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지금 할리우드에 루카스 헤지스만큼 탄탄한 필모를 빠르게 쌓아 올린 배우가 있을까. 라이징 스타 목록에 올렸던 이름이 채 마르기도 전에 굵직한 작품들만을 선택해 연기력까지 인정받은 그. <벤 이즈 백>으로 돌아온 루카스 헤지스는 베테랑 배우 줄리아 로버츠와 모자 관계로 만나 약물 중독에 빠진 아들의 이야기를 들려준다. 황금 필모그래피를 보유한 배우 루카스 헤지스의 놀라운 행보를 찬찬히 짚어봤다.
별명은 오스카 메이커
1996년생의 루카스 헤지스. 지금 가장 뜨거운 할리우드의 90년 대생 신성들 가운데 루카스 헤지스는 특별한 자리를 차지하고 있다. 무엇보다 뛰어난 작품 선구안이 괄목할 만하다는 점. 비중 있는 출연을 한 <맨체스터 바이 더 씨>, <레이디 버드>, <쓰리 빌보드> 세 작품 모두 그해 오스카 시상식 작품상 후보에 오른 화제작이었다. 거기다 카메오 출연을 한 <그랜드 부다페스트 호텔>까지 포함시키면, 오스카 작품
22세에 황금 필모그래피 쌓은 배우, 루카스 헤지스
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2019년 5월 7일. 미세먼지 따위는 거의 없는 화창한 봄날이었다. 휘파람이 절로 나올 만한 날씨인데 실내에 계속 처박혀 있을 수는 없는 법. 재빨리 일을 끝마치고 방송국을 나섰다. 시간은 오후 5시. 생방송까지는 대략 30분 정도가 남아 있었다. 이미 기분이 좋은 상태였지만 이 상태를 더욱 끌어올려줄 음악이 필요했다. 휘파람을 잘 불지 못해서일까. 대신 휘파람을 불어줄 누군가를 내 아이팟 안에서 찾아봤다. 빌리 조엘의 <The Stranger>? 명곡이지만 너무 많이 들었다. 시티즌 제인의 <So Sad and Alone>? 불과 며칠 전에 <배철수의 음악캠프>에서 나간 곡이다. 최근 빌보드 차트 상위권에서 순항 중인 조너스 브러더스의 <Sucker>? 좋은 선택이지만 좀 뻔했다. 치열한 고민 끝에 내가 선택한 뮤지션은 앤드루 버드였다. 미국 출신 인디 포크 뮤지션으로 2019년 3월 통산 12집 앨범 《My Finest Work Yet
[마감인간의 music] 앤드루 버드 ＜Sisyphus＞, 휘파람이 있는 초여름
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<러브리스>의 내용은 단순하다. 사랑하지 않는 부부, 그 사이에 한 아이가 있다. 자신이 부모에게 짐이라는 사실을 알게 된 아이는 그다음 날 종적을 감춘다. 남편과 아내는 아이를 찾기 위해 애쓰지만 아이는 결국 찾지 못한다. 영화의 중요한 지점은 존재가 아니라 부재에 있다. 문제는 이 부재를 어떻게 보여줄 것인가 하는 점이다. 볼 수 있는 것은 오직 존재일 뿐이기에 부재는 존재를 통해서만 드러날 수 있다. 즉, 부재는 무엇인가가 있어야 할 자리를 보여주는 방법으로 자신을 드러낸다. 영화평론가 김소희는 “부재의 시간은 부모가 수색구조 단체와 함께 숲과 폐건물, 병원을 옮겨 다니며 알로샤(마트베이 노비코프)를 찾는 장면으로 채워진다”고 말한다 (<씨네21> 1204호 <러브리스> 영화비평). 부재가 현현하기 위해서는 무엇인가를 찾아 공간을 떠도는 주체가 있어야 한다. <리바이어던>(2014)의 빈 공간은 부재를 찾아 떠도는 주체의 자리에 관객을
<러브리스>가 비극적인 세계와 단절된 우리의 모습을 비추는 방식
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제목에서 짐작할 수 있듯이 <배심원들>은 변호사와 검사가 비장의 증거를 주고받으며 치열한 법정 공방을 벌이는 이야기가 아니다. 임용된 지 18년 동안 형사부를 전담할 만큼 강단 있고, 법과 원칙에 충실한 김준겸 재판장이 맡은 첫 국민참여재판에 ‘법알못’(법을 잘 알지 못하는) 배심원 8명이 참여하면서 벌어지는 이야기다. 법 하면 딱딱하고 어려울 거란 생각이 들지만 이 영화는 때로는 경쾌하고, 또 때로는 피의자의 안타까운 사연 때문에 울컥한다. 홍승완 감독은 인터뷰 내내 “새로운 법정영화를 만들려고 했다”고 힘주어 말했다.
-국민참여재판의 어떤 점에 흥미를 느꼈나.
=배심제가 도입되면서 평범한 사람들이 재판에 참여해 최선을 다하는 모습에 매료됐다. 개인적으로는 여러 명이 등장해 소동을 벌이는 이야기를 좋아하는데, 국민참여재판 또한 그런 상황 연출이 가능할 것 같아 취재했다. 시나리오를 쓰는 과정에서 만난 판사님들이 해주신 자문에 따르면 국민참여재판이 처음 도입됐을 때
<배심원들> 홍승완 감독 - 새로운 법정영화 보여준다
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후쿠시 소타는 올해 5월 국내 극장가에서 만나게 된 두편의 일본영화에서 가장 눈에 띄는 배우다. 그는 5월 9일 개봉하는 <고양이 여행 리포트>와 <라플라스의 마녀>의 주연을 맡았다. 인간과 동물의 교감을 따스한 필치로 조명한 드라마(<고양이 여행 리포트>)와 불가사의한 살인사건의 진실을 좇는 미스터리 스릴러(<라플라스의 마녀>). 우연히 같은 날 개봉하는 두편의 영화에서 완전히 상반된 얼굴을 보여주는 이 배우의 활약상에 호기심을 느낄 관객이 적지 않을 것 같다. 먼저 <고양이 여행 리포트>에서 후쿠시 소타는 불가피한 사정으로 사랑하는 반려묘 나나와 이별해야 하는 청년 사토루를 연기한다. 한편 <라플라스의 마녀>에서 그가 연기하는 아마카스 켄토는 모든 물질의 역학적 상태와 에너지를 알고 미래를 완벽하게 예측하는, 믿을 수 없는 능력을 가진 인물이다. <고양이 여행 리포트>에서의 다정한 미소를 지우고 영화의 긴
<고양이 여행 리포트> <라플라스의 마녀> 후쿠시 소타 - 액션에서 드라마까지 영역을 넓혀간다
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5월 3일부터 8월 31일까지 열리는 <톤코하우스 애니메이션展: 호기심과 상상으로 그린 빛의 세계>에서는 톤코하우스가 제작한 단편영화와 제작 중인 영화들의 기획서와 컨셉아트, 원화, 피겨 상품 등의 전시를 볼 수 있고 실제 작품도 관람할 수 있다. 애니메이션 업계의 재능꾼들이 모여 만드는 깊고 넓은 세계관을 한눈에 볼 수 있는 기회다. 이들이 모여 만드는 작품은 하나같이 그들 스스로 정말 즐거워하며 만들고 있다는 인상을 전달받게 된다. 톤코하우스의 작품들을 만나 보자. 이미 만들어진 작품과 앞으로 완성될 작품들을 모두 소개한다.
<댐 키퍼>(2014) 감독 로버트 콘도, 다이스케 쓰쓰미
18분 분량의 짧은 단편으로 톤코하우스의 간판 영화다. 마을 변두리에 위치한 풍차에서 홀로 사는 소년 피그는 매일 아침 일어나 작은 덩치의 몸으로 힘겹게 풍차를 작동시키고 등교를 한다. 그가 매일 풍차를 작동시키는 모습은 마치 수행자의 고행을 보는 것 같다. 그렇게 매일 풍
<톤코하우스 애니메이션展: 호기심과 상상으로 그린 빛의 세계>를 즐기는 법
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애니메이션 스튜디오 톤코하우스의 창립자 로버트 콘도와 다이스케 쓰쓰미가 한국을 찾았다. 국내 애니메이션 팬들에게 톤코하우스는 그리 익숙지 않은 제작사지만 두 사람이 만든 단편영화 <댐 키퍼>(2014)가 제87회 아카데미 시상식 단편애니메이션 부문 후보로 오르며 세계적으로 주목받았다. 로버트 콘도와 다이스케 쓰쓰미는 모두 픽사 스튜디오 출신의 애니메이터다. 다이스케 쓰쓰미는 루카스 러닝과 블루 스카이 스튜디오 등에서 비주얼 개발 및 키컬러 아티스트로 일하다 2007년 픽사로 이직해 <월·Ⓔ>(2008), <토이 스토리3>(2010), <몬스터 대학교>(2013) 등에서 조명감독과 예술감독으로 일했다. 아마도 다이스케 쓰쓰미는 아는 사람들 사이에서는 픽사 출신이란 공식 타이틀보다 미야자키 하야오 감독의 조카사위로 더 자주 언급될지도 모르겠다. 이번 전시의 홍보 담당자는 스튜디오 지브리의 <이웃집 토토로>(2001)의 주인공 '메이
애니메이션 스튜디오 톤코하우스를 아시나요
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올리비에 아사야스의 신작 <논-픽션>이 5월16일 개봉한다. 변화의 기로에 놓인 출판 전문가들과 그들의 가족을 중심에 놓는 이 영화는 관객을 혼란의 미궁 속으로 몰아넣었던 아사야스의 전작 <퍼스널 쇼퍼>(2016)와 마찬가지로 현대사회에 대한 거장의 성찰을 반영한 작품이다. 올리비에 아사야스의 첫 코미디영화이자, ‘말의 영화’인 이 작품을 통해 우리는 동시대의 무엇을 발견하고 체험하며 느낄 것인가. 이 질문에 답하기 위해 우리는 먼저 격렬한 토론이 벌어지고 있는 파리 한복판의 살롱으로 자리를 옮겨야 한다.
한 무리의 사람들이 모여 앉아 이야기를 나누고 있다. 이들은 출판업계에 종사하는 작가이자 편집자이며 또는 그들과 함께 살고 있는 가족이다. 이들은 지금 책과 예술의 현재와 미래에 대해 격렬한 토론을 벌이는 중이다. 누군가가 자신이 낸 책의 독자보다 시시콜콜한 일상을 끄적인 블로그의 조회수가 더 많다고 푸념하면, 누군가는 그래도 생각하는 법을 배우기 위해
<논-픽션> 과거와 미래의 암묵적 공존
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2005년 두 번째 백수 시절, 가을볕 좋은 어느 날. 책 한권 들고 마을 뒷산에 올랐다. 산이라고 부르기엔 높지 않아 딱히 이름도 없는 언덕배기에는 흔한 운동기구와 간이 정자가 있었다. 벤치에서 <은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서>를 읽고 있는데, 60대쯤으로 보이는 한 남자가 일회용 카메라를 건네며 사진을 찍어 달라고 했다. 꽤 본격적인 등산을 할 법한 복장을 갖춰 입고 있었다. 그런데 이런 동산의 정자에서 기념사진이라고…? 무의미한 정자 기둥을 배경으로 사진을 찍었다. 그의 표정은 소풍 나온 아이처럼 너무도 해맑았다. 다리 한쪽을 정자 기둥 받침대에 올리고 집게손가락을 볼에 대는 깜찍한 동작을 취하는 순간, 당황스러워 찰칵. 카메라를 돌려받은 남자는 유유히 자리를 떠났다.
… 시간여행자다! 미래에서 온 사람. 그런 확신이 들었다. 그게 아니고서야 굳이 이 시간, 이 장소에 와서 내게 기이한 기념사진을 요청할 리 없었다. 혹시 그는 미래의 내가 아니었을까?
시간 여행을 위한 나와의 약속
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*<어벤져스: 엔드게임>의 스포일러가 있습니다.
<미스 스티븐스>는 교사의 이야기다. 사별의 회한에서 벗어나지 못한 레이첼 스티븐스(릴리 레이브)는 스트레스를 감추는 데에 능하다. 학생들의 사적인 질문을 침착히 걷어내고 좋은 교사의 본분을 다하려고 한다. “우리는 어떤 의미에서는 모두 갇혀 있어.” 영어수업 중 레이첼이 던진 한마디가 본인의 이야기임을 눈치채는 학생은 거의 없다. 어느 날 예술적 재능이 풍부한 한 소년(티모시 샬라메)이 그의 슬픔을 알아보고 다가오자 레이첼은 이 갑작스런 친밀함을 교사로서 현명하게 관리하고자 최선을 다한다. 줄리아 하트 감독은 엄살 부리기 싫어하는 주인공의 성격을 존중하듯, 프레임의 구도와 조명을 통해 간접적 방식으로 레이첼의 심리적 고립을 표현한다.
04/23
<어벤져스: 엔드게임>(이하 <엔드게임>)의 언론 배급 시사에 앞서, 월트디즈니컴퍼니코리아 관계자가 무대에 올랐다. “오늘 예고편은 <토
[김혜리의 영화의 일기] 시즌 피날레
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화면의 오른쪽에서 왼쪽 방향으로 걸어가는 한 남자의 얼굴에 미묘한 결기가 서려 있다. 미동 없는 느린 걸음으로 그는 카자흐스탄의 익숙한 거리를 걷는다. 그런 남자의 움직임을 방해하지 않으려는 듯, 최선을 다해 카메라가 그를 쫓는다. 영화의 서막을 여는 느릿한 파노라마 화면의 막바지 즈음, 관객은 이 지긋한 노년기 남성이 ‘황해도 몽금포 부근에서 출생한 촬영감독 김종훈’이란 사실을 알게 된다. 그는 자신이 사랑하는 것에 대한 의지를 포기하지 않는 자이며, 그렇기에 더이상 울지 않는 인물이다. 오직 한장의 사진이 그런 그의 마음을 드러내 보인다. 동료들과 대사관 회의를 가던 도중에 찍은 오래된 기념사진 한장이 그 마음속 징표가 된다.
외상적 디아스포라의 가장 아이러니한 순간들
다큐멘터리 <굿바이 마이 러브NK: 붉은 청춘>은 김소영 감독의 ‘망명 3부작’ 중 마지막 작품으로, 한국 사회가 낳을 수 있는 외상적 디아스포라의 가장 아이러니한 순간을 뒤쫓는 영화다. 1956년
<굿바이 마이 러브NK: 붉은 청춘>이 시간을 봉인하는 방식
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‘포켓몬스터’는 1996년부터 비디오게임, 카드게임, 만화, 애니메이션 등으로 만들어진 다양하고 거대한 멀티미디어 프랜차이즈다. 그렇기 때문에 이 세계관이 보여주는 인간과 포켓몬의 공존 서사를 이해하지 못하면 대체 무슨 이야기인지 종잡을 수가 없을지도 모른다.
포켓몬 트레이더의 꿈을 포기한 채 살아가던 팀(저스티스 스미스)은 어느 날 라임시티의 경찰서로부터 아버지 해리의 부고 소식을 전해 듣는다. 포켓몬과 인간이 공존하는 도시 라임시티로 향하게 된 그는 아버지의 동료 요시다 형사(와타나베 겐)로부터 아버지의 파트너 포켓몬이 사라졌다는 걸 알게 된다. 그는 아버지의 집에 들렀다가 파트너 포켓몬인 피카츄와 조우한다. 팀은 하필 자신만이 피카츄의 말을 알아들을 수 있음을 깨닫고는 기억을 잃어버린 피카츄와 함께 아버지의 죽음 뒤의 진실을 찾아나선다. 근육맨, 잠만보, 꼬부기단 등 인간과 공존하는 포켓몬들과 불법 경기장에서 배틀을 벌이는 라자몽, 잉어킹 등 추억의 캐릭터들이 스크린에 실사
<명탐정 피카츄> 사라진 아빠를 찾기 위해 피카츄와 떠나는 모험
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한 여자가 부엌일을 한다. 배경음악처럼 남녀의 섹스하는 소리가 들린다. 잠시 뒤 방 안에서 소리가 멎고 발가벗은 여자가 나와 사과를 베어문다. 만족스러운 얼굴의 여자는 임신으로 배가 꽤 불러 있다. 부엌에 있던 언니 클라라(호아나 라레키)는 17살에 임신한 동생 발레리아(아나 발레리아 베세릴)에게 묻는다. 엄마에겐 언제 말할 거냐고. 클라라는 결국 엄마에게 말하고, 엄마 에이프릴(에마 수아레스)이 집으로 찾아온다. 에이프릴은 발레리아의 남자친구 마테오(엔리케 아리손)에게 관심을 보인다. 에이프릴은 15살에 첫 임신을 했다. 에이프릴은 젊은 할머니고, 아이 엄마처럼 보이기도 한다. 그렇게 보이는 데 그치지 않고, 딸의 삶을 욕심낸다면? 더 정확히는 손녀를 딸처럼, 딸의 남자친구를 애인으로 둘 수 있다는 가능성을 실행하고자 한다면? <에이프릴의 딸>은 엄마와 딸 사이의 긴장을 그린 드라마다. 어린 나이에 출산한 딸을 돌보는 어머니의 모성을 그린 드라마를 생각한다면 오산이다.
<에이프릴의 딸> “딸이라도 상관 없어. 모든 걸 빼앗을 거야!”
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겉으로는 평범해 보이던 놀이공원 ‘몬스터 랜드’. 하지만 알고보니 이곳은 좀비, 뱀파이어, 유령, 늑대인간 등 세상의 모든 몬스터들이 노동자로 고용된 특별한 곳이다. 놀이공원의 시설점검을 맡은 공무원 헥터는 몬스터 랜드가 안전 규정을 어긴 것을 알고 처벌하려 한다. 다급해진 경영인 프란시스는 헥터를 좀비로 만들어 그를 공원 안에 감금시킨다. 놀이공원은 경영난에 빠지게 되고, 마녀 그레첸과 졸지에 아빠를 잃게 된 헥터의 딸 루시가 만나면서 이야기는 걷잡을 수 없이 흘러간다.
‘인간에게 공포를!’ ‘보름 안에 최대한 무섭게.’ 경영난에 빠진 몬스터 랜드가 자구책을 찾는 과정에서 놀이공원은 활기를 띠고 북적인다. 놀이공원이 활성화되는 장면에서는, 뮤직비디오를 연상하는 신나는 장면들이 이어지며 영화 속 놀이공원의 흥겨움이 관객에게도 전해지는 구조다. 각종 몬스터들이 등장하는 설정도 흥미롭다. <트와일라잇> 시리즈에 등장할 것 같은 꽃미남 뱀파이어의 출현부터, 현대적인 마녀 등
<몬스터 랜드> 몬스터들이 노동자로 고용된 특별한 곳
