
