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유스리 나스랄라 감독은 이집트의 사회파 감독으로 명성을 쌓았다. 어떤 이들은 이슬람 근본주의에 대한 비판을 서슴지 않고 상류층의 비틀린 욕망을 고발하는 그를 두고 ‘중동의 켄로치’라 부르기도 한다. 하지만 유스리 나스랄라는 근본적으로 삶을 포착하고 가감 없이 드러내는 이야기꾼이다. 그가 자아내는 건 이야기이지 메시지가 아니다. 다만 그렇기에 어떤 리얼리즘 영화보다 강렬하고 솔직한 방식으로 현실을 반영한다. 6회 아랍영화제의 마스터 클래스를 위해 한국을 방문한 유스리 나스랄라 감독은 예상보다 훨씬 길어진 관객과의 만남에도 불구하고 아직 못다 한 말들에 아쉬워했다. 여기 짧으나마 거장의 넘쳐나는 마음을 담아 전한다.
-지금 막 마스터클래스를 마치고 나왔다. 예정보다 긴 시간을 진행했는데.
=관객의 열띤 눈빛을 보고 있자니 자꾸 말이 많아진다. (웃음) 클레어 드니 감독이 한국의 시네필 관객이 최고라고 조언해줬는데 오늘 그걸 충분히 느꼈다. 박찬욱, 봉준호, 홍상수 감독의 영화를
[스페셜] ③ 장식이 아닌 인간으로 서 있는 여성은 언제나 나를 매혹시킨다 - 유스리 나스랄라 감독
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고전은 시간이 흐른 뒤에도 그 가치가 바래지 않는다. 리지 보든 감독의 <불꽃 속에 태어나서>(1983)는 그런 점에서 페미니즘 필름의 고전이라 할 수 있다. 30년이 훌쩍 지난 지금 보아도 여전히 실험적인 이 작품은 사회주의 혁명이 일어나고 10년이 지난 뉴욕을 영화의 배경으로 삼는다. 백인이건 흑인이건 혁명의 수혜는 여성들의 몫이 아니고, 만연한 강간과 해고에 분노한 여성들은 ‘여성의 군대’를 조직한다. 리지 보든 감독은 인종, 성별, 계급, 성정체성 등 다양한 주제를 가로지르며, 리얼리티와 판타지를 자유로이 오가며, 이론으로서의 페미니즘이 아닌 거리의 페미니즘을 제시한다. <워킹 걸>(1986), <러브 서클>(1992) 등 여성의 몸과 욕망에 대해서도 주저 없이 얘기해온 리지 보든 감독이 서울국제여성영화제를 찾았다.
-‘페미니스트 필름 클래식’ 섹션에서 <불꽃 속에 태어나서>가 상영된다. 소감이 어떤가.
=10년 전에도 서울국
[스페셜] ② 여성 각각의 목소리가 존재할 수 있게끔 연출하고 싶었다 - <불꽃 속에 태어나서> 리지 보든 감독
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아그네츠카 홀란드 감독에게 ‘여성감독’으로서의 고된 여정에 대해 물었더니 ‘개인사’의 고난을 답변으로 들려주었다. 홀란드 감독의 개인사는 폴란드의 역사, 유럽의 역사와 분리할 수 없다. 홀란드는 폴란드에 공산정권이 수립된 이듬해인 1948년에 태어났다. 조부모는 게토에서 사망했고, 아버지는 유대인 공산당원이었다. 나치군에 쫓기는 유대인 여성을 사랑하게 된 폴란드 농부의 이야기 <전장의 로망스>(1985), 살기 위해 나치가 된 유대인 소년의 이야기 <유로파 유로파>(1990)는 폴란드계 유대인으로서 아그네츠카 홀란드 감독의 정체성이 반영된 작품이었고, 이들 작품은 그에게 국제적 명성을 안겨주었다. 홀란드는 <올리비에 올리비에>(1991), <토탈 이클립스>(1995), <카핑 베토벤>(2006), <어둠 속의 빛>(2011) 등 소재도 장르도 다양한 작품을 왕성히 만들어왔는데, 정치적 선동영화가 아닌 정치적 개인에 대한
[스페셜] ① “오늘날 정치적이지 않은 행위는 없다고 생각한다” - <스푸어>의 아그네츠카 홀란드 감독
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제19회 서울국제여성영화제와 제6회 아랍영화제가 6월 1일부터 7일까지 같은 시기 나란히 열렸다. <씨네21>은 서울국제여성영화제 마스터클래스의 주인공이자 개막작 <스푸어>를 연출한 폴란드의 거장 아그네츠카 홀란드 감독, 페미니즘영화의 고전이 된 <불꽃 속에 태어나서>를 만든 미국의 리지 보든 감독, 이집트의 거장이자 아랍영화제 마스터클래스를 위해 내한한 유스리 나스랄라 감독, 레바논의 국민배우 줄리아 카사르를 만났다. 폴란드, 미국, 이집트, 레바논 등 활동의 기반도 영역도 각기 다르지만 영화라는 예술이 그들을, 또 우리를 이렇게 연결해주었다.
[스페셜] 서울국제여성영화제, 아랍영화제에서 만난 사람들
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반트럼프 전선의 최전선을 이끄는 마이클 무어 감독이 새로운 작당을 벌였다. 그는 지난 6월 6일 위키리크스를 본뜬 내부고발 사이트 ‘트럼피리크스’(TrumpiLeaks)를 개설했다. 무어 감독은 “정부와 행정 기관 등에서 일하는 미국인들이 트럼프와 그 측근들이 자행한 범죄를 고발할 수 있도록 만든 플랫폼”이라고 그 취지를 밝혔다. 이 사이트에 ‘용기 있는 내부고발자’란 별칭까지 붙인 무어 감독은 보안에도 만전을 기했다고 자부했다. 한편 배우 짐 캐리가 전 연인 고 카트리나 화이트의 자살에 연루됐다는 오명을 벗을 수 없을 모양이다. 고인의 어머니가 짐 캐리에게 제기한 소송에서, 재판부가 짐 캐리가 고인에게 성병을 옮겼단 사실이 인용될 것이라 판시했다는 자료가 나왔다. 짐 캐리는 사생활 보호를 명목으로 이 주장을 삭제해달라고 요구한 바 있다.
[UP&DOWN] 반트럼프 전선의 최전선을 이끄는 마이클 무어 감독 外
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<원더우먼>이 역대 여성감독 작품 중 최고 오프닝 기록을 수립했다. 이 작품은 개봉 첫주 주말에만 무려 1억달러 이상의 수익을 올렸다. 패티 젠킨스 이전에 이 기록을 갖고 있던 감독은 <그레이의 50가지 그림자>의 샘 테일러 존슨이다. 여성감독이 1억4천만달러의 제작비가 투입된 블록버스터의 연출을 맡아 위기의 DC 유니버스를 구해냈다는 평을 듣고 있는 요즈음, <인디와이어>에서 아주 흥미로운 통계 자료를 내놓았다. 바로 1억달러 이상 수익을 올린 여성감독의 작품이 얼마나 되고, 누가 가장 많은 흥행작을 내놓았는가를 분석한 것이다.
평균적으로 가장 높은 수익을 올리는 여성감독은 낸시 마이어스였다. 그는 여섯편의 장편영화로 평균 1억5천만달러의 수익을 올렸고, 이중 네편이 1억달러 이상을 벌어들였다. 하지만 이는 <캐리비안의 해적>의 롭 마셜이나 <미녀와 야수>의 빌 콘던 감독과 비슷한 성적이다. <유브 갓 메일> &l
[해외뉴스] <원더우먼> 여성감독 영화 중 최고의 오프닝 기록 세워
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*제19회 부천국제애니메이션페스티벌을 함께 만들어갈 스탭을 공개 채용한다. 총 3개팀에서 7명을 채용할 예정이다. 접수기간은 6월 18일(일) 오후 11시50분까지이며 이메일 접수이다. 자세한 사항은 공식 홈페이지(www.biaf.or.kr) 참조.
*제15회 아시아나국제단편영화제에서 국제/국내경쟁부문 출품작을 7월 31일(월)까지 공모한다. 장르와 주제 구분 없이 2016년 6월 이후 완성된 30분 이내의 단편이면 출품 가능하며, 자세한 사항은 영화제 홈페이지 참조. 문의 02-723-6520, program1@aisff.org.
*2017 서울프라이드영화제(11월 2∼8일, CGV명동역 씨네라이브러리 개최)에서 ‘프라이드 필름 프로젝트(PRIDE Film Project) 퀴어영화 제작지원’ 작품 공모를 진행한다. 지원대상은 ‘단편영화’로, 접수기간은 6월 23일(금)까지다. 신청 방법 및 자세한 내용은 서울프라이드영화제 공식 블로그(http://lgbtfilm.blog.m
[소식] 제19회 부천국제애니메이션페스티벌 스탭 공개 채용 外
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-한국영상자료원이 6월 10일부터 21일까지 ‘파격의 시네아스트: 나카히라 코우 회고전’을 연다.
나카히라 고우는 데뷔작 <미친 과실>(1956)로 프랑수아 트뤼포의 극찬을 받으며 누벨바그 감독들에게 영향을 준 시네아스트다. 이번 회고전에는 <여름의 폭풍우>(1956), <붉은 날개>(1959) 등을 포함해 14편이 상영된다.
-강원도 강릉시에 독립영화를 중심에 두고 영상문화의 저변 확대를 목적으로 한 사회적 협동조합 인디 하우스가 만들어졌다.
6월 5일 창립 총회를 열고 지역문화예술단체와 문화예술인들의 일자리를 만들어가는 데에도 기여하겠다는 계획을 밝혔다.
-6월 6일 한국 최초의 장편애니메이션 <홍길동>(1967)을 만든 신동헌 감독이 향년 90살로 별세했다.
그는 <홍길동>에 이어 <호피와 차돌바위>(1968)를 만들며 한국영화계에 극장용 애니메이션의 포문을 열고 그 가능성을 보여줬다.
[댓글뉴스] 한국영상자료원 ‘파격의 시네아스트: 나카히라 코우 회고전’ 개최 外
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독립영화를 챙겨 보는 관객에게 손민지는 낯익은 이름이다. 지난 2010년 여러 영화제에서 호평을 받은 단편 <910712 희정>(감독 유원상)에서 주민등록증에 들어갈 양손 지문 날인을 거부한 주인공 소녀를 연기한 그 배우다. 이후 <피끓는 청춘> <이쁜 것들이 되어라> <기화> 등 여러 영화에서 조연으로 출연했다. <악녀>에서 손민지가 연기한 민주는 숙희(김옥빈)가 국정원 조직에서 만난 친구다. 영화의 후반부, 요정에서 그가 김옥빈과 함께 험상궂은 남성 두명과 맞붙는 액션 신은 입이 떡 벌어질 만큼 날렵하고 박력이 넘친다.
-단편 <910712 희정> 때 모습과 많이 달라 깜짝 놀랐다.
=(기자가 영화 제목의 숫자를 제대로 못 외우자) 내 생일이라 나만 기억을 잘한다. (웃음) 그때가 20살이었다. 단편영화에서 보여준 모습들이 비슷한 것 같아 변해야겠다고 생각했다.
-<악녀>는 어떻게 출연하게 됐나.
[who are you] 액션 촬영은 짜릿했다 - <악녀> 배우 손민지
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6월 초부터 영화제로 바빴다. 제19회 서울국제여성영화제와 제6회 아랍영화제가 6월 1일부터 7일까지 같은 시기에 나란히 열렸다. 제5회 무주산골영화제도 6월 2일부터 6일까지 열렸다. 예전에는 영화제 일정이 겹치면 적당히 시기를 조정하기도 했는데, 올해는 여러 영화제들이 징검다리 휴일인 현충일(화요일)을 놓칠 수 없었을 테다. 놀랍고도 반가운 것은 영화제 모두 흥행에 성공했다는 사실이다. 서울국제여성영화제와 아랍영화제는 연일 매진을 기록했다 하고, 무주산골영화제 또한 지난해보다 관객이 2천명 늘어 2만8천여명을 동원했다는데, 그것은 무주군 전체 인구수를 훌쩍 뛰어넘는 것이라 한다. 서울에서 열린 앞선 두 영화제의 경우(아랍영화제는 부산 영화의전당과 광주 국립아시아문화전당에서도 열린다) 메인 상영관이 각각 메가박스 신촌점과 아트하우스 모모여서, 시간표를 잘 짜서 두 상영관을 부지런히 오가는 관객도 꽤 많았다. 나 또한 그럴 계획이었으나, 올해는 무주산골영화제 한국장편경쟁 심사위원으로
[에디토리얼_주성철 편집장] 서울국제여성, 아랍, 무주산골 영화제
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모팩앤알프레드
<변호인> 양우석 감독의 신작 <강철비>(배급 NEW)가 지난 6월 1일 4개월간의 촬영을 마쳤다. 영화는 쿠데타로 인해 치명상을 입은 북한 최고 권력자 1호가 남한으로 숨어들어오며 벌어지는 일들을 다룬다. 정우성과 곽도원이 주연을 맡은 <강철비>는 후반작업을 거쳐 올해 하반기 개봉예정이다.
CGV아트하우스
김향기, 김호정이 출연하는 <영주>가 5월 20일 첫 촬영을 시작했다. <영주>는 교통사고로 부모를 잃고 소녀가장이 된 19살 소녀 영주가 교통사고의 가해자를 찾아가는 이야기다. 김향기가 영주 역을, 김호정이 가해자의 아내 향숙 역을 맡았다. <미쓰 홍당무>(2008), <비밀은 없다>(2015) 스크립터 출신 차성덕 감독의 장편 데뷔작.
명필름
임수정 주연의 <당신의 부탁>이 6월 중순 크랭크인한다. 사고로 남편을 잃은 32살 여인 효진(임수정)이 죽은 남편과 전 부
[인사이드] 양우석 감독의 신작 <강철비> 촬영 종료 外
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팽팽하다. 영화 <옥자>(감독 봉준호)의 넷플릭스와 극장 동시 개봉을 두고 배급사와 극장의 입장이 평행선을 달리고 있다. 극장에서 개봉되더라도 제한적으로 상영되는 경우가 많은 보통의 넷플릭스 오리지널 작품과 달리 <옥자>는 6월 29일 넷플릭스 첫 공개와 동시에 한국 극장에서 개봉하고, 상영 기간에 제한을 두지 않기로 결정되면서 멀티플렉스들이 “상영관을 내놓기가 어렵다”고 반발했다. 멀티플렉스들이 반발한 가장 큰 이유는 “<옥자>가 아무리 넷플릭스 오리지널 작품이라 할지라도 ‘극장에서 먼저 상영된 뒤 인터넷 플랫폼으로 이동’하는 한국 영화산업의 관례에서 예외일 수 없다”는 것이다. 그러니까 <옥자> 또한 극장에서 먼저 개봉한 뒤 넷플릭스나 IPTV 같은 2차 부가판권 플랫폼에서 순차적으로 상영되어야 상영관을 내줄 수 있다는 얘기다. <옥자>의 한국 배급을 맡은 NEW 홍보팀 양지혜 팀장은 “멀티플렉스들의 입장을 충분히 존중하고 이
[국내뉴스] 넷플릭스와 극장 동시 개봉 앞두고 배급사와 멀티플렉스 갈등 심화
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울진 왕피천계곡, 동해 무릉계곡, 양양 서림계곡, 양구 도솔산, 고창 선운사. 어느 산악동호회의 추천 종주 코스가 아니다. 영화 <대립군>의 로케이션 촬영지다. 말이 계곡이지, 이곳들은 산 깊은 곳에 있거나 민간인 통제구역(도솔산)이라 일반인의 발길이 뜸하다. 총 75회차 중에서 무려 60회차가 넘는 촬영을 이런 곳에서 했다. <대립군> 제작진은 산을 넘고 또 넘어야 했던 광해(여진구)와 대립군(이정재)의 처지와 다름없었다(75회차 중 60회차가 낮 장면이고, 실내 세트 촬영은 단 한 장면도 없었다.-편집자).
<고산자, 대동여지도>(이하 <고산자>)에서 산을 좀 탔던 정창훈 제작실장에게 또 다른 ‘산악 사극’(?) <대립군>은 진행 난이도가 훨씬 더 높았다. 시나리오를 처음 읽었을 때 “산 하나만 헌팅하면 될 거”라고 만만하게 본 게 사실이다. 하지만 “풀 하나, 나무 하나도 지역마다 다르다”는 정윤철 감독의 ‘디테일’ 때문
[영화人] <대립군> 정창훈 제작실장
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1959년 미국 캔자스주의 작은 마을 홀컴에서 농장주 일가족 4명이 엽총에 맞아 살해당한다. 이 학살로 범인(들)이 가져간 것은 망원경과 라디오, 그리고 50달러가 채 안 되는 돈과 1달러짜리 은동전 하나가 전부였다. 당대의 알려진 소설가이자 할리우드 시나리오작가이고 뉴욕 사교계의 셀러브리티였던 트루먼 카포티는 신문에서 사건에 대한 짤막한 박스 기사를 읽자마자 커다란 영감을 떠올리고, 오랜 친구였던 넬 하퍼 리(<앵무새 죽이기>의 저자)와 함께 홀컴으로 간다. 취재 도중에 범인이 붙잡히고, 딕 히콕과 페리 스미스, 두 떠돌이(Drifter)를 만나는 순간 카포티의 영감은 뚜렷한 확신으로 변한다. 특히 페리라는 존재와, 가난과 고통이 잠식한 그의 불행한 삶은 카포티에겐 ‘금광’이나 다름없었다. “아직 한 단어도 쓰지 않았지만, 이건 엄청난 대작이 될 거야. 겉으론 소설과 똑같지만 그 안에 담긴 단어는 처음부터 끝까지 모두 진실이라는 게 다르지.” 1966년 카포티는 자신의
[박수민의 오독의 라이브러리] <카포티>와 <인퍼머스> 그리고 <인 콜드 블러드>
