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자영(김예림)을 좋아하는 야구부원 동준(이찬형), 그런 동준을 마음에 담고 있으며 활달하기 그지없는 예은(오소현), 그리고 늘 친구들과 거리를 둔 채 어떤 비밀을 간직하고 있는 모범생 미연(김은비). 각각 이 세 캐릭터를 연기한 이찬형, 오소현, 김은비 배우는 각 캐릭터에 대한 상세한 전사와 연구를 다지면서 실제 성격과는 다른 캐릭터의 디테일을 구현했다. 더군다나 평소엔 무서워서 보지 못하는 공포영화까지 열심히 찾아 보며 <강령: 귀신놀이>의 촬영을 준비하기도 했다. 스튜디오에 도착하자마자 활기찬 장난에 빠져 있던 이들은 인터뷰가 시작되자 실제 고등학교 친구들이 삼삼오오 모여 떠들듯이 영화에 얽힌 기억을 하나둘 꺼내기 시작했다.
- 배우들 사이가 작중 친구들처럼 돈독해 보인다.
이찬형 촬영 이전부터 우리끼리 함께하는 시간을 많이 가지려고 최대한 노력했다. 아무래도 인물들의 케미스트리가 중요한 작품이니까 실제로 친밀해지는 과정이 꼭 필요할 것 같았다. 대본 리딩이 있
[인터뷰] 무섭지만 함께니까, <강령: 귀신놀이> 배우 이찬형, 오소현, 김은비
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유명 유튜버가 되고 싶은 기호(서동현)의 제안에 따라 자영(김예림), 서우(박서연) 자매는 폐쇄된 저수조에서 이뤄지는 강령술 촬영에 합류하게 된다. 마지막까지 진심을 쉽게 드러내지 않는 자영과 빙의를 통해 타인과의 관계성이 드러나는 기호, 서우의 모습을 만들기 위한 각자의 준비 과정을 배우 김예림, 서동현, 박서연이 세심하게 들려주었다. 평범한 학교 교실에서 자영과 기호, 서우를 만났다면 이런 분위기이지 않았을까. 내내 긴장감을 유지하던 영화 속 모습과 달리 김예림, 서동현, 박서연 배우는 오랜만에 만난 동기들처럼 편하게 촬영 현장을 떠올리며 대화를 이어나갔다.
- <강령: 귀신놀이>(이하 <강령>)엔 전부 목적과 개성이 뚜렷한 인물이 등장한다. 작품과 각자 맡은 인물의 어떤 점이 매력적이라고 느꼈나.
서동현 전작 <밤이 되었습니다>에서 박우람이란 캐릭터를 연기했다. 자칫 지질해 보일 수 있겠지만 그렇다고 크게 미움 살 행동을 하진 않고 사회
[인터뷰] 청량한 공포, <강령: 귀신놀이> 배우 김예림, 서동현, 박서연
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“문을 열었습니다. 열었습니다. 열었습니다.” 어두운 밤, 방학에도 불구하고 공모전에 제출할 영상 촬영을 위해 자영(김예림)과 동준(이찬형), 기호(서동현), 예은(오소현), 미연(김은비), 그리고 자영의 동생 서우(박서연)가 한곳에 모였다. 폐쇄된 지하 저수조에서 ‘무엇이든 알려주는 강령술’을 촬영하기로 했으나 자영은 한번 실제로 강령술을 시도해보자고 제안한다. 처음엔 별일 없이 지나가는 듯 했지만 빙의자 역을 맡았던 서우가 쓰러지고, 그의 손길에 따라 6명의 아이들이 던진 질문에 대한 답이 나타나며 저주와 다름없는 상황이 벌어진다. 손동완 감독이 쓰고 연출한 <강령: 귀신놀이>는 6명의 아이들이 출입이 차단된 공간에서 호기심에 강령술을 시도하며 일어나는 일을 그린 공포영화다. 고등학생들이 주인공인 하이틴 호러이지만, 학교를 벗어나 저수조라는 밀폐된 공간에서 이들 사이의 관계성을 파고든다. 영화에 출연한 김예림, 이찬형, 서동현, 오소현, 김은비, 박서연 배우는 또래 친
[커버] 공포를 공포답게, <강령: 귀신놀이>의 배우 김예림, 이찬형, 서동현, 오소현, 김은비, 박서연을 만나다
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배우. 영화 <전지적 독자 시점> 출연, <케이팝 데몬 헌터스> 목소리 출연. 드라마 <너의 시간 속으로> <사내맞선> 등 출연
장어덮밥
요즘 가장 자주 먹는 음식이다. 땀을 많이 흘리는 여름에는 기력을 보충하기 위해 보양식을 먹어줘야 한다.
디지털 디톡스
미디어 콘텐츠가 난무하는 시대에 많은 자극을 받고 있다. 콘텐츠를 얼마나 소비해야 하는지, 디톡싱은 어느 정도로 해야 하는지 고민하는 중이다.
선크림
차기작인 드라마 <오늘도 매진했습니다>를 한창 촬영 중이다. 농부 역할을 맡은 지라 두 시간마다 선크림을 바르고 있다. 특별히 좋은 선크림을 바른 다기보다 자주, 많이 바르는 게 관건인 것 같다.
애니메이션
애니메이션 <케이팝 데몬 헌터스>에 목소리 출연한 것이 큰 주목을 받았다. 나도 애니메이션을 즐겨 본다. 일본 애니메이션 시리즈를 포함해 친구들이 추천한 작품들 위주로 챙겨 보고 있다.
반려묘 바
[LIST] 안효섭이 말하는 요즘 빠져있는 것들의 목록
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A24의 화제작 <소리, 베이비>가 지난 6월 뉴욕과 LA에서 제한 개봉한 데 이어 지난 7 월18일 미국 전역에서 개봉했다. <소리, 베이비>는 올해 선댄스영화제에서 각본상을 수상한 직후 제78회 칸영화제 감독주간의 폐막작으로 선정되며 화제를 모았고, A24가 800만달러로 배급 판권을 구입하면서 주목받았다. 아그네스(에바 빅터)는 과거의 상처에 사로잡힌 여자다. 하지만 오랜만에 옛 친구 리디(나오미 애키)를 만나면서 정체된 지난 삶을 돌아본다. 영화는 이토록 간단한 줄거리를 마치 쿠엔틴 타란티노의 <펄프 픽션>과 같은 비선형 플롯으로 재편하며 서스펜스의 층위를 쌓아올린다. 이는 작가 겸 감독인 에바 빅터의 공이다. 빅터는 자신의 연출 데뷔작에서 트라우마를 안고 살아가는 한 여성의 심리를 세심하고 솔직하며 유머러스하게 다루는 희비극을 만들어냈다. 반려 동물, 솔푸드, 그리고 친구까지. <소리, 베이비>는 소중한 존재가 곁에 있다면 하루하루
[뉴욕] 선댄스와 칸영화제, 배리 젱킨스의 픽 <리, 베이비>
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<파인: 촌뜨기들>
디즈니+ / 11부작 / 연출 강윤성 / 출연 류승룡, 양세종, 임수정, 김의성, 김성오, 정윤호, 김민, 김종수, 장광 외 / 7월16일 공개
플레이지수 ▶▶▷ | 20자평 - 죽거나 혹은 낚거나, 겁 없는 물욕의 소용돌이
1977년 신안 앞바다 깊은 곳에서 도자기를 끌어올리려는 인간들이 목포에 모인다. 1300년대 고려시대에 원나라에서 출항해 일본으로 가던 무역선이 신안군 인근에서 침몰했고, 실려 있던 그릇들이 바닷속에 잠겨 귀중한 유물이 됐단 소식이 퍼지면서다. 서울에서 삼촌 오관 석(류승룡)을 따라 한량처럼 살던 희동(양세종) 도 신안으로 향한다. 인사동에서 골동품을 파는 송 사장(김종수)이 동네의 해결사 같은 관석 에게 도자기 도굴을 부탁했기 때문이다. 돈줄은 대학교 박물관 설립을 위해 도자기를 구하 려는 흥백산업 회장 천황식(장광)이다. 천 회장의 옆에는 아내이자 돈 냄새를 기가 막히게 맡는 처세의 귀재 양정숙(임수정)이 암약을 펼치
[OTT리뷰] <파인: 촌뜨기들>
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한국 사람들이 총기를 가지게 된다면? 넷플릭스 드라마 <트리거>는 이 질문에서 출발하여 어떻게 될 것인지 상상도를 펼쳐놓고 어떻게 해야 할지 대답을 찾아가는 드라마다. 어느 날 출처 불명의 총기가 배송되고, 억울한 사연을 가진 이들이 총기를 사용하면서 사회는 혼란에 빠진다. 총기 확산을 막기 위해 분투하는 순경 이도(김남길)는 특수부대 출신으로 총기의 위험을 누구보다 잘 아는 인물이다. 그의 곁을 맴도는 문백(김영광)은 총기는 세상을 평등하게 한다고 주장하는 인물로 불법 총기를 유통하는 조직의 일원이다. 드라마는 “갈등과 대립이 만연한 정서적 전쟁 상태”인 한국 사회의 현실을 꼬집는다. 특히 고시원, 학교, 경찰서 등 총기 사고가 일어난 주요 장소는 학교폭력, 직장내 괴롭힘, 전세 사기, 산업재해 등 다양한 사 회문제를 드러낸다. 드라마는 문제를 드러내는 데는 어느 정도 성공한 듯 보인다. 하지만 억울한 사연들이 스펙터클한 화면과 자극적 전개를 위한 연료로만 쓰인 탓에 후
[오수경의 TVIEW] 트리거
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지옥을 끝내는 대신 곁에 있는 한 사람을 살리기로 한 조엘(페드로 파스칼)의 선택으로 막을 내린 <더 라스트 오브 어스> 시즌1은 원작에 버금가는 울림을 주었다. 그로부터 2년이 흐른 지난 4월13일, 후속 시즌이 공개됐다. 게임 <더 라스트 오브 어스> 파트2를 원작 삼은 시즌 2는 파격적인 전개로 발매 당시 게이머들의 반발을 샀던 만큼 공개 전부터 시청자들의 우려를 안고 있었다. 그러나 첫화 공개부터 전작보다 13% 증가한 시청자 수 530만명으로 우려를 해소했다. 뜨거운 감자였던 2화는 오히려 두터운 감정선과 스펙터클한 공성전 연출로 호평받 았다. 일각에서는 애비(케이틀린 디버)와 엘리 (벨라 램지)의 시점을 전환하며 교차했던 게임과 달리 엘리의 시점을 고수한 시즌2의 연출로 서사가 지나치게 늘어졌다는 점을 지적했다. 그 결과 최종회 시청자 수는 370만명으로 전 시즌 대비 절반 수준에 그쳤다. 다만 전 시즌을 웃도는 3700만명의 에피소드당 평균 시청자
[포커스] ‘그 장면’과 그 이후를 향하여, <더 라스트 오브 어스> 시즌2 프레스 컨퍼런스
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극장이 붐빈다. 워낙 오랜만이라 쓰면서도 낯설다. 문화가 있는 날인 지난 7월30일, 전국에서 극장을 찾은 관객수가 86만명으로 집계됐다. 팬데믹 이후 하루 최다 관객수를 경신한 이 숫자는 지난해 같은 날과 비교해도 25%, 지난 6월과 비교하면 무려 60%가 증가한 수치다. 30일 개봉 첫날 43만 관객을 동원하며 올해 최고의 오프닝 스코어를 달성한 <좀비딸>이 최고의 수혜를 입은 영화로 떠오른 가운데, 예술영화 시장에도 활력이 이어지는 모양새다. 16일 개봉한 알랭 기로디 감독의 신작 <미세리코르디아>는 1만명을 이미 넘겼고, 32년 만에 디지털리마스터링 버전으로 돌아온 소마이 신지의 <이사>(1993)는 1만6천 관객을 돌파하며 순항 중이다. 꼭 할인쿠폰 때문만은 아니겠지만, 극장가에 훈풍이 부는 건 분명하다.
오랜만에 북적이는 극장가를 둘러싸고 벌써 여러 말이 오간다. 비단 할인쿠폰의 효과뿐 아니라 폭염, 여름 신작 개봉 등 외부 요인이 한몫
[송경원 편집장의 오프닝] 문이 닫혀도 다음 문은 열린다
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폭염경보가 내린 마르세유의 여름을 배경으로 한 <발코니의 여자들>은 한집에 머무는 세 여자친구들의 이야기다. 촬영장에서 탈출한 배우 엘리즈(노에미 메를랑)가 친구 니콜(산다 코드레아누)의 거실에 들이닥쳐 격렬하게 숨을 몰아쉴 때부터 전조는 심상찮다. 이 영화는 공황에 빠질 참이다. 첫 소설을 쓰며 고전 중인 니콜은 욕구불만에 시달리고, 성생활에 개방적인 캠걸 루비(수헤일라 야쿠브)는 야유에 익숙하며, 마릴린 먼로 분장을 하고 나타난 엘리즈는 남편을 포함한 모든 남성의 성적 대상이 되는 상황을 더이상 용인하기 힘들다. 첫인상에서 알모도바르의 <신경쇠약 직전의 여자>를 떠올리게 하지만, 메를랑의 데뷔작엔 양식미를 향한 스타일리스트의 완벽주의보다 참다못해 터져나온 비명의 열기가 한참 앞선다.
발코니를 드나드는 빌라 거주자들을 모조리 훑는 크레인숏이 <발코니의 여자들>의 오프닝 시퀀스다. 사뭇 교과서적일 정도로 제3의 물결 페미니즘을 향한 직접적 응답인 노
[김소미의 편애의 말들] 우먼후드, <발코니의 여자들>
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드디어 5km를 달렸다. 다 달린 건 아니고 2km를 걸었고 3km를 뛰었다. 그것도 4회에 걸쳐. 게다가 러닝머신 위에서. 1분 걷고 2분 달리는 패턴으로 10분이면 1.2~1.3km 정도가 된다. 한 세트가 끝나면 1~2분 정도 근력운동을 하다가 부리나케 다시 러닝머신 위로 올라간다. 나름의 인터벌 운동이다. 아파트 단지 내의 작은 헬스장에서 정오부터 딱 50분간, 유일한 내 취미 활동 시간이다. 사실은 3년째 하고 있는 재활 운동이다. 여기까지 이르는 데만 그만한 시간이 필요했다.
2019년 9월, 갑자기 왼쪽 무릎이 굽혀지지가 않았다. 소염진통제를 2주 먹으니 서서히 움직이기 시작했다. 의사는 염증이 원래 그런 거라고만 했다. 나도 감기처럼 지나가는 통증으로 가볍게 생각했다. 두 번째 통증은 훨씬 강도가 셌다. 굽혀지지 않는 거에 더해 다리를 아예 들지를 못했다. 대중교통은 엄두도 못 내서 가까운 거리조차 운전해서 이동해야 했는데, 차에 오르는 것도 쉽지 않았다. 오른쪽 다
[오찬호의 아주 사소한 사회학] 좋은 록키, 나쁜 록키, 이상한 록키
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<미세리코르디아>에서 가장 기이하면서도 욱신거리는 정념마저 불러일으키는 장면. 그것은 아마도 임무를 완수한 듯 만족스러운 표정의 미망인 마르틴(카트린 프로)과 손을 맞잡은 제레미(펠릭스 키실)가 한 침대에 나란히 누운 채 심연의 어둠으로 스며드는 엔딩 신일 것이다. 이때 화면 밖에선 무슨 일이 벌어지고 있는가. 사제 필리프(자크 드블레)는 매장되어 있던 뱅상(장바티스트 뒤랑)의 시신과 단둘이 있기를 간청한 후, 역시 어둠 속으로 자취를 감추었다. 어설프게 매장되었던 뱅상은 완전한 죽음에 이를 것이며, 보잘것없는 증거였던 버섯도 숲속에서 불쑥 솟아오르기를 멈추고 이제 침묵할 것이다. 마르틴이 침대 위 조명을 소등하는 순간, 오롯한 암흑만이 조용한 마을과 프레임을 잠식한다. 스스로 불가지론자임을 밝히며, 신에 대한 인간의 복종과 같은 개념을 거부한다고 했던 알랭 기로디의 선언(<필로> 42호)을 증명이라도 하듯, 영화는 유일하게 르상티망을 가졌던 예언자 뱅상을 삭제
[비평] 구원을 비웃는 무위의 공동체, 문주화 평론가의 <미세리코르디아>
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<미세리코르디아>라는 제목이 자비를 의미한다고 해서 자비를 영화의 최종 종착지로 여겨서는 안된다. 제목에는 ‘자비’라는 단어를 내걸었지만 영화에서 이와 비슷하게 사용되는 단어는 ‘무상의 사랑’일 것이다. “중요한 것은 정지된 구조가 아니라 그 구조를 넘어서는 에너지”라던 질 들뢰즈의 지적처럼, <미세리코르디아>가 이야기하는 자비는 선규정된 어떤 개념에 갇히기를 거부하고 언제나 현재형으로 흘러넘치는 유동의 힘, 그럼으로써 정태적인 도덕의 경계선을 넘어서고 그 경계를 확장하려는 에너지에 가깝다. 끝없는 유동적 움직임과 생성의 에너지, 그것이 알랭 기로디가 추구하는 욕망이자 자비의 모습이다. 그 자비의 힘에 의해서만 죽어 있는 공동체가 다시 부활할 터이니.
버섯을 먹어야만 하는 삶
영화의 도입부, 제레미(펠릭스 키실)는 마을로 다시 돌아온다. 그를 부른 것은 어린 시절 제빵 스승이자 유사 아버지였던 장피에르의 죽음이다. <미세리코르디아>에서 이 죽음
[비평] 죽음 위에 핀 버섯에 자비를, 안시환 평론가의 <미세리코르디아>
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노동이란 주제를 내세우면서 다큐멘터리 <일과 날>이 택한 방법은 사무직 노동자의 근무지로부터 가능한 한 멀리 시선을 두는 것이다. 이른 아침 가게 문을 여는 반찬가게 주인의 뒷모습부터 마네킹을 조립하는 마네킹 제작자, 염전의 염부에게로 카메라는 천천히 화면을 전환한다. 전술한 사람들 외에도 <일과 날>에는 재활용장의 선별원, 프리랜서 PD, 양조장 관리자, 어학원 직원, 육아휴직 중인 워킹맘 등 총 9명의 인물이 등장한다. 대체로 혼자 작업장에 나선다는 것 외에 이들에겐 나이와 성별, 직업 등 배경적 공통점이 없다시피 하다. 영화의 두 감독은 “관객에게 평범하다는 인상을 줄 수 있는 직업군을 고르게 선별하기 위해 노력했다”고 전한다.
인물들은 유사한 방식으로 화면에 비친다. 같은 환경에서 매일 동일한 작업을 수행하는 이들의 숏이 연이어지는 식이다. 노동을 끝마친 뒤엔 암전과 함께 하루가 마무리된다. 넓게 보면 영화가 시작하고 끝을 맺는 구조도 크게 다르지 않다
[비평] 격자구조의 노동, 조현나 기자의 <일과 날>
